HISTRIA DA MSICA NA LITERATURA

Discute-se a relao da Msica com a Literatura, abordando a evoluo histrica desta

relao. Expe-se as grandes formas musicais intimamente ligadas literatura: a msica
litrgica, a pera, o lied e o poema sinfnico. Destacam-se as maiores obras produzidas
nessas formas.

Classificando-se as artes segundo os sentidos que impressionam, a literatura e a

msica unem-se na categoria das que so comunicadas pela audio, j que a escrita uma
mera representao simblica de sons, como se fora uma gravao codificada da fala, que
modernamente ocorre em mdias ticas e magnticas. Por outro lado, elas podem tambm ser
classificadas, conjuntamente, em artes cujo objeto se desenvolve no tempo, em oposio s
artes plsticas, em que o objeto se desenvolve no espao. A escrita ideogrfica, em que os
signos no representam fone-mas mas conceitos, tambm s pode ser interpretada na
seqncia temporal dos ideogramas, que no so contemplados simultaneamente, no seu
todo, como numa pintura. V-se deste modo, que, na prpria sistematizao que a esttica faz
das belas artes, msica e literatura ocupam clulas vizinhas do esquema, estando, portanto,
unidas por um ponto de vista estrutural.

A relao entre elas, msica e literatura, no entanto, mais profunda, pois, sendo a
voz humana o mais primitivo instrumento musical, a msica surgiu do canto e, no canto, o
contedo a poesia declamada melodiosamente. Ao produzir instrumentos musicais, o
homem procurou imitar a voz. S numa etapa posterior surgiu a msica absoluta, isto ,
completamente dissociada de qualquer mensagem literria.

O conhecimento que se tem da msica da antigidade quase nulo, pois, dessa poca,
s h registros figurativos de danas e cantos, acompanhados pela execuo de instrumentos,
como liras e flautas. A msica ocidental, realmente, comea com o cantocho, canto litrgico
da Igreja Catlica Romana, institucionalizado pelo papa Gregrio I, no sculo VII. Esse Canto

Gregoriano persistiu como padro oficial por oito sculos. Nele, o coro, num melodismo
infinitamente variado, canta o texto litrgico de maneira homofnica, isto , com todas as
vozes numa mesma melodia. Considerada artisticamente, a liturgia , propriamente, uma obra
literria, constituda de textos bblicos acrescidos de comentrios. Assim, pode-se dizer, sem
sombra de dvida, que a msica ocidental, de 650 a 1450, mais ou menos, foi uma arte
indissociavelmente ligada literatura.

Todavia, a msica, no permaneceu restrita ao modelo oficial da Igreja. Por influncia

da msica profana dos trovadores, a harmonia comeou a ser introduzida. Inicialmente pela
diviso das vozes, uma recitando o texto, outra ornando-o melodicamente. Depois, pela
introduo de vozes que iniciavam a mesma melodia, distncia de poucos compassos,
criando uma polifonia. Era a Ars Antiqua, do sculo XIII, a Renascena Medieval. dessa
poca que se tem o registro do primeiro compositor pessoalmente identificado, Perotinus.
Posteriormente, a Ars Nova, no sculo XIV, introduz o incio da verdadeira polifonia, o
contraponto, no qual vozes diferentes cantam melodias distintas, simultaneamente. A partir
da, a notao musical passou a incorporar informao sobre a durao das notas, inexistente
no cantocho, permitindo grande enriquecimento expressivo das melodias, que, no entanto,
continuavam indissociadas do recitativo e sempre cantadas, na liturgia, a capela, isto , sem
acompanhamento instrumental.

