Recursos criativos em Gestalt-terapia

Apresentação

Lilian Meyer Frazão

Karina Okajima Fukumitsu

Recursos representam possibilidades para expressarmos nosso jeito de ser. A espontaneidade abre um caminho singular pelo qual cada indivíduo trilha o próprio desenvolvimento. Criatividade e espontaneidade, aliadas, são as marcas de todo ser humano que deseja se comunicar com o mundo. Não por acaso, no livro Gestalt-terapia (1997), Perls, Hefferline e Goodman mencionam o desprendimento criativo, o qual auxilia as pessoas a lidar com conflitos e situações de crise.

Chamamos esta obra de Recursos criativos em Gestalt-terapia porque acreditamos que a criatividade do ser humano é a arte absoluta daquele que deseja se expressar em sua singularidade, em sua forma única de ser. Convidamos autores que utilizam suas artes – no plural, para evidenciar os diversos recursos que podem derivar do campo artístico – para facilitar a ampliação de awareness em seus pacientes.

No capítulo "Arteterapia: recurso milenar que se consolida como prática terapêutica", Selma Ciornai apresenta a história e o desenvolvimento da arteterapia, particularmente no contexto da abordagem gestáltica, e ensina, de forma didática e clara, os vários aspectos a ser considerados na aplicação dessa forma de trabalho.

Em "Arte, ousadia e deflexão: práticas para a fluidez do olhar, Otavio Dutra de Toledo afirma: Há momentos da terapia que pedem um ‘remendo’ pelo uso da arte". Otavio, em seu belo texto, compõe uma verdadeira tapeçaria com acordes que levam à fluidez daquele que precisa se encontrar.

No capítulo "O clown terapêutico: interseções entre a Gestalt-terapia e o universo dos palhaços", Rodrigo Bastos e Montserrat Gasull Sanglas apresentam o universo do palhaço, que propicia um caminho de experimentação, ousadia, criatividade e espontaneidade para lidar com enfrentamentos que uma pessoa julga serem insolúveis. A fluidez e a ampliação de awareness podem ser ampliados pelo clown terapêutico.

Trabalhar com histórias e contos de diferentes maneiras é o caminho escolhido por Maria de Fátima Pereira Diógenes no capítulo "Ressignificando histórias de vida". Nele, a autora acompanha seus clientes em cada fragmento da reconstrução da existência deles.

No capítulo "Oficinas de escrita criativa na formação de Gestalt-terapeutas, Maria Teresa Vignoli (Teca) afirma: [...]Escrever livremente nos revela a nós mesmos e instaura uma forma própria de articular pensamentos e estudos com a vida em si, com a caminhada pessoal". Teca se dedica a oficinas de escrita há muitos anos e compartilha conosco sua experiência.

No capítulo 6, "Aquarela como recurso terapêutico, Wanne de Oliveira Belmino mostra que a prática da aquarela é um recurso que permite realizar um contato profundo com a sensorialidade, as emoções, e quando mediado em contexto terapêutico leva a descobertas importantes e transformações necessárias […]".

No penúltimo capítulo deste volume, "Música, Gestalt-musicoterapia e a awareness do campo, Paulo de Tarso de Castro Peixoto afirma que a música nos leva a lugares desconhecidos em nós. Ela acessa caminhos obscuros que se abrem a partir da sua fluidez e das sonoridades estrangeiras ao mundo das palavras".

E, finalmente, no último capítulo deste volume, "Trabalho com máscaras: desvelando polaridades", Maria Alice Queiroz de Brito (Lika Queiroz) percorre magistralmente o significado da máscara ao longo do tempo e explica como sua utilização pode promover um experimento vivencial visando ao crescimento e ao desenvolvimento do paciente.

Assim, este volume se propõe a enriquecer o trabalho clínico do Gestalt-terapeuta com o uso dos múltiplos recursos artísticos possíveis.

Desejamos aos leitores bom proveito!

