Moda e Arte - Atravessamentos, Influências e Rupturas - Charbelly Estrella

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Moda e Arte atravessamentos, influncias e rupturas

Charbelly Estrella
Apesar de muitos autores relacionarem diretamente, e, s vezes, exclusivamente o fenmeno
da moda ao vesturio, tomaremos como premissa que a moda uma dinmica moderna
de agenciamento da vida coletiva e de suas formas de fgurao social, nas quais o vesturio
tornou-se a mais privilegiada delas. Neste sentido, a moda ser abordada aqui como
um sistema de gerenciamento das formas coletivas de produo e consumo. Portanto,
s podemos entender a moda como fenmeno emergente de uma sociedade moderna
industrializada e urbana.
A idia de um sistema da moda se torna material, social e economicamente possvel a
partir de condies fomentadas no sculo XIX a modernizao das cidades europias, a
ampliao dos campos de uso da tcnica e a emergncia de uma sociedade de massa. Assim,
a concepo de uma vida administrada pela racionalidade produtiva est absolutamente
alinhada com a consolidao da chamada indstria da moda.
Em seu texto clssico Fashion, Georg Simmel (1971, p. 294) apresenta uma tessitura das
formas sociais expressa nas articulaes da moda. O autor defende que a moda serviu a uma
busca pela distino individual na sociedade moderna urbana, colaborando com a construo
de uma tipologia social. Da mesma maneira, o sistema da moda funcionou como uma
forma aplicada do racionalismo produtivo, produzindo e reproduzindo identidades e
hierarquias a partir da maneira pela qual o indivduo, e grupos de indivduos, agenciavam as
possibilidades de construir sua aparncia, sua forma de apresentar-se publicamente, atravs
de cdigos de vestimenta e dos adornos do corpo em geral.
Com essa abordagem sociolgica, Simmel nos d a pista central do problema que a moda
representaria na engrenagem moderna o agenciamento social das formas do parecer, ou
seja, como cada indivduo seria capaz de conjugar as suas possibilidades individuais de
apresentao pblica com os padres coletivos de organizao social. Isso signifca que os
indivduos inseridos em diferentes classes sociais deveriam conhecer os cdigos de distino
social que eram articulados na aparncia das pessoas.
Ao levantarmos essas questes, pode parecer que eliminamos a possibilidade de uma
relao mais ntima entre o universo da moda, que despontava na Europa em fnais do
sculo XIX, e a Arte Moderna. Mas, ao contrrio do que possa parecer, a Moda s pde se
assumir como uma dinmica de rupturas formais a partir de sua negociao com o campo
da arte. Em resposta racionalidade produtiva dominante na sociedade industrial, surge
uma dinmica cultural que agencia duas dimenses temporais confitantes: por um lado,
um valor espiritual, atemporal, ligado tradicionalmente arte; por outro lado, o agora,
difundido pelas tcnicas de produo seriada e pela agenda do cotidiano urbano2
1
. Ou seja,
o valor nico e as tcnicas de reproduo em massa. O gnio e o homem-mdio.
possvel observar, por exemplo, como vrias manifestaes artsticas lanaram mo do
vesturio para fomentar seu espectro conceitual, desde as experimentaes do Futurismo
ao movimento Punk londrino. o caso de fgurinos criados por alguns artistas, que podem
ser tomados como apresentao de um vocabulrio visual passvel de ser aplicado em
outros suportes, em outros meios. Este texto, portanto, tratar a dinmica da moda sob
os dois aspectos aqui indicados: o primeiro o que diz respeito sua funo social, sua
importncia como dispositivo de controle e condicionamento da fgurao pblica, prprio
das sociedades disciplinares europias do sculo XIX e da primeira metade do sculo XX.
1 Para debate mais amplo sobre essas transformaes, ver Richard Sennett (2002).
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O segundo, que receber maior nfase, o que diz respeito s especifcidades formais do
parecer, das tcnicas de produo do vesturio, da aplicao de novos materiais e das relaes
entre as novas formas de se vestir e a dinmica da arte.
Para que se contemplem esses dois aspectos, este texto tratar primeiro da dinmica da
moda numa sociedade urbano-industrial. Em seguida, ser focalizada a infuncia defnitiva
de alguns movimentos artsticos nas artes aplicadas, a partir da ampliao do campo da
arte promovida pelas correntes modernistas, conjugando um carter formal produo de
objetos de toda ordem, que passaram a invadir o cotidiano do cidado comum.