O Renascimento, no sculo XV e primrdios do XVI, viu, no Conclio de Trento, ser

oficializada a polifonia como forma musical litrgica da Igreja Romana. A poca foi de grande
desenvolvimento musical, com os mestres flamengos. Destacam-se Josquin des Prs (14501521), do De Profundis, da Ave Maria e da missa Pange Lingua. Pelo lado protestante, o
grande nome da poca Praetorius (1571-1621), compositor de corais luteranos que
prenunciam Bach (1685-1750). Orlando Lassus (1530-1594), porm, foi o mais ecltico dos
msicos renascentistas, tendo levado msica profana, na composio de seus madrigais, s
vezes erticos, a mesma maestria que usava em suas missas e motetos. O maior nome,
contudo, Palestrina (1525-1594), baluarte da Contra-Reforma, cuja influncia levou os
cardeais a admitirem a polifonia na liturgia. Sua principal composio a Missa Papae
Marceli, de 1567. Mas a msica a capela estava com seus dias contados. Seu ltimo suspiro
foi no movimento maneirista, bem moda da contra-reforma jesutica, que usava o recurso de
vrios coros nos diversos balces das igrejas, que floresceu em Veneza com os Gabrielli. Seu

epgono foi o prncipe Gesualdo (1560-1615), que, em seus madrigais, levou o canto aos limites
do cromatismo atonal.

Foi no Barroco, perodo em que as obras puramente instrumentais foram introduzidas

na msica que, paradoxalmente, surgiu a forma mais intimamente ligada literatura da
msica, a pera. A pera , propriamente, um poema dramtico musicado e teatralmente
representado, com o concurso do canto e de acompanhamento orquestral, incluindo tambm
a dana e a composio cenogrfica como elementos. Assim considerada, a pera e uma arte
plural, em que a literatura (a poesia), o teatro, a msica, a dana e as artes plsticas (no
cenrio) comparecem. Porm, a base de toda a concepo operstica o libreto (texto potico
a ser cantado ou recitado, em alguns tre-chos) e a msica.

Orfeo, de Claudio Monteverdi (1567-1643), estreada em 1607, em Veneza, pode ser

considerada a primeira pera digna deste nome, como evoluo dos melodramas surgidos em
Florena, nos fins do sculo XVI. O que, de fato, a caracterizou como pera foi o surgimento
das rias e dos coros no lugar dos recitativos e o acompanhamento de verdadeiras orquestras,
em vez de pequenos conjuntos. Em 1637, fundado o primeiro Teatro de pera, o San
Cassiano, em Ve-neza, e a pera deixa o crculo restrito dos palcios para atingir o povo. A
partir da Itlia a pera conquista a Alemanha e Frana e, depois, a ustria, a Inglaterra e toda a
Europa.

Contudo, em que pese a importncia do enredo no sucesso da pera, em qualquer

historiografia do gnero, lugar secundrio reservado aos libretistas. Mesmo os conhecedores
dessa arte, muitas vezes, no sabem a quem creditar a autoria do libreto. O papel do libretista
equivale, modernamente, ao do roteirista cinematogrfico, que faz a adaptao de um
romance para a tela, criando os dilogos e a movimentao cnica. Entretanto h diferenas
marcantes entre eles. Os libretos so poemas e no simples dilogos. Deste modo, o trabalho
do libretista se assemelha ao dos letristas das canes populares (nos casos em que as letras
so, verdadeiramente, poemas). Em muitos casos, todavia, os libretos so criaes originais,
caracterizando-se como obra literria de autoria reconhecida, o que no o caso das
adaptaes, em que a obra de arte literria pertence ao escritor, teatrlogo ou poeta que
criou o texto original.

