Aller au contenu

Roberto Rossellini

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Rossellini.

Roberto Rossellini
Description de cette image, également commentée ci-après
Roberto Rossellini en 1958.
Nom de naissance Roberto Gastone Zeffiro Rossellini
Naissance
Rome (Italie)
Nationalité Drapeau de l'Italie Italienne
Décès (à 71 ans)
Rome (Italie)
Profession Réalisateur
Films notables Rome, ville ouverte
Païsa
Allemagne année zéro
Stromboli
Voyage en Italie

modifier

Roberto Rossellini [roˈbɛrto rosseˈliːni][1], né le à Rome et mort dans la même ville le , est un réalisateur italien de cinéma et de télévision.

Il est l'un des réalisateurs les plus importants de l'histoire du cinéma italien, qu'il a contribué à faire connaître au monde entier avec des films tels que Rome, ville ouverte (1945), Païsa (1946) et Allemagne année zéro (1948), faisant de lui l'un des pères du néoréalisme. Très vite remarqué par l'équipe de critiques des Cahiers du cinéma, il a également une influence déterminante sur la Nouvelle Vague française, et il co-scénarise notamment Les Carabiniers (1963) de Jean-Luc Godard. Mais il se fait surtout connaître du grand public par ses films mettant en vedette son épouse Ingrid Bergman tels que Stromboli (1950), Europe 51 (1952), Voyage en Italie (1954), La Peur (1954) et Jeanne au bûcher (1954). Durant les années 1960 et 1970, il se distingue par ses nombreux documentaires à la télévision, notamment en réalisant la reconstitution historique La Prise de pouvoir par Louis XIV (1966) pour l'ORTF ou la série Les Philosophes et ses portraits de Socrate (1971), Pascal (1972), Augustin (1972) et Descartes (1974). Son dernier téléfilm après son épopée biblique Le Messie (1976) s'intitule Le Centre Georges Pompidou, un documentaire sur la fondation du célèbre musée parisien en 1977.

Au cours de sa carrière, il a remporté certains des prix cinématographiques les plus importants, notamment la Palme d'or au Festival de Cannes, le Lion d'or à la Mostra de Venise et cinq Rubans d'argent ; il a également été nommé aux Oscars[2]. Des réalisateurs comme François Truffaut ou Martin Scorsese ont affirmé à plusieurs reprises avoir été influencés par le cinéma de Rossellini et le considérer comme un maestro[3],[4]. Otto Preminger s'est laissé dire que « l'histoire du cinéma se divise en deux époques : l'une avant et l'autre après Rome, ville ouverte »[5] et Jacques Rivette déclare quant à lui qu' « avec la sortie de Voyage en Italie, tous les films ont subitement vieilli de dix ans...»[6].

Biographie

[modifier | modifier le code]
Une scène du Navire blanc (1941), premier long métrage de Rossellini et premier volet de la Trilogie fasciste.

Issu d’une famille bourgeoise habitant Rome, Roberto Gastone Zeffiro Rossellini a vécu dans la demeure paternelle dans une atmosphère artistique, musicale et culturelle. Le père de Roberto, Angiolo Giuseppe Rossellini, dit Peppino Rossellini, était un entrepreneur en bâtiment bien connu de la capitale, bénéficiant de la fortune et de l'appui d'un oncle entrepreneur, Roberto Zeffiro Rossellini[7]. La mère de Roberto est la femme au foyer Elettra Bellan, originaire de Porto Viro dans la province de Rovigo et d'origine partiellement française, issue d'immigrants arrivés en Italie pendant les guerres napoléoniennes[8]. Fils aîné, il passe son adolescence avec son frère Renzo et ses sœurs Marcella et Micaela dans des cercles libéraux et cultivés. Il habitait sur la Via Ludovisi, où Benito Mussolini avait son premier hôtel romain en 1922, lorsque le fascisme a pris le pouvoir en Italie[9]. Il fréquente le lycée Tasso puis Nazareno.

Mario Monicelli et Roberto Rossellini à la Mostra de Venise 1955.

Le père de Rossellini construit la première salle de cinéma de Rome, le Barberini (en pratique, une salle où l'on pouvait projeter des films)[10], autorisant Roberto à assister librement à de nombreuses séances ; Rossellini commence donc à fréquenter le cinéma dès son plus jeune âge. Au décès de son père, il se met à travailler comme monteur et, pendant un certain temps, il exerce accessoirement tous les métiers liés à la création d'un film, gagnant de la compétence dans chaque domaine[11].

En 1936, il épouse Marcella De Marchis, décoratrice et costumière, avec laquelle il collaborera longtemps, même après la rupture du mariage[12]. De cette union naît Romano (mort d'une appendicite en 1946 alors qu'il n'a que 9 ans[13], son père lui a dédié Allemagne année zéro) puis en 1941 son fils Renzo, né en 1941 qui devint assistant réalisateur, puis réalisateur et travailla souvent avec son père[12].

Les premières réalisations de Rossellini furent des courts-métrages : en 1936, Daphne, puis, en 1938, Prélude à l'Après-midi d'un faune, qui fut interdit par la censure pour impudicité, et en 1939, Fantaisie sous-marine (Fantasia Sottomarina). En 1938, il assiste Goffredo Alessandrini pour le scénario de Luciano Serra, pilote qui obtint la Coupe Mussolini pour le meilleur film italien[14] à la Mostra de Venise et fut l’un des films italiens les plus populaires de la première moitié du XXe siècle[15]. Puis, en 1940, il est appelé à assister Francesco De Robertis pour la réalisation de SOS 103. Son amitié étroite avec Vittorio Mussolini, fils du Duce et responsable du cinéma en Italie, a été interprétée comme une possible raison pour laquelle il a été préféré à d'autres apprentis[16]. Il convient de mentionner Fantaisie sous-marine, le court métrage expérimental tourné en 1939 pour Genepesca en utilisant uniquement deux aquariums dans sa maison de Ladispoli.