1. Indivduoesociedade:osextremosdaModa
A noo de moda relaciona-se diretamente com as possibilidades individuais de
apresentao pblica e os padres coletivos de organizao social. Sendo assim, s podemos
pensar historicamente o conceito de moda quando pensamos no prprio conceito de
indivduo e sociedade. Tais conceitos surgem no sculo XVIII, ao mesmo tempo em que
possvel perceber transformaes profundas nos dispositivos de controle social. Norbert
Elias3
2
aponta para a consolidao do Estado Moderno e de como esse poder poltico,
burocrtico e institucional contou com instrumentos valiosos na construo do indivduo
moderno os cdigos de conduta, as regras de etiqueta como agenciadores e mediadores
de uma vida pblica organizada.
Outro autor importante na anlise desse processo Michel Foucault. Ao cunhar o conceito
de sociedades disciplinares
3
, Foucault (2002, p. 117) aponta que o conceito de indivduo
prprio de uma etapa histrica, os sculos XVIII e XIX, na qual os dispositivos de controle do
coletivo se estabelecem a partir da tcnica de vigilncia o panptico. Para o autor, o poder
deixa de ser repressivo para ser condicionante, ou seja, deixa de ser brutalmente punitivo
para se tornar vigilante. O indivduo surge quando o sujeito no apenas se percebe como
alvo do poder, mas tambm internaliza a vigilncia, prpria de uma sociedade de produo
em massa. O indivduo, para Foucault, efeito de um tipo de poder, um poder internalizado
sob a forma de vigilncia constante. Nesse sentido, a dicotomia indivduo-massa central
para a concepo da sociedade moderna e atravessa, da mesma forma, os debates sociais e
estticos capitaneados pelos movimentos vanguardistas do incio do sculo XX.
A moda , em larga medida, conseqncia de uma sociedade disciplinar que credita nos
dispositivos de condicionamento do comportamento do indivduo sua principal fora para
fazer a grande mquina produtiva funcionar. Mas, como bem destaca Foucault, a grande
vantagem estratgica dessa forma de controle ser positiva, ou seja, ela no promove
capturas foradas, mas seduz, convoca a participao individual, ou seja, as disciplinas
induzem a fragmentao e a participao no coletivo como movimentos de uma mesma
dinmica social. Mas o que isso tem a ver com o universo da moda? Podemos dizer que,
a priori, o grande papel social das roupas, ao fnal do sculo XIX, foi a fgurao de um
condicionamento social de uma nova forma de poder econmico que se consolidava na
Europa o capital industrial.
2
Norbert Elias aborda a formao do Estado Moderno e como isso interferiu diretamente sobre o comportamento dos
indivduos nas obras O Processo Civilizador (1993; 1994) e Sociedade dos Indivduos (1997).

3
Para Foucault as disciplinas so possveis a partir do momento em que o corpo reconhecido como alvo e objeto
de poder. O autor defende as disciplinas como dispositivos de docilizao dos corpos, ou seja, numa sociedade capi-
talista industrial o poder exercido a partir do estmulo ao corpo produtivo e ao esvaziamento de sua vontade poltica,
evitando assim a prpria revoluo. A preocupao com a aparncia, operada pela moda, pode ser entendida como um
desses dispositivos na produo de corpos dceis. Para este debate ver Foucault (2002, p. 117-192).
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De uma funo elementar de proteo do corpo, as roupas passaram a servir, numa
sociedade civilizada, sobretudo ao agenciamento social do indivduo na coletividade.
Portanto, as roupas serviam para disciplinar os corpos e, assim, inseri-los no jogo social
do coletivo urbano e, acima de tudo, permitir as pequenas distines sociais. Com isso, as
roupas se tornaram as principais aliadas da hierarquia social moderna a partir dos tipos de
tecidos, dos modelos nicos, dos discretos cdigos de diferenciao o n das gravatas, a
forma de amarrar as botinas ou de fechar os botes das casacas.
