O insistente inacabado

Folha de rosto

Ficha catalográfica

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L732i Lima, Luiz Costa, 1937-

O insistente inacabado / Luiz Costa Lima. – Recife : Cepe, 2018.

Inclui bibliografia.

Inclui índice geral.

Inclui índice remissivo.

Inclui obras do autor.

1. Literatura – História e crítica. 2. Mimese na literatura.

3. Literatura – Filosofia. I. Título.

CDU 82(091)

CDD 809

PeR – BPE 18-661

ISBN: 978-85-7858-728-4

Aos que têm mostrado

que escrever nos trópicos

não chega a ser de todo inútil

Die Dinge verlieren ihren festes Beziehungspunkt in der Vernunft und geraten in den beweglichen, trügerischen, gefählichen, der Erde stärker angenäherten Aspekt des Lebens, Plessner, Helmuth¹

Die verspätete Nation, 1959, cap. 6.

1 As coisas perdem seu ponto de referência na razão e ganham no aspecto, mais semelhante à terra, flutuante, enganoso e perigoso da vida.

Apresentação

É por questão de oportunidade editorial que este livro chega ao público antes do imediatamente escrito: Limite. Confrontados seus títulos, verifica-se o que em pouco tempo mudara na mente do autor: ele deixa de supor que a indagação da mímesis estava concluída para implicitamente afirmar que seu questionamento excede as dimensões do que um só pesquisador poderá fazer. Vale então recordar: desde 1980, com Mímesis e modernidade, a mímesis se convertera em seu problema orientador. Nos muitos livros que tem desde então publicado, seja teórica ou analiticamente, a mímesis tem sido a sua teima. Assim se daria pelo prazer da redundância ou porque ela se desdobraria noutras dimensões que as de início postuladas? Pelas publicações mais recentes do autor, parece justo apontar-se para a segunda parte da alternativa. Mantido seu caráter de oposto ao entendimento habitual que a considera equivalente à voz latina da imitatio, o fenômeno da mímesis tem seu sentido aprofundado. Já não se insiste que sua tensão entre os vetores da semelhança e da diferença incide na maior parte do que se costuma chamar de literatura mas sim se acentua que ela ainda compreende o que o autor denomina de ficção externa. Nesta, a cláusula central do como se deixa de ser decisiva, substituída pela reduplicação de traços do que se entenda como realidade. Deste modo, a ficção deixa de ser um meio crítico de indagação da realidade para se converter em concretização de defesa do status quo. Afirmá-lo mostra que a longa indagação tem também uma dimensão política. Uma última observação quanto ao quinto e derradeiro capítulo deste livro: ele apresenta uma visão surpreendente do Grande sertão: veredas.

Prefácio

Limite supõe que houvesse ganho a aposta contra a indesejada das gentes. Envelhecemos sem curvar a teimosa ingenuidade. Continuamos a apostar contra o imprevisível. Como ou quando poderíamos ganhar? Ainda que valha desconfiar dos espelhos, como não perceber a diminuição de forças, a perda de disposição e o desânimo que suscita a falta de reação do público? De qualquer modo, haver tentado uma alternativa ao estabelecido permite agora ter a possibilidade de esclarecer o rumo do presente livro. O ganho será mesquinho, nem por isso discutível.

O esclarecimento a que se dedicam os quatro primeiros capítulos concerne aos antecedentes que motivaram o requestionamento da mímesis. Ele será bem curto. Antes de digitá-lo, recordo como se efetivou. Sua primeira etapa foi centralmente realizada em Mímesis e modernidade (1980), Vida e mímesis (1995), Mímesis: desafio ao pensamento (2002). Partia-se de que a concretização da mímesis se realizava pela combinação de vetores tão diversos como semelhança e diferença. Não cabendo aqui desenvolvê-lo, repita-se com Gabriel Tarde que a semelhança não se fundamenta no perceptivo porque é explicada por sua fecundidade lógica (preferiria dizer psicológica), o que implica uma relação de repetição, ou seja, de filiação e causalidade (TARDE: 1895, 31). É certo que ao acrescentarmos o vetor diferença nos afastamos da regulação das chamadas leis da imitação. Ao pensar há alguns tantos anos sobre Tarde, ainda não sabia que o tema, ao se complexificar, absorveria minha produção intelectual. Muito menos, o que não cheguei a tematizar: os termos de aparência opostos, semelhança e diferença, diferem por graus, cada um deles guardando a sombra do outro. A absorção aludida se mostra, mais recentemente, no Frestas (2013).