Les années de guerre

[modifier | modifier le code]
Massimo Girotti et Michela Belmonte dans Un pilote revient (1942).

Certains auteurs décrivent le début de sa carrière comme une suite de trilogies. Son premier film en tant que réalisateur, Le Navire blanc (1941), a été sponsorisé par le centre de propagande audiovisuelle du ministère fasciste de la Marine royale, et constitue la première œuvre de la Trilogie fasciste de Rossellini, avec Un pilote revient (1942) et L'Homme à la croix (1943)[17]. Son amitié et sa collaboration avec Federico Fellini, qui fut son assistant, et Aldo Fabrizi remontent à cette période. Il fréquente[18] la trattoria Osteria Fratelli Menghi, lieu de rencontre d'artistes peintres, des poètes, mais surtout des jeunes réalisateurs et scénaristes comme Ugo Pirro[19], Franco Solinas[20] ou Giuseppe De Santis[20].

Lorsque le régime fasciste prend fin en 1943, juste deux mois après la libération de Rome, Rossellini travaillait déjà sur Rome, ville ouverte d'après un récit de Sergio Amidei (avec Fellini qui participa au scénario et Fabrizi qui interprétait le rôle du prêtre). Il produisit lui-même le film (la majeure partie de l'argent est venue de crédits et de prêts). Ce film dramatique n'a pas été un succès immédiat en Italie, mais plutôt un succès de retour des États-Unis et de la France, surtout après l'obtention du Grand Prix (ancêtre de la Palme d'or) lors du Festival de Cannes 1946 conjointement avec dix autres films[21]. Rossellini entame ainsi sa Trilogie de la guerre[22], dont le deuxième titre est Païsa, tourné en six épisodes avec des acteurs non professionnels (Giulietta Masina y figure) entre Naples, Maiori sur la côte amalfitaine, un couvent dans les Apennins et le delta du Pô. Le troisième film de la Trilogie de la guerre est Allemagne année zéro, parrainé par un producteur français et filmé dans le secteur français de Berlin. À Berlin aussi, Rossellini aurait préféré faire jouer des acteurs non professionnels, mais n’a pu trouver de visage qui pouvait l’« intéresser ». Il plaça son appareil-photo au milieu d'une place dans le centre-ville, comme il l'avait fait pour Paisà, mais fut surpris de ne voir aucun curieux venir l'observer.

« Al fine di creare realmente il personaggio che uno ha in mente, è necessario che il regista si impegni in una battaglia con i suoi attori, che normalmente finisce con la sottomissione ai loro desideri. Siccome non voglio sprecare le mie energie in questo tipo di battaglia, io uso attori professionisti solo occasionalmente »

— Roberto Rossellini[23]

« Afin de vraiment créer le personnage qu'on a à l'esprit, il est nécessaire pour le scénariste de s'engager dans une lutte avec son acteur qui finit habituellement par la soumission du scénariste au désir de l'acteur. Puisque je n'ai pas le désir de gaspiller mon énergie dans ce genre de lutte, j'emploie des acteurs professionnels seulement de temps en temps »

Une des raisons du succès serait, selon Rossellini, le fait qu’il a réécrit les scénarios suivant les sentiments et les histoires d’acteurs non professionnels. Les accents régionaux, les dialectes et les costumes apparaissaient dans les films comme ils étaient dans la réalité.

Après la Trilogie de la guerre, Rossellini a réalisé deux films aujourd'hui considérés comme « transitoires » : L'amore (avec Anna Magnani) et La Machine à tuer les méchants, tous deux tournés à Maiori, sur la côte amalfitaine, sur la capacité du cinéma à représenter la réalité et la vérité (rappelant la commedia dell'arte).

Ingrid Bergman et la Nouvelle Vague

[modifier | modifier le code]

En 1948, Rossellini reçoit une lettre d'une actrice étrangère se proposant de travailler avec lui :

« Caro Signor Rossellini, ho visto i suoi film Roma città aperta e Paisà e li ho apprezzati moltissimo. Se ha bisogno di un'attrice svedese che parla inglese molto bene, che non ha dimenticato il suo tedesco, non si fa quasi capire in francese, e in italiano sa dire solo 'ti amo', sono pronta a venire in Italia per lavorare con lei. »

— Ingrid Bergman[24]

« Cher M. Rossellini, j'ai vu vos films Rome, ville ouverte et Païsa, et les ai beaucoup appréciés. Si vous avez besoin d'une actrice suédoise qui parle très bien anglais, qui n'a pas oublié son allemand, qui n'est pas très compréhensible en français, et qui en italien ne sait dire que « ti amo », alors je suis prête à venir faire un film avec vous. »

Ce à quoi le réalisateur italien répond :

« Ho appena ricevuto con grande emozione la sua lettera che è arrivata proprio il giorno del mio compleanno come il regalo più prezioso. In verità sognavo da tempo di fare un film con lei e da questo momento farò tutto il possibile perchè questo sogno diventi realtà al più presto. Le scriverò una lunga lettera per sottoporle le mie idee. Con la mia ammirazione la prego di accettare l'espressione della mia gratitudine insieme ai miei migliori saluti. »

— Roberto Rossellini[25]

« C’est avec beaucoup d’émotion que je viens de recevoir votre lettre : elle me parvient le jour même de mon anniversaire et en est le plus beau cadeau. Ce qui est sûr, c’est que je rêvais de faire un film avec vous et qu’à partir de maintenant je ferai tout mon possible pour que cela arrive. Je vous écrirai une longue lettre afin de vous soumettre mes idées. De concert avec mon admiration la plus fervente, je vous prie d’agréer l’expression de ma gratitude, ainsi que celle de mes sincères salutations. »

Roberto Rossellini et Ingrid Bergman en 1953.
Ingrid Bergman et Sandro Franchina dans Europe 51.