1. Arteterapia: recurso milenar que se consolida como prática terapêutica

Selma Ciornai

Arteterapia: introdução e história

A arte tem sido, através dos tempos, um meio de conferir significado a fatos da natureza e da vida, organizando e dando sentido às experiências humanas. Também tem sido utilizada em processos terapêuticos e de cura em todas as culturas ao longo da história. O uso terapêutico das artes remonta às civilizações mais antigas, pois desde tempos imemoriais os seres humanos utilizam recursos como artes visuais, dança e música para expressar seus medos e desejos, bem como em rituais de cura e de invocação da proteção de deuses e forças da natureza.

Na verdade, desde nossos primórdios, arte, linguagem e socialização se desenvolveram juntas. E, com as artes, surgiu a capacidade de imaginar, simbolizar e criar metáforas, respondendo à necessidade do ser humano de criar e se expressar simbolicamente.

O aspecto simbólico da arte é universal, independentemente de cultura, época ou país. Segundo Bachelard (2015), a arte é a linguagem da alma. Seu uso em terapia permite ao indivíduo reconectar-se com essa capacidade primordial de simbolizar e comunicar-se por meio de metáforas. Imagens, cores e formas sempre expressaram o indizível, o mistério, o que não é traduzível em palavras ou o que ainda mal se vislumbra, proporcionando-nos, como terapeutas, uma porta mágica de entrada para a intersubjetividade. Mas a arte tem desempenhado também outra função, muito importante para aqueles que trabalham como terapeutas: ensinar a sonhar e expressar sonhos em imagens concretas, imaginar transformações e vislumbrar realidades diversas, representando-as na arte. Nesse sentido, Bachelard (2015, p. 17-18) escreve: A imaginação não é a capacidade de formar imagens da realidade; ela é a faculdade de formar imagens que ultrapassam a realidade, que cantam a realidade. É uma faculdade de sobrerrealidade.

Nos dias de hoje, a arte continua a exercer a função de expressar sentimentos, experiências internas e interacionais, percepções, sonhos, ideias, utopias; a ensinar as pessoas a descristalizar o olhar e a ver o velho e o desconhecido de distintas perspectivas, por vezes ressignificando-os; a desconstruir e reconstruir percepções; a ampliar nossa consciência sobre as relações entre partes e totalidades; a perceber o que não vemos no que olhamos; a dar expressão à nossa complexidade; a construir metáforas, dar forma ao nosso imaginário; a aprender a respeitar o mistério e a beleza da vida e da natureza. No entanto, foi apenas no final do século 19 que a arte passou a interessar psiquiatras, que perceberam que os trabalhos artísticos de seus pacientes podiam auxiliar na elaboração de diagnósticos e, posteriormente, no tratamento.

Nessa mesma direção, Freud escreveu sobre o poder da arte de expressar conteúdos reprimidos do inconsciente (que influi nas escolhas humanas, mas não obedece às leis do pensamento lógico e racional), sobre seu poder catártico e sublimatório, debruçando-se com interesse sobre as imagens dos sonhos e o trabalho de vários artistas.

Jung foi além ao estudar o poder revelador da arte, postulando a criatividade como função estruturante e enfatizando a importância da linguagem simbólica. Compreendia o símbolo como um elemento organizador de energias psíquicas, com potencial tanto de expressar conteúdos reprimidos (como Freud) como de sinalizar conteúdos prospectivos, possibilidades futuras e dimensões espirituais. Jung relatou suas experiências pessoais com arte e imagens, propondo que seus clientes expressassem conteúdos oníricos por meio de representações plásticas.

No período entre as guerras, e especialmente após a Segunda Guerra Mundial (na década de 1940-50), educadores como Victor Lowenfeld pontuaram a importância da expressão artística no desenvolvimento humano de maneira geral e no infantil em particular. A arte-educação floresceu e, concomitantemente a ela, surgiu a arteterapia, com o trabalho pioneiro de Margareth Naumburg. Esta expandiu a atuação em arte-educação que desenvolvia em uma escola de vanguarda em Nova York para o âmbito da saúde mental em hospitais.