A moda se estabelece como uma pedagogia do tempo, de um lado difunde maciamente as
novas formas visuais e os novos elementos artsticos, por outro presta tributo ao prprio status
quo. A vigilncia estabeleceu suas regras nos cdigos de etiquetas que se multiplicaram por
todo o sculo XIX, uma espcie de academicismo das formas de convvio social. A idia de
estetizao da vida cotidiana fez surgir fguras alegricas, como o dndi. Podemos entender
que a moda estabeleceu pontos decisivos de contato com o processo de modernizao das
cidades europias, pois se confgurou como elemento agenciador entre os corpos modernos
e seu novo espao de ao a cidade moderna.
possvel ver claramente a funo social que a produo orientada de trajes assume a partir
da dcada de 1870, com o surgimento das casas de costura, o que em pouco tempo viria a se
tornar a chamada Alta Costura. Alm da produo de modelos nicos, nesse contexto que
comeam a ser produzidos em larga escala utenslios para a toalete cotidiana, a proliferao
dos espelhos sem funo decorativa, mas como instrumentos que auxiliavam a preparao
do indivduo para a vida pblica na cidade
4
. Portanto, o chamado sistema da moda
o enunciado da percepo de uma relao bastante complexa que aforava entre corpo e
cidade moderna. A roupa deixa de ser apenas um bem utilitrio e assume a insgnia de seu
tempo a idia de um fgurino urbano.
No incio do sculo XX, as Casas de Costura, que formavam a denominada Alta Costura,
eram o que de mais prximo existia do universo artstico moderno. O surgimento das casas
de Alta Costura e dos grandes costureiros, como Charles Frederic Worth, Paul Poiret, Jean
Patou e Coco Chanel, entre outros, acabou por conferir produo das roupas e acessrios
o lugar privilegiado de criao artstica

. Era como se a chancela do gnio artstico chegasse


tambm s Casas de Costura. Pela primeira vez na histria as roupas faziam parte de uma
orientao produtiva, de uma racionalidade produtiva, colocada em prtica com vistas
coletividade. Por outro lado, as Casas de Costura produziam modelos nicos e assinados
por seus criadores que, por sua vez, os apresentavam em sales vespertinos para aqueles que
ocupavam o pice da pirmide social.
Entretanto, para alm do circuito da moda que se formava principalmente em Paris o que
efetivamente estava em foco na ascenso da importncia das roupas e acessrios eram duas
questes fundamentais as transformaes produzidas pelo modernismo e a produo industrial
em larga escala para atender a uma massa de consumidores. O dilogo entre os costureiros do
incio do sculo XX e o mundo da genialidade artstica conferiu produo de vestimentas e
acessrios a fora criativa to necessria para atribuir ao fgurino urbano um valor esttico.
As roupas so elementos fundamentais na defnio da modernidade do fm de sculo XIX,
e passaram a determinar uma espcie de estilo cosmopolita, que pairava sobre as grandes
metrpoles do incio do sculo XX, como auge da estetizao da vida cotidiana. Alguns
dos cronistas mais importantes da vida moderna no deixam de sinalizar a importncia dos
trajes na defnio do universo psicolgico de suas personagens. O maior deles foi Honor
de Balzac, que com a descrio do plissado das saias das damas insinuava os relevos de
4
CORBAIN, Alain. Bastidores (apud PERROT, 1997, v. 4, cap. 4).

Para esse debate ver Lipovetsky (1991).


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carter. Tambm importantes foram Charles Baudelaire (1993), que produziu o seu elogio
maquiagem, e Oscar Wilde (1972), que apresentou o dndi Dorian Gray como amante
e fel seguidor das normas modernas do bem vestir. A crnica moderna est repleta de
personagens que tm sua moralidade exposta nas calas, nos botes das camisas ou no
tamanho das golas.
Junto com o psicologismo literrio dos personagens, exposto atravs das roupas, um problema
fundamental surge quais so os dispositivos que fomentam a criao das roupas? Quais so
os elementos que efetivamente promovem no mundo da moda mudanas e rupturas formais?
O sistema da moda j havia se consolidado a partir de uma sazonalidade industrializada, era
responsvel por apresentar aos vidos burgueses as novidades do momento. Mas de onde
vm as novidades? Como so fomentadas e formalizadas?
Do fnal do sculo XIX at a primeira dcada do sculo XX, o elementos agenciadores
das mudanas nos trajes eram pequenos, sutis. E as roupas serviam como dispositivos de
diferenciao social. Portanto, toda vez que um detalhe se popularizava uma novidade
surgia em seu lugar, e assim se consolidava o par dicotmico novidade/obsolescncia. Mas
a partir da segunda dcada do sculo XX que mudanas profundas, estruturais, podem ser
percebidas nas roupas, especialmente nas femininas.
