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« Théâtre d'Angoulême » : différence entre les versions

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Le '''théâtre d’Angoulême''' est une [[scène nationale]] qui permet à tous, petits et grands, de découvrir chaque année un riche panel de spectacles, du classique à la création contemporaine. Chaque saison le [[théâtre]] accueille plus de {{nombre|50000|spectateurs}} et propose près de {{nobr|200 représentations}} dans toutes les disciplines : théâtre, musique, danse, arts de la piste…
Le '''théâtre d’Angoulême''' est une [[scène nationale]]. Chaque saison le [[théâtre]] accueille plus de {{nombre|50000|spectateurs}} et propose près de {{nobr|200 représentations}} dans toutes les disciplines : théâtre, musique, danse, arts de la piste…

C’est un véritable lieu pluridisciplinaire par excellence, il s’engage sur de nombreux terrains dans un souci permanent d’accès à la [[culture]] pour le plus grand nombre.


== Historique ==
== Historique ==
Le théâtre d’Angoulême date de la fin du {{s|XIX}}. Il a été imaginé par l’architecte Antoine Soudée et construit entre 1867 et 1870. Inauguré par la ville d’[[Angoulême]] le {{date-|14 mai 1870}}, il dispose d’une belle façade, qui comprend notamment deux statues du sculpteur [[Jules Blanchard]] représentant la Comédie et le Drame. Le théâtre est construit au centre d'une nouvelle zone résidentielle bâtie dans l'ancien parc du château des [[comtes d'Angoulême]]. Sur la façade s'inscrit la locution latine ''Castigat ridendo mores'' (La comédie châtie -ou corrige- les mœurs en riant). Devant les pilastres de l'attique, qui encadrent l’œil-de-bœuf central, sont sculptés deux enfants nus et drapés sur piédestal, qui sont des figures allégoriques de la Danse et de la Musique.
Le théâtre d’Angoulême date de la fin du {{s|XIX}}. Il a été imaginé par l’architecte [[Antoine Soudée]] et construit entre 1867 et 1870. Inauguré par la ville d’[[Angoulême]] le {{date-|14 mai 1870}}, sa façade comprend deux statues du sculpteur [[Jules Blanchard]] représentant la Comédie et le Drame. Le théâtre est construit au centre d'une nouvelle zone résidentielle bâtie dans l'ancien parc du château des [[comtes d'Angoulême]]. Sur la façade s'inscrit la locution latine ''Castigat ridendo mores'' (La comédie châtie -ou corrige- les mœurs en riant). Devant les pilastres de l'attique, qui encadrent l’œil-de-bœuf central, sont sculptés deux enfants nus et drapés sur piédestal, qui sont des figures allégoriques de la Danse et de la Musique.


À l’origine théâtre municipal, le théâtre d’Angoulême obtient en 1977 le label de '''Centre d’action culturelle'''.
À l’origine théâtre municipal, le théâtre d’Angoulême obtient en 1977 le label de '''Centre d’action culturelle'''.
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En 1991, le théâtre devient l’une des quatre [[Scène nationale|scènes nationales]] de la région [[Poitou-Charentes]] avec [[La Rochelle]], [[Niort]] et [[Poitiers]]. Ce label regroupe aujourd’hui 70 structures réparties dans toute la France. Chacun de ces établissements est aidé par l’État et les collectivités territoriales afin de développer un projet artistique qui lui est propre.
En 1991, le théâtre devient l’une des quatre [[Scène nationale|scènes nationales]] de la région [[Poitou-Charentes]] avec [[La Rochelle]], [[Niort]] et [[Poitiers]]. Ce label regroupe aujourd’hui 70 structures réparties dans toute la France. Chacun de ces établissements est aidé par l’État et les collectivités territoriales afin de développer un projet artistique qui lui est propre.