Segundo ela, a atividade de expressão livre desenvolvida nos contextos de arte-educação poderia ser utilizada beneficamente em contextos terapêuticos, destacando o poder de comunicação simbólica, elaboração, estruturação cognitiva e emocional da atividade artística. Quase ao mesmo tempo, Edith Kramer, arte-educadora que imigrou para os Estados Unidos depois da Segunda Guerra, teve papel fundamental na gênese da arteterapia ao defender que a atividade artística seria, em si, terapêutica, prescindindo de análises e elaborações verbais. Trabalhando com crianças órfãs, muitas das quais sobreviventes de campos de concentração, Kramer ficou conhecida como a voz da "arte como terapia, e Naumburg como a voz da arte em terapia", historicamente duas correntes no pensamento e na prática arteterapêutica que, na verdade, se complementam, apesar dos enfoques diferentes.

Nos anos 1960, com a eclosão e difusão das terapias expressivas, profissionais de diversas abordagens passaram a inserir o uso de linguagens expressivas e não verbais em seus trabalhos e em seu repertório de intervenções e propostas terapêuticas. Além da arteterapia (que tradicionalmente utiliza recursos expressivos das artes plásticas), surgem a musicoterapia, a dançaterapia e as terapias corporais.

Em 1965, Janie Rhyne, artista e arte-educadora com mestrado em Arte e Antropologia, foi a Esalen em busca dos workshops com Fritz Perls, que estavam gerando comentários entusiasmados nos movimentos de contracultura da época e atraíam todos os que buscavam alternativas às terapias tradicionais.

Durante dois anos, participou intensamente de treinamentos e sessões de psicoterapia. Ao trabalhar suas questões pessoais, às vezes trazia desenhos. Perls, que também era pintor, se interessou, e lhe propôs que desenvolvesse experimentos de arte com os grupos que conduzia. Enquanto trabalhava com Perls, Janie desenvolveu grupos de autoconhecimento utilizando recursos artísticos em sua casa-ateliê no bairro de Haight-Ashbury, São Francisco, reduto hippie naquela época. E assim nasceu a arteterapia gestáltica, inicialmente chamada de Gestalt Art Experience – título do seu primeiro livro (em português, Arte e Gestalt – Padrões que convergem). Ao ter contato com seu trabalho, a Associação Americana de Arteterapia a convidou para ingressar na instituição. Em 1969, a pedido e por sugestão de Perls, fundou, com dois colegas, o Instituto Gestalt de São Francisco, onde tive o privilégio de me formar Gestalt-terapeuta.

Arteterapia: o que é, para o que é e para quem é

Arteterapia designa a utilização de recursos artísticos em contextos terapêuticos. Como área de conhecimento mais formal, teve início nos anos pós-guerra, com a constatação de que imagens de arte podem representar a realidade interna das pessoas e ajudar a expressar percepções, ideias e sentimentos que, muitas vezes, as palavras não conseguem alcançar.

Imagens, metáforas e símbolos constituem pontes para a comunicação intersubjetiva, facilitando a compreensão do que se passa e está sendo vivido e expresso pelo outro – facilitando, portanto, a empatia e a criação de vínculos no contexto terapêutico. A Associação Americana de Arteterapia assim descreve esse campo:

A arteterapia é uma profissão que integra saúde mental e serviços sociais, enriquecendo a vida de indivíduos, famílias e comunidades por meio do fazer artístico, de processos criativos e de teorias psicológicas [...] no contexto de uma relação terapêutica. Facilitada por um arteterapeuta profissional, [...] melhora as funções cognitivas e sensório-motoras, promove a autoestima, os insights, a autoconsciência e a resiliência emocional, além de aprimorar habilidade sociais, reduzir e resolver conflitos e sofrimentos e promover transformações sociais e ecológicas. (American Art Therapy Association, 2017)

Sendo interdisciplinar, a arteterapia exige conhecimento de disciplinas da psicologia, da arte e da arteterapia propriamente dita, e pode enriquecer sensivelmente a atuação de profissionais que trabalham com relações de ajuda.