Desde o processo de modernizao das cidades europias, de meados do sculo XIX
metade do sculo XX, a noo de mobilidade a fora motriz da experincia moderna. A
construo das primeiras avenidas, os novos transportes coletivos, os bondes, os trens e, mais
tarde, os sistemas de comunicao conjugavam a experincia de mobilidade nova noo de
velocidade, despertada pela tcnica automotiva, pela nova dinmica produtiva alavancada
pelas mquinas. nesse ambiente moderno que o indivduo urbano agora se desloca, ou seja,
esse seu novo meio. Esse meio exige, essencialmente, um novo padro de deslocamento,
de relao com o espao da cidade modernizada, que se funda nesse princpio moderno de
mobilidade. Ocupar socialmente novos espaos coletivos demandava agenciar com destreza
o arsenal das aparncias: roupas, penteados e outros acessrios que confguravam a imagem
pblica dos indivduos. Ser mvel era estar em dia com o esprito moderno.
Assim como possvel perceber as transformaes urbanas de toda ordem ganharem
suas representaes no universo da moda, em franca ascenso, possvel perceber como o
processo de criao, que se estabeleceu nas Casas de Costura, tambm se infuenciou pelas
transformaes no campo da arte. O que veremos a seguir como a Moda estabeleceu seus
pontos de contato com o mundo da arte e como a prpria arte interferiu nos processos de
produo, na estrutura das roupas e na utilizao de novos materiais.
2. ModaeModernismo:aascensodasartesaplicadas
Segundo Giulio Carlo Argan (2002), o Modernismo subsume diversas correntes artsticas,
da ltima dcada do sculo XIX e incio do sculo XX, que se propem a interpretar, apoiar
e acompanhar o esforo progressista, econmico-tecnolgico da civilizao industrial. O
historiador da arte identifca cinco premissas como tendncias modernistas:
1) a deliberao de fazer uma arte em conformidade com sua poca e a renncia invocao de modelos clssicos, tanto
na temtica como no estilo; 2) o desejo de diminuir a distncia entre as artes maiores (arquitetura, pintura e escultura)
e as aplicaes aos diversos campos da produo econmica (construo civil corrente, decorao, vesturio etc.); 3) a
busca de uma funcionalidade decorativa; 4) a aspirao a um estilo ou linguagem internacional ou europia; ) o esforo
em interpretar a espiritualidade que se dizia (com um pouco de ingenuidade e um pouco de hipocrisia) inspirar e redimir
o industrialismo.

Argan (2002, p.18).


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a partir dessas premissas que podemos analisar os pontos de contato entre a Moda e a
Arte. Em primeiro lugar, podemos observar que a relao que a arte estabelece com o
industrialismo moderno e suas vertentes que permite o surgimento das chamadas artes
aplicadas. Esse novo lugar de dilogo possibilita que algumas formas de produo, antes
relegadas a uma lgica de criao de segunda categoria, ascendessem a um lugar de destaque
e, assim, passassem a constituir tambm problemas que requeriam solues artsticas.
Podemos citar, como exemplos, a preocupao com a padronagem dos tecidos, a produo
de acessrios de toda ordem e a infuncia defnitiva do desenho industrial.
O vesturio e a produo de fgurino para cinema, teatro e bal tornam-se exemplos das artes
aplicadas benefciadas pela dinmica das correntes modernistas. Portanto, os problemas
centrais para a Arte Moderna refetem-se diretamente nesses novos campos de produo.
Isso quer dizer que as questes das quais se ocupa a arte moderna tambm infuenciaram as
artes aplicadas, confgurando a chamada ampliao do campo da arte.
Assim, as primeiras dcadas do sculo XX estabelecem um novo paradigma para a Arte
e, por conseguinte, para a Moda os movimentos artsticos chamados de vanguardas.
As transformaes sociopolticas, que fervilhavam na Europa, traziam novos problemas
a serem amplamente discutidos e redirecionados no campo da arte. O surgimento de
novos materiais e novas tcnicas de produo, a ascenso poltica das classes operrias e os
movimentos de vanguarda assumiam a responsabilidade de promover uma transformao
social profunda. Um pouco mais tarde, um outro elemento soma-se a esse universo de
transformaes o movimento feminista. A libertao feminina do espao fechado do lar
e de sua condio domstica de ao faz emergir uma nova personagem feminina que, por
sua vez, demanda um novo fgurino.
nesse perodo histrico que Arte e Moda consolidam um movimento de sucessivas rupturas
formais, garimpando novos materiais, acatando novos dispositivos tcnicos em suas produes
e assumindo defnitivamente seus respectivos papis sociais na sociedade do novo sculo.
