14/09

BIbliographie:
industrie culturel et vie quotidienne
les affinités collective

-être autre que soi???

Théâtralisation et pouvoir être autre que soi bien mais aussi un danger, plus attaché à sa terre mais jeté dans
une cognition fascinante mais sombre et dangereuse.L’autre fait peur.
-Les réseaux sociaux constituent la continuité des bars?
-la socialité en lignée répond au besoin et au désir d'être en contact avec l'autre au-delà du temps et de
l’espace.
-le hashtag cristallise des relations.
-dans les métropoles, l'anonymat prime sur tout,les réseaux sociaux remettent en avant les visages.

21/09

Dynamique historico-social
-processus de changement
-aspect culturels
-chaque époque avec ses conventions esthétiques
L’expression ne passe pas seulement par la voix, par le langage.La communication a des effets sur l’échange
de l’opinion publique.Chaque époque est particularisé par un modèle.La dynamique historico-social permetde
comprendre le mode communication,les différentes perceptions sensorielles,ainsi que la sensibilité culturel.

la radio a permis de mettre en communication.Le premier signal radio à changer la société.Par ce que a la
différence de la presse, la radio était plus immédiat.Grâce à la transmission de la radio, la vitesse de
communication à mener à une notion de village global.L’invention de la télévision a créé d’autre modalité tel
que la distraction .L’homme est un animal, il a besoin de distraction.tv considéré comme cheminé.”il est
impossible de ne pas communiquer”Ecole de Palo Alto. “Quoi qu’on fasse on ne peut pas communiquer” Palo
ALto
visage=communication
Impossible de ne pas communiquer surtout face aux écrans.
émetteur/récepteur
“lorsque nous interagissons nous transmettons de l’information, mais la qualité de notre relation peut donner
un sens différent à cette information”La réalité se construit(P.Watzlawick) De toutes les illusions,la plus
périlleuse consiste à penser qu’il n’existe qu’une seule réalité.Dans toute les situations communicatives,ce qui
est important et ce à quoi nous devons prêter attention est la relations en elle- même.
emoticon=émotion
La communication est permanente.
Verbale et non verbale
language digitale:lié au langage, a un code
J’accuse de Emile Zola
choc perceptible
sensationnalisme de la une des journaux
chaussure= extension de la jambe

28/09
médias permet de partager et diffuser la communication.
“Pour être un bon spécialiste des médias, il faut être un bon sociologue” dit Bourdon.
Le médium est une technique de transmission de l’information.C’est l’outil qui permet la transmission de
l’information.
La communication est l'ensemble des phénomènes qui peuvent intervenir lorsqu' un individu transmet une
information à un ou plusieurs autres individus à l'aide du langage articulé ou d’autre code.
Plusieurs manière de transmettre un message:
-système binaire (un message renvoie à quelque chose qui peut être code de plein de manière différent, afin
de le comprendre, le message doit être décodé)
-la langue des signes
-les différentes langues
-les émojis(on va utiliser un émoji pour signifier ce que l’on veut dire)
-pictogramme pour traverser la route (bonhomme Rouge/vert)
-passage piéton
La communication permet d'interagir.Pour Bourdieu le langage veut dire quelque chose, on conditionne.Le
langage dit quelque chose de nous.Pour Goffman, la manière de communiquer avec l’autre, est faite en
fonction du contexte.Un individu avec ressource, un répertoire, et il est capable de s’adapter au contexte.
On va avoir un ensemble de mot associé à la communication et aux médias: information,
support/technique/document (médium), la masse/ le public, l’opinion/aliénation(fabrique du consentement,
langage/symbolique/signe-sémiotique/socio-sémiotique.
La communication de masse est l’ensemble des techniques contemporaines qui permettent à un acteur social
de s'adresser à un public extrêmement nombreux. L’objectif étant de diffuser un ou plusieurs messages à un
large public.
société industrielle-> la presse, les affiches->les images en mouvement, la radio->la télévision, l’internet
La grande question: QUELS EFFET A LES MÉDIAS SUR L’INDIVIDU ET LA SOCIÉTÉ?
->positif:”ils utilisent la télévision plus que la télévision ne les utilisent” Schramm, gratification sociales.Les
médias relient le monde (expérience du petit monde, Milgram)
Négatif: fabrique du consentement(instrument de domination aliénante) “vendre le temps de cerveau
disponible”Patrick Le Lay TF1 vendait à ses annonceurs: “ce que nous vendons à coca-cola, c’est du temps
de cerveau humain disponible.”
3 approches:
-Mc Luhan, déterminisme technologique,
-Théodore Adorno, Théorie critique de l’école de francfort
-Paul Lazarsfeld, public actif,
 I. Mc Luhan, déterminisme technologique,
->la loi des 3 états du médium: une évolution de la société, dans l'âge tribal = parole, l'âge de l’écriture =
naissance de l’imprimerie, l’âge électronique ou numérique = déterminisme technologique .
“village global”
-interconnexion mondiale: les médias électronique, tels que la télévision et la radio, rapprochait les gens du
monde entier.Ces médias permettent une diffusion rapide de l’information et des idées à l’échelle planétaire
“conscient mondiale”
-Effet de rapprochement et réduction des distances: les distances géographiques devenaient moins
significatives. Les gens pouvaient communiquer instantanément avec des personnes à l’autre bout du
monde.Cette réduction des distances physiques avait un impact sur la manière dont les gens percevaient le
monde et leur place en son sein. Le monde se contracte et se rétrécit, créant ainsi un sentiment de proximité
entre les individus et les cultures.
-Avantages et désavantages: saturation d’information par rythme rapide de la communication.;Mais un
potentiel pour une meilleure compréhension interculturelle et une communication globale qui pourrait favoriser
la paix et la coopération internationale.

