Papers by Anna Vyazemtseva
Libri nell'arte. Dal medioevo all'età contemporanea, a cura di Agnese Marengo e Maurizio Romanengo, 2024
Il Centro Studi Wolfsoniana annuncia la seconda edizione del bando del concorso internazionale pe... more Il Centro Studi Wolfsoniana annuncia la seconda edizione del bando del concorso internazionale per la borsa di studio, promossa e sostenuto dalla famiglia Franzone, in memoria di Gianni Franzone (1964-2022), storico dell'arte del Novecento e curatore della Wolfsoniana di Genova.
Female Cultural Production in Modern Italy Literature, Art and Intellectual History, ed. by Sharon Hecker and Catherine Ramsey Portolano, 2023
Giuseppe Cominetti. Divisionismo e futurismo tra Genova e Parigi, A cura di Matteo Fochessati, Alessandra Gagliano Candela, Daniela Magnetti, Giulio Sommariva, Filippo Timo, 2023
Borsa di studio Gianni Franzone / Gianni Franzone Fellowship, 2023
The Centro Studi Wolfsoniana announces the first edition of the international call for the Fellow... more The Centro Studi Wolfsoniana announces the first edition of the international call for the Fellowship in memory of Gianni Franzone (1964-2022), twentieth-century art historian and curator of the Wolfsoniana in Genoa, promoted and supported by the family Franzone.
The fellowship is destinated to under 35 researchers in the history, culture and visual arts of the period pertaining to the Wolfsoniana collection (1870-1950), with special attention to aspects related to decorative and propaganda arts and to architecture
Il Centro Studi Wolfsoniana annuncia la prima edizione del bando del concorso internazionale per ... more Il Centro Studi Wolfsoniana annuncia la prima edizione del bando del concorso internazionale per la borsa di studio, promossa e sostenuto dalla famiglia Franzone, in memoria di Gianni Franzone (1964-2022), storico dell’arte del Novecento e curatore della Wolfsoniana di Genova.
La borsa è rivolta a dottori e a ricercatori under 35 interessati allo studio della storia, della cultura e delle arti visive del periodo pertinente alla collezione della Wolfsoniana (1870-1950), con particolare attenzione agli argomenti legati alle arti decorative e di propaganda e all’architettura.
FRANCO ANTONELLI a cura di Paolo Belardi e Marzia Marandola prefazione di Claudia Conforti 1929-1994, 2022
This article is dedicated to Russian and Soviet pavilions at world fairs of the first half of the... more This article is dedicated to Russian and Soviet pavilions at world fairs of the first half of the 20th century, which is one of the most important topics of both history of architecture and international relations. The article brings to light unpublished episodes of Russian and Soviet participation at the international exhibitions. The pavilions were at the same time the screen and show-window of the country, which formed its image worldwide. The study is focused on their ideological role and realization aspects, analyzing previously unpublished and underexplored project materials and archival documents, with special attention to the interaction between the parties, cultural diplomacy, contacts with emigrants and local context.