Mas quais foram, ento, as efetivas transformaes formais que esse novo cenrio social,
poltico, tcnico e artstico provocou nas roupas? No sculo XIX era comum observarmos que
a moda pouco se estendia s classes operrias. Enquanto os burgueses e a aristocracia vestiam
roupas volumosas, com cinturas marcadas, corpetes apertados e chapus ostensivamente
pesados, as classes populares tinham acesso s roupas produzidas artesanalmente nas
costureiras de bairro ou feitas pelas prprias mulheres, atravs de modelos copiados dos
semanrios , ou aos primeiros modelos padronizados, disponveis nas lojas de departamentos
que comeavam a surgir. Mas, em geral, as roupas foravam uma estrutura rgida para o
corpo, o que podia tambm ser percebido, embora em menor escala, nas roupas masculinas.
As cores sbrias serviam como insgnias de uma moralidade de vestir.
Com a exploso dos movimentos de vanguarda e a interveno pontual das novas tcnicas
e materiais de produo, uma outra forma de vestir se apresenta. As roupas femininas
comeam a abandonar os trajes enclausurantes, e embora acima da cintura a forma
triangular ainda continue, da cintura para baixo os tecidos utilizados apresentam maior
maleabilidade, ou seja, sugerem maior movimento e leveza. Podemos identifcar essa noo
de leveza no clssico suprematista de Kasimir Malevich, Branco sobre Branco, de 1918.
Nessa obra, Malevich sobrepe delicadamente duas formas geomtricas em branco. No
branco sobre o branco, a princpio difcil de imaginar, reside a intensidade da prpria
fuidez do branco, o branco prope uma espcie de volatilidade forma geomtrica,
sugerindo uma espcie de movimento dispersivo. essa sensao de leveza que perseguida
pelos estilistas na produo dos trajes. Segundo James Laver
7
, a partir de 1913 h uma
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Laver (199, p. 22-229).
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mudana surpreendente: os vestidos passam a admitir o decote em V e os chapus no se
apresentam mais como gigantescos adornos, difceis de equilibrar, mas se tornam menores
e mais ajustados cabea, portanto visualmente mais leves e mais condizentes com a nova
mobilidade da mulher moderna. O corpo deixa de ser um suporte para as criaes dos
gnios da costura e passa a ser a condio das produes.
nesse momento que podemos perceber a forte infuncia das premissas do cubismo e
do futurismo italiano. A linhas horizontais e verticais apresentam-se como tcnicas de
corte, e a prpria lgica do corte industrial, o corte reto, assume o lugar das sinuosidades
extravagantes. Neste sentido, as roupas so feitas para permitir a mobilidade do corpo e para
abarcar o sentido da velocidade tcnica e a prpria ao social que as vanguardas apontam
como estratgia de transformao social, o que pode ser exemplifcado com a obra de Luigi
Rossolo, Dinamismo de um automvel, de 1912-13. As camadas triangulares no deixam
dvida quanto motivao criadora do movimento.
Na dcada de 1920, a primeira grande estilista, Gabrielle Coco Chanel, revolucionou as
roupas e a forma de vestir das mulheres. Consolidou o fm dos modelos pouco confortveis
do sculo XIX e assumiu os cortes retos, os modelos bsicos agendados com a vida
contempornea de um tipo social que despontava: a mulher europia do primeiro ps-
guerra. Chanel inseriu elementos de segunda categoria, como bijouterias, na composio
do vesturio feminino, de modo que os materiais da indstria comearam a ser utilizados
nos trajes da alta costura. A estilista foi responsvel pela criao de uma das peas mais
elementares da histria da moda, o clssico vestido de corte reto preto, o conhecido pretinho
bsico. O conceito de bsico surge exatamente das peas elaboradas por Chanel. A estilista
trouxe ao vocabulrio da moda as formas retas, funcionais, que permitem o movimento do
corpo e guardam semelhanas com as linhas da prpria produo industrial.