II. Théodore Adorno et l’école de francfort: la sociologie critique des médias

-culture de masse et industrie culturelle:la culture était devenue un produit de la consommation standardisé et
produite en masse,contrôlée par des puissantes entreprises médiatique et culturelle.
-aliénation culturelle: la culture de masse aliène les individus en les transformant en simple consommateur
passif. Les médias et la culture des masses favorisent la conformités, la passivité intellectuelle et la
manipulation des émotions,plutôt que la réflexion critique et l’engagement actif.
-L’hégémonie culturelle: fait référence à la domination culturelle exercée par les élites ou les classes
dirigeantes sur la culture d’une société.
III. Paul Lazarsfeld , le public actif
“Il apparaît que les études sur la communication ont grandement sous-estimé dans quelle mesure les attaches
sociales d’un individu, les opinions et les activités qu’il partagent influencent sa réaction aux messages des
médias”.
Les médias ont effet limité et indirect:
-deux étapes de communication: deux étapes de la communication
-leader d'opinion: importance des personnes influentes dans la diffusions des idées et des opinions
-réception médiatique en tant que processus d’interprétation et d’appropriation des messages médiatiques par
le public.
Le pouvoir des médias: Paul Lazarsfeld et Elihu Katz
two step flow of communication, double flux de communication
L’importance des interactions sociales et des réseaux personnels dans le processus de formation des attitudes
et des opinions.

IV. Sociologie appliquée: comment bien communiquer?

-sémiologie: science qui étudie le système du signe au seins de la vie sociales (Saussure)
-socio-sémiologie: l’étude de la production de signes dans le champ des interactions sociales
(Landowski,1989).
La façon de toucher un public nécessite de bien savoir communiquer (pub).
Signifiant et le signifié, deux facce du concept (Saussure)
-le signifié: désigne la représentation mentale du concept associé au signe, tandis que le signifiant désigne la
représentation mentale de la forme et de l’aspect matériel du signe.
-le signifiant: c’est le symbole graphique ou l’image acoustique

05/10
Invention de l’électricité, lumière électrique
Lumière artificielle,photographie, chemin de fer sont des éléments de modification de l'expérience sensorielle
et visuelle
L’illumination artificielle est un des éléments du processus de civilisation(N.Elias)
choc perceptif.
La télévision et les médias électroniques ont changé la signification de la présence physique dans l'expérience
des événements sociaux.
Les médias nous transforment en spectateurs en direct. Environnement informationnel. “Ailleurs généralisé”.
La théorie du médium,dans la généalogie chaque médium a apporté quelque chose.
The medium is the message: le médium que l’on utilise pour communiquer conditionne le sens de ce que se
communique.
“l’homme n’est pas conscient de l’influence qu'exercent sur lui les médias, ou s’il la découvrent, il l’as
découvrira trop tard et ne se rendra pas compte qu’il est passé de l’âge de Gutenberg à l'âge de l'électricité
qu’une fois qu’il aurait quitté l’âge de l'électricité.”
“Il est certain que la découverte de l'électromagnétisme a recréé la simultanéité des champs de tout ce qui
concerne l’homme, de telle façon que la grande famille humaine vit désormais comme un immense village
globale.L’espace où nous vivons s’est rétrécit : il est unique et résonne du son des tams-tams de la tribu”
“Ce n’est pas au niveau des idées et des concepts que la technologie a ses effets: ce sont les rapports des
sens et les modèles de perception qu’elle change petit à petit sans rencontrer la moindre résistance.”
Les technologies et le milieu qui en résultent se succèdent les uns aux autres à un tel rythme qu'un milieu
nous rend conscient du suivant. Les technologies commencent à jouer le rôle que jouait l’art et à nous rendre
conscient des conséquences psychiques et sociales de la technologie.L'étude des médias ouvre
immédiatement les portes de la perception.Dans une culture comme la nôtre , habitué de longue date a tout
fragmentée et à tout diviser pour dominer, il est sans doute surprenant de se faire rappeler qu’en réalité et en
pratique, le vrai message, c’est le médium en lui-même, c’est à dire, tout simplement, que les effets d'un
médium sur l’individu ou sur la société dépendent du changement d’échelle que produit chaque nouvelle
technologie, chaque prolongement de nous-même, dans notre vie. Les médias, qui définissent
l’environnement de l’homme et de la société, bouleversent tous les aspects de la vie.
La communication est permanente -> verbale et non verbale
A chaque mutation de la technique s'accompagne d'une variation de la pensée des modes de visualiser le
monde. Adaptation de l’homme à l'atmosphère ambiante de l’époque.
Comprendre et interroger le changement que notre monde actualisé en permanence:
Comment la connaissance se forme et se réforme dans son effort d’actualisation et ajustement (et
ajournement) à l'esprit du temps?
De quelle manière se développent et évoluent les formes de la communication?
Quelles sont les caractéristiques socio-culturelles qui émergent dans la scène numérique informative?
Comment on donne vision et communiquons notre vécu dans les formes habitations contemporaines?
Le progrès de la technique et ses instruments du voir conditionnent la manière de communiquer et de
s’informer( rôle de l’image, écran, hyperconnectivité).
Évolution de la technique d’un point de vue de ses changements épistémologiques: elle favorise et adapte les
instruments du voir.
La réflexion sur la technique et l’évolution technologique s'élargit aussi aux instruments et appareils de la
communication, aux subjectivité “numérique”, au contexte historico-social et culturologique.
Nous ne sommes pas dans un champ historique restreint mais, au contraire, dans uns situation de grande
ouverture d’horizons de la pensées et de la connaissance liées à des facteur du changement influençant le
vécu qu’il faut apprendre à voir sous multiple point de vue.
La technique nous aide à structurer le monde a travers des artefacts, instruments, appareils et vision qu’elle
produit; et à travers les effets qu’elle génère sur le comportement, l’existence le savoir et donc les situations
sociales et culturelles issues des formes communicatives.
Chaque médium ou appareil change selon une évolution technique qu’il est possible d’interpréter comme un
processus de dévoilement du monde, une mise a nu du vécu.
La perception du vécu n’est jamais indépendante d’une certaine structure technique d’instrument à notre
disposition nous permettant d'agrandir le réel au quotidien dans l’ici et maintenant du vécu.
Martin Heidegger: l’essence de la technique réside dans la modalité de dévoilement de la vérité et donc elle
n’est pas simplement un moyen.
Cette conception est liée à la signification grecque du terme technique, tekhnè, connecté à l'expérience du
connaître et du savoir.
Chaque médium ou appareil change selon une évolution technique “connaître” et “ savoir” comme ouverture
vers quelque choses, sont dévoilement.
Dans une optique de lecture de l’esprit du temps: constater de quelle manière la technique correspond à un
processus de transformation de l’existence et de l’environnement social et culturel.
La technique construit le réel, le transforme et le produit aussi.
McLuhan: la modification de l’équilibre sensoriel qui influence notre mode d’être et de voir en fonction de
l’évolution des instruments de communication et donc de la technique.
Nous pouvons relever des altérations sensorielles en relation aux techniques de vision, aux succession
médiologique et instrumentale.
Nous sommes immergés par ce fait dans une situation de mutation socio-technologique.
Il faudra s'interroger, analyser, décrire, l’évolution techno médiatique pour saisir sa nature, comprendre las
modification qu’elle apporte, les bouleversement atmosphérique de la sphère social conditionné par les objets
nomade et l'immédiateté des transmission de message et d’émotion, le rapport aux surface numérique et
l’”écranisation” de l'existence, les mutations optiques/haptiques dans la fluidité des rapports
info-communicationnel.
Symptôme de notre condition existentielle contemporaine structurant l’imaginaire en œuvre dans la situation
numérique du monde actuel, dans cette situation numérique du monde actuel, dans cette société “augmentée”
qui détermine les formes communicatives et comportementales de l'être.Ontophanie numérique: la manière
dont les être et les choses nous apparaissent à travers les appareils numérique ou sous l’effet de leur
omniprésence.
Le numérique rend manifeste l’être , il engendre des phénomènes.
“Le réseau est la matrice ontophanique des nouvelles formes du lien social, la nouvelle structure
techno-transcendantale de la sociabilité.”
“A l’heure du système technique numérique, l’immersion est notre condition ontophanique a tous, et elle
devient de plus en plus banale. Ceux qui aiment le plus cette manière d'être au monde se font appeler geeks”.
La technique est une structure de la perception, elle conditionne la manière dont le réel ou l’être nous
apparaît. Autrement dit, toute ontophanie du monde est une ontophanie technique.
Questionnement:
-Quel est l’être des être numériques?Que devient notre être dans le monde a l’heurs des être numérique?
Qu’est ce que le numérique change à notre relation?