As peas teatrais sempre tiveram a preferncia dos compositores para suas peras e as
de Shakespeare (1564-1616) foram a base para o libreto de inmeras delas. A tragdia Otello
e a comdia As Alegres Comadres de Windsor, foram transformada em pera por Verdi
(1813-1901) (a ltima com o ttulo de Falstaff), com libreto de Arrigo Boito (1842-1918).
Romeu e Julieta transformou-se em pera de Gounod (1818-1893), que tambm comps
Fausto com base na tragdia de Goethe (1749-1832), ambas com libreto de Jules Barbier e
Michel Carr, que tambm foram autores do libreto da pera Mignon, de Ambroise Thomas
(1811-1896), baseado em novela de Goethe. Electra, tragdia grega de Sfocles, tambm
abordada por squilo e Eurpedes, tornou-se uma grande pera de Richard Strauss (18641949), pelo libreto do von Hofmannsthal. Angelo, o Tirano de Pdua, de Victor Hugo (18021885) transformou-se na pera La Gioconda, de Ponchielli (1834-1886), pelas mos de Arrigo
Boito e o seu drama O Rei se Diverte, pelo libreto de Francisco Maria Piave, tornou-se a
famosssima Rigoletto, de Verdi. O mesmo Piave transformou, para Verdi, a pea A Dama
das Camlias, de Alexandre Dumas Filho (1824-1895), na pera no menos famosa La
Traviatta.

Um dos libretistas que mais se destacaram foi Lorenzo da Ponte (1749-1773), que
colaborou com Mozart (1756-1791) em suas mais relevantes produes, como Don
Giovanni, Cosi Fan Tutti e As Bodas de Fgaro, esta com base na mesma comdia de
Beumarchais (1732-1799) em que foi baseada a pera O Barbeiro de Sevilha de Rossini
(1792-1868). Salvatore Cammarano redigiu os libretos da Lucia de Lammermoor, de
Donizetti (1797-1848), com base no romance de Sir Walter Scott (1771-1832) e da pera Il
Trovatore, de Verdi. Felice Romani foi autor dos libretos de Norma e La Sonnambula de
Bellini (1801-1835) e de Elisir dAmore de Donizetti. Arrigo Boito fez o libreto de sua prpria
pera Mefistfeles, baseado no Fausto de Goethe, e das peras Ottelo e Falstaff, j
citadas, de Verdi, com grande maestria potica. Francisco Maria Piave angariou justa fama com
os libretos do Rigoletto e da Traviatta. J no sculo XX, Luigi Illica redigiu os libretos de
Andrea Chernier, de Giordano e da Tosca e Madame Butterfly, de Puccini (1858-1924).

O mais poderoso nome da histria da pera, Richard Wagner (1813-1883), contudo,

no se valeu de libretistas para seus Dramas Musicais. Na concepo wagneriana, a pera

era a arte suprema, por envolver todas as artes. Suas obras, diversamente do usual na poca,
no se baseavam em dramas ou comdias da vida mundana, mas em episdios lendrios do
folclore germnico, que foram traduzidos em imensos poemas pelo prprio Wagner.
Caracterstica da reforma por ele introduzida a conduo da ao operstica em melodismo
contnuo, isto , no h episdios destacados, como as rias e duetos, intercalados por
recitativos, nos quais a ao mais teatral que operstica. Todo o drama cantado, evoluindo
continuamente. O tratamento formal e a orquestrao de Wagner inovaram ao introduzir o
motivo condutor na composio, que no se estrutura em temas que so expostos,
desenvolvidos e repetidos, mas evoluem de modo contnuo. O uso de todos os instrumentos
da orquestra ao longo da pera inteira, mesmo nos trechos mais lricos e sutis outra
caracterstica inovadora de Wagner, que, no obstante, foi um anacrnico romntico, na
poca em que o romantismo j se retirava do cenrio musical.

Na esteira do sucesso da pera e para alcanar um pblico mais numeroso e menos

exi-gente culturalmente, surgiu, na segunda metade do sculo XIX, na Frana, a opereta,
gnero mais leve e mais ligeiro de obra dramtica musicada. Seus expoentes foram, na Frana,
Jacques Offenbach (1819-1880) e, na ustria, Johann Straus Jr. (1825-1890), Franz von Supp
(1820-1895) e Franz Lehr (1870-1948). A qualidade literria dos libretos das operetas,
consonantemente, no atingia, e nem pretendia faz-lo, o nvel artstico exigido pelas grandes
peras. Algumas, contudo, tm o seu valor, como La Perichole, Orphe aux Enfers e La
Belle Hlne, de Offen-bach e Die Flendermaus (O Morcego) de Strauss Jr.