Cette lettre marque le début d'une des histoires d'amour les plus populaires du monde du cinéma, entre Ingrid Bergman et Rossellini, tous deux au sommet de leur popularité. Cette liaison a provoqué un grand scandale dans les milieux du cinéma (Rossellini et Bergman étaient tous deux mariés à d'autres personnes) ; en particulier, Hollywood n'a pas pardonné au réalisateur italien d'avoir enlevé sa plus grande diva à l'industrie cinématographique américaine[26]. Le scandale s'amplifie avec la naissance de leur premier enfant, Robertino, puis de leurs jumeaux (Isabella et Isotta).

La collaboration entre Rossellini et Bergman débute en 1949 pour Stromboli (tourné sur l'île de Stromboli, dont le volcan est entré en éruption pendant le tournage), et en 1950 pour Europe 51. En 1954, le film Voyage en Italie, âprement décrié par la critique italienne, permet à Rossellini d'entrer en contact avec les jeunes cinéphiles français qui donneront naissance à la Nouvelle Vague[27]. C'est François Truffaut lui-même qui contacte Rossellini pour l'informer que le film est distribué en France dans une version complètement remaniée[28] ; dès ce premier contact, Rossellini noue des relations profondes avec François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Claude Chabrol et Éric Rohmer, alors tous critiques de la revue Cahiers du cinéma, et son influence est fondamentale dans leur passage derrière la caméra. Au cours de leur entretien, Rossellini souligne que le néoréalisme est pour lui « une position morale de laquelle on regarde le monde. Elle devient ensuite une position esthétique, mais le départ est moral »[27]. André Bazin, fondateur de la revue, a décrit le style de Rossellini comme une esquisse, une ébauche. Ce qui caractérise le réalisateur italien, c'est en effet le manque apparent de préparation, l'absence fréquente de scénario complet ou de construction minutieuse des scènes. Le cinéma de Rossellini apparaît ainsi plus proche de la réalité où l'absence de marque stylistique est un signe de modernité[29],[30]. C'est pourquoi il a été une source d'inspiration pour les cinéastes de la Nouvelle Vague[31],[32].

En 1957, Roberto Rossellini avait été désigné par le studio Fox comme réalisateur du film d'aventures maritimes L'Épouse de la mer. Les acteurs Richard Burton et Joan Collins rejoignent le projet, enthousiasmés à l'idée de travailler avec le cinéaste italien. Cependant, avant le début du tournage en Jamaïque, Rossellini, dont le scénario aurait posé des problèmes de censure, s'est retiré de la production et a été remplacé par Bob McNaught[33].

Le passage du cinéma à la télévision

[modifier | modifier le code]

La première œuvre de Roberto Rossellini pour la télévision est Psychodrame en 1956[34], où il signe un portrait de Jacob Levy Moreno, père de la psychothérapie de groupe, et de son assistante Anne Ancelin Schützenberger. L'expérience (produite et jamais diffusée par la Radiodiffusion-télévision française) du maître du néoréalisme constitue le prototype du « Psycho-cinéma » théorisé en Amérique par Moreno qui sera réalisé et diffusé en Italie par la RAI cinquante ans plus tard avec le programme Da Storia nasce Storia (it) (1991) d'Ottavio Rosati[35] et la réalisation télévisuelle de Claudio Bondì, élève de Rossellini.

La série Les Philosophes consiste en des portraits de Socrate, Augustin d'Hippone, Descartes et Pascal.

En 1965, Rossellini explique son passage du cinéma à la télévision par le fait que cette dernière, en tant que média « froid » destiné à un public de masse, peut mieux communiquer avec le spectateur que le cinéma, considéré comme un média « chaud » et régressif. Il compare le cinéma à l'utérus, qui empêche l'expérience et protège trop le spectateur[36]. Il considère la télévision comme un média éducatif, capable de communiquer l'histoire et de transmettre la culture plus efficacement que l'école et les livres.

Il a commencé son projet encyclopédique par la géographie, puis par l'histoire : cette dernière est fondamentale pour Rossellini car elle explique notre être, notre passé, notre présent et notre avenir. L'homme est fait d'histoire. Ses œuvres pour la télévision se divisent en portraits de personnages (Socrate, Descartes, Pascal, Augustin d'Hippone — dans la série Les Philosophes — et Louis XIV) et en portraits d'époque (L'Ère des Médicis, Les Actes des Apôtres)[37].

Les portraits d'époque se distinguent des premiers par le fait qu'ils sont beaucoup plus longs et plus précis, tandis que les portraits de personnages suivent une idée. À l'exception de Socrate et de L'Ère des Médicis, les événements des personnages se déroulent sur une période de 20 à 30 ans.

Ses téléfilms peuvent être considérés comme faisant partie d'un projet encyclopédique, comme si les films faisaient partie d'une même œuvre. La Prise de pouvoir par Louis XIV est le seul téléfilm qui a également été diffusé au cinéma et le seul film non doublé[38]. Tous les films, à l'exception de celui-ci, sont doublés. Ce procédé était typique de l'après-guerre et Rossellini l'applique pour dépouiller l'acteur, le faire parler avec un livre, le priver de sentiments. Dans les films, il commence à utiliser le zoom et le plan-séquence est toujours présent comme une constante.