La présence de l’autre, dans sa phénoménalité propre, n’a rien de naturel elle est toujours, techniquement
produite. C’est ce que nous appelons l'autrui phanie, c’est à dire la manière dont l’autre nous apparaît et se
donne à nous dans l'expérience vécue en fonction de critère technique.
L'autrui Phanie n’est donc pas l’altérité, mais seulement sa dimension phénoménale.
Voir comment autrui nous apparaît à travers le médium numérique: c'est-à- dire à travers les dispositifs
informatisés en réseau qui structurent notre vie.
Autrui Phanie numérique:
La manière dont autrui se manifeste aujourd’hui dans la champs de l'expérience perceptives à travers les
artefacts numériques.
Le médium numérique est la nouvelle matrice ontophanique du lien social sous toutes ses formes.
La présence de l'autre par médiation numérique introduit une extension du domaine de l’autrui-phanie.
Le rapport avec l’objet, dont cette culture objectale qui envahit l'existence quotidienne, fait partie ou bien est
un des traits caractérisant la vita activa, dans le sens dont ce type de culture va désigner un mode de vie , va
influencer le comportement et déterminer le plaisir.
Les objets techniques sont une extension corporelle et le produit du corps qui dans sa gestualité, sa posture
fait des gadgets technologiques un tout unique de l’espace a travers ces connecteurs mobiles.
Corps augmenté dans l’espace augmenté est bien le signe de la technologisation de l’existence et de manière
d’habiter le monde social.
Si le regard entre les individus a été un des signes fort des actions réciproques dans l'univers simmelien, par
exemple, aujourd’hui dans cette immersion de culture techno-objectale le regard reste une forme d’échange
mais par écran interposé.
C'est-à- dire les écrans de l’univers des smartphones avec leur offre de mise en commun, relation et échange
en permanence, sont le moyens par lequel se crée une relation avec autrui dans les dimensions du paysage
web qui nous accompagne dans les mouvements physico-spatiaux.
12/10
Le progrès de la technique et ses instruments du voir conditionne la manière de communiquer et de
s’informer.Evolution de la technique d’un point de vue des changements épistémologique: elle favorise et
adapte les instruments du voir. La réflexion sur la technique et l’évolution technologique s'élargit aussi aux
instruments et appareils de la communication, aux subjectivité numérique, au contexte historico-social et
culturologique.Nous ne somme pas dans un champ historique restreint mais, au contraire, dans une situation
de grande ouverture d’horizon de la pensée et de la connaissance liée à des facteurs de changement
influençant le vécu qu’il faut apprendre à voir sous multiple point de vue. La technique nous aide à structurer le
monde au travers des artefacts, instruments, appareils et vision qu’elle produit, et à travers les effets qu’elle
génère sur le comportement, l’existence, le savoir et donc les situation sociales et culturelles issus des formes
communicatives.À chaque mutation de la technique s'accompagne d'une variation de la pensée et des modes
de visualiser le monde, adaptation de l’homme à l'atmosphère ambiante de l’époque, comprendre et interroger
les changements que notre monde actualisé en permanence:
- Comment la connaissance se forme et se réforme dans son effet d’actualisation et d’ajustement ( et
ajournement) à l'esprit du temps?
- De quelle manière se développent et évoluent les formes de communication?
- Quelles sont les caractéristiques socio-culturelles qui émergent dans la scène numérique informative?
- Comment on donne vision et communiquons notre vécu dans les formes habitations contemporaines?

