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Scène nationale

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Label " Scène nationale "
Histoire
Fondation
  • Courrier du 16 décembre 1991 de Bernard Faivre d’Arcier : création du label " Scène nationale "
  • Circulaire du 30 avril 1997 : première consolidation du label
  • Circulaire du 31 août 2010 : deuxième consolidation du label
  • Décret du 28 mars 2017 : troisième consolidation du label
Fusion de
Maison de la culture
Centre de développement culturel
Centre d'action culturelle
Cadre
Surnom
SN
Objet social
Activité pluridisciplinaire de diffusion et de soutien à la création de tous les arts du spectacle
Domaine d'activité
Spectacle vivant et, selon, le cinéma et les arts visuels
Méthode
Programmation pluridisciplinaire de spectacles, résidences d'artistes, production et coproduction de spectacles, mise en place d'actions artistiques et culturelles, soutien à la formation et au conseil des futur·e·s professionnel·le·s
Pays
Organisation
Membres
78 institutions labellisées (2024)
Dépend de
Affiliation

Scène nationale est un label officiel français accordé par le ministère de la Culture à des institutions culturelles qui se consacrent à la programmation et à la production pluridisciplinaire de spectacles.

Élément de la décentralisation théâtrale avec les organisations labellisées centre dramatique national, les structures labellisées Scène nationale participent au développement culturel dans leur ville et leur territoire. Ce label, créé en 1990 et mis en place en 1991[1] par Bernard Faivre d'Arcier, directeur du Théâtre et des Spectacles au ministère de la Culture, a permis de regrouper sous une même dénomination les maisons de la Culture, les centres d'action culturelle et les centres de développement culturel.

Il existe 78 structures labellisées Scène nationale en France métropolitaine et en Outre-Mer. Elles sont traditionnellement cofinancées pour partie par les collectivités locales et par le ministère de la Culture, via les DRAC. Ainsi en 2007, les 214,5 millions d'euros de recettes des 70 scènes nationales provenaient à 51,3 % des subventions des collectivités locales (35 % aux communes et intercommunalités, 9,3 % aux conseils généraux, 7 % aux conseils régionaux), à 24,3 % des subventions de l'État, à 22,5 % de recettes propres, à 0,3 % de la communauté européenne, et à 0,9 % d'autres aides[2].

Durant la saison 2006-2007, 69 organisations labellisées scène nationale avaient commercialisé 1 963 052 entrées, dont 402 553 provenant de sorties scolaires. En 2004-2005, il y avait eu, pour le même nombre d'établissements, 1 830 703 entrées payantes (dont 351 395 en sorties scolaires) réparties sur 3 010 spectacles payants et 7 555 représentations. En 2004-2005, ces lieux avaient aussi accueilli 295 spectacles gratuits avec 770 représentations, pour 287 047 entrées[2].

Fonctionnement

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Les structures labellisées Scène nationale se présentent, pour la plupart, sous la forme d’associations de type loi de 1901. Elles disposent, par le statut associatif, d’une grande autonomie décisionnelle vis-à-vis de l’État et de la DRAC. La direction d’une structures labellisées Scène nationale est nommée par le conseil d'administration de la structure, composé à majorité de membres de droit représentant l’État et les collectivités territoriales. Le conseil d’administration choisit le directeur de la structure en fonction de son projet artistique. Celui-ci est alors responsable de la programmation artistique et choisit les artistes qui seront présentés sur sa scène, en accord avec les missions imposées par l’État aux structures labellisées Scène nationale.

Les structures labellisées Scène nationale doivent participer à la diffusion de la culture en France. Elles ont été créées dans le cadre des politiques d'aménagement du territoire, de décentralisation et de démocratisation de la culture initiées par le ministère de la Culture et de la Communication. Ces établissements ont l'obligation de la pluridisciplinarité dans le domaine du spectacle vivant, c'est-à-dire qu'ils doivent présenter des spectacles à la fois de théâtre, musique, danse et arts de la piste. Leurs missions sont définies dans leurs statuts. L'article 3 de ces statuts impose à chaque scène nationale de « s'affirmer comme un lieu de production artistique de référence nationale dans l'un ou l'autre des domaines de la culture contemporaine ; organiser la diffusion et la confrontation des formes artistiques en privilégiant la création contemporaine ; participer, dans leur aire d'implantation, à une action de développement culturel favorisant de nouveaux comportements à l'égard de la création artistique et une meilleure insertion sociale de celle-ci ».

