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O ator Julio Andrade dá vida a Gonzaguinha no filme (esq), e Chambinho do Acordeom, que interpreta Gonzagão dos 27 aos 50 anos

Eu ainda estou tentando entender por que eu gostei tanto de “Gonzaga, de pai para filho”. O filme – o mais novo trabalho do diretor Breno Silveira (“2 filhos de Francisco”) – abriu o Festival do Rio na última terça-feira, para uma plateia emocionada. E deve entrar em circuito comercial ainda este mês, para um público ainda maior, e não menos emocionado. Eu, no entanto, tive a oportunidade de conferir este novo trabalho há duas semanas, numa sessão especial para uma equipe do “Fantástico”, como uma espécie de “première” de uma serialização da mesma produção, que está sendo exibida pelo programa desde ontem (o primeiro episódio, se você não conferiu, está aqui). E desde então o filme não sai da minha cabeça.

Quando eu digo que ainda não entendi bem a razão de eu ter gostado tanto de “Gonzaga” é porque, à primeira vista, ele tem poucos elementos que se encaixam no gosto deste que vos escreve. Como você que acompanha esses recém-completados seis anos de blog (!), o baião não é dos temas que aqui aparecem com mais frequência. Independente do gênero musical, eu nasci tarde demais para testemunhar a explosão de Luiz Gonzaga como artista popular, e muito cedo para entender o que as letras de Gonzaguinha queriam dizer. Além disso, por se tratar de uma biografia de um artista bem popular, com sua trajetória da extrema pobreza ao reconhecimento nacional, eu tinha uma ligeira desconfiança de que o filme fosse um mero clone de “2 filhos”. E, para complicar tudo um pouco mais, quando então a sala ficou escura e as imagens finalmente começaram a tentar afastar todos esses meus pré-julgamentos, o que vi, naqueles primeiros minutos de “Gonzaga” foi uma construção confusa – que parecia não saber para onde ir. Seria uma ilustração da conversa que Gonzaga e Gonzaguinha gravaram já na vida adulta? Uma coletânea de momentos da carreira de um? Ou de outro? Gonzaguinha entra no palco, mas não ouvimos nenhuma música – será uma coletânea onírica-musical da vida dos dois? Seria uma história “chororô” de pais que não se dão bem com os filhos? Uma narrativa de suspense para descobrirmos se Gonzaginha é filho legítimo de Gonzagão?  Vamos começar a acompanhar tudo do começo, bem linear, desde a infância de Luiz (Gonzaga) ou seremos levados pela narrativa de seu filho (Gonzaguinha) a momentos selecionados dessa saga?

Comecei a ficar incomodado. Era como se Breno – que já havia provado ser um excelente contador de histórias (com a de Zezé di Camargo e Luciano) – tivesse resolvido ousar: jogar tudo para cima e deixar que o espectador construísse seu próprio filme. O que, diga-se, para um trabalho que pretende apresentar um antigo ídolo das massas a um novo público (o do cinema), sem alienar seus tradicionais admiradores, era no mínimo uma decisão arriscada. Mas então, cerca de uns dez minutos depois que “Gonzaga” começa, o filme toma forma. Um forte retrato inicial da miséria em Exu (Pernambuco) resvala um pouco em velhos clichês de momentos do cinema brasileiro que você prefere esquecer. Mas essa porém, é a última patinada do filme. Dali para frente, eu comecei a ser cativado não pelas distrações que me puxavam para a crítica fácil, mas para uma outra caraterística dos filmes de Breno que eu quase passei por cima: sua capacidade de tirar de atores pouco ou nada conhecidos interpretações que não só convencem, mas emocionam – capazes de te conduzir pela história, por mais tola que seja (e olha que a vida de Gonzagão não é nada tola…). E o primeiro desse elenco que me fez prestar atenção nisso foi Cláudio Jaborandy, que faz o papel de Seu Januário, pai de Luiz Gonzaga.