Humanisme, didactisme et encyclopédisme

[modifier | modifier le code]
Photo noir et blanc d’un homme à côté d’un coupé, dans un paysage enneigé de montagne.
Roberto Rossellini et sa Ferrari 375 MM au col du Petit-Saint-Bernard en 1955.

Le mariage tumultueux avec Ingrid Bergman se termine en 1957, année où Rossellini effectue un long voyage en Inde à l'invitation de Jawaharlal Nehru, premier ministre indien, dont il revient avec un film pour le cinéma, Inde, terre mère, un documentaire pour la télévision, J'ai fait un beau voyage, et une nouvelle compagne, Sonali Dasgupta, scénariste de 26 ans et épouse du réalisateur Haridashan Dasgupta, qui l'a suivi en Italie avec leur jeune fils Arjun[39]. Plus tard, Rossellini adopte le fils de Sonali, qui prend le nom de Gil et travaille avec Martin Scorsese et Sergio Leone, devenant un documentariste respecté. Rossellini et Sonali ont eu une autre fille ensemble : Raffaella Rossellini (1958-), danseuse et chorégraphe.

Dans la période qui suit immédiatement son voyage en Inde, Rossellini revient aux thèmes de la Seconde Guerre mondiale avec les films Le Général Della Rovere (pour lequel il remporte le Lion d'or du meilleur film à la Mostra de Venise ex aequo avec La Grande Guerre de Mario Monicelli) et Les Évadés de la nuit. Mais ces années-là, les recherches de l'auteur se sont cristallisées : Rossellini commence à concevoir un grand projet didactique et humaniste pour l'utilisation des médias audiovisuels. Un exemple embryonnaire de ce projet est Viva l'Italia, un film sur l'Expédition des Mille tourné en 1960, dans lequel Rossellini s'efforce de raconter l'histoire de manière objective, en respectant au maximum les documents.

Au cours de ces années, l'auteur a formalisé le projet auquel il allait consacrer le reste de sa carrière et de sa vie : une encyclopédie scientifique et didactique construite en exploitant les possibilités offertes par le développement technologique, en particulier les capacités narratives des médias audiovisuels et le potentiel de communication de la radiodiffusion télévisuelle[40]. Son projet encyclopédique se fonde sur les vastes études que Rossellini a menées et continue de mener sur des auteurs, des philosophes et des scientifiques tels que Leon Battista Alberti, Socrate, Descartes et Comenius, qui seront au fil des ans les personnages qu'il mettra en scène dans ses films[41].

Roberto Rossellini en 1961.

Sa première véritable expérience est L'Âge du fer, une série télévisée en six épisodes diffusée par la RAI en 1964[42]. Après cette première expérience, Rossellini peine à trouver des soutiens jusqu'en 1966, date à laquelle la télévision française fait appel à lui pour réaliser La Prise de pouvoir par Louis XIV, un film qui remporte un large et surprenant succès auprès du public et de la critique[43],[44].

En 1961, il réalise Vanina Vanini, une adaptation d'une nouvelle de Stendhal, avec Sandra Milo et Laurent Terzieff[45]. En 1963, Rossellini participe au scénario des Carabiniers de Jean-Luc Godard[46]

Entre 1968 et 1974, Rossellini s'attache à pousser le plus loin possible son projet didactique et réalise une impressionnante série de films qui tentent de couvrir de manière encyclopédique les moments clefs de l'histoire de l'évolution de la civilisation occidentale à travers l'histoire des idées et des hommes qui l'ont guidée. L'homme appréhendé n'est plus seulement appréhendé par son particularisme, mais dans sa continuité séculaire[47]. La grande expérience de Rossellini en tant que réalisateur et sa méthode de travail inimitable lui ont permis de réaliser des films pour la télévision en seulement cinq ans (de 1969 à 1974, année de la sortie de Descartes), d'une durée totale de plus de trente heures. Ses deux derniers films (qui font également partie du projet encyclopédique) ont été réalisés pour le cinéma.

La passion et le dévouement avec lesquels Rossellini s'est engagé dans la réalisation de cet impressionnant projet humaniste l'ont amené à rechercher des méthodes alternatives de production et de distribution de films, à perfectionner sa méthode de travail dans la direction des acteurs et la mise en scène, et même à imaginer et expérimenter de nouvelles solutions techniques pour la réalisation des films (comme l'utilisation de l'« effet Schüfftan »[48] ou du Pan-Cinor, un objectif photographique inventé en France par l'ingénieur Roger Cuvillier en 1949[49]) et pour leur diffusion (il va jusqu'à breveter, au début des années 1970, un système de vidéo-production à cassette optique, ancêtre du magnétoscope).

De 1968 à 1974, il dirige le Centro sperimentale di cinematografia[50]. Auteur à vocation multimédia (il répétait obstinément qu'il n'était pas cinéaste, à la fois pour se démarquer de l'industrie cinématographique dans laquelle il ne s'était jamais senti à l'aise et pour ne pas être enfermé dans une catégorie), outre le cinéma et la télévision, il a mis en scène de nombreuses pièces de théâtre et écrit plusieurs ouvrages documentaires[51]. En 1970 il mit en scène Anne Caprile (qui fut son interprète dans Socrate dans le rôle de Xanthippe, puis dans Blaise Pascal dans le rôle de Michèle Martin) et Roger Hanin dans la pièce Les Guss jouée au Théâtre du Vieux-Colombier[52].