Désire de tout enregistrer pour tout voir.L'être au téléphone , l’être ,mobile permanence, ubiquité: partout, tout
le temp.
Le mobile = rapport avec le monde, il me connecte.
Le multimédia devient omniprésent, multiforme, convergent, mobile, participatif, tout terrain.
L’internet investit le réel , le réel devenu à la fois interactif, communiquant et relationnel, ou l'interaction avec le
contexte devient la nouvelle interface ubimedia.
Il n’y a pas d'ubimedia dans le contexte ambiant( le reproche et l’immédiat des utilisateurs).
Le Flux d’information devient à la fois hyper contextualisé ( ou je suis) et inter-contextualisé (d'où je suis).
L'ubimédia promet facilitation, simplification voire augmentation des capacités d’action et communication dans
notre quotidien.
Ubimedia= diffusion partout des média

informatique ambiant
Plusieurs sortes d’information n'importe où, le résultat sera une relation nouvelle avec l’info ( greenfield). Le
paradigme d'interaction de l’information ubiquitaire c’est le “traitement de l’information se dissolvant dans le
comportement”.Le monde est livré à domicile par les médias en temp réel “ la montagne qui vient au prophète,
le monde qui vient à l'homme”(Günther Anders)
Effet du réel: les évènements issus du réel ont lieu en vue de leur reproduction, retransmission médiatique et
l'accès advient par la reproductibilité technique et le diffusion livrée n’importe où.
Culture participative qui va contre l’idée de spectateur passif. Culture visuelle et changement perceptif.
Forme de visualisation et manière à travers laquelle nous utilisons les images médiatiques dans le contexte
quotidien pour donner sens au monde.
Le regard présuppose une définition du monde. Regarder est un acte de choix, de sélection.C’est une pratique
sociale.
Visual consumption: se focaliser sur l’image montrer comment une image peut signifier.
Le canal de transmission que l’on utilise pour communiquer conditionne le sens de ce que nous
communiquons (W. Benjamin).
Entrer dans les images. Pouvoir des images de nous contenir et transporter(S.Tisserons, le bonheur des
images). Image comme processus->voir c’est toujours voir avec. Bien qu’enveloppe ceux qui regardent;
chacun a l’illusion d’en jouir avec les autres. Sentiment d’une immersion dans l’image. Les images des
événements favorisent les matériaux à partir desquels nous pouvons construire les représentations du monde.
Les Images est faite par tous et pour tous. Regard porté sur le monde. Photo enveloppe le
spectateur.Ensemble d'images. A la télé l’image appelle le spectateur. Image comme opium du peuple, société
du spectacle.
Via Instagram= conditionne notre réalité.
Instagramme vendu comme une façon sympas, gratuite et simple de publier vos photos à partir de votre
téléphone. Choisissez parmi plusieurs effet de filtres pour donner un genre différent aux photos prises avec
votre mobile. Transformer le moment de tous les jours en œuvre d’art que vous souhaitez montrer à vos amis
et votre famille.
“Le spectacle n’est pas un ensemble d’images, mais un rapport social entre des personnes, médiatisé par des
images.” (G.Debord)
La visualisation, le montrer et le percevoir sont les actions d’une nouvelle instantanéité du vécu à travers des
appareils technologiques qui redéfinissent l'apparence même de l'être humain et notre présence aux choses.
La prolifération des divers objets technologiques dans le quotidien, est le signe d’un prolongement sensorielle
et perceptive de notre œil qui change de nature.
oeil de plus en plus sollicité et stimulé dans la captation et captures des instant quotidien immortalisé à travers
le visuel, grâce à la facilité d’accès techno numérique aux processus de visualisation.
Le cogito ergo sum cartésien se trouve aujourd’hui transmuté dans le photo ergo sum ou vidéo ergo sum :
dans le double sens devoir et être vu pour pouvoir exister.
Hyper stimulation par le visuel. Hyper visibilité où le corps s’affichent en ce montrent en continu.
Au quotidien nous diffusons à profusion des morceaux de notre vie via la communication par images
interposées.