A partir dali, vi que “a coisa era séria”. Não que o filme fosse uma brincadeira – claro que não. Mas que por trás do que tinha tudo para ser uma produção fácil, havia um estupendo trabalho de atores e de direção – que justamente começava com Jaborandy e terminava em Julio Andrade, que faz o papel de Gonzaguinha adulto. Ou melhor, “fazer o papel”, no caso, é mero eufemismo para uma verdadeira reencarnação que acompanhamos na tela – mas já falo mais dele. Graças a esses atores incríveis – não só Jaborandy, mas também Cyria Coentro (como a mãe de Gonzaga) – toda a história então se ilumina, e deixa tudo a sua volta crescer, inclusive o talento ainda incipiente de Land Vieira, que interpreta Gonzaga na adolescência.

Retratar um personagem, mesmo da vida real, em várias etapas de sua vida é uma tarefa ingrata para um diretor. Primeiro, há a opção da maquiagem, mas que nem sempre funciona bem – aliás, nunca funciona muito bem, nem mesmo com Brad Pitt (lembra de “Benjamin Button”?). A alternativa é apelar para vários atores – e aí a escolha é sempre um perigo, pode ser sempre desigual. Por isso mesmo, é um prazer reconhecer que Breno teve a sorte de ver esse papel passar de Vieira para Chambinho do Acordeon, e dele para Adelio Lima, com a delicadeza de uma equipe de revezamento que está mais preocupada com a beleza da corrida do que com uma possível subida ao pódio. Com isso, quem passa pela vida “desses” Gonzagas só ganha na parceira – como Nanda Costa, por exemplo, que faz Odaleia, mãe de Gonzaguinha. Ou Ana Roberta Gualda, que vive Helena, a segunda mulher de Gonzagão.

Mas é no “embate” entre Julio Andrade e Adelio Lima que essas parcerias do elenco oferecem mais recompensas. Os encontros entre Gonzagão e Gonzaguinha na vida adulta nunca são menos que tensos. Mas Julio e Adelio transformam esses sutis duelos em elegantes acertos de contas. Entre eles, o meu favorito é o que Gonzaguinha, que está registrando uma espécie de entrevista com o pai – que teria desafiado o filho na linha: “Se você quer me conhecer de verdade, então se prepare para o que eu tenho para contar” -, desliga o gravador (daqueles antigos, com teclas barulhentas), e dá um basta nas fantasias do seu entrevistado. Não tive a chance de registrar o texto original, mas Julio/Gonzaguinha diz algo como: “Você já enganou muita gente com essas histórias, mas a mim você não engana não”… A temperatura sobe tanto que se Breno tivesse filmado isso com uma daquelas câmeras sensíveis ao calor, a imagem sairia apenas em tons de laranja e vermelho. E ao mesmo tempo a cena é quase silenciosa.

Gonzaga é, inevitavelmente, a figura central do filme – um herói meio cômico, meio constrangedor, meio inocente e meio piegas (mas teimoso que só ele!). É divertido não só ver como ele vence as adversidades (as suas participações em programas de rádio, na era pré-TV são impagáveis!), mas ainda como sua simplicidade ajuda a construir na memória do povo brasileiro o mito do Rei do Baião! Mas quando Julio/Gonzaguinha entra em cena, é como se nossa atenção fosse desviada para a história do filho – que talvez até um dia mereça uma biografia só sua… É na introspecção infinita de Gonzaguinha que vemos o drama de pai e filho – que nunca se deram bem – ir se desenrolando. Mais de um filho que já brigou bastante com o pai (este blogueiro, certamente, entre eles) vai se emocionar com as disputas, as turras, e até com as tréguas.

E foi assim, caro leitor, cara leitora, que este devorador de cultura pop abraçou, quase que relutante, “Gonzaga, de pai para filho, como o bom filme que ele é.