En 1974, il réalise pour le grand écran L'An un et en 1975, Le Messie, ce dernier demeurant, de l'aveu même du réalisateur, inachevé, bien qu'il connut une diffusion en salles[53].

Roberto Rossellini et son chat en 1952.

En 1977, il tourne Le Centre Georges Pompidou, un film sur le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, son tout dernier film[54],[55], et accepte la présidence du jury au Festival de Cannes (qui accordera la Palme d'or à « un petit film d'auteur sans argent » : Padre padrone des Frères Taviani[56]).

Vie privée

[modifier | modifier le code]

En 1934, Rossellini épouse Assia Noris, une actrice russe qui travaille dans le cinéma italien[32],[57] ; le mariage est annulé en 1936. Le 26 septembre 1936, il épouse Marcella De Marchis, une costumière avec laquelle il collabore même après la fin de leur mariage. De Marchis et Rossellini ont eu deux fils : Marco Romano (né le 3 juillet 1937 et mort d'une appendicite en 1946) et Renzo (né le 24 août 1941). Rossellini et De Marchis divorcent en 1950.

En 1949, pendant le tournage de Stromboli (sorti en 1950), Rossellini a eu une liaison avec Ingrid Bergman (alors mariée à Petter Lindström). Le même mois que la sortie du film, Bergman donne naissance à un garçon, Renato Roberto Ranaldo Giusto Giuseppe (« Robin ») Rossellini (né le 2 février 1950). Une semaine après la naissance de leur fils, Bergman divorce de Lindström et épouse Rossellini au Mexique[58],[59]. Le 18 juin 1952, elle donne naissance à leurs filles jumelles Isabella Rossellini et Isotta Ingrid Rossellini[60],[61]. Dans leur couple, Rossellini fait preuve d'une jalousie excessive et d'un désir de contrôle total sur Bergman (il lui interdit, entre autres, de rencontrer sa fille de son premier lit Pia Lindström). Rossellini était également connu pour sa personnalité difficile et ses fréquentes sautes d'humeur ; craignant que Bergman ne veuille se remettre avec Lindström au début de leur liaison, il les menaça toutes les deux d'écraser sa voiture contre un arbre ou de se tuer avec un revolver[62],[63],[64]. Dans sa jeunesse, les parents de Rossellini, pour des raisons inconnues, l'ont placé dans un établissement psychiatrique et, selon certaines sources, il a souffert sporadiquement d'une forme légère de trouble psychique jusqu'à la fin de sa vie. Bergman a été mise en garde contre une relation avec lui par le réalisateur Leo McCarey[65]. Il avait des accès d'agressivité ; lors d'un accès de colère, il a jeté Bergman, qui essayait de l'étreindre et de le calmer, contre un mur — comme elle l'a rappelé : « Même en s'approchant de lui, on risquait sa vie ». Il lui arrive également de la gifler. Il était connu pour son mode de vie prodigue et désorganisé ; il n'accordait que peu d'attention aux finances, ce qui a entraîné des difficultés dans le mariage, et les agents de recouvrement réquisitionnaient souvent les meubles pour couvrir les dettes. Il organisait des fêtes somptueuses et possédait plusieurs voitures de course coûteuses, ce qui était à l'opposé de la méthodique et ordonnée Bergman. Selon des amis journalistes, elle était dominée par son mari à tel point qu'elle devenait totalement soumise en sa présence et avait peur de dire ce qu'elle pensait. Bien qu'on lui ait conseillé de demander le divorce, elle a rejeté cette possibilité, de peur que le tribunal n'accorde la garde des enfants au père. Il parlait avec dédain de leur vie intime et qualifie Bergman de « femme sans passion ». En retour, elle lui reprochait de ruiner sa carrière cinématographique[66],[67],[68]. Rossellini interdisait à Bergman de faire des films avec un autre réalisateur que lui. Lorsqu'elle outrepasse cette règle et revient au cinéma américain avec le rôle principal d'Anastasia (1956), Rossellini, ne pouvant l'accepter, exige une séparation et emmène ses trois enfants en Italie[69].

En 1957, Rossellini a eu une liaison avec la scénariste bengalie Sonali Dasgupta (née Senroy), et peu après, Bergman et Rossellini se sont séparés[70],[71],[72],[73]. Rossellini s'enfuit avec Dasgupta en 1957, alors qu'elle a 27 ans et qu'elle est elle-même mariée au cinéaste indien Harisadhan Dasgupta. Il adopte son jeune fils Arjun, rebaptisé Gil Rossellini (23 octobre 1956 - 3 octobre 2010), qui devient producteur de films à New York. Rossellini et Dasgupta ont eu une fille, Raffaella Rossellini (née en 1958), qui est actrice et mannequin[74],[75].

En 1973, Rossellini quitte Dasgupta pour la productrice Silvia D'Amico Bendicò, mais il reste marié à Dasgupta jusqu'à sa mort.

Il était connu pour être coureur de jupons et il a en outre eu des liaisons avec Anna Magnani, Liliana Castagnola, Marilyn Buferd et Roswita Schmidt[76],[77].

Politique mondiale

[modifier | modifier le code]

Avec Albert Einstein, Rossellini a été l'un des parrains de la Convention mondiale des peuples (CMP), également connue sous le nom d'Assemblée constituante mondiale des peuples (ACMP), qui s'est tenue en 1950-1951 au Palais électoral, à Genève, en Suisse[78],[79].

Mort

[modifier | modifier le code]
Rossellini et Bergman sur le plateau de Stromboli en 1949.