Les espaces intérieurs ont été réaménagés en 1997 pour y accueillir : une grande salle de spectacle, un studio et un odéon. La réhabilitation contemporaine du théâtre est l’œuvre des architectes [[Valentin Fabre]] et [[Jean Perrottet]] qui ont conservé l’enveloppe architecturale du {{s-|XIX|e}}. Leur proposition place en exergue une phrase de Peter Brook : {{citation|Le théâtre, comme le carnaval, est là pour disparaître continuellement}}. Pour eux, il s’agit de « remanier sans renier, mais en renouant »{{refnec}}.
Les scènes nationales proposent au public une programmation pluridisciplinaire dans le domaine du spectacle vivant et, pour les lieux dotés d’espaces adaptés, des arts plastiques et du cinéma, reflétant les principaux courants de la production artistique contemporaine. Elles offrent aux artistes des moyens pour mener à bien leur travail de recherche et de création et proposent à la population de la zone d’implantation de l’établissement une action culturelle ambitieuse et diversifiée. Elles assurent en outre le conseil, l’orientation, la formation des professionnels et futurs professionnels qui travaillent ou se destinent à travailler auprès des artistes et de la population.<ref>{{Lien web |langue=fr |auteur=Ministère de la Culture |titre=Scènes nationales |url=https://www.culture.gouv.fr/Sites-thematiques/Theatre-spectacles/Le-theatre-et-les-spectacles-en-France/Scenes-nationales |site=culture.gouv.fr}}</ref>

Les espaces intérieurs ont été réaménagés en 1997 pour y accueillir : une grande salle de spectacle, un studio et un odéon. La réhabilitation contemporaine du théâtre est l’œuvre des architectes [[Valentin Fabre]] et [[Jean Perrottet]] qui ont conservé l’enveloppe architecturale du {{s-|XIX|e}}. Leur proposition place en exergue une phrase de Peter Brook : {{citation|Le théâtre, comme le carnaval, est là pour disparaître continuellement}}. Pour eux, il s’agit de « remanier sans renier, mais en renouant ».


== Le lieu ==
== Le lieu ==
Le théâtre est doté de trois salles de [[Spectacle vivant|spectacle]], la '''grande salle''' ({{nobr|730 places}}), le '''studio''' situé au {{3e|étage}} ({{nobr|103 places}}) et l’'''odéon''' situé au sous-sol ({{nobr|60 places}}).
Le théâtre est doté de trois salles de [[Spectacle vivant|spectacle]], la grande salle ({{nobr|730 places}}), le studio situé au {{3e|étage}} ({{nobr|150 places}}) et l’odéon situé au sous-sol ({{nobr|60 places}}).


Il dispose aussi d’un bar.
Il dispose aussi d’un '''bar''', bel espace public au premier étage avec un décor à l’ambiance chaleureuse et une carte qui se renouvelle. C’est un lieu de détente et de rencontre autour d’un café, voire d’une assiette de produits du [[terroir]] avant les représentations.

Le bar présente aussi une fois par mois '''Midi au Théâtre'''<ref name="Théâtre d'Angoulême – Scène Nationale">{{Lien web|titre=Théâtre d'Angoulême – Scène Nationale|url=http://www.theatre-angouleme.org|site=www.theatre-angouleme.org|consulté le=2016-06-13}}</ref>, un rendez-vous [[art]]istique et ludique à l’heure du déjeuner.


Le bâtiment abritant le théâtre est encadré par la rue du Général Leclerc au nord, la rue Carnot à l'est, la rue [[Edmond Rostand]] au sud et la rue [[François Porché]] (homme de théâtre et écrivain originaire de [[Charente (département)|Charente]]) à l'ouest<ref>{{Lien web|langue=français|format=.Htm|titre=rue François Porché, Angoulême, Nouvelle-Aquitaine, France|url=https://www.google.com/maps/place/1+Rue+Fran%C3%A7ois+Porche,+16000+Angoul%C3%AAme/@45.6473865,0.1541867,3a,36.5y,54.38h,99.96t/data=!3m6!1e1!3m4!1sgsQQHqhE4aUhXnlrHdWApQ!2e0!7i13312!8i6656!4m5!3m4!1s0x47fe32783d27e52d:0xddb9a72819142feb!8m2!3d45.6475133!4d0.1541315|site=Google Street View|date=|consulté le=15 octobre 2018}}</ref>.
Le bâtiment abritant le théâtre est encadré par la rue du Général Leclerc au nord, la rue Carnot à l'est, la rue [[Edmond Rostand]] au sud et la rue [[François Porché]] (homme de théâtre et écrivain originaire de [[Charente (département)|Charente]]) à l'ouest<ref>{{Lien web|langue=français|format=.Htm|titre=rue François Porché, Angoulême, Nouvelle-Aquitaine, France|url=https://www.google.com/maps/place/1+Rue+Fran%C3%A7ois+Porche,+16000+Angoul%C3%AAme/@45.6473865,0.1541867,3a,36.5y,54.38h,99.96t/data=!3m6!1e1!3m4!1sgsQQHqhE4aUhXnlrHdWApQ!2e0!7i13312!8i6656!4m5!3m4!1s0x47fe32783d27e52d:0xddb9a72819142feb!8m2!3d45.6475133!4d0.1541315|site=Google Street View|date=|consulté le=15 octobre 2018}}</ref>.