19/10
L’idée de transformation de la communication des médias.
Homo technologicus “l’homme habite technologiquement sur terre”
Les médias d’avant ont évolué: question de phénoménologie du portable?
La télévision, la presse, la radio s’adaptent et changent de modalité pour suivre le changement. Il y a cette
évolution, cette transformation qui entraîne un changement de comportement.
Comment communiquons-nous aujourd’hui?
-Transformation des codes symboliques avec les émoticônes.
Le langage changent de forme et les émoticone (expression) change aussi.
L'être au téléphone, l'être au mobile,permanence, ubiquité: partout, tout le temps
Le mobile: rapport avec le monde, il me connecte.
L'image est faite par tous et pour toutes. Le regard est porté sur le monde.les photos enveloppent le
spectateur, ensemble dans l'image. A la télé l’image appelle le spectateur.La visualisation, le montrer et le
percevoir sont les actions d’une nouvelle instantanéité du vécu à travers des appareils technologiques qui
redéfinissent l'apparence même de l’être humain et notre présence aux choses.
La prolifération des divers objets technologiques dans le quotidien, et le signe d’un prolongement sensorielle
et perceptive de notre œil qui changent de nature.
L’idée du doigt qui scroll en perforant l'écran par le toucher. -> communication de plus en plus instantané
Cette attention montre de plus en plus de distraction avec une assimilation directe.
L’oeil est l’organe le plus sollicité.On est dans la situation où l'œil est de plus en plus stimulé, on parle d'
hyperstimulation par le visuel et d' hyper visibilité ou le corps s'affiche et se montrent en continu.
Au quotidien nous diffusons à profusion des morceaux de notre vie.
Nous communiquons à l'autre nos facettes qui passent de plus en plus via une typologie da face a face
écranique: ce rapport constant à l'image, d'échange et de partage représente la visibilité du corps social à l’ère
de la reproductibilité numérique.
Tout cela produit une sorte de carnavalisation communicationnelle dont le selfie représente la tendance la
plus commune du désir de se montrer et d’être visible.
Selfie un objet photographique permettant la transmission d’un sentiment humain sous forme de relation, mais
aussi une pratique, un geste pour envoyer divers messages à des communautés différentes.
Cette pratique est un moyen de former et tisser des liens et surtout un instrument utilisé pour exprimer les
situations émotionnelles et une présence socio-spatiale.
Les réseaux numériques ne font qu'augmenter cette dimension relationnelle.
Je doit stimuler l’autre -> tissage de la toile
Selfi est bien de l’ordre de cette sacralité affective, une manière d'expression des états d'âme circulant dans
les territoires et paysages patio-numérique.
C’est bien cela la sensation d’une interface esthétique, sensible qui permet donc de diffuser et circuler les
émotions et qui met en jeu le sens.
Le langage est un médium, le corps aussi. Cette expressivité émotionnelle dans l’échanges passe aujourd'hui
par l’interface esthétique sensible qu’est le téléphone.
QU’est ce que l’échange? C’est l’attraction.
Avec la pratique visuelle de la photographie numérique et le corollaire de l’univers selfie d' instagram on
visualise l’existence, on l’externalise dans un flux immédiat, on rend éternel le moment présent de notre
manifestation identitaire.
C’est une sorte de nouvel album de famille qui de la mythique pellicule Kodak se transmute dans la
numérisation de l’existence, capte l’instant (le sens d’instagram c’est bien cela) et nous donne un aperçu sur
les manières d’habiter le monde.
Dilatation du monde et du corps social à comprendre comme une des effectives formes de communication
contemporaine ou se met en action l’extase du partage et en même temps de nouvelle conduite sociale.
De quelle manière pourrait-on aujourd’hui repenser la question et l’intime dans les sphères
communicationnelles?
Quelles influences et quel rôle de la technologie?
->Le privé devient public.
->Opinion publique numérique.
Dimensions de désinformation qui sont des modalité à comprendre des condition communications
contemporaines.
Aux XIX ème siècle, et longtemps après, l'élaboration de l’opinion prenait corps dans la sphère privée, dans
l'héritage des cercles de lecture ou l’on faisait usage de sa raison, avant de se diffuser à la sphère publique (J.
Habermas l’espace public. Archéologie de la publicité comme dimension constitutive de la société bourgeoise,
1978)
Mise en ligne publique de l’opinion individuelle et de sa vie -> Like comme action réciproque.
“ La socialisation se fait et se défait constamment, et elle se refait a nouveau parmi les hommes dans un
éternel flux et bouillonnement qui lient les individus. (...) ces milliers de relations de personnes à personnes
(...) nous lient constamment les uns aux autres. C’est en cela que consistent les actions réciproques entre les
éléments qui soutiennent la multiplicité et l’unité de la vie sociale” ( G.Simmel, Sociologie et épistémologie).
Nous sommes dans une situation où l'homme s’adapte à un nouveau régime de voir et te faire voir avec.
Les techniques nous placent dans une conditions existentielle ou l’identité est démultiplié par les effets des
écrans qui s’interposent dans le quotidien et donnent une autre configuration aux processus de se )présenter
et auto représenter soi-même en produisant des nouvelles formes à la fois de construction et de narration de
l’identité.
-jeux de masque
Les formes communicatives sont une des essences de l'être contemporain où se joue la mise en, présence et
la mise en relation, la dépendance et l'interconnexion avec autrui.
L’importance de la présence massive des technologies nomades dans le conditionnement de nos formes du
vécu et la modélisation des identités multiples.