Il meurt à Rome le des suites d'un infarctus[80]. La chambre funéraire est installée dans la Casa della Cultura, Largo Arenula 26 ; les funérailles sont filmées par la Rai avec une caméra noir et blanc dans l'église San Carlo ai Catinari[81] après trois jours, en présence des autorités institutionnelles, dont le président de la Démocratie chrétienne, Aldo Moro. Il est enterré au cimetière de Verano à Rome[82].

Postérité

[modifier | modifier le code]

Un concours international doté d'un Prix Roberto-Rossellini se déroule annuellement à Maiori (Campanie, 50 km au sud de Naples) ; il est destiné exclusivement à des jeunes étudiants en cinématographie, de nationalité indifférente, ayant fréquenté, pendant une période d'au moins deux ans, une école de cinéma reconnue, un cours de licence universitaire ou de formation professionnelle avec option spectacle[83],[84]. Il existe également un Prix Roberto-Rossellini en marge du Festival de Cannes depuis 1985, présidé par Isabella Rossellini[85].

Certains documents cinématographiques et papiers personnels de Rossellini sont conservés dans les archives cinématographiques de l'Université Wesleyenne, auxquelles les chercheurs et les experts des médias du monde entier peuvent avoir accès[86]. Renzo, le fils de Rossellini, produit l'Encyclopédie audiovisuelle de l'histoire de Roberto Rossellini, une collection multimédia contenant toutes les œuvres de Rossellini, des interviews et d'autres documents provenant des archives de Rossellini. L'encyclopédie existe sous forme de prototype depuis 2011[87].

Filmographie

[modifier | modifier le code]

Réalisateur de cinéma

[modifier | modifier le code]

Courts métrages

[modifier | modifier le code]

Longs métrages

[modifier | modifier le code]

Réalisateur de télévision

[modifier | modifier le code]

Scénariste

[modifier | modifier le code]

Publications

[modifier | modifier le code]
  • Un esprit libre - ne doit rien apprendre en esclave, Fayard, Paris, 1977
  • Fragments d'une autobiographie, Ramsay, Paris, 1987
  • Le Cinéma révélé, édité et préfacé par Alain Bergala, Cahiers du cinéma, Paris, 1984 (réédition 2006)
  • Rossellini et Adriano Aprà, La Télévision comme utopie, Cahiers du cinéma, Paris, 2001

Distinctions

[modifier | modifier le code]

Notes et références

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ Prononciation en italien standard retranscrite selon la norme API.
  2. ↑ (it) « Rossellini, Roberto », sur treccani.ti (version du sur Internet Archive)
  3. ↑ (it) « 2 GIUGNO 2016 Agostino Nicolò 39 anni fa la scomparsa del grande regista italiano Roberto Rossellini », sur luinonotizie.it
  4. ↑ (it) « MARTIN SCORSESE OMAGGIA IL NOSTRO CINEMA: L'INCONTRO CON IL GRANDE REGISTA », sur cinema.everyeye.it
  5. ↑ (it) « «Roma città aperta» di Rossellini torna in sala in versione restaurata », sur st.ilsole24ore.com
  6. ↑ (de) « Deutschland im Jahre Null », sur lmz-bw.de
  7. ↑ (it) Guido Michelone, Invito al cinema di Roberto Rossellini, Milan, Mursia, (ISBN 9788842520467), p. 42 :