Le bâtiment est accessible à tous les spectateurs déficients visuels, malentendants, sourds, à mobilité réduite pour qu'ils puissent profiter au même titre que les autres spectateurs des représentations et des spectacles.
Le bâtiment est accessible à tous les spectateurs déficients visuels, malentendants, sourds, à mobilité réduite.


== Programmation ==
== Programmation ==
Le théâtre d’Angoulême programme une quarantaine de spectacles présentée chaque saison : plusieurs [[Création théâtrale en France de la Révolution à 1830|créations]], des évènements comme la '''''Tête dans les Nuages'''''<ref name="Théâtre d'Angoulême – Scène Nationale"/>, des coproductions et des spectacles déjà créés. L’institution développe des prix délibérément accessibles et une programmation comportant plusieurs catégories : théâtre, danse, musique, arts de la piste, magie, marionnettes, etc.
Le théâtre d’Angoulême programme une quarantaine de spectacles présentée chaque saison : plusieurs [[Création théâtrale en France de la Révolution à 1830|créations]], des évènements comme la ''Tête dans les Nuages''<ref name="Théâtre d'Angoulême – Scène Nationale">{{Lien web |titre=Théâtre d'Angoulême – Scène Nationale |url=http://www.theatre-angouleme.org |site=www.theatre-angouleme.org |consulté le=2016-06-13}}</ref>, des coproductions et des spectacles déjà créés. L’institution développe des prix délibérément accessibles et une programmation comportant plusieurs catégories : théâtre, danse, musique, arts de la piste, magie, marionnettes, etc.


Une grande part de l'activité du théâtre est tournée vers l'action culturelle à destination de tous les publics. Le point d'orgue de cette mission est de rendre accessible le théâtre aux jeunes spectateurs, entre autres grâce à des collaborations étroites avec les établissements scolaires du Département.
Une grande part de l'activité du théâtre est tournée vers l'action culturelle à destination de tous les publics. Le point d'orgue de cette mission est de rendre accessible le théâtre aux jeunes spectateurs, entre autres grâce à des collaborations étroites avec les établissements scolaires du Département.

Le théâtre attire entre {{unité/2|52000|et=54000|spectateurs}} chaque année.


=== Théâtre ===
=== Théâtre ===
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*Marion Conejero, ''Else(s)''
*Marion Conejero, ''Else(s)''
*Alexandra Tobelaim, ''Abysses''
*Alexandra Tobelaim, ''Abysses''
*Amine Adjina & Emilie Prévosteau, ''Projet Newman''
*Amine Adjina & Emilie Prévosteau, ''Projet Newman, Histoire(s) de France''
*Marie Levavasseur, ''Comment moi je ?''
*Marie Levavasseur, ''Comment moi je ?''
*Pierre Solot et Emmanuel de Candido, ''Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ?''
*Wajdi Mouawad, ''Seul(s)''
*Emmanuèle Bernheim et Fabien Gorgeart, ''Stallone''


=== Musique ===
=== Musique ===
Ligne 87 : Ligne 82 :
*Fanny Chériaux, ''Mes nuits avec Patti (Smith)''
*Fanny Chériaux, ''Mes nuits avec Patti (Smith)''
*Avishai Cohen, ''Big Vicious''
*Avishai Cohen, ''Big Vicious''
*Ibrahim Maalouf


