パフォーマンスアート

ヨゼフ・ボイスによるパフォーマンス（1978年）

パフォーマンスアート (Performance_art) は、芸術家自身の身体が作品を構成し、作品のテーマになる芸術である。また、特定の場所や時間における、ある個人や集団の「動き」が作品を構成する芸術の一分野である。

パフォーマンスアートは美術・視覚芸術の一分野であるが、絵画や彫刻等のような、物体が作品を構成する芸術とは異なり、芸術家が直接パフォーマンスを実行するアートである。

概要

キャバレー・ボルテールのポスター (1916)

パフォーマンスアートは、アーティスト・アクションとも呼ばれ、アートをライブで楽しむ上で、20世紀以降の前衛芸術において、大きな役割をはたしてきた。戦前には、キャバレー・ボルテールも一つの拠点になった。 パフォーマンスアートの基本的な要素には、時間、場所、パフォーマー（Performer）の身体、パフォーマーと観客との関係の四つがある。

• その作品の行われる場所は美術館、ギャラリー、カフェ、劇場、路上など非常に多様である。
• 行われる時間や長さも多様である。1回限りのものもあれば、何度も演じられるものもある。一瞬で終わるものもあれば、1時間以上の長いものもある。
• 即興の場合もあれば、練られた脚本に従って練習を入念に行い演じられるものもある。そのストーリーは一般的な起承転結や物語りに属しないものもあるし、そもそもストーリーが全く存在しないものもある。また観客は一方的に見るだけでなく、参加や助力を頼まれるなど、パフォーマンスに巻き込まれることもある。

普通は「パフォーマンスアート」という名のある種の芸術表現－視覚芸術の中から誕生した前衛美術やコンセプチュアル・アートの表現活動の一部を指すために使われている。パフォーマンスは大勢の人々に直接訴える方法であり、同時に人々に新鮮な驚きを与え、大衆に自分たちの芸術観を見直させる方法でもあった。

歴史

パフォーマンスアートという用語はいまや一般的な言葉になっているが、もともと使われ始めたのは1960年代、ヴィト・アコンチ（Vito Acconci）、ヘルマン・ニッチュ、ヨーゼフ・ボイス、「ハプニング」の創始者アラン・カプロー、キャロリー・シュニーマンらの作品の出現と同時期である。欧米の研究者は、パフォーマンスアートの起源を20世紀初頭の前衛芸術に遡って考えることもある。代表的なものはダダイスムで、リヒャルト・ヒュルゼンベックやトリスタン・ツァラ（Tristan Tzara）らによりキャバレー・ヴォルテールで開催された型にはまらない詩の朗読パフォーマンスなど、パフォーマンスアートの重要な創始者を生み出している。しかし、ルネサンス期の芸術家が行った公共の場でのパフォーマンスを、近代のパフォーマンスアートの祖先と考える議論もある。またパフォーマンスアーティストの中には、部族の伝統儀式からスポーツにいたるあらゆるものにその表現の起源を置いている者もいる。パフォーマンスアートの活動は西洋芸術に限られるものではなく、アジア、ラテンアメリカ、第三世界や先住民出身者などに優れたアーティストが存在する。日本における先駆者としては具体美術協会などが挙げられる。

ネオダダやウィーン行動主義派のアーティストらは、自らの活動を「ライブ・アート」「アクション・アート」「即興」などと呼ぶことが多かった。

書籍

『パフォーマンスアート・未来派から現在まで』 ローズリー・ゴールドバーグ （Performance Art: From Futurism to the Present、ISBN 0-500-20339-3）

関連項目

• 前衛
• 前衛芸術
• コンテンポラリー・ダンス
• 暗黒舞踏
• 舞台芸術 (パフォーミングアート)
• 舞踏家
• ポエトリーリーディング
• 美術モデル

外部リンク

• パフォーマンス・アートとフェスティバルの時代 - セゾン文化財団
• Performance Art in the Culture Jammer's Encyclopedia
• http://the-mico-castles.com