    « Angelo Rossellini: il padre, di origini toscane, è all'epoca un noto impresario edile: a lui si devono molte costruzioni della Roma umbertina e prebellica »
  8. ↑ (en) Tag Gallagher, « The Adventures of Roberto Rossellini », nytimes.com,‎ (lire en ligne)
  9. ↑ (en) Mirella Serri (trad. Kenneth Lloyd-Jones), « From the Odeon to the Odeon: The Experience of Roberto Rossellini from Fascism to Antifascism », Telos, no 139,‎ , p. 70–78
  10. ↑ (it) Stefano Masi et Enrico Lancia, I film di Roberto Rossellini, Gremese Editore, coll. « Effetto cinema », , 151 p. (ISBN 9788876052811, lire en ligne), p. 7
  11. ↑ (it) « Biografia di Roberto Rossellini (Roma, 1906 - Roma, 1977) », sur italica.rai.it (version du sur Internet Archive)
  12. ↑ a et b (it) Domenico Monetti, « “Marcellina” De Marchis Rossellini, la prima moglie », sur cinemonitor.it (version du sur Internet Archive)
  13. ↑ Alain Bergala, « La Cinémathèque française - cinema italien - intégrale Roberto Rossellini », sur web.archive.org, (consulté le ).
  14. ↑ La Coupe Mussolini, d'inspiration fasciste, attribuée de 1934 à 1942, fut remplacée par le Lion d'or de Saint-Marc à partir de 1947.
  15. ↑ (it) « Un film al giorno: «Luciano Serra pilota» di G. Alessandrini (1938) », sur ariannaeditrice.it
  16. ↑ (it) Isabella Rossellini et Ingrid Bergman, Nel nome del padre, della figlia e degli spiriti santi : un ricordo di Roberto Rossellini, Contrasto, , 143 p. (ISBN 9788869650079)
  17. ↑ (it) Vito Zagarrio, « Primato », sur Google Books, (ISBN 8884983789, consulté le ).
  18. ↑ (it) Umberto Lenzi, La guerra non è finita. Roma assassina#3, Rizzoli,
  19. ↑ (it) Ugo Pirro, Osteria dei pittori, Palerme, Sellerio Editore,
  20. ↑ a et b (it) « Indagine su un regista al di sopra di ogni sospetto », La Repubblica,
  21. ↑ « La Sélection - 1946 - Palmarès », site officiel du Festival de Cannes
  22. ↑ Olivier Père, « LA TRILOGIE DE LA GUERRE DE ROBERTO ROSSELLINI », sur arte.tv
  23. ↑ (it) « Intervista rilasciata da Pier Paolo Pasolini a Maurizio Ponzi », sur pasolini.net (version du sur Internet Archive)
  24. ↑ (it) Matilde Hochkofler, Anna Magnani, Rome, Italie, Gremese Editore, , 151 p. (ISBN 978-88-8440-086-4, lire en ligne), p. 93
  25. ↑ (it) Marcello Sorgi, Le amanti del Vulcano, Rizzoli, coll. « Saggi italiani », , 224 p. (ISBN 9788858605455, lire en ligne)
  26. ↑ (it) « Roberto Rossellini », Filmcritica, nos 264-265,‎ , p. 8
  27. ↑ a et b « Entretien avec Roberto Rossellini, par Maurice Scherer et François Truffaut », Cahiers du cinéma, no 37,‎ , p. 1
  28. ↑ Gilles Cahoreau, François Truffaut: 1932-1984, FeniXX, 288 p. (ISBN 9782260039556, lire en ligne)
  29. ↑ André Bazin, Qu’est-ce que le cinéma ?, , 372 p. (ISBN 978-2204024198, lire en ligne), « Défense de Rossellini », p. 357
  30. ↑ Élisabeth Boyer, « Rossellini et la choralité (2) », sur artcinema.org
  31. ↑ (en) Philip E. Hawkes, Tracing the Legacy of Roberto Rossellini in the Nouvelle Vague, University of Warwick, , 314 p. (lire en ligne)
  32. ↑ a et b Tag Gallagher, Les Aventures de Roberto Rossellini, Léo Scheer, 1026 p. (ISBN 9782756107745, lire en ligne)
  33. ↑ (en) Brunette, Peter. Roberto Rossellini. Berkeley, CA: University of California Press, 1996. p. 195. Voir aussi Bragg, Melvyn. Rich: The Life of Richard Burton. London: Hodder & Stoughton, Ltd., 1988
  34. ↑ « Le Psychodrame », sur cinematheque.fr
  35. ↑ « Le psychodrame », sur cineclubdecaen.com
  36. ↑ Lino Miccichè, Il Neorealismo cinematografico italiano: atti del Convegno della X Mostra internazionale del nuovo cinema, Marsilio, , 414 p. (lire en ligne), p. 297
  37. ↑ (en) Mira Liehm, Passion and defiance. Film in Italy from 1942 to the present, Los Angeles, University of California Press, , p. 295
  38. ↑ Andrea Grewe, « Entre théâtre et film : La Prise de pouvoir par Louis XIV (1966) de Roberto Rosselini, une leçon d'histoire », dans Roswitha Böhm, Andrea Grewe et Margarete Zimmermann (dir.), Siècle classique et cinéma contemporain : actes de la section 5 du Ve congrès de l'Association des Francoromanistes allemands Martin Luther-Universität Halle/Wittenberg, 26 au , Tübingen, G. Narr, coll. « Biblio 17 » (no 179), , 189 p. (ISBN 978-3-8233-6458-0), p. 35-52
  39. ↑ (it) Valerio Cappelli, « Addio al regista Gil Rossellini », sur corriere.it
  40. ↑ (it) Adriano Aprà, Rossellini: dal neorealismo alla diffusione della conoscenza, Liguori, , 212 p. (ISBN 9788820740078, lire en ligne)
  41. ↑ Robert Bonamy, Itinéraires de Roberto Rossellini, UGA Édictions, coll. « La Fabrique de l’œuvre », , 178 p. (ISBN 9782843103650, lire en ligne), p. 91, 98
  42. ↑ (it) « L'età del ferro », sur cinematografo.it
  43. ↑ Jacques Siclier, « La Prise de pouvoir par Louis XIV », sur lemonde.fr
  44. ↑ (en) Colin MacCabe, « The Taking of Power by Louis XIV:Long Live the Cinema! », sur criterion.com
  45. ↑ (it) « Vanina Vanini (1961) », sur archiviodelcinemaitaliano.it
  46. ↑ Antoine de Baecque, Godard : Biographie, Paris, Fayard/Pluriel, coll. « Grand Pluriel », (1re éd. 2010), 960 p. (ISBN 978-2-8185-0132-0), p. 793
  47. ↑ « Roberto Rossellini », sur larousse.fr
  48. ↑ Robert Bonamy, Itinéraires de Roberto Rossellini, UGA Éditions, (lire en ligne), « Introduction. Poétique de Rossellini : des images mobiles »
  49. ↑ Brevet no 983129, daté du .
  50. ↑ (it) « La nostra storia », sur fondazionecsc.it
  51. ↑ « Une Passion didactique - Bibliographie complète », sur cinematheque.fr
  52. ↑ « Bnf Spectacle Les Guss », consulté le 11 février 2022.
  53. ↑ (it) « Il messia », sur quinlan.it
  54. ↑ « Le Centre Georges Pompidou », sur cinematheque.fr
  55. ↑ « Le Centre Pompidou &... Roberto Rossellini », sur centrepompidou.fr
  56. ↑ Thierry Fiorile, « Cannes, un festival de palmes. En 1977 et 1978, le festival récompense "le caractère purement ethnologique" du cinéma italien », sur francetvinfo.fr
  57. ↑ Carlos Testa, Un nouveau Risorgimento du cinéma : Rossellini lecteur de Stendhal (cent) cinquante ans après, Babel, (lire en ligne)
  58. ↑ « Ingrid Bergman chez Rossellini », sur dvdclassik.com
  59. ↑ (en) « INGRID BERGMAN IS WED BY PROXY; Marriage to Rossellini is Held in Mexico--Couple is Jubilant in Rome », sur nytimes.com,
  60. ↑ Leamer 1986, p. 204, 225.
  61. ↑ Spoto 1998, p. 318–319.
  62. ↑ Leamer 1986, p. 179, 180, 182, 185.
  63. ↑ Spoto 1998, p. 293–294, 304.
  64. ↑ Ziółkowska 2013, p. 108.
  65. ↑ Spoto 1998, p. 281, 294.
  66. ↑ Leamer 1986, p. 212, 213–214, 227–228.
  67. ↑ Spoto 1998, p. 331–332, 335–336, 343–344, 347, 351.
  68. ↑ Ziółkowska 2013, p. 159.
  69. ↑ Spoto 1998, p. 355.
  70. ↑ Jean d'Hospital, « INGRID BERGMAN ET ROBERTO ROSSELLINI SE SÉPARENT », sur lemonde.fr
  71. ↑ Leamer 1986 ↓, s. 251–254, 255.
  72. ↑ Spoto 1998 ↓, s. 360–361, 368, 370–371.
  73. ↑ Ziółkowska 2013, p. 157.
  74. ↑ (en) « The scandal that rocked Calcutta », sur telegraphindia.com (version du sur Internet Archive)
  75. ↑ (en) Joeanna Rebello, « The Girl Who Turned Rossellini's Head », sur The Times of India,
  76. ↑ Leamer 1986, p. 156–157, 170–171.
  77. ↑ Spoto 1998, p. 280–282, 284, 291.
  78. ↑ (en) Albert Einstein, Otto Nathan et Heinz Norden, Einstein on peace, New York, Schocken Books, (lire en ligne), p. 539, 670, 676
  79. ↑ (es) « [Carta] 1950 oct. 12, Genève, [Suiza] [a] Gabriela Mistral, Santiago, Chile [manuscrito] Gerry Kraus. », sur bibliotecanacionaldigital.gob.cl
  80. ↑ « Rossellini succombe à une crise cardiaque », sur lemonde.fr,
  81. ↑ (it) Massimiliano Castellani, « Intervista. Padre Virgilio Fantuzzi: «La fede di Rossellini? Cercatela nei suoi film» », sur avvennire.it,
  82. ↑ (en) « Roberto Rossellini », sur findagrave.com
  83. ↑ (it) « Premio Roberto Rossellini », sur umbriafilmcommission.com
  84. ↑ (it) « Premio Internazionale ROBERTO ROSSELLINI – Roma Film Corto Fest », sur casadelcinema.it
  85. ↑ Festival de Cannes : le prix Roberto Rossellini
  86. ↑ (en) « The Reid Cinema Archives », sur wesleyan.edu
  87. ↑ (it) « Enciclopedia del cinema di Roberto Rossellini », sur rossellinifilm.com
  88. ↑ « Fantaisie sous-marine », sur cinematheque.fr
  89. ↑ « Le Dindon insolent », sur cinematheque.fr
  90. ↑ « Idée d'une île », sur cinematheque.fr
  91. ↑ « La Force et la Raison : Entretien avec Salvador Allende », sur cinematheque.fr
  92. ↑ « Le Centre George Pompidou », sur cinematheque.fr