=== Danse ===
=== Danse ===
Ligne 97 : Ligne 93 :
*Angelin Preljocaj, ''Gravité''
*Angelin Preljocaj, ''Gravité''
*Anne Teresa de Keersmaeker, ''Fase''
*Anne Teresa de Keersmaeker, ''Fase''
*Leïla Ka, ''Pode Ser & C'est toi qu'on adore''


=== Cirque ===
=== Cirque ===


* Mathurin Bolze, ''Les Hauts Plateaux''
* Mathurin Bolze, ''Les Hauts Plateaux''
* Cheptel Aleîkoum, ''Les Princesses''
* Jean-Baptiste André, ''Les Jambes à son cou''


=== Autres ===
=== Autres ===
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* Ciné-Spectacle - La Cordonnerie Métide Weyergans et Samuel Hercule, ''Ne pas finir comme Roméo et Juliette''
* Ciné-Spectacle - La Cordonnerie Métide Weyergans et Samuel Hercule, ''Ne pas finir comme Roméo et Juliette''
* Magie Performative - Cie 32 Novembre, ''A vue.''
* Magie Performative - Cie 32 Novembre, ''A vue.''
* Stand-up comedy - Bertrand Bossard, ''Incredibly Incroyable 2.0''
* Cabaret, magie & marionnettes - Thierry Collet avec Brice Berthoud et Chloé Cassagnes, ''L'huître qui fume et autres prodiges''


== Artistes complices ==
== Artistes associés ==


*Amine Adjina & Émilie Prévosteau
* Amine Adjina & Émilie Prévosteau
* Marion Conejero
* Marion Conejero
* Marie Levavasseur
* Marie Levavasseur
*David Sire
* David Sire


== Notes et références ==
== Notes et références ==

Dernière version du 16 mai 2024 à 07:03

Théâtre d'Angoulême
Description de cette image, également commentée ci-après
Façade du théâtre d'Angoulême.
Type Théâtre, scène nationale
Lieu 1 bis rue Carnot
Angoulême, Drapeau de la France France
Coordonnées 45° 38′ 49″ nord, 0° 09′ 17″ est
Architecte Antoine Soudée
Inauguration 14 mai 1870
Nb. de salles 3
Capacité 730 (grande salle)
Statut juridique association loi de 1901
Direction Sonia Kéchichian
Site web www.theatre-angouleme.org

Carte

Le théâtre d’Angoulême est une scène nationale. Chaque saison le théâtre accueille plus de 50 000 spectateurs et propose près de 200 représentations dans toutes les disciplines : théâtre, musique, danse, arts de la piste…

Le théâtre d’Angoulême date de la fin du XIXe siècle. Il a été imaginé par l’architecte Antoine Soudée et construit entre 1867 et 1870. Inauguré par la ville d’Angoulême le , sa façade comprend deux statues du sculpteur Jules Blanchard représentant la Comédie et le Drame. Le théâtre est construit au centre d'une nouvelle zone résidentielle bâtie dans l'ancien parc du château des comtes d'Angoulême. Sur la façade s'inscrit la locution latine Castigat ridendo mores (La comédie châtie -ou corrige- les mœurs en riant). Devant les pilastres de l'attique, qui encadrent l’œil-de-bœuf central, sont sculptés deux enfants nus et drapés sur piédestal, qui sont des figures allégoriques de la Danse et de la Musique.

À l’origine théâtre municipal, le théâtre d’Angoulême obtient en 1977 le label de Centre d’action culturelle.

En 1991, le théâtre devient l’une des quatre scènes nationales de la région Poitou-Charentes avec La Rochelle, Niort et Poitiers. Ce label regroupe aujourd’hui 70 structures réparties dans toute la France. Chacun de ces établissements est aidé par l’État et les collectivités territoriales afin de développer un projet artistique qui lui est propre.

Les espaces intérieurs ont été réaménagés en 1997 pour y accueillir : une grande salle de spectacle, un studio et un odéon. La réhabilitation contemporaine du théâtre est l’œuvre des architectes Valentin Fabre et Jean Perrottet qui ont conservé l’enveloppe architecturale du XIXe siècle. Leur proposition place en exergue une phrase de Peter Brook : « Le théâtre, comme le carnaval, est là pour disparaître continuellement ». Pour eux, il s’agit de « remanier sans renier, mais en renouant »[réf. nécessaire].

