스푸마토
스푸마토(이탈리아어: Sfumato; '연기처럼 흐린', 즉 '흐릿한')는 색상 간의 전환을 부드럽게 하여 인간의 눈이 초점을 맞추는 영역 너머나 초점이 맞지 않는 면을 모방하는 회화 기법이다. 르네상스 시대의 정통 회화 기법 중 하나이다. 레오나르도 다 빈치는 광학과 인간 시각에 대한 연구, 카메라 옵스쿠라 실험을 바탕으로 스푸마토를 가장 두드러지게 실천한 화가였다. 그는 이 기법을 도입하여 《바위산의 성모》와 유명한 그의 작품 《모나리자》를 포함한 많은 작품에서 구현했다.[1] 그는 스푸마토를 "선이나 경계 없이 연기처럼 표현하는 방식"이라고 설명했다.[2]
미술사학자 마르치아 B. 홀의 이론에 따르면,[3] 상당한 지지를 얻은 이 이론은[4] 스푸마토가 이탈리아 전성기 르네상스 화가들이 사용할 수 있었던 네 가지 채색 기법 중 하나로, 칸지안테, 키아로스쿠로, 우니오네와 함께 언급된다.[5]
기법
[편집]이 기법은 더욱 사실적인 이미지를 만들어내기 위해 색상과 톤 사이의 부드러운 전환을 만들어내는 정교한 음영법이다. 주로 밝은 영역에서 어두운 영역으로 선이나 경계 없이 미묘한 단계적 변화를 만드는 데 사용된다. 이 기법은 인물의 얼굴을 포착하기 어려우면서도 환영적으로 표현하는 데 사용될 뿐만 아니라, 풍부한 대기 효과를 만들어내는 데도 사용되었다. 레오나르도 다 빈치는 이 기법을 "선이나 경계의 사용 없이 연기처럼" 색을 혼합하는 방식이라고 설명했다.
실천가
[편집]레오나르도와 그의 추종자들인 레오나르데스키를 제외하고도, 이 기법을 자주 사용한 다른 주요 실천가들로는 코레조, 라파엘로, 조르조네가 있다. 라파엘로의 《초원의 성모》는 특히 성모 마리아의 얼굴 주변에서 볼 수 있는 유명한 예시이다. 레오나르데스키에는 베르나르디노 루이니와 푸니시 등이 있다.[6] 조르조네의 《세 철학자》는 스푸마토를 사용했다고 알려져 있다.[7]
각주
[편집]- ↑ 시사 상식 편집부. (2009). 《SPA 종합 교양》. 박문각. p. 538.
- ↑ Earls, Irene (1987). 《Renaissance Art: A Topical Dictionary》. Greenwood Press. 263쪽. ISBN 0-313-24658-0.
- ↑ Hall, Marcia B. (1994). 《Color and Meaning: Practice and Theory in Renaissance Painting》. New York, N.Y.: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-45733-0.
- ↑ “Four Canonical Painting Modes by APA”.
- ↑ Hall, Marcia B. (2005). Rome (series "Artistic Centers of the Italian Renaissance"). Cambridge University Press, pp. 148-150. ISBN 0521624452, 9780521624459, google books
- ↑ “Sfumato”. Art Painting Artist.
- ↑ Dobrzynski, Judith H. "'Bellini and Giorgione in the House of Taddeo Contarini' Review: A Renaissance Reunion" The Wall Street Journal, December 27, 2023.
외부 링크
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- 《레오나르도 다 빈치, 거장 소묘가》, 메트로폴리탄 미술관이 온라인 PDF로 전체 공개한 전시 도록으로, 이 기법에 대한 자료를 포함하고 있다(색인 참조).
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