26/10
UBIMEDIA -> ubique = partout sans exception + média = moyens
Les moyens d’interaction partout
Pour Adam Greenfield: l'ubimédia se définit comme ce qui est de l’informatique quand les ordinateurs ont
disparu .
Le concept d'information ubiquitaire est né avec la réflexion de Mark Weiser technologue de Xerox Palo Alto
(PARC) selon lequel l'interaction Homme- Machine connaîtrait une nouvelle perspective, dans laquelle le
traitement de l’information serait complètement intégré aux objet et aux lieux du quotidien.En 2007, le terme
“ubimedia” apparaît, dans le livre d’adam Greenfield ,Everyware, qui démontre que le concept d’informatique .
Le multimédia devient omniprésent, multiforme, convergent, mobile, participatif, tout terrain.
L’internet investit le réel, le réel devenu à la fois interactif, communiquant et relationnel, ou l'interaction avec le
contexte devient la nouvelle interface ubimedia. Il n’y a d’ubimedia que dans le contexte ambiant ( le proche et
le média des utilisateur).Le flux d’information devient à la fois hyper contextualiser (ou je suis) et inter
contextualiste (d'où je suis) . L'ubimédia promet facilitation, simplification.
L’informatique ubiquitaire est conçue comme la 3ème ère de l’informatique. Disposition d’une gamme
d'appareils informatique facilitant l’accès à l'info pour tout n’importe où et n’importe quand.L’accès illimité à
l'info, l’omniprésence des news transforme les habitudes de la vie sociale. Ubimedia comme dissolution des
médias dans le quotidien. Mutation De la façon de voir le monde. Individu submergé dans le flux d’image et de
son.
informatique ambiant-> plusieurs sortes d’info n’importe ou, le résultat sera une relation nouvelle avec l’info
(Greenfield). Le paradigme d'interaction de l’informatique ubiquitaire c’est le traitement de l’information se
dissolvant dans le comportement (Greenfield). Monde livré à domicile par les médias en temps réel. “La
montagne qui vient au prophète, le monde qui vient à l'homme” (Günther Anders).
Effet du réel: les événements issus du réel ont lieu en vue de leur reproduction, retransmission médiatique et
l’accès devient .
Il faut concevoir l’info pour qu'elle s’adapte à la vies des gens (Sloan & Thomson)
Temps réel: vidéo,live , tweet, commentaire…
L’utilisateur de l'everywhere interagit de manière simultané avec un grand nombre d'appareils et de services.
En second lieu, ces appareils et ces services sont enfouis dans les objets et les surface de la vie quotidienne,
d’une manière plus ou moins perceptible. Enfin, l'interaction avec ces sevices fait en général.
Everywhere change notre relation avec la technologie et restructure le monde et notre expérience du monde.
Information invisible mais omniprésente
contexte ou les minuscule microprocesseur se répandent dans notre environnement et le traitement de l’info
devient interconnecté avec les éléments de la vie quotidienne (Weiser)
Ubiquist ne signifie pas seulement partout mais aussi à chaque chose. Les objets quotidiens comme endroits
permettant de capter et de traiter l’info.
Convergence des technologies: hybridation des objets nomades.Omniprésence dans notre environnement
conditionne nos vies ; technologie toujours plus innovantes, interaction humaine articulée par une évolution
des usages.
M2M (machine to machine) internet des objets, informatique ambiante/ ubiquitaire, espace intelligent:
extension de l’internet des hommes aux choses.
->Ecranologie et mutation visuelle
-L’écran et/est l’imaginaire
-Black Mirror miroir de notre monde réel
“l’écran, sous ses diverses formes, restructure aujourd’hui à peu près l’intégralité des domaines de l’existence
tant individuelle que collective” Gilles Lipovetsky,Jean Serroy: L'écran global.
-influencé par le sens: technologie comme prolongement de nos sens , une prothèse, extension de notre corps
A.Gehlen:the man in the age of technology (1957)
-Observer de quelle manière la technologie influence les interactions entre les personnes.L'évolution de la
technique change notre vie comme individu et comme société.Notion de Weltanschauung: vision du monde.
Black Mirror comme Weltanschauung est une représentation symbolique du monde par lequel ont peut
exprimer notre réalité sociale ainsi qu’une nouvelle expérience sensorielle. Black mirror nous aide à réfléchir
sur les pratiques actuelles des relations aux écrans et la manière dont cela conditionne les relations. La
visualisation est un instantané de notre expérience. Les écrans sont des surfaces de projection de notre être-
au-monde et de notre présence au monde.
“Les écrans permettent l’extension de la synthèse psychosensorielle que l’esprit utilisé pour imaginer. Dans le
futur, notre désir serait d’avoir un contact direct avec les médias. Arrivera moment ou en pensant a une chose
celle-ci se reflétera sous l’écran” Derrick de Kerckhove.
Ecranologie: surface vécue, relation inter-modale avec les mondes et les formes culturelles . Forces
narratives, nature ontologique caractérisant le mode d'être au monde et la relation avec le réel. Le Réel est
l’écran. Le réel via l’écran. L’écran comme surface habitée (Lev Manovich, Erkki Huhtamo).Douglas Rushkoff:
screenagers.
-> exposition au like et appréciation
I would describe black mirror as a box of dark chocolates, so as an assortments you never know quitte what
you're going to get from one episode to the next but you know it’s going to be dark chocolate” Murice
Merleau-Ponty,L’oeil et l’esprit.
les sources de l’imaginaire
De l’homo Sapiens a l’homo technologicus, de l’éléctricité à l’intelligence artificielle c’est tout un trajet de
l’imaginaire sociale qui traverse notrecondition historico-sociale et marque les temporalité artificielle.
l'intelligence artificielle émerge dans les années 50 grâce à Alain Turing
Dans son premier article sur l’intelligence artificielle,”intelligence machinery” (1948), il développe la possibilité
que les machines pourrait posséder une intelligence comme celle des humains et jettes les bese des diverses
réflexion autour du sujet.Avec le questionnement si une machine pourrait penser il y a le passage à l'IA
électronique.Computing machine and intelligence (1950) c’est l’article qui rend célèbre Turing et le Test qu’il
propose (le test de Turing). Ce test avait comme objectif la réponse à la question “la machine pensent-elle?”.;
Il propose un test où la machine devait montrer d'être capable et pouvoir/savoir penser et donc qu’elle soigne
un humain.
Qu’est ce que l’intelligence?
Dans les expérimentations on connote la machine dotée d’intelligence humaine pour accomplir des actions.
Donc capable de simuler l’intelligence humaine.On assiste à une sorte d'être humain augmenté fondé sur des
représentations collectives agissant sur le corps social. Être augmenté+ machine: relation de symbiose.
Derrière la machine il y a toujours l’intelligence humaine!!!!!!!!
Les unités de traitement graphique : dans le monde de la vidéo et des jeux le big data: les algorithmes utilisés
par l’IA rendent les données accessibles et plus utilisables.
Les algorithmes:action , reconnaissance vocale, apprentissage, planification, perception, possibilité de
manipuler et de déplacer des objets, domaines de la santé, chatGPT.