Le théâtre est doté de trois salles de spectacle, la grande salle (730 places), le studio situé au 3e étage (150 places) et l’odéon situé au sous-sol (60 places).

Il dispose aussi d’un bar.

Le bâtiment abritant le théâtre est encadré par la rue du Général Leclerc au nord, la rue Carnot à l'est, la rue Edmond Rostand au sud et la rue François Porché (homme de théâtre et écrivain originaire de Charente) à l'ouest[1].

Le bâtiment est accessible à tous les spectateurs déficients visuels, malentendants, sourds, à mobilité réduite.

Programmation

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Le théâtre d’Angoulême programme une quarantaine de spectacles présentée chaque saison : plusieurs créations, des évènements comme la Tête dans les Nuages[2], des coproductions et des spectacles déjà créés. L’institution développe des prix délibérément accessibles et une programmation comportant plusieurs catégories : théâtre, danse, musique, arts de la piste, magie, marionnettes, etc.

Une grande part de l'activité du théâtre est tournée vers l'action culturelle à destination de tous les publics. Le point d'orgue de cette mission est de rendre accessible le théâtre aux jeunes spectateurs, entre autres grâce à des collaborations étroites avec les établissements scolaires du Département.

  • Guillaume Vincent, Les Mille et Une Nuits
  • Margaux Eskenazi & Alice Carré, Et le cœur fume encore
  • Julie Delille, Seul ce qui brûle
  • Pauline Bayle, Illusions perdues
  • Julie Berès, Désobéir
  • Collectif AÏE AÏE AÏE, Ersatz
  • Marion Conejero, Else(s)
  • Alexandra Tobelaim, Abysses
  • Amine Adjina & Emilie Prévosteau, Projet Newman, Histoire(s) de France
  • Marie Levavasseur, Comment moi je ?
  • Pierre Solot et Emmanuel de Candido, Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ?
  • Wajdi Mouawad, Seul(s)
  • Emmanuèle Bernheim et Fabien Gorgeart, Stallone
  • Marie-Laure Garnier & Célia Oneto Bensaid
  • Orchestre de Chambre de Nouvelle-Aquitaine
  • Arnaud Rebotini & le Don Van Club
  • Emile Parisien & Vincent Peirani, Abrazo
  • Kinga Glyk, Feelings
  • Fanny Chériaux, Mes nuits avec Patti (Smith)
  • Avishai Cohen, Big Vicious
  • Ibrahim Maalouf
  • Fanny Soriano, Fractales
  • Thomas Lebrun, Dans ce monde
  • Xiexin Dance Theatre, From In
  • Lia Rodrigues, Fùria
  • Hamid Ben Mahi, Chronic(s) 1 et 2
  • Marc Lacourt, La Serpillère de Monsieur Mutt
  • Angelin Preljocaj, Gravité
  • Anne Teresa de Keersmaeker, Fase
  • Leïla Ka, Pode Ser & C'est toi qu'on adore
  • Mathurin Bolze, Les Hauts Plateaux
  • Cheptel Aleîkoum, Les Princesses
  • Jean-Baptiste André, Les Jambes à son cou
  • Concert Dessiné - Karol Beffa & Edmond Baudoin
  • Magie Et Mentalisme - Thierry Collet, Que du bonheur (avec vos capteurs)
  • Ciné-Concert - Mathieu Bauer, Buster
  • Ciné-Spectacle - La Cordonnerie Métide Weyergans et Samuel Hercule, Ne pas finir comme Roméo et Juliette
  • Magie Performative - Cie 32 Novembre, A vue.
  • Stand-up comedy - Bertrand Bossard, Incredibly Incroyable 2.0
  • Cabaret, magie & marionnettes - Thierry Collet avec Brice Berthoud et Chloé Cassagnes, L'huître qui fume et autres prodiges

Artistes associés

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  • Amine Adjina & Émilie Prévosteau
  • Marion Conejero
  • Marie Levavasseur
  • David Sire

Notes et références

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  1. « rue François Porché, Angoulême, Nouvelle-Aquitaine, France » [.Htm], sur Google Street View (consulté le )
  2. « Théâtre d'Angoulême – Scène Nationale », sur www.theatre-angouleme.org (consulté le )