Naar inhoud springen

Gebruiker:Ophelia2/Kladblok: verschil tussen versies

Uit Wikipedia, de vrije encyclopedie
Verwijderde inhoud Toegevoegde inhoud
Geen bewerkingssamenvatting
Geen bewerkingssamenvatting
Regel 3: Regel 3:
| titel=Portret van een oude man en een jongen
| titel=Portret van een oude man en een jongen
| kunstenaar=[[Domenico Ghirlandaio]]
| kunstenaar=[[Domenico Ghirlandaio]]
| jaar=[[1490]]
| jaar=circa [[1490]]
| type=[[tempera]] op [[paneel (kunst)|paneel]] ([[populier]])
| type=[[tempera]] op [[paneel (kunst)|paneel]] ([[populier]])
| hoogte=62,7
| hoogte=62,7
Regel 13: Regel 13:
}}
}}


Het '''''Portret van een oude man en een jongen''''' ([[Frans]]: {{lang|fr|Portrait d'un vieillard et d'un jeune garçon|italics=ja}}) is een schilderij van [[Domenico Ghirlandaio]] uit 1490. Het is een van zijn bekendste werken. Sinds 1880 maakt het deel uit van de collectie van het [[Louvre]] in [[Parijs]], waar het te zien is in de ''Grande Galerie''.
Het '''''Portret van een oude man en een jongen''''' ([[Frans]]: {{lang|fr|Portrait d'un vieillard et d'un jeune garçon|italics=ja}}) is een schilderij van [[Domenico Ghirlandaio]] uit ongeveer 1490. Het is een van zijn bekendste werken. Sinds 1880 maakt het deel uit van de collectie van het [[Louvre]] in [[Parijs]], waar het te zien is in de ''Grande Galerie''.


== Herkomst ==
== Herkomst ==
Regel 19: Regel 19:


== Voorstelling ==
== Voorstelling ==
Op het schilderij is een oudere man in een rood gewaad te zien die een jong kind omhelst dat ook in het rood gekleed is. Ze bevinden zich in een ruimte met donkere wanden. Rechts achter hen is een raam waardoor een landschap te zien is met bergen en kronkelige wegen die typerend zijn voor Ghirlandaio. Hoewel de kleding van de man en de jongen duiden op een voorname afkomst en ondanks dat vaak aangenomen wordt dat een grootvader en zijn kleinzoon afgebeeld zijn, is hun identiteit onbekend. Mogelijk had het schilderij een allegorische betekenis. Het effect van het schilderij op de toeschouwer wordt met name bepaald door het contrast tussen het verweerde en wijze gezicht van de man en het delicate profiel van het kind. Hoewel de compositie thematisch verbonden is met portretten uit de [[Nederlanden]], kwamen portretten in een interieur met een landschap in de verte tegen het midden van de vijftiende eeuw veel voor in [[Italië]].
Op het schilderij is een oudere man in een rood gewaad te zien die een jong kind omhelst dat ook in het rood gekleed is. Ze bevinden zich in een ruimte met donkere wanden. Rechts achter hen is een raam waardoor een landschap te zien is met bergen en kronkelige wegen die typerend zijn voor Ghirlandaio. Hoewel de kleding van de man en de jongen duiden op een voorname afkomst en ondanks dat vaak aangenomen wordt dat een grootvader en zijn kleinzoon afgebeeld zijn, is hun identiteit onbekend. Mogelijk was het schilderij als [[Allegorie (beeldende kunst)|allegorische]] weergave van twee levensfasen, de kindertijd en de ouderdom. Het effect van het schilderij op de toeschouwer wordt met name bepaald door het contrast tussen het verweerde en wijze gezicht van de man en het delicate profiel van het kind. Hoewel de compositie thematisch verbonden is met portretten uit de [[Nederlanden]], kwamen portretten in een interieur met een landschap in de verte tegen het midden van de vijftiende eeuw veel voor in [[Italië]].


Een bijzonder kenmerk van het schilderij is de [[misvorming]] van de neus van de man, een aandoening die bekendstaat als [[rhinophyma]]. Ghirlandaio heeft de man op een naturalistische en sympathieke manier weergegevn, in strijd met de [[Fysionomie|fysionomische]] theorie van die tijd, die een verband legde tussen het uiterlijk en karakter. Het schilderij toont een moment van intimiteit tussen een oude man en een kind, onderstreept door de plaatsing van de hand van het kind op de borst van de man en de zachte uitdrukking van de man. Deze blijk van genegenheid geeft het schilderij een emotionele lading die verder gaat dan gebruikelijk bij een traditioneel dynastiek portret.  In de woorden van kunsthistoricus [[Bernard Berenson]]: "Er in de hele schilderkunst van de quattrocento, zowel binnen als buiten Italië, geen menselijker schilderij te vinden."<ref>"There is no more human picture in the entire range of Quattrocento painting, whether in or out of Italy." Geciteerd uit Berenson.</ref>
Een bijzonder kenmerk van het schilderij is de [[misvorming]] van de neus van de man, een aandoening die bekendstaat als [[rhinophyma]]. Ghirlandaio heeft de man op een naturalistische en sympathieke manier weergegevn, in strijd met de [[Fysionomie|fysionomische]] theorie van die tijd, die een verband legde tussen het uiterlijk en karakter. Het schilderij toont een moment van intimiteit tussen een oude man en een kind, onderstreept door de plaatsing van de hand van het kind op de borst van de man en de zachte uitdrukking van de man. Deze blijk van genegenheid geeft het schilderij een emotionele lading die verder gaat dan gebruikelijk bij een traditioneel dynastiek portret.  In de woorden van kunsthistoricus [[Bernard Berenson]]: "Er in de hele schilderkunst van de quattrocento, zowel binnen als buiten Italië, geen menselijker schilderij te vinden."<ref>"There is no more human picture in the entire range of Quattrocento painting, whether in or out of Italy." Geciteerd uit Berenson.</ref>
Regel 40: Regel 40:
* {{Citeer web |taal=en |url=https://artsandculture.google.com/asset/wd/IAH2UzbMuVqmPQ |titel=Google Arts & Culture |bezochtdatum=2024-06-15}}
* {{Citeer web |taal=en |url=https://artsandculture.google.com/asset/wd/IAH2UzbMuVqmPQ |titel=Google Arts & Culture |bezochtdatum=2024-06-15}}
* {{citeer web |taal=fr |url=https://www.pop.culture.gouv.fr/notice/joconde/000PE025511 |titel=informatie over het schilderij op de database van ''Joconde'' |bezochtdatum=2024-06-15}}
* {{citeer web |taal=fr |url=https://www.pop.culture.gouv.fr/notice/joconde/000PE025511 |titel=informatie over het schilderij op de database van ''Joconde'' |bezochtdatum=2024-06-15}}
* {{citeer web |taal=it |url=https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/14804/ |titel=informatie over het schilderij op de website van de Fondazione Zeri |bezochtdatum=2024-06-15}}