Les structures labellisées Scène nationale ont également des missions de service public puisqu'elles sont soumises à la charte des missions de service public du spectacle élaborée par Catherine Trautmann, ministre de la Culture et de la Communication, en 1998. Cette charte réaffirme le principe de pluridisciplinarité artistique en demandant aux directeurs de favoriser la diversité artistique ainsi que les partenariats avec les autres structures culturelles de proximité afin d'offrir au territoire une offre culturelle complète et développée et de participer à l'éducation culturelle de la population.

Cahier des charges

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Le décret du 28 mars 2017 relatif aux labels et au conventionnement dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques régit les critères globaux pour la labellisation dans ces domaines[3]. Les précisions spécifiques au label Scène nationale sont apportées par l'arrêté du 5 mai 2017 fixant le cahier des missions et des charges relatif au label « Scène nationale »[4].

En vue d'une labellisation Scène nationale, la structure devra :

  • Présenter un projet artistique et culturel d'intérêt général d'envergure nationale ou internationale à travers la programmation pluridisciplinaire et équilibrée de spectacles, les accueils constants d'artistes en recherche et en création (résidence) et la participation à des productions de spectacles ;
  • Disposer d'un budget qui garantit la liberté de programmation afin d'assurer la pérennité du projet ;
  • Favoriser l'accès du public le plus large et le plus diversifié à travers une politique tarifaire adaptée et la mise en place de programmations et d'actions en dehors de la structure ;
  • Mettre en œuvre un programme d'actions et de médiation culturelles notamment vis-à-vis des jeunes et dans le champ de l'action sociale à travers la mise en place d'actions culturelles et d'éducation artistique et culturelle tout au long de la vie ;
  • Disposer d'une direction unique, de moyens humains affectés à la mise en œuvre du projet artistique et culturel et de locaux et d'équipements adaptés à ses missions ;
  • Bénéficier du soutien financier d'au moins une collectivité territoriale ;
  • S'engager à l'avenir à ce que le poste de dirigeant de la structure soit pourvu selon une procédure de sélection assurant l'égalité de traitement des candidats.

La labellisation entraine pour son bénéficiaire l'obligation de signer une convention pluriannuelle d'objectifs avec l'Etat et la ou les collectivités territoriales partenaires pour une durée de 3 à 4 ans maximum qui résume les modalités de mise en œuvre et d'évaluation du projet artistique et culturel à travers des objectifs concrets et mesurables[4],[5].

Le non-respect de ces critères et de la signature de la convention entraîne la suspension temporaire puis le retrait du label et, par conséquent, de l'avantage lié[6].

La labellisation Scène nationale permet à la structure bénéficiaire d'obtenir une aide financière annuelle minimale de l'Etat de 500 000 euros[7].

Liste des structures labellisées Scène nationale

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En 2024, 78 structures culturelles sont labellisées Scène nationale [8],[9]:

Liste des structures labellisées Scène nationale et leurs répartitions territoriales
Dénomination Région Département(s) Ville(s)
Scène nationale de Bourg-en-Bresse Auvergne-Rhône-Alpes Ain Bourg-en-Bresse
LUX Drôme Valence
MC2: Maison de la Culture de Grenoble Isère Grenoble
Hexagone Meylan
La Comédie de Clermont-Ferrand Puy-de-Dôme Clermont-Ferrand
Malraux Savoie Chambéry
Bonlieu Haute-Savoie Annecy
Les 2 Scènes Bourgogne-Franche-Comté Doubs Besançon
MA Montbéliard
Les Scènes du Jura Jura Dole & Lons-le-Saunier
Espace des arts Saône-et-Loire Chalon-sur-Saône
L'Arc Le Creusot
Le Théâtre Mâcon
GRRRANIT Territoire de Belfort Belfort
La Passerelle Bretagne Côtes d'Armor Saint-Brieuc
Le Quartz Finistère Brest
Théâtre de Cornouaille Quimper
La maisondelaculture de Bourges Centre-Val de Loire Cher Bourges
Equinoxe Indre Châteauroux
La Halle aux Grains Loir-et-Cher Blois
Théâtre d’Orléans Loiret Orléans
La Comète Grand Est Marne Châlons-en-Champagne
Le Manège Reims
CCAM Meurthe-et-Moselle Vandœuvre-lès-Nancy
acb Meuse Bar-le-Duc
Le Carreau Moselle Forbach
La Filature Haut-Rhin Mulhouse
L'Artchipel Guadeloupe Guadeloupe Basse-Terre
La Rose des vents Hauts-de-France Nord Villeneuve-d'Ascq
Le Manège Maubeuge Maubeuge
Le Phénix Valenciennes
Le Bateau feu Dunkerque
Tandem Nord & Pas-de-Calais Douai & Arras
Théâtre du Beauvaisis Oise Beauvais
Le Channel Pas-de-Calais Calais
Culture commune Loos-en-Gohelle
Maison de la culture d'Amiens Somme Amiens
Théâtre-Sénart Île-de-France Seine-et-Marne Lieusaint
La Ferme du Buisson Noisiel
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Yvelines Montigny-le-Bretonneux
Scène nationale de l'Essonne Essonne Évry-Courcouronnes & Ris-Orangis
Malakoff scène nationale Hauts-de-Seine Malakoff
Les Gémeaux Sceaux
MC93 - Maison de la culture de Seine-Saint-Denis Seine-Saint-Denis Bobigny
Maison des arts de Créteil Val-de-Marne Créteil
Points communs Val-d'Oise Pontoise
Tropiques Atrium Martinique Fort-de-France
Tangram Normandie Eure Évreux
Le Trident Manche Cherbourg-en-Cotentin
Scène nationale 61 Orne Alençon, Flers & Mortagne-au-Perche
Dieppe scène nationale Seine-Maritime Dieppe
Le Volcan Le Havre
Théâtre d'Angoulême Nouvelle-Aquitaine Charente Angoulême
La Coursive Charente-Maritime La Rochelle
L'Empreinte Corrèze Brive-la-Gaillarde & Tulle
Théâtre Jean Lurçat Creuse Aubusson
Carré-Colonnes Gironde Saint-Médard-en-Jalles
Scène nationale du Sud-Aquitain Pyrénées-Atlantiques Bayonne, Anglet, Boucau & Saint-Jean-de-Luz
Le Moulin du Roc Deux-Sèvres Niort
Théâtre auditorium de Poitiers Vienne Poitiers
L'Estive Occitanie Ariège Foix
Théâtre + Cinéma Aude Narbonne
Le Cratère Gard Alès
Théâtre Molière - Sète Hérault Sète
Le Parvis Hautes-Pyrénées Ibos
L'Archipel Pyrénées-Orientales Perpignan
Scène nationale d'Albi-Tarn Tarn Albi
Le Lieu Unique Pays de la Loire Loire-Atlantique Nantes
Le Théâtre Saint-Nazaire
Le Carré Mayenne Château-Gontier-sur-Mayenne
Les Quinconces & L'Espal Sarthe Le Mans
Le Grand R Vendée La Roche-sur-Yon
Théâtre Durance Provence-Alpes-Côte d'Azur Alpes-de-Haute-Provence Château-Arnoux-Saint-Auban
Théâtre La Passerelle Hautes-Alpes Gap
Le ZEF Bouches-du-Rhône Marseille
Les Salins Martigues
Châteauvallon-Liberté Var Toulon & Ollioules
La Garance Vaucluse Cavaillon

Notes et références

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  1. Le label "scène nationale" fête ses vingt ans d'existence dans Le Monde du 12 mars 2011.
  2. a et b Chiffres clé 2009, DEPS, Ministère de la Culture
  3. Décret n° 2017-432 du 28 mars 2017 relatif aux labels et au conventionnement dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques, (lire en ligne)
  4. a et b Arrêté du 5 mai 2017 fixant le cahier des missions et des charges relatif au label « Scène nationale » (lire en ligne)
  5. « Article 4 - Décret n° 2017-432 du 28 mars 2017 relatif aux labels et au conventionnement dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques - Légifrance », sur www.legifrance.gouv.fr (consulté le )
  6. « Article 7 - Décret n° 2017-432 du 28 mars 2017 relatif aux labels et au conventionnement dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques - Légifrance », sur www.legifrance.gouv.fr (consulté le )
  7. Ministère de la culture, « Circulaire du 15 janvier 2018 relative aux modalités d’application du dispositif de labellisation et au conventionnement durable dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques », sur www.legifrance.gouv.fr, (consulté le ), p. 12
  8. Association des Scènes nationales, « Le label », sur Association des Scènes nationales (consulté le )
  9. « Scènes nationales », sur www.culture.gouv.fr (consulté le )

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Articles connexes

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Bibliographie

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  • Philippe Poirrier, Les Collectivités locales et la Culture. Les formes de l'institutionnalisation, XIXe – XXe siècles, Paris, La Documentation française, 2002
  • Michel Mottez, La Vie ordinaire d'une scène nationale. Quelle ambition pour le théâtre de l'Agora d'Evry ?, Paris, éditions de L'Harmattan, 2007