09/11
Où est la sortie?
Les paysages sont devenus nos bagages. Les identités numériques dépassent notre corps. La généalogie est
la science qui a pour objet la mutation des choses.La généalogie des médias nous sert a comprendre le
passage historique entre une forme à une autre.
-> bande à part (1964) the Louvre scene
Où est l’entrée? Où est la sortie? Quelles sont les œuvres?
Hypothèse:
-il consomme le plus en moin de temp possible
-il s’amusent
-ils vont à l'encontre des règle
(Avant mais 1968) Il s’agit de “s’en foutre” de manière festive, c’est un manifeste culturel qui anticipe mai 68.
L’art est cette panoplie d'œuvres choisies, contrôlées par le système, afin que la beauté, et sa contemplation,
puissent être canalisées en observation à des fins politiques.C'est une armes douce et puissante. Ils
déplacent la valeurs esthétique de l’art.
->the dreamers Bernardo Bertolucci
Le passage entre le 17ème à nos jours, prévoit de la part de l’industrie culturel prévoit un espace temps afin
de développer cette culture.Au nom de l’évasion cette industrie culturel inter-socialise. Les passages de paris
sont construits entre deux boulevard qui commence à déployer des espace temps de distraction, se sont des
lieux chaleureux, dans la lumières naturel, qui présente des vitrines. Ce sont les premières formes de
spectacle de la marchandise. La ruse du système est de construire au coeur de ville des endroits chaleureux
ou le flâneur est séduit, capturé.Il contemple des vitrines par la mise en scène, le jeu de lumière, les couleurs ,
les marchandise se transforment en monde du rêve ou le flâneur est en état de contemplation, ainsi que l’art
de transfigurer la valeur des objet.Par conséquent, le passant est engloutit. Ces passages sont comme “le
début de tout”.
Tout change dans un système ou le spectacle de la marchandise constitue un moment du rêve ou du moment
que nous contemplons cette marchandise nous formons notre vie. Il est compliqué de comprendre la valeur de
ce message, et de se dire que le système arrive à nous faire oublier tout cela.
La suite des passages sont les grandes expositions universelles.
->les grandes exposition: 1889 et 1900
Les expositions universelles sont donc des lieux éphémères où sont montrées la fête, la joie, la socialité, ou
on va contempler la marchandise.Les ouvrier vont la-bas contempler le produit de leur travail. On parle de la
capacité à être maître de ces chefs- d'œuvre. La religion industrielle, le culte du progrès. Après cela, cet
événement deviendra le culte de la colonisation. Avec ces espaces, on commence à voir un changement dans
l’espace culturel, on commence à sacraliser la marchandise dans le cadre d’un spectacle ou la consommation
et les individus seront au centre. Le consommateur est acteur, sa consommation est productive selon Marx.
On parle de consomm’acteur. Lorsque nous consommons, la touche final est la manière dont parle notre
action, nous donnons une suite a cette experience “user experience” .L'acte de l’usager est un acte
esthétique.
ex: fanfiction, hip-hop, punk, graphitis
La consommation est la source de la production. On transforme notre action en marchandise.
Célébration de la marchandise->esthétisation du sujet -> plus de frontière entre photo de profil, objet et
marchandise.
Nous sommes des marchandises!
->Truman Show
->black mirror
Notion d’entrée et de sortie présent ou non présente montré dans ses deux oeuvres
->episode joan is awful, black mirror
->Batman, joker takes over the gotham museum
Les gangsters continuent l’oeuvre de distraction.