Estabelecida no livro de 1980, a combinação, sobretudo no terceiro livro, começa a extrair as consequências da indeterminação dos vetores constitutivos da mímesis, no entendimento contrário à sua compreensão usual de imitatio. O que vale também dizer, de uma indagação dominantemente analítica passamos à maciçamente teórica. Implicitamente, seu desafio afetava a afirmação da verdade, que se costuma tomar em termos absolutos — não só a da ordem do perceptivo, passando para a mais problemática, da ordem do social, para a absolutamente problemática: a verdade metafísica; de maneira concreta, em ter por certo que o que mais importa na vida e no conhecimento se isentaria de uma parcela qualquer de mímesis.

Exigiria um tratamento demorado e específico, não cabível em um prefácio, que a ênfase na verdade como um absoluto se opõe ao percurso que temos feito, com base na mímesis, porque uma e outra são os pontos de partida de linhas de pensamento que enfatizam pressupostos antagônicos: a reiteração da verdade promete uma ordem estável que se abriria para o que a afirma e aceita; a demanda pela mímesis, como a temos feito, ao invés, enseja a perspectiva de o espaço da vida humana ser marcado pela instabilidade, portanto por uma tensão constante. Em consequência, o fenômeno da mímesis, longe de se esgotar no âmbito da arte verbal e plástica, compreende o próprio espaço da vida. Dizê-lo, não significa que disso soubéssemos ao aceitarmos seu desafio. Muito menos que ele será aqui sequer esboçado. Trata-se apenas de assinalar uma convicção que foi se impondo internamente e que se deixa em aberto para alguém a quem o tema possa interessar. Limitamo-nos a considerá-la pela beira ao nos perguntamos: se a mímesis é contígua ao ato de pensar, se sua indagação tem estado, desde o Iluminismo, paralisada, como alguma modalidade de pensamento afirma alguma certeza, mesmo que legitimamente passível de ser retificada? Antes de irmos adiante ainda se acentua o que se disse há pouco sobre a distância entre as elaborações fundadas nos princípios da verdade e da mímesis, ainda cabe acrescentar o princípio da essência. Verdade e essência têm norteado o mesmo barco da estabilidade. Como tais, têm eles orientado o pensamento ocidental até antes do advento da Aufklärung. O pensamento iluminista, pelo culto do progresso, procura mantê-lo. Contudo, Kant dele está temporalmente próximo para romper com o que fora dominante. Para dizê-lo com poucas palavras, recorremos ao primeiro excurso da Soziologie, de Georg Simmel: "Kant apenas podia formular a pergunta — como a natureza é possível — e respondê-la porque para ele a natureza não é senão a representação (die Vorstellung) da natureza" (SIMMEL: 1992, 42). De imediato, Simmel acrescenta que o realce da representação não se faz na esteira do que fará Schopenhauer senão que traz consigo um paradoxo:

[...] A imagem kantiana do mundo se desenvolve no mais singular dos paradoxos: nossas impressões sensoriais são para ele puramente subjetivas, pois dependem da organização físico-psíquica [...], mas se tornam em objetos ao serem admitidas pelas formas de nosso intelecto, que, por elas, lhes confere firme normalidade e uma imagem coerente da natureza (idem, ibidem).

Apenas remetendo para a complementação do Excurs (pp. 42-62), fazemos um corte expositivo e trazemos a questão para a reflexão contemporânea.

Blumenberg acerca da metáfora, efetuada em Os eixos da linguagem (2015). É a partir da conexão entre mímesis e metáfora — no sentido abrangente das figuras da linguagem —, em oposição ao eixo conceitual, que, na etapa propriamente teórica do aludido requestionamento, aberta com Mímesis e arredores (2017), se declara a mímesis não caber em qualquer estrita conceituação. Esclareça-se que isso não equivale a confundi-la com alguma descrição metafórica; como será dito nos capítulos que seguem, ela, sim, supõe um esboço de conceito, cercado por uma auréola metafórica. O que vale dizer, para entender a fundamentalidade do papel desempenhado pela metáfora precisamos, no momento indagativo, circunscrevê-la. É a partir desta afirmação que deriva a primeira parte do Mímesis e arredores. O Limite, acima citado, se propunha conter as últimas braçadas da solitária travessia, ao passo que o livro que agora se prefacia procura tornar toda a reflexão anterior menos incompleta pela recorrência ao legado anterior de séculos.