Podemos perceber nas criaes de Chanel a defnio de dois termos caractersticos do
sistema de moda do sculo XX, que so bastante usados at hoje nos editoriais de moda pelos
prprios estilistas e crticos de estilo: conceito e tendncia. No mundo da moda, o conceito
se refere condio abrangente que promove uma transformao estrutural na forma, na
orientao dos materiais e das tcnicas utilizadas. O conhecido pretinho bsico de Chanel
um conceito em moda e fgura como modelo na moda do sculo XX. a idia de uma pea
bsica, de corte reto, que possibilite mais movimento, mais ao, mas que ao mesmo tempo
no abra mo de caractersticas como sensualidade e sobriedade. O corte bsico se alicera
na prpria condio geomtrica do corpo feminino, e dele extrai as condies formais de seu
modelo. Por outro lado, a tendncia a dimenso temporal, sazonal do conceito, ou seja,
o agenciamento dos novos materiais, dos tipos de cortes, tecidos para determinada coleo.
Um exemplo seria o que assistimos nos espetaculares desfles de moda contemporneos: o
que os estilistas exibem nas passarelas so as tendncias daquela determinada estao ou
coleo, ou seja, como eles trataro determinado conceito.
Mas quais so as questes da arte moderna que fornecem os elementos estruturais para os
trajes de Chanel? No difcil perceber as pistas que Chanel nos d quanto infuncia
do construtivismo russo e do prprio suprematismo de Malevich. As transformaes que
estavam ocorrendo na Rssia, desde a revoluo de 1917, anunciavam o despojamento das
formas ostensivas e especialmente o abandono da fgurao. Em primeiro lugar, como j
dissemos, os modelos retos benefciam o movimento do corpo e buscam na base geomtrica
a real condio da mobilidade, da sensualidade. O que o corte bsico fornece a caracterstica
essencial da funo social de um traje, no caso feminino.
Durante muito tempo, os trajes se encheram de elementos e adornos que impediam que
a relao entre corpo e roupa se tornasse menos mediada pelo excesso de tecidos e cortes
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sobrepostos. Esses modelos impediam, claro, a reproduo em larga escala, devido ao
excesso de detalhes pomposos. Era necessria uma simplifcao e a utilizao de outros
tecidos, mais simples e baratos. A concepo do bsico preto elimina essas fronteiras. Seu
modelo uma matriz para reproduo em massa, no exige nenhuma modifcao, pois j
em si uma forma elementar. Percebe-se, assim, a infuncia que os princpios difundidos
pelas vanguardas russas tiveram sobre as mudanas introduzidas por Chanel na moda,
especialmente a busca por formas puras que caracterizou o suprematismo de Malevich.
Dessa maneira, e de muitas outras, os movimentos modernistas do sculo XX, a exemplo
das vanguardas, forneceram o eixo conceitual para a produo do vesturio moderno. Os
prprios artistas reconheceram outros espaos para ao artstica que privilegiavam relaes
inovadoras com a vestimenta: a criao para o teatro, a dana e a cenografa.
Ao observarmos o fgurino futurista criado por Gicomo Balla e a dinmica geomtrica de
Oskar Schlemmer para o Bal Tridico, entre tantos outros exemplos, o que est em questo
perceber como o fgurino e a cenografa tornaram-se campos de experimentao plstica
para a arte moderna. No fgurino do Bal Tridico possvel notar como as linhas horizontais
e verticais promovem e estendem a concepo modernista de movimento. Os movimentos
dos bailarinos se formam a partir de eixos horizontais e verticais. As extenses do corpo so
o prprio fgurino, que pea-chave na constituio de uma geometria cnica de repetio.
A coreografa da repetio, por sua vez, faz uma referncia clara ao trabalho dos operrios
nas fbricas, suavizado pelo prprio movimento do bal. De fato, o industrialismo assumiu
fora total sob a pedagogia bauhausiana em que Schlemmer fundamentou as suas opes
estticas. Assim, podemos perceber que o dilogo entre o banal e o artstico realizado
atravs da insero do design industrial na produo de objetos que passaram a invadir o
cotidiano dos cidados, forjando um conceito de usabilidade a partir dos princpios da arte.
O design industrial estabeleceu, desde a sua origem, um pacto defnitivo com o vesturio e
com os acessrios da moda.
preciso lembrar que ao fnal da dcada de 1940, mais precisamente em 1949, surge o
chamado prt--porter. A idia seria a apresentao de um conceito de coleo que estivesse
pronta para vestir, ou seja, pronta para venda em massa nas lojas das grandes grifes.