Voir aussi

[modifier | modifier le code]

Bibliographie

[modifier | modifier le code]
  • Mario Verdone, Roberto Rossellini, Éditions Seghers, Paris, 1963
  • René Prédal, Roberto Rossellini, Anthologie du cinéma, L'Avant-Scène, Paris, 1978
  • Michel Serceau, Roberto Rossellini, préface d'Enrico Fulchignoni, Éditions du Cerf, Paris, 1986
  • Sous la direction d'Alain Bergala et Jean Narboni, Roberto Rossellini, Cahiers du cinéma - La Cinémathèque française, Paris, 1990
  • Nathalie Bourgeois, Bernard Bénoliel, Alain Bergala et alia, India, Rossellini et les animaux, Cinémathèque française, Paris , 1997
  • Enrique Seknadje-Askénazi, Roberto Rossellini et la Seconde guerre mondiale, L'Harmattan, Paris, 2000
  • Tag Gallagher, Les Aventures de Roberto Rossellini, traduction française Jean-Pierre Coursodon, Léo Scheer, Paris, 2006 (ISBN 275610017X et 9782756100173)
  • Hélène Frappat, Roberto Rossellini, Cahiers du cinéma - Le Monde, Paris, 2007
  • Paolo Licheri, Rossellini: dal grande al piccolo schermo. Per una Televisione tra divulgazione e spettacolo, Liguori Editore, Napoli, 2016 (ISBN 978-88-207-6412-8 et 978-88-207-6413-5)
  • (en) Laurence Leamer, As Time Goes By: the Life of Ingrid Bergman, Hamilton, (ISBN 9780241118719, lire en ligne)
  • (pl) Donald Spoto (trad. Anna Wojtaszczyk), Ingrid Bergman. Dama z Casablanki, ALFA, (ISBN 83-7179-132-1)
  • (pl) Aleksandra Ziółkowska, Ingrid Bergman prywatnie, Prószyński i S-ka, (ISBN 9788378395188)

Liens externes

[modifier | modifier le code]

v · m
Réalisateur
Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Roberto_Rossellini&oldid=220514751 ».