Sucessor direto da opereta o musical ingls e norte-americano. Arthur Sullivan

(1842-1900) criou msica de bom calibre para musicais ingleses, a maioria em parceria com o
roteirista Willian Gilbert, incluindo O Mercador de Veneza, baseado em Shakespeare. Nos
Estados Unidos, no entreguerras, o gnero teve grande expanso, com as obras de Sigmund
Rom-berg (1887-1951), George Gershwin (1898-1937) e Richard Rodgers (1902-1979), com
libretos de Oscar Hammerstein II e outros. Destacam-se The Student Prince e The New
Moon, de Romberg, com libretos de Donnelly e Hammerstein, respectivamente. O gnero
evoluiu para criaes de maior valor musical e literrio, como West Side Story (1957) de
Leonard Bernstein (1918- ), com libreto de Arthur Laurents e letras das canes de Stephen
Sondhein, The Sound of Music de Rodgers e Hammerstein. Modernamente o musical

dominado pelo compositor ingls Andrew Lloyd Weber, com suas peas Cats, baseada em T.
S. Eliot, Evita, The Phan-ton of the Opera e Sunset Boulevard.

Outro gnero musical intimamente ligado literatura, mais precisamente poesia, o

lied, ou cano alem. Surgido no sculo XIII, o lied ganhou fora expressiva com Schubert
(1797-1828), na forma de declamao meldica com acompanhamento instrumental, em que
o solista e o acompanhante desempenham papeis mutuamente interdependentes na
comunicao do contedo emocional da poesia. Schubert escreveu 600 lieds em seus 31
anos de vida, a maior parte musicando poemas de Goethe e Heine. So importante os ciclos de
lieds A bela Moleira, Viagens de Inverno e O Canto do Cisne. A tradio do gnero
firmou-se com Schumann (1810-1856), Brahms (1833-1897) e Wolf (1860-1903). De
Schumann, destacan-se os ciclos Amor e Vida de Mulher, Amor de Poeta, sobre versos de
Heine e Lieds de Eichendorff, sobre versos de Eichendorff. Mahler (1860-1911) e Richard
Strauss compuseram lieds com acompanhamento orquestral, como as Canes de um
Viandante, de Mahler, com texto dele mesmo; Canes da Terra, com texto de Bethge,
inspirados em antigos poemas chineses e as Canes sobre as Crianas Mortas, com versos
de Friedrich Rckert (1788-1866), de extrema melancolia.

Bem mais sutil, mas talvez at mais profunda, a relao entre a msica e a literatura,
encontrada no gnero de composio denominado Poema Sinfnico. Este termo foi usado
pela primeira vez para a composio Tasso, de Liszt (1811-1883). um gnero de msica
sinfnica que se distingue da sinfonia pelo seu carter programtico e, geralmente, pela
estruturao em um nico movimento. No poema sinfnico o compositor procura expressar
por meio de sons, o contedo de uma obra literria, de um quadro pictrico ou, mesmo, de
uma idia filosfica. As apresentaes desses poemas em salas de concerto so acompanhadas
de um programa explicativo do tema desenvolvido, relacionando as partes musicais
correspondentes a cada trecho.