Acho que é a primeira vez, em seis anos, que faço um apêndice num post, mas tenho certeza de que você vai me perdoar. Pois faço isso para falar de Hebe, e fazer uma pequena homenagem a ela, que desde a sua morte no sábado, só tem recebido o carinho de quem a adorava e as honras de uma merecida dama da TV. Ela é a “mãe” a que me refiro no título acima – e faço isso sem pieguice (você já vai entender), e respeitando minha própria mãe, que fez parte de não apenas um, mas dois episódios em que minha vida cruzou com a de Hebe.

Ontem, num depoimento para o “Domingão do Faustão”, Antonio Fagundes fez um belo discurso, referindo-se a um certo egoísmo que se instala no coração de quem conheceu de perto uma pessoa pública e tem que se despedir dela. Fagundes, de maneira mais lírica do que eu sou capaz de traduzir aqui, falou sobre o aprendizado que é sabermos dividir o vazio da ausência de uma pessoa querida com uma multidão de admiradores que ela tinha. O que faz todo o sentido. E que me fez pensar que uma maneira de dividir isso é contar toda a gente alguma história sua com ela. E, no caso de Hebe, qualquer história, que qualquer admirador (ou amigo, ou familiar, ou colega de trabalho) contar, vai ser sempre de alegria.

A minha favorita é de quando eu fui convidado, pela MTV, a apresentar um prêmio no VMB de 1996. Eu havia acabado de entrar para o “Fantástico”, estava totalmente envolvido com o novo desafio, mas o convite que o Zico Goes (meu amigo e diretor da MTV) fez era irresistível: dividir o palco com a Hebe! Aceitei na hora. Mais de uma vez, eu já tinha ouvido brincadeiras na linha de que eu era parente dela – por causa, claro, do sobrenome. E o texto do VMB era em cima disso. Nós entrávamos, e Hebe, à queima-roupa, dizia algo como: “Eu estou aqui para dizer que o Zeca é meu filho biológico!”. Bomba! Só por isso, já teria sido muito divertido. Mas, sem eu saber, minha mãe (a verdadeira!) tinha sido convidada para a cerimônia – e naquele momento um holofote se acendeu sobre ela na plateia, ao que Hebe repicou: “Maria Inez, ele é meu”. Não me lembro bem se houve um selinho – talvez nos bastidores. Mas sei que saímos do palco às gargalhadas – e eu que já era fã (já tinha até ido ao seu programa, com a Astrid, num especial de festa junina, registrado nas fotos ao lado e acima), virei devoto.

A outra história é um pouco longa demais – e até pessoal demais. E envolve mais gente – Nair Belo, Roberto Carlos -, e muitas gargalhadas. Por isso, vou deixar para uma outra hora. Quem sabe até para a tal biografia que eu vivo adiando… Mas isso é outro assunto. Hoje quero terminar com a lembrança de uma mulher que sempre foi inspiração para muita gente, mas que eu respeito sem limites pela simples beleza do brinde que ela costumava fazer – e que a própria Astrid contou ontem de maneira carinhosa ao “Fantástico”.

“VIVA A VIDA!”.

O refrão nosso de cada dia

“Dezessete e setecentos”, Luiz Gonzaga – a homenagem é inevitável… Porém, como escolher de um repertório tão rico e divertido? O próprio filme “Gonzaga” me ajudou. Essa é um de seus mais antigos sucessos – mas faz apenas uma brevíssima aparição na sua biografia nas telas. Tem ritmo, tem levada, tem humor, e tem uma das estrofes mais divertidas de toda a história da nossa música: “Eu acho bom você tirar os novesfora antes que eu vá embora e deixe a conta sem pagar; eu já disse que essa droga está errada vou buscar a tabuada e volto aqui pra lhe provar”… A escada perfeita para a confusão do refrão: “É dezesseis e setecentos/ É dezessete e setecentos”… Genial! Genial! Genial!

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