Pode ser utilizada em processos de avaliação, desenvolvimento pessoal, interpessoal e grupal, processos de autoconhecimento, expansão de consciência e elaboração simbólica, ajudando no desenvolvimento da criatividade, da autoestima e da autoconfiança. A arteterapia utiliza a capacidade humana de criar imagens, metáforas e símbolos em representações artísticas com os quais podemos dialogar, favorecendo o surgimento de insights – pois, como um canal mágico, a arte ajuda as pessoas a adentrar a própria sensibilidade e o próprio mundo interior.

A abordagem é utilizada em contextos de atendimento individual, familiar ou grupal, com pessoas de várias faixas etárias e nos contextos mais variados: escolar, hospitalar, psicoterápico, comunitário etc. Quando vivida em grupos, ajuda a criar vínculos grupais, identificar e processar questões da dinâmica grupal e, também, a contatar e mobilizar os recursos e potenciais dos membros desse grupo ou comunidade – não só pelas trocas, como também pelo fato de que, frequentemente, criações coletivas propiciam o resgate do sentido de pertinência e o sentimento de orgulho que dele decorre.

Outro aspecto importante a ser mencionado é que a obra pode ser olhada e avaliada em diversos momentos, possibilitando que reflexões sobre o processo e seu conteúdo perdurem e se desdobrem no tempo. É possível, por exemplo, comparar trabalhos realizados ao longo de um período, percebendo quais características permaneceram e quais se transformaram. Esse tipo de observação traz informações valiosas ao cliente e ao terapeuta quando estes se debruçam juntos sobre os trabalhos criados; e, também, à avaliação de casos em equipes interdisciplinares.

É importante assinalar que o que diferencia o processo de arteterapia de uma aula de arte ou atividade ocupacional é que este sempre se inicia com o pensamento clínico sobre o caso e ponderações sobre os objetivos terapêuticos a ser tomados como norteadores. É isso que conduzirá às sugestões de experimentos, técnicas e materiais, além do que ocorre na imediaticidade do contato. Ou seja, a avaliação do caso e o pensamento clínico vão delinear os objetivos terapêuticos e os recursos arteterapêuticos que poderão ajudar a alcançá-los, não só em relação às experiências e técnicas propostas, como também aos materiais sugeridos. Sem descartar, sem dúvida, o que se passa no aqui e agora do encontro terapêutico, que vai sempre se sobrepor a qualquer planejamento considerado previamente. No entanto essas ponderações ficam sempre de fundo, dando sustentação e contexto às figuras que emergem no contato, isto é, no que se passa no diálogo e na presença plena de ambos.

A arteterapia gestáltica

Todas as abordagens arteterapêuticas acreditam no valor terapêutico do processo criativo, mas diferem entre si em virtude das diferentes correntes psicológicas em que se fundamentam.

A arteterapia gestáltica segue epistemológica e metodologicamente os princípios da Gestalt-terapia. É uma abordagem processual, em que tanto o processo criativo como o da reflexão sobre o que foi criado são considerados potencialmente valiosos do ponto de vista terapêutico.

O processo criativo é terapêutico em si, pois ao criar na arte o indivíduo se dá conta de que é capaz de criar e inovar na vida, isto é, de que pode ser ator e artista da própria existência. Ao atuar, ele se mobiliza energeticamente; o contato e a ação sobre os materiais despertam sensações e emoções e, ao ordenar, dar forma e estruturar esses diferentes elementos, ele também ordena e estrutura suas emoções, percepções, mitos, introjetos, desejos etc.

Por outro lado, ao processar posteriormente o que foi expresso, utilizamos várias técnicas e experimentos clássicos da Gestalt-terapia, como descrever um desenho, pintura ou colagem em primeira pessoa, dar voz aos diferentes elementos de uma composição, possibilitando