O prprio Liszt comps 13 poemas sinfnicos, sendo os mais relevantes O que se

ouve na montanha (1849), sobre um poema de Victor Hugo; Os Preldios(1854), sobre um
poema de Lamartine; Mazeppa (1851); A Batalha dos Campos Catalnicos (1856), sobre
uma tela de Kaulbach e Hamlet (1858), sobre o drama de Shakespeare. Fiel conceituao

de Liszt, Be-drich Smetana (1824-1884) comps uma srie de poemas sinfnicos: Ricardo III
(1858), sobre o personagem de Shakespeare; O Acampamento de Wallenstein (1859), sobre
o drama homnimo de Schiller; Hakon Jarl (1861), sobre o lendrio heri pago da
Escandinvia e O Car-naval de Praga (1883), ltima obra do compositor. Alm desses quatro,
Smetana comps o ciclo de seis poemas sinfnicos Minha Ptria, de inspirao nacionalista,
descritivos de lugares e he-ris da nao tcheca, contendo as obras Vysehrad, que descreve
o legendrio castelo; O Moldvia, cantando a passagem do rio pelo pas; Srdka, herona
lendria; Dos Campos e Bosques da Bomia; Tabor, cidade bastio dos guerreiros hussitas
e Blank, montanha refgio dos heris vencidos, que aguardam o momento de serem
chamados para a ressureio da ptria.

O poema sinfnico atingiu sua culminncia com Richard Strauss. Iniciando com Don
Ju-an (1889), sobre o galante personagem espanhol, seguiram-se Machbeth (1890), sobre o
dra-ma shakespeareano; Morte e Transfigurao (1890); As Alegres Travessuras de Till
Eulenspiegel (1895); Dom Quixote (1898), sobre o personagem de Cervantes; Assim Falou
Zarathustra (1896), sobre a filosofia de Nietzsche; Uma vida de Heri (1899), pea autoglorificatria; Sinfonia Domstica (1904) e Sinfonia Alpina (1915), estes dois ltimos de
carter descritivo.

Algumas obras sinfnicas no catalogadas como poemas sinfnicos podem ser assim
consideradas por seu carter programtico, como a precursora Sinfonia Pastoral de
Beethoven (1770-1827); as sinfonias Fantstica e Haroldo na Itlia de Berlioz (1803-1869);
a abertura Romeu e Julieta de Tchaikowsky (1840-1893) e a suite sinfnica Scherazade de
Rimsky-Korsakov (1844-1908). So msica de programa, na acepo de que pretendem
transmitir, pela msica, mensagem de contedo literrio, pictrico ou filosfico. Nesse
sentido, essas obras constituem-se na forma mais literria de msica, pois os recursos
musicais da melodia, harmonia e ritmo no so postos a servio do acompanhamento de um
texto literrio ou potico, seno procuram expressar, em si mesmos, o que a poesia, a pintura
ou a filosofia pretendem comunicar ra-zo e emoo.

Como pode ser percebido, h muita afinidade entre a msica e a literatura, sendo esta,
ao longo de toda a histria da msica, a fonte inspiradora de grande parte da criao musical,

mesmo nos casos da msica absoluta, isto , constituda puramente de sons, sem qualquer
apelo literrio direto. A razo dessa afinidade, talvez, esteja na prpria estrutura da mente
humana, que, uma vez adquirida a linguagem, elabora o pensamento em termos do discurso,
isto , da articulao das palavras em frases, para a conduo do raciocnio. A msica, por sua
expresso na dimenso temporal, de modo diferente das artes plsticas, criada mentalmente
numa sucesso de sons que, muito apropriadamente, denomina-se fraseado musical.
como se cada idia meldica possusse uma estrutura sinttica com sujeito, predicado,
complementos e adjuntos. Ao compor, o msico elabora um texto musical, em que expressa
sua idias em blocos sucessivos, do mesmo modo que na redao do texto literrio. Assim, a
obra como um todo, h que ter uma introduo, uma exposio de idias, um
desenvolvimento dos temas, com retornos e avanos e, finalmente, uma concluso, muitas
vezes encerrada com um trecho de tenso acumulada, at seu alvio no acorde final, trecho
este que, muito pertinentemente, denomina-se coda, do italiano, significando cauda.

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