São estes os pré-requisitos que justificam quatro dos cinco capítulos de O Insistente inacabado, cuja compreensão deverá ser ampliada pelo apêndice. Os referidos capítulos partem do suposto que o entendimento do esboço de conceito definidor da mímesis talvez tenha sido dificultado porque dava por implícito o estofo do que era contrariado: ser um equívoco, verdadeira falha do pensamento ocidental, crer-se que a mímesis se confundia com a imitação e seus equivalentes, falha que permanece quando nos recusamos a repensá-la. Observe-se entre parênteses, se a falta de indagação constitui uma falha grave, não seria menor a que supusesse que estivéssemos propondo que o questionamento da mímesis tivesse incidência universal. O erro seria semelhante ao que estamos acostumados a crer: a primazia do econômico para toda e qualquer sociedade humana. O que propomos concerne à cultura ocidental a partir da incidência dos pensamentos de Bacon e Descartes, mais especificamente, dos fatores que levam à ascendência do romance.

Devem ainda ser acentuados: (a) que o objeto do quinto capítulo é consequente ao trajeto antes esboçado; (b) que o prolongar do requestionamento da mímesis à pintura presente pela modulação absoluta de formas e cores permaneceu uma hipótese que não se desenvolveu. Fique, entretanto, claro que não se nega que a chamada arte abstrata proporciona uma experiência de beleza. Ela apenas não equivale ao cumprimento da experiência estética porque a última supõe a atualização de uma atitude reflexiva e não só contemplativa. A arte abstrata ou, mais amplamente, toda a arte não figurativa, provoca um êxtase contemplativo que, como tal, impede o que é peculiar a um posicionamento reflexivo. Este é favorecido na medida em que impede o subjetivismo estético. Por conseguinte, todo o esforço de revalorização da mímesis conduziu à ênfase na função positiva da reflexão.

Três observações tampouco devem ser descuradas. A primeira é bastante econômica, senão redundante. Já no capítulo I tratamos da ideologia, no sentido marxista usual de consciência necessariamente falsa. No capítulo V, dela voltamos a falar, esclarecendo em nota que aí a entendemos como consciência de mundo, necessariamente parcial, i.e., não absoluta.

A segunda, em troca, poderia dar lugar a uma longa dissertação. Ela foi provocada por passagem do capítulo V em que se assinala que a relação crítica, estabelecida a partir da ficção literária, ultrapassa os limites da afinidade entre o analista e a obra analisada. (Agradeço a Aline Magalhães Pinto haver-me enfatizado o caráter antitransferencial aí referido). Vale pensar a respeito.

Sem então empregar o termo técnico, Übertragung (transferência), como recordará anos depois (FREUD: 1905, 170), seu emprego era evidente na análise de Emmy von N., da qual transcrevo uma mínima circunstância: Assegurei-lhe que não precisaria morrer de fome, que era de todo impossível estragar o estômago dessa forma e que suas dores provinham apenas da angústia com a qual havia comido e bebido (FREUD: 1895, 121). Porém o Krankheitszustand (Quadro clínico) que se desenrola bem mostra as dificuldades que acompanham o ato transferencial — nos termos da tradução citada, a interferência da insinceridade consciente, da insinceridade inconsciente, da dúvida, do esquecimento, por fim, da lembrança equivocada (FREUD: 1905, 186, 187).

Para ultrapassar tais dificuldades, era imprescindível a maestria expressiva de Freud, tanto na análise estrita do caso como na designação da inversão do afeto, o que se mostra como uma modalidade negativa da transferência (FREUD: 1905, 201). A mesma maestria é responsável por anotação, no caso Dora, onde os acessos de tosse da paciente adquirem significação ao ser notado que sua duração era contígua à ausência do objeto da paixão que a movia (idem, 214).

Em vez de caminharmos na comparação, é decisivo notar que a crítica à ficção enquanto modalidade do discurso literário mostra sua peculiaridade ao ser visto o aspecto antitransferencial que implica. Mas não nos privamos de destacar uma pequena, mas preciosa observação de Borch-Jacobsen: da própria relevância da transferência decorre que o eu não é identificado em primeira instância senão que resulta da relação estabelecida com o não eu; da negação do eu como Vorbild (modelo) resulta o que é decisivo para a própria definição do ficcional: no perecimento de toda a linguagem da representação — conquanto o eu sempre se constitua a partir de um outro (Borch-Jacobsen: 1982, 138 ss) — porque o outro não cabe na representação que dele se faz.

Mais rapidamente, passemos à terceira observação. Em O controle do imaginário e a afirmação do romance (2009) começamos a distinguir entre ficções interna e externa. Ambas são subordinadas ao tripé realidade, fictício, ficção propriamente dita. Mas, na ficção externa, o fictício se apodera da atuação do imaginário, se desloca para ênfase da realidade e enfatiza parcela sua, dando a entender fraudulentamente que ela se confunde com o próprio real. Em vez de agora negar a distinção, apenas observamos que ela não levava em conta a análise dos casos freudianos. Ora, o que há pouco chamamos de maestria expressiva de Freud não supõe uma ativação ficcional? Sim, por certo, mas distinta das duas espécies mencionadas.