Assim, o pronto para vestir pode ser considerado o pice da conjugao entre design e
industrialismo na Moda. A principal conseqncia dessas novas condies de produo de
roupas que a Alta Costura entra em franco declnio no perodo aps a II Grande Guerra.
Chanel fecha seu ateli sob a alegao de que os europeus no queriam mais saber da grande
moda, e Balenciaga afrma que no h mais pessoas para vestir. A partir desse momento, as
grandes Casas de Costura se transformam em indstrias do prt--porter.
Entretanto, o pice da vida industrial chega com a introduo dos materiais sintticos nas
roupas. Esses materiais industrializados j estavam presentes na visualidade do sculo XX e,
pelo menos desde seu uso nas colagens cubistas e no ready-made de Marcel Duchamp na
dcada de 1910, haviam se tornado uma questo especfca para a histria da Arte Moderna.
Mas entre as dcadas de 190 e 0, especialmente nos Estados Unidos, que os materiais
de valor menor, como plstico, metais baratos e papis, passam a servir para a produo
de roupas. Em fnais da dcada de 190, o estilista espanhol Paco Rabanne cria modelos
completamente sintticos e, alm disso, o primeiro estilista a levar para a passarela a idia
de performance das manequins.
As questes enunciadas nessas transformaes da estrutura do universo da moda podem
ser associadas s prprias questes levantadas pela Pop Art. Ao produzir uma crtica aguda
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ao sistema da arte, Andy Warhol formaliza problemas pontuais da vida contempornea.
A presena das tcnicas de reproduo no processo de criao, a realidade de segunda
categoria difundida pelos meios de comunicao de massa, que passam a mediar a relao
do indivduo com a realidade, a transformao da obra de arte em mercadoria: esses
so alguns dos elementos que nos permitem compreender as prprias transformaes
internas do circuito da Moda.
Portanto, o tipo de desfle criado por Rabanne a consolidao de uma transformao de
dupla proporo: por um lado, a incluso de materiais sintticos em desfles demonstra as
prprias condies de criao da vida contempornea a invaso dos sintticos em todos os
setores da vida cotidiana. Por outro lado, as manequins ganham destaque e passam a dividir,
na condio de celebridades, o espao que os estilistas e os prprios artistas tinham no circuito
criativo. A fama se torna o combustvel de todo e qualquer acontecimento de destaque.
Podemos perceber um debate mais apurado sobre a idia de uma vida que se artifcializa,
uma vida de plstico, atravs das produes da Pop Art. A expanso do uso do plstico
em todos os tipos de produtos j havia sido amplamente ironizada nas esculturas gigantes
de Claes Oldenburg. Essas esculturas no apresentam qualquer rigidez, e parecem formas
desfalecidas. As propostas de monumentos pblicos realizadas por Oldenburg trazem
elementos banais, da vida banal cotidiana batons e bolas de basquete para escalas
gigantes. Assim, esses monumentos apontam para uma realidade de segunda categoria,
reproduzida artifcialmente para as massas. O bazar criado pelo artista tambm apresenta
uma variedade de objetos da vida de plstico que invadia os Estados Unidos na dcada de
190, assim como as geringonas eletrodomsticas e os gadgets.
A utilizao de objetos do cotidiano, reaproveitados no processo de produo artstica,
alegava o banal como palavra de ordem. A pintura feita por Roy Lichtenstein de histrias
em quadrinhos, a reproduo indiscriminada da imagem de celebridades como Marilyn
Monroe, demonstrada por Warhol, e o uso de recursos da publicidade na arte refetiam o
triunfo da cultura de massa ocidental.
O surgimento da moda juvenil traz a categoria unissex como o novo conceito de vida
contempornea. Desde a dcada de 190 at os dias de hoje o tnis, a t-shirt, a cala jeans e
o estilo rock-n-roll compem o visual da juventude urbana e tornaram-se signos mximos
do despojamento e da rebeldia. Entretanto, entre as dcadas de 190 e 70 explode o
movimento Punk nos bairros operrios ingleses. Esse movimento cultural e ideolgico
formalizou sua esttica pelo uso de roupas em couro, coturnos, cabelos espetados e rostos
pintados de preto, fazendo uma referncia direta situao do proletariado ingls. O
cenrio cultural que se desenha a partir dessa poca uma ruptura esttica com os padres
modernos at ento vlidos. A produo em larga escala de commodities e a consolidao
de um star-system, povoado de celebridades efmeras e alimentado pela cinematografa
americana, a indstria hollywoodiana, fornece a nova esttica de consumo correspondente
ao capitalismo ps-industrial.