16/11
Mardi 28 novembre: 16h15 séminaire black mirror

Selon la méthode employée, la généalogie de la communication.On met l’action sur la question de la technique,
l’importance de la technique et de l’être humain.Les êtres humains sont faibles dans la mesure où leur corps ne suffit
pas à résister au force de la nature. L’être de technique . Cette manière dont l’humain est caractérisé par une faiblesse.
Cette faiblesse est caractérisée par les anthropologues comme force car celle- ci poussent à l'imagination, l’invention du
geste technique est primordiale. Celui-ci doit tout d’abord s’adapter à l'environnement puis adapter l’environnement.
L’humain et ces ancêtres ont découvert la technique, et par celle-ci ils modifient leur façon d’être au monde. Cette
technique impose donc un changement aux yeux des anthropologues. Plutôt de rester à quatre pattes, l’utilisation de la
main va pousser l’homme à être bipède du fait de la facilité de la main et donc des outils. Le langage devient
technologique .Le cinéma comme art, art de l'usine, art qui a donné la possibilité de raconter spectaculairement.
->2001 Odyssée de l’espace ,black monolith
Il y a une fusion autour du monolith et des artifices ,une sorte d’adoration. Durkheim a parlé d’”effervescence” dans l’un
de sontlivre dont on peut mettre en association avec cette scène du black monolith.L’apparition du monolith change la
relation entre l’humain (singe) et le monde.L’apparition du monolith signale au singe que l’os n’est plus os, mais que par
l’action de la main devenu technologique l’os devient une technique, ainsi qu’une première forme d’abstraction. Le singe
cherche par la d’intervenir sur le monde de destruction/transformation. Pendant longtemps il y a eu l’illusion que
l’homme puisse intervenir positivement sur le monde. Ce n’est que récemment que nous commençons à comprendre les
effets pervers de l'anthropocène. L’apparition de la technique sépare les humains des autres animaux, il y a une position
de force.Les premières usages de la technique est d’en faire une arme. Le troupeau, la société qui découvre la technique,
le développement et l’avènement de la technique, La société qui a pour la première fois la technique en main va
apprendre a tuer l’autre. Ceux qui ont découvert la technique vont dominer les autres. Cela permet aussi de resserrer les
liens depuis la scène du monolith,il y a donc une forme de naissance. Il y a une forme de solidarité et de l’autre côté de
violence et de destruction. Il y a une forme de sacralisation de l’objet par le jet de l’os dans l’air. L’os est le médium . Par
la découverte de la technique l’homme peut s'extérioriser dans l’espace et dans le temps.L'animal est en jouissance.
Monolith et os = objet phallique. La jouissance est à la fois le pouvoir de gouverner le monde, souder sa société, et la
sensation de destruction et de contrôle.L’invention de la technique donne à l'humain la possibilité de s'extérioriser et de
se prolonger.Ce que le public nous montre est que la splendeur de l’humain ce fait à travers l'altérité.Tout commence par
la guerre et finit par la danse. Cette belle métaphore de l’os se transforme donc en appareil spatial. Le vaisseau spatial
est rond -> rapport avec la roue??? Lorsque Marx critique la bourgeoisie, il parle de fausses consciences. Jeu entre
destruction et distinction. Qu'est ce qu’a appliqué cette distinction de l’homme. Avec l'extériorisation, l’humain finit par
devenir extérieur à lui-même.La technique même devient notre centre gravitationnel. L’humain se regarde à l'extérieur
de soi-même.Lien entre l’écriture et le fait de marquer. Le monde ou le rapport entre homme et nature, même la nature
la plus sauvage au côté de l’homme sera naturalisé. L’humain aménage l’espace pour faire en sorte que ces origines, sont
rapport à la nature soit concerner. L’humain avait à disposition toute la nature possible mais la mode en a fait
autrement.

-> King Kong 1933

King Kong est une bête sauvage qui incarne nos origines, caractérisée par la magie, capturer le grand singe pour le
ramener à la ville. Ce film est important pour raconter le rapport entre occidentaux et nature. Il transforme Kong en
spectacle jusqu'à l'enchainer dans un théâtre afin qu’ildeviennent un spectacle de masse. Maîtrisé, contrôlé, Kong est
pour l’occident un triomphe de la technique sur la nature. Plus l’humain essaye de contrôler son humanité, plus il
implique une forme de bestialité. L’homme renie son animalité. Lorsque Kong sort du théâtre, le film signale que la
métropolisation de l’existence a mis en place un monde où l'animalité est dépassée.

23/11

La photographie permet de comprendre le mouvement socio-culturel par le prisme.La proposition est celle que la
société moderne par le médium photographique accède à une autre réalité. Une construction photo sociétale de la
réalité. La vérité est-elle plus puissante que la réalité sociologique? L’histoire sociale, les valeurs, sont toujours en
mouvement, la réalité en tant que réalité sociale. Certaines crises investissent la réalité, l’imaginaire de la réalité. Dès
lors qu’un groupe partage l’imaginaire du réel la vérité prend forme. Il faut garder à l'esprit la construction sociale. Les
formes matérielles de toutes sociétés correspondant à l’imaginaire sociale. (ex: Détroit, Berlin, avec la techno).

->le berghain

Considérer une nouvelle étape de la société, la construction photo sociétal, cette dynamique de la diffusion sociale de la
photo dans la société. D’une certaine manière, notre condition contemporaine constitue notre condition photo sociétale
de la réalité. Le changement qualitatif et quantitatif du rôle de la société.

->Depeche mode photographic

L’oeil photographique déclenche une dynamique culturelle dont la suite est encore sous nos yeux.; Il s’agit de la première
fois où l'humain est dépassé du mode technique, la caméra constitue l’une des premières formes d’hybridation.
L’humain n'est plus le centre du monde dans le post-humaniste. La photographie permet l’arrêt du temps, l’instant,
visualiser l’instant. “Immortaliser” l'expérience. L'œil humain est dépassé par un œil plus puissant et montre à l'humain
ce qu’il ne pouvait pas voir. La photographie met l’accent sur le présent. La photographie, il s’avère que ce processus de
reproduction photo sociétal, nous montre le monde en image. La tour eiffel, et le grand père à travers les photos nous
permet de continuer l'expérience vécu a traver la photo même s’il est mort. Le fantôme témoigne d’un équilibre entre la
mort et la vie à travers la photo. Devenir œuvre du publique, l'esthétisation, la masse a le droit d’être représenté. La
photographie permet à chaque individu d’être esthétisé. La dématérialisation de l’existence, la photographie commence
à faire vivre un objet, quelque chose à