Sejam duas ou três as espécies, a verdade é que não se costuma distingui-las. Como ser indiferente à afirmação de Tarde sobre les Lois de l’imitation (1890) (red)? E sobre o fato de que Freud, embora distinguisse a Wunscherfüllung (a realização do desejo) da imitação, não se propusesse a caracterizar propriamente a mímesis? (Borch-Jacobsen: 1982). Que, além do mais, a qualidade analítica de Walter Benjamin e o papel decisivo nele desempenhado pelo marxismo não o impedissem, nos anos 1930, de insistir na mímesis-imitação? Na procura de não os repetir, depois do demorado trajeto em que nos empenhamos, haveremos de diferençar entre o que chamaremos de estados de ser e estados existentivos.

Em toda abordagem científica, os estados de ser, enquanto referenciados pelo plano potencial da realidade, preponderam sobre os existentivos. Preponderar significa precisamente que as ciências naturais, as mais próximas da precisão, não alcançam o que otimisticamente a tradição ocidental tem insistido em chamar de essência. Vale a referência a Helmut Plessner:

A crítica no sentido kantiano aponta não só para o perigo ideológico dado ao papel duplo da razão. Ela também aponta para o entendimento (Verstand), para a inequívoca função unívoca do conceito. Pois sua função permanece igualmente opaca e oculta (undurschsichtig und verhüllt) à consciência do homem (Plessner: 1935, 131, grifo nosso).

Antes de desenvolvê-lo, seja enfatizado que ao falarmos em estados de ser, i.e., o que domina nas ciências que tínhamos o costume de chamar exatas, não se confunde com sua absorção do ser da própria natureza. Recorde-se de imediato o enunciado tachante do epistemólogo Michael Polanyi:

Uma teoria matemática pode ser construída por confiar no conhecimento tácito prévio e pode funcionar como teoria apenas dentro de um ato de conhecimento tácito, que consiste em nossa expectativa dele provinda (from) quanto à experiência previamente estabelecida em que se apoia (POLANYI: 1983, 21).

A eficiência do conhecimento tácito depende de a linguagem numérica ser capaz de manter-se próxima da realidade real do ser — próxima, e não confundida, como o mostram as transformações dos resultados matemáticos. Importa-nos ressaltá-lo para que se assinale, fora do matemático, a especificidade da ficção literária (a ficção interna). Ressaltá-lo assinala a especificidade da ficção literária (a ficção interna). Nela, o predomínio é dos estados existentivos. Por isso são corretamente chamados de criações. Fora da linguagem matemática — que, no entanto, não se confunde com a des-coberta do que é — todo novo paradigma científico supõe uma participação do ficcional, sem que por isso ele se torne a camada dominante. Tenham-se por isso os casos estudados por Freud como distintos das modalidades consideradas de ficção, e não simplesmente postos entre uma e outra.

Capítulo I

Antes que anoiteça ou panorama visto de antes

Não é o dia que aqui anoitece, mas sim a vida. A noite de uma vida não será surpreendente se antes dela, agora, conseguir dizer o que pretendo. Trata-se, pois, de algo urgente. É estranho que seu tema não tenha sido antes premente ou que sua razão tenha permanecido oculta. Não que, se houvesse se manifestado, o oculto deixasse de sê-lo. De todo modo, dentro das dimensões do que tenho feito, a lacuna é desconfortável. Tais formulações poderão dar a entender que seria difícil declará-lo; como se fosse algo secreto, cercado de mistério, potencialmente perigoso.

Como costuma suceder com as impressões repentinas, também essa é falsa. O desconfortável, e mesmo estranho, está em a dificuldade haver consistido em que, tendo escrito tanto, não tenha me vindo à mente tratar do que agora farei. Por mais inclinado que esteja a me responsabilizar pela omissão, não há de que me censurar. Ela sucede simplesmente pela falta de sintonia do que carregamos conosco e o preciso instante em que se tenta produzir alguma coisa. O mais distante de cada um não é algum outro senão a consciência da própria atualidade. A atividade intelectual talvez não traga maior vantagem do que presumir a distância que guardamos de nós mesmos. Ignorantes ou presunçosos? Talvez apenas miseráveis que se arrastam em busca de melhor sorte. Será talvez então que esquecemos as fontes mais enraizadas em que se prende a elaboração de nosso pensamento.