O movimento Punk produz, atravs de seu visual spero e de sua msica desestruturada e
ruidosa, uma crtica ao status quo forado por essa nova sociedade de consumo. Os estilos
juvenis e suas respectivas trilhas sonoras passam ento a ser a nova fonte de inspirao
para os novos estilistas, a exemplo de Vivienne Westwood. Considerada me da moda
punk, Westwood transforma em commodities os signos de protesto do Punk, assim como
a indstria fonogrfca j havia feito com o prprio punk-rock. Uma vez transformado
em produto da cultura de massa, considerado um estilo, o movimento Punk assume
sua inevitvel decadncia e fm. Mas as peas sobreviveram nas linhas de produo, e os
penteados pontiagudos resistiram por alguns anos.
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O que a Moda produz a partir de ento uma sucesso de negociaes com os diversos
campos da cultura de massa. Municiada pela indstria fonogrfca, desemboca numa
sucesso de estilos que atravessam as dcadas posteriores: a psicodelia das dcadas de 190
e 70; o disco dos anos 1970; o yuppie da dcada de 1980; a androginia e o grunge dos anos
1990
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. O interesse pela criao de fgurinos de bal , em grande parte, substitudo pelo
destaque dado aos fgurinos dos espetculos de msica. O estilista Jean-Paul Gaultier, por
exemplo, produz o fgurino de vrios shows da popstar Madonna.
Diante da profuso de estilos e possibilidades, a ampliao do sistema da moda chega ao
gerenciamento absoluto dos estilos de vida. Os elementos estticos podem ser capturados
na cultura de rua e nos guetos, como no caso das peas oversized dos astros do Hip-Hop
conjugadas s jias ostensivas, casacos de pele, bons e tnis desamarrados.
A estratgia contempornea a citao, a remodelao de peas utilizadas em outras
pocas sob a perspectiva dos materiais e design contemporneos e a infuncia do ltimo
videoclipe. Com essa dinmica de criao e produo das colees amplia-se a proposta
ps-modernosa do tudo-ao-mesmo-tempo-agora. Assim, possvel assistir a Semanas de
Moda que conjuguem colees que fazem referncias a toda ordem de coisas. A mobilidade
permanece, mas agora no se refere mais aos sistemas de transporte, ao espao fsico e
geogrfco da cidade, mas a uma idia de comunicabilidade. Ser mvel j no se refere
ao trnsito do corpo pela cidade, mas conectividade do indivduo contemporneo.
a informao imediata que, de certa forma, comanda o show, as colees e o prprio
discurso sobre a moda na atualidade.
No cenrio brasileiro de moda, dois grandes eventos ganham fora: a So Paulo Fashion
Week e a Rio de Janeiro Fashion. O elemento juventude permanece reelaborado pela
citao da literatura brasileira, do desenho animado americano das dcadas anteriores ou do
mang contemporneo, at das divas do cinema das dcadas de 1940 e 0 e, principalmente,
da cultura popular. No caso do Brasil, a temtica natureza aparece numa referncia direta
fauna e fora nacionais a Amaznia, o Pantanal e a Mata Atlntica so argumentos de
estilo, utilizados em estampas e no recurso aos materiais orgnicos. Um jogo de marketing
social promove a substituio das peles originais por sintticos politicamente corretos.
O que est em questo na Moda contempornea? A ruptura esttica promovida pela ascenso
da cultura de massa nas dcadas de 190 e 0, como nova fonte de elementos visuais,
permitiu amplamente uma descontinuidade ofegante de estilos. Agora, um sistema de
produtos da sociedade ps-industrial capaz de reproduzir e disseminar, incessantemente,
imagens sampleadas dos modelos anteriores. Uma espcie de recorte/cole, pedaos copiados
e detalhes relidos, embora no faam qualquer referncia a uma possibilidade de todo. Ou
seja, no so capazes de, uma vez reunidos, promover uma perspectiva de conjunto. Esses
retalhos so uma espcie de hipertexto, uma lgica aberta continuamente alimentada pelos
resduos informativos da vida contempornea.

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Para melhor visualizao da cronologia dos estilos contemporneos, ver: Les Grands Moments de la Mode (1997).
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