Италия–Россия: академический диалог. Под ред. М.Г. Талалая и А.Милани. С-Пб.: Алетейя, 2022
Актуальные проблемы теории и истории искусства. Выпуск 11, 2021
The article examines a book called “Artists in Russia” published in Italy in 1934–1943 by the Ita... more The article examines a book called “Artists in Russia” published in Italy in 1934–1943 by the Italian slavist Ettore Lo Gatto as an attempt to do a comparative transnational research. This approach though relevant for the history of art and architecture today was new in the first half of the 20th century, when the science rather considered national schools, than the question of mutual influence. Lo Gatto’s work made part of the series “Italian Genius Abroad” and aimed to testify to the dominance of Italian culture over other world cultures in the framework of the propaganda of fascism; it did not set the direct task of studying the migration of Italian masters, its conditions and the results of the interaction with other national schools. As a propaganda project of the Mussolini regime, ‘Artists in Russia’, however, simultaneously became the first comprehensive work on Italian masters in Russia, and, albeit unintentionally, turned out to be one of the first attempts to create an “international” art history and to study intercultural contamination between two countries. Based on documents from the archives of the Italian Ministry of Foreign Affairs, the article describes the process of the research, analyzes the work of Lo Gatto as one of the first studies of artistic migration, and shows an episode of interaction between art historians of the two countries under the conditions of dictatorship and ideological, and then military conflict making a contribution to the history of international relations of the first half of the 20th century
The global city. The urban condition as a pervasive phenomenon. Ed. by Marco Pretelli, Rosa Tamborrino, Ines Tolic., 2021
In big cities, the memory of fairs and the great competition between nations and regimes of the 1... more In big cities, the memory of fairs and the great competition between nations and regimes of the 1930s still survive, including Trocadero in Paris and Eur in Rome. In Moscow VDNKh represents a similar example. In 1939, it was a showcase for Stalin's regime, then it was expanded until 1991, reflecting the transformation of Russian politics from dictatorship to neoliberalism. The current restoration sparked a debate about the methods and social responsibility of restoring totalitarian heritage.
Proceedings of the 3rd International Conference on Architecture: Heritage, Traditions and Innovations (AHTI 2021), 2021
By now, in Rome, public buildings realized in the 1920-1940s, according to Italian heritage legis... more By now, in Rome, public buildings realized in the 1920-1940s, according to Italian heritage legislation, are becoming protected monuments and require conservation and restoration. The implementation of that, however, leads to a number of problems of very diverse nature; be both technical, social and cultural. This paper describes the basic features of protection and restoration of interwar heritage and analyses how they have been assessed and used both by the professional community and the general public.
Proceedings of the 3rd International Conference on Architecture: Heritage, Traditions and Innovations (AHTI 2021), 2021
During that special period of Russian history between the First Revolution 1905 and the Second Wo... more During that special period of Russian history between the First Revolution 1905 and the Second World War, the profound changes of construction industry, of traditional systems of architectural education, together with cardinal socio-political transformation of the country profoundly modified architectural profession. A lot of professionals had to leave the country due to social cataclysms. The aim of the paper is to draw up as much as possible a complete picture of the emigration of architects from Russia to Italy, France, and Great Britain, analyzing the circumstances of the emigration and the further careers of those architects and describing the heritage they left, as well as to estimate their place and role in the history of architecture.
ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЕ, ПОИСКОВЫЕ И ПРИКЛАДНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ РААСН ПО НАУЧНОМУ ОБЕСПЕЧЕНИЮ РАЗВИТИЯ АРХИТЕКТУРЫ, ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВА И СТРОИТЕЛЬНОЙ ОТРАСЛИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ В 2020 ГОДУ Сборник научных трудов РААСН: в 2 томах. Российская академия архитектуры и строительных наук. , 2021
Italian Heritage and Russian and Soviet Architects in the 1st Half of the 20th Century
The resea... more Italian Heritage and Russian and Soviet Architects in the 1st Half of the 20th Century
The research put in light not only new historical facts from the life and work of Russian architects of the 1900s - 1950s, presents an attempt to explore their interest to Italy in the panorama of
complex cultural and political relations between the countries, as well as in the context of the local
history and theory of architecture. It investigates the sources and prototypes of formal solutions of
architectural projects and realized buildings and offers new facts on heritage and biographies of I.V.
Zholtovsky, G.K. Lukomskom, M. Ya. Ginzburg, A.V. Schusev, S.E. Chernyshev, I.A. Fomine, A.
Ya. Beloborodov, L.M. Brailovsky and other architects. For the first time, the architects of the Russian emigration are considered in a single field with the colleagues who worked abroad after the
emigration. In addition, an attempt is being made to consider the Russian, Soviet and Russian emigration architecture of the first half of the 20th century as a single phenomenon, without the traditional
confine of 1917.