Ninguém mais além de mim terá a obrigação de saber que o fundamento do que me tenho proposto a pensar dependeu na base de Kant, Freud, Lévi-Strauss e, recentemente, de Hans Blumenberg e Reinhart Koselleck. De todos, Kant e Freud têm sido menos injustiçados porque a lógica cerrada do primeiro e a argumentação progressiva, digamos por superposição de estratos, do segundo têm estado bastante à vista. Mas, desde que em 1980 me fixei na questão da mímesis, o nome de Claude Lévi-Strauss desapareceu de minha escrita, como se o questionamento daquela, convertido em minha obsessão, houvesse se imposto a mim fora do que tivesse extraído das obras daquele que me acompanhara durante grande parte dos anos 1970.

Não tentarei explicar o silêncio acerca do que foi meu mestre, desde que o descobrira pelo notável ensaio de Merleau-Ponty, De Mauss a Lévi-Strauss (em Signes, 1960). Apenas sei dizer que não era proposital, nem que dele estive consciente. O fato deveria parecer anômalo para os mais próximos de minha atividade intelectual. Lembro a propósito da situação que suponho ter sido desencadeada pelo silêncio que procurarei desfazer.

Era um fim de semana sem surpresas. Estava em casa, sem outros cuidados, quando o saudoso Ricardo Benzaquen me surpreendeu ao telefone com uma inesperada pergunta. Dizia ele que estivera pensando como se explicava que, depois de haver eu lido, estudado e empregado tanto de Lévi-Strauss, não encontrava ele mais sinal da obra do antropólogo no que eu continuara a escrever. Telefonava-me então para que lhe explicasse o que ele próprio não conseguia resolver. Como éramos muito amigos, e os que o conheciam sabiam de manifestações suas semelhantes, nada havia de incomum em sua questão. Era uma prova até mesmo de amizade. Nem por isso a pergunta deixava de me apanhar de surpresa. Para decepção de nós dois, não atinei com a mínima resposta.

Isso teria sucedido há uns três anos, possivelmente quando do lançamento de algum novo título meu. Sei que me persegui a mim mesmo, sem encontrar a resposta. De repente, contudo, em data bem recente, veio-me fortemente a lembrança da pintura corporal e sobretudo facial dos indígenas Kadiwéu e de populações situadas a tal distância dessa tribo que a semelhança de seu procedimento não poderia se explicar por difusão. Embora tardia, quando já não havia possibilidade de satisfazer a curiosidade do querido amigo, ali se encontrava a abertura da resposta por tanto tempo ignorada.

O que se expõe a seguir não pretende conter senão a raiz elementar do que, na tentativa de repensar o fenômeno da mímesis, vem sendo ativado de maneira constante por uma abordagem, no entanto, absolutamente não linear e feita por saltos. Como não saberia responsabilizar a obra em si de Lévi-Strauss por meu caminho de contínuas descontinuidades, destaco tão só duas mínimas parcelas de sua reflexão. Antes disso, explico que nunca estendi meu interesse ao que se chamava de crítica literária estruturalista porque, em relação à obra de Lévi-Strauss, era evidente sua falta de densidade. No esforço benéfico de afastar-se da crítica fundada na noção de sujeito autoral, promotora da nefasta vida e obra, a crítica estruturalista recaía no viés oposto de uma imanentismo que se valia da absoluta consideração ao texto, como se a decomposição do texto em pares constantes e elementares tornasse irrelevantes os elementos sociopsicológicos. Daí o próprio Lévi-Strauss, encarando a crítica literária com o nome de seu método, considerá-la uma modalidade de science fiction.

Venhamos, pois, aos elementos que me foram decisivos. A primeira parcela do que me levava a concentrar-me na obra de Lévi-Strauss era suscitada por ensaio originalmente publicado em 1944-45, lido na coletânea da Anthropologie structurale: Le Dédoublement de la représentation dans les arts de l’Asie et de l’Amérique. O antropólogo centralmente chamava a atenção para o fato de que a denominada duplicação da representação é um fenômeno de ordem visual, encontrado em áreas espaço-temporais tão distantes entre si como tribos indígenas brasileiras, artes do Noroeste da América, da China antiga ou dos Maori, da Nova Zelândia. Em vez da enumeração de nomes que para nós não passam de nomes, é decisiva a anotação que os aglutina:

Assim, artes concernentes a regiões e épocas muito diferentes, e que apresentam entre si analogias evidentes, sugerem cada uma de seu lado, e por motivos independentes, aproximações entretanto incompatíveis com as exigências da geografia e da história (Lévi-Strauss: 1944-45, 264).

Numa