{{Appendix|2=
{{Appendix|2=

Versie van 15 jun 2024 13:27

Portret van een oude man en een jongen
Ophelia2/Kladblok
Kunstenaar Domenico Ghirlandaio
Jaar circa 1490
Techniek tempera op paneel (populier)
Afmetingen 62,7 × 46,3 cm
Museum Louvre
Locatie Parijs
Inventarisnummer RF 266
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

Het Portret van een oude man en een jongen (Frans: Portrait d'un vieillard et d'un jeune garçon) is een schilderij van Domenico Ghirlandaio uit ongeveer 1490. Het is een van zijn bekendste werken. Sinds 1880 maakt het deel uit van de collectie van het Louvre in Parijs, waar het te zien is in de Grande Galerie.

Herkomst

De herkomst van het schilderij is onzeker tot 1880, toen het in het Louvre terechtkwam. Dit gebeurde pas nadat het door het Kaiser Friedrich Museum in Berlijn was afgewezen uit bezorgdheid over de slechte toestand van het werk. Verschillende commentatoren meldden aan het einde van de negentiende eeuw dat het schilderij was beschadigd doordat het te veel was gereinigd en dat er ontsierende krassen op het gezicht van de man zaten. In 1996 werden de krassen en de verkleurde plekken verwijderd en werd het werk schoongemaakt en geretoucheerd.

Voorstelling

Op het schilderij is een oudere man in een rood gewaad te zien die een jong kind omhelst dat ook in het rood gekleed is. Ze bevinden zich in een ruimte met donkere wanden. Rechts achter hen is een raam waardoor een landschap te zien is met bergen en kronkelige wegen die typerend zijn voor Ghirlandaio. Hoewel de kleding van de man en de jongen duiden op een voorname afkomst en ondanks dat vaak aangenomen wordt dat een grootvader en zijn kleinzoon afgebeeld zijn, is hun identiteit onbekend. Mogelijk was het schilderij als allegorische weergave van twee levensfasen, de kindertijd en de ouderdom. Het effect van het schilderij op de toeschouwer wordt met name bepaald door het contrast tussen het verweerde en wijze gezicht van de man en het delicate profiel van het kind. Hoewel de compositie thematisch verbonden is met portretten uit de Nederlanden, kwamen portretten in een interieur met een landschap in de verte tegen het midden van de vijftiende eeuw veel voor in Italië.

Een bijzonder kenmerk van het schilderij is de misvorming van de neus van de man, een aandoening die bekendstaat als rhinophyma. Ghirlandaio heeft de man op een naturalistische en sympathieke manier weergegevn, in strijd met de fysionomische theorie van die tijd, die een verband legde tussen het uiterlijk en karakter. Het schilderij toont een moment van intimiteit tussen een oude man en een kind, onderstreept door de plaatsing van de hand van het kind op de borst van de man en de zachte uitdrukking van de man. Deze blijk van genegenheid geeft het schilderij een emotionele lading die verder gaat dan gebruikelijk bij een traditioneel dynastiek portret.  In de woorden van kunsthistoricus Bernard Berenson: "Er in de hele schilderkunst van de quattrocento, zowel binnen als buiten Italië, geen menselijker schilderij te vinden."[1]

Ghirlandaio heeft ook een tekening gemaakt van de man, die ooit eigendom van Giorgio Vasari was. Deze tekening kan gemaakt zijn terwijl de man sliep, of na zijn dood, als een grafisch dodenmasker.

Afbeeldingen

Literatuur

  • James H. Beck (1999). Italiaanse renaissanceschilderkunst. Keulen: Könemann. pp. 427, 429
  • Bernard Berenson (1974). Looking at Pictures with Bernard Berenson. New York: Harry N. Abrams, Inc. p. 192
  • Jean K. Cadogan (2000). Domenico Ghirlandaio: Artist and Artisan. New Haven en London: Yale University Press. 176, 276, 277, 304
Zie de categorie Ophelia2/Kladblok van Wikimedia Commons voor mediabestanden over dit onderwerp.

[[Categorie:Schilderij in het Louvre]] [[Categorie:Italiaanse schilderkunst]]