Архитектурное наследство, 2019
Статья посвящена строительству одного из первых заводов, возведенных по программе индустриализац... more Статья посвящена строительству одного из первых заводов, возведенных по программе индустриализации первого пятилетнего плана,-Первому ГПЗ (1929-1935). Спецификой было участие иностранного предприятия-итальянской фабрики «ФИАТ». Изучение роли «ФИАТ» в реализации проекта ГПЗ-1 и личного опыта участников строительства поможет открыть новые перспективы в понимании истории архитектуры того периода в Италии и СССР, а также должно привлечь внимание к ГПЗ-1 как к памятнику промышленной архитектуры.
eSamizdat. Rivista di culture dei paesi slavi, 2020
♦ eSamizdat 2020 (XIII), pp. 481-498 ♦ " U N VIAGGIO in Russia è sempre stato, ed è tuttavia, il ... more ♦ eSamizdat 2020 (XIII), pp. 481-498 ♦ " U N VIAGGIO in Russia è sempre stato, ed è tuttavia, il segreto di molte speranze non an-cora deluse: antiche e moderne", scrisse Curzio Ma-laparte nel 1929 a seguito del suo viaggio nell'allora Unione Sovietica 1. Ogni nuovo paese si scopre co-noscendone gli spazi: le strade, le piazze, le vie, le case. Gli interni, forse, ci fanno scoprire meglio di ogni altra cosa come si vive in altri paesi, ci fanno percepire le differenze di cultura e mentalità, e nello stesso tempo ci avvicinano di più ai momenti sacri della quotidianità e ci consentono di familiarizzare con il diverso. Nel XX secolo in Russia si cercò di rivoluzionare la società anche attraverso l'architettura e la proget-tazione degli ambienti. Architettura e design hanno rispecchiato i mutamenti politico-culturali che han-no travolto il paese. Il mito della standardizzazione degli anni Venti, messo a tacere dalla cultura gerar-chica e oppressiva del periodo di Stalin, è risorto ne-gli anni Sessanta, quando si è cercato un equilibrio tra sfera comune e sfera privata. Gli ambienti 'sovie-tici' diventeranno poi una sorta di codice culturale, provocando uno spettro complesso di reazioni, dal-l'ironia alla nostalgia. La sezione propone il punto di vista di alcuni professionisti sugli ambienti progetta-ti e vissuti nell'Unione Sovietica e in Russia: si tratta delle memorie di due storici dell'architettura italiani sui viaggi svolti in URSS in un momento in cui il confine con l'Occidente era affatto convenzionale. Vieri Quilici è uno degli studiosi che scoprirono l'architettura sovietica d'avanguardia nell'Europa capitalista, quando, nel suo paese d'origine, essa era ancora poco nota. Claudia Conforti, invece, è uno degli specialisti più riconosciuti al mondo nell'am-1 C. Malaparte, Intelligenza di Lenin, Milano 1930, p. 3. [N.d.R.-A.V.]. bito del Rinascimento italiano, e appartiene a quel novero di storici che hanno iniziato a guardare all'ar-chitettura contemporanea in una prospettiva storica, mostrando la continuità e la coesione tra il passato e la modernità. Completano la sezione le riflessioni di Aleksej Ginzburg, che ha attualmente terminato il restauro dell'edificio-icona del costruttivismo a Mo-sca-la Casa del Narkomfin (1929-1930) di Moissej Ginzburg e Ignatij Milinis-cercando, attraverso lo studio approfondito dei documenti relativi al proget-to, di ripristinare l'allestimento originale dell'edificio, compresa la soluzione cromatica degli interni. 1. VIERI QUILICI, STORICO DELL'ARCHITETTURA VIERI QUILICI (1935), nato a Ferrara e attivo a Roma, è storico dell'architettura e urbanistica. Già professore ordinario di storia dell'architettura di Ro-ma Tre, ha insegnato inoltre alle università di Paler-mo e Ginevra e ha tenuto conferenze alle università italiane ed estere. È stato tra i pionieri degli studi sul costruttivismo sovietico, a cui ha dedicato diversi articoli e monografie, come Architettura sovietica contemporanea (Cappelli, 1965), L'architettura del costruttivismo (Laterza, 1969), Città russa e città sovietica (Mazzotta, 1976). Ha curato le mostre Rodčenko e Stepanova-alle origini del Costruttivismo, Palazzo dei Priori e palazzo Cesa-roni, Perugia (1984), Architettura nel Paese dei Soviet 1917-1933 al Palazzo delle Esposizioni, Ro-ma (1982) e Mosca, capitale dell'utopia, Roma (1991). La sua ricerca è incentrata sull'architettura del Novecento italiana e internazionale, il suo rap-porto con la città storica, i problemi di conservazione e tutela degli insiemi urbani e paesaggistici.
Вопросы всеобщей истории архитектуры , 2020
The article is based on the research dedicated to two masterpieces of the Twentieth-century archi... more The article is based on the research dedicated to two masterpieces of the Twentieth-century architecture: the Novocomum
residential building in viale Giuseppe Sinigaglia in Como (Italy) by Giuseppe Terragni (1904–1943) and
the Zuev Workers’ Club in Lesnaja ulitsa in Moscow (USSR, now Russia) by Ilya Golosov (1883–1945). Both designed
and built at the same time — between 1927 and early 1930, two buildings have a similar solution of the corner
part — expressive glass cylinder. Although realized in different countries and circumstances, they become for years
a case for comparisons, and a cause for suspicions in plagiary. Despite the case is noticeable in history of modern
architecture, it becomes for the first time the case for specific study.
La rivista "Žar' Ptica", 2020
The review "Žar' ptica", generally regarded as a masterpiece of the Russian publishing, was publi... more The review "Žar' ptica", generally regarded as a masterpiece of the Russian publishing, was published in Berlin and in Paris in the early Twenties. The magazine is totally different from the others edited by the Russian emigration: publicity has big room and texts in Russian, German and English are addressed to a un upper class reader. The magazine is cosmopolite and smart.
LA CARTA DELLE IDEE Studi e prospettive sulle riviste artistico-letterarie russe A cura di Ornella Discacciati e Emilio Mari ROMA 2020, 2020
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Papers by Anna Vyazemtseva
The fellowship is destinated to under 35 researchers in the history, culture and visual arts of the period pertaining to the Wolfsoniana collection (1870-1950), with special attention to aspects related to decorative and propaganda arts and to architecture
La borsa è rivolta a dottori e a ricercatori under 35 interessati allo studio della storia, della cultura e delle arti visive del periodo pertinente alla collezione della Wolfsoniana (1870-1950), con particolare attenzione agli argomenti legati alle arti decorative e di propaganda e all’architettura.
The research put in light not only new historical facts from the life and work of Russian architects of the 1900s - 1950s, presents an attempt to explore their interest to Italy in the panorama of
complex cultural and political relations between the countries, as well as in the context of the local
history and theory of architecture. It investigates the sources and prototypes of formal solutions of
architectural projects and realized buildings and offers new facts on heritage and biographies of I.V.
Zholtovsky, G.K. Lukomskom, M. Ya. Ginzburg, A.V. Schusev, S.E. Chernyshev, I.A. Fomine, A.
Ya. Beloborodov, L.M. Brailovsky and other architects. For the first time, the architects of the Russian emigration are considered in a single field with the colleagues who worked abroad after the
emigration. In addition, an attempt is being made to consider the Russian, Soviet and Russian emigration architecture of the first half of the 20th century as a single phenomenon, without the traditional
confine of 1917.
residential building in viale Giuseppe Sinigaglia in Como (Italy) by Giuseppe Terragni (1904–1943) and
the Zuev Workers’ Club in Lesnaja ulitsa in Moscow (USSR, now Russia) by Ilya Golosov (1883–1945). Both designed
and built at the same time — between 1927 and early 1930, two buildings have a similar solution of the corner
part — expressive glass cylinder. Although realized in different countries and circumstances, they become for years
a case for comparisons, and a cause for suspicions in plagiary. Despite the case is noticeable in history of modern
architecture, it becomes for the first time the case for specific study.
The fellowship is destinated to under 35 researchers in the history, culture and visual arts of the period pertaining to the Wolfsoniana collection (1870-1950), with special attention to aspects related to decorative and propaganda arts and to architecture
La borsa è rivolta a dottori e a ricercatori under 35 interessati allo studio della storia, della cultura e delle arti visive del periodo pertinente alla collezione della Wolfsoniana (1870-1950), con particolare attenzione agli argomenti legati alle arti decorative e di propaganda e all’architettura.
The research put in light not only new historical facts from the life and work of Russian architects of the 1900s - 1950s, presents an attempt to explore their interest to Italy in the panorama of
complex cultural and political relations between the countries, as well as in the context of the local
history and theory of architecture. It investigates the sources and prototypes of formal solutions of
architectural projects and realized buildings and offers new facts on heritage and biographies of I.V.
Zholtovsky, G.K. Lukomskom, M. Ya. Ginzburg, A.V. Schusev, S.E. Chernyshev, I.A. Fomine, A.
Ya. Beloborodov, L.M. Brailovsky and other architects. For the first time, the architects of the Russian emigration are considered in a single field with the colleagues who worked abroad after the
emigration. In addition, an attempt is being made to consider the Russian, Soviet and Russian emigration architecture of the first half of the 20th century as a single phenomenon, without the traditional
confine of 1917.
residential building in viale Giuseppe Sinigaglia in Como (Italy) by Giuseppe Terragni (1904–1943) and
the Zuev Workers’ Club in Lesnaja ulitsa in Moscow (USSR, now Russia) by Ilya Golosov (1883–1945). Both designed
and built at the same time — between 1927 and early 1930, two buildings have a similar solution of the corner
part — expressive glass cylinder. Although realized in different countries and circumstances, they become for years
a case for comparisons, and a cause for suspicions in plagiary. Despite the case is noticeable in history of modern
architecture, it becomes for the first time the case for specific study.
contemporaries: having completed his studies and started a career in Italy, without joining any of the architectural associations and trends, he became one of leading Soviet architects of the second quarter of the 20th century and a participant in the most important architectural events of his time. Research on Iofan’s legacy
is inextricably linked with questions about the interaction of historical tradition and the avant-garde, the relationship between the artist and power, the phenomenon of the “totalitarian art”, the role of architecture in international relations on the eve of the Cold War. The radical turn from the avant-garde to the “critical assimilation of heritage” and the role of Iofan in that process are receiving new interpretations today. The problem
of determining the artistic value and approaches to the preservation and restoration of the architectural heritage of the Soviet period, the 1920‑1950s in particular, is notably topical now. The book consists of the essays by leading Russian and international historians of architecture of the 20th century. Readers are offered the latest, previously unpublished results of research on the work of Boris Iofan and the architecture of his time.
Il Presepe Piccolo, realizzato da Martini nel 1927 per La Fenice di Manlio Trucco, sotto il nuovo marchio Savona Nuova, rappresenta – assieme al coevo Presepio conservato presso la Galleria d’Arte Moderna di Nervi – una delle più celebri tra le “ceramichette” (come lo stesso artista ebbe a definirle), nate dal suo sodalizio con l’architetto e imprenditore Mario Labò; mentre la Fuga in Egitto (databile intorno al 1938) documenta le più tarde riproduzioni multiple dei suoi stampi, proposte negli anni trenta dalla Mazzotti ed eseguite con la tecnica dei “riflessi in riduzione” da Giuseppe Mariano Baldantoni.
Pur influenzati dalle modalità espressive delle piccole ceramiche di Martini, i due presepi in terracotta di De Salvo, direttore artistico dal 1929 della Casa dell’Arte di Albisola, presentano infine una più marcata stilizzazione plastica di matrice novecentista, che appare ancora più accentuata nello scuro rivestimento monocromatico dell’esemplare delle collezioni della Wolfsoniana.
dell’architettura italiana della prima metà Novecento: nel 1931
egli fu il solo italiano invitato al concorso per il Palazzo del Soviet
a Mosca. Tra le sue opere più significative rientrano i contributi
al Monumento a Vittorio Emanuele II, o Vittoriano, inclusi il disegno
e la costruzione dell’ala orientale, lungo via dei Fori Imperiali.
Brasini lavorò in una stagione molto particolare, che vide Roma
segnata dagli scavi archeologici e dalla complessiva
riconfigurazione promossa dal 1922 dal governo fascista, volta
a trasformare Piazza Venezia nel baricentro delle manifestazioni
politiche, come pure delle cerimonie istituzionali e di partito.
L’architetto, anche influenzato dal parallelo impegno nella
nascente industria del cinema, concepì opere di una grandiosità
provocatoria, ispirata a una concezione imperiale e di forte
impatto scenografico. Fastosi e visionari risultano i suoi progetti
per la Grande Roma: il patrimonio antiquario vi appare
vagheggiato oniricamente piuttosto che osservato nella realtà
dei monumenti e delle rovine.
Il VIVE, che gestisce l’intero Vittoriano, ha intrapreso da tempo il
restauro dell’ala orientale, su via Fori Imperiali. L’obiettivo consiste
nel restituire al pubblico la spazialità di Brasini, tanto grandiosa
quanto efficace sul piano funzionale, per farne un centro
espositivo di livello internazionale, al servizio del Ministero della Cultura. L’Archivio Centrale dello Stato, che conserva la
documentazione relativa al cantiere del Vittoriano e dal 2018
anche il Fondo Brasini, ha già inserito la sua figura nella mostra
permanente sui fondi degli architetti e degli ingegneri.
Il convegno, aperto a studenti, ricercatori, professionisti e al
pubblico interessato, sarà l’occasione per presentare e analizzare
il lavoro di Brasini e il progetto di restauro degli spazi del
Vittoriano, promosso dalla direttrice del VIVE, Edith Gabrielli.
Il plastico del Ponte e i relativi progetti ed elaborati grafici, recentemente acquisiti grazie a una generosa donazione, si integreranno in mostra con un’ampia selezione di eterogenei materiali artistici e documentari, spesso inediti, tutti provenienti dalle collezioni della Wolfsoniana.
Se questa indagine sull’iconografia del ponte evidenzia come, all’interno dei programmi di lavori pubblici, sia spesso dominante una forte valenza propagandistica, altrettanto importante appare il significato simbolico del ponte come vincolo di solidarietà e di unione: costruire ponti, non muri è il messaggio evangelico che si invita ad opporre ai conflitti e alle violenze tra i popoli.
A stemperare ogni messaggio retorico che l’iconografia del ponte ha spesso incarnato si è scelto dunque di documentare anche alcune varianti progettuali di questo specifico modello ingegneristico e architettonico: in particolare i pontili delle stazioni balneari che, proiettati a collegare la terra ferma al mare, rimandano a un più sereno e idilliaco immaginario vacanziero.
La ricerca che è stata condotta nel corso della preparazione della mostra confluirà in un volume con testi dei curatori dell’esposizione e di studiosi dell’argomento.
Inoltre, i risultati degli studi sul Ponte sullo Stretto di Brasini saranno prossimamente esposti da Matteo Fochessati e Anna Vyazemtseva nel corso del Convegno Internazionale di Studi Il Vittoriano e l’opera di Armando Brasini, in programma a Roma il 21 e 22 novembre.
Фигура Иофана актуализирует многие вопросы и дилеммы истории архитектуры ХХ века – взаимодействия классической парадигмы и авангарда, феномена «тоталитарного искусства», особенностей архитектурного образования и его реформы, роли архитектуры в международных отношениях в преддверии холодной войны. Радикальное изменение стилистической ориентации от авангарда к «критическому освоению наследия», вопрос о том, был ли этот поворот естественным процессом, а также роль в нем самого Иофана, – все эти проблемы сегодня находят новые интерпретации, в том числе в контексте осмысления художественного наследия советского периода, а также понимания норм и подходов к сохранению и реставрации наследия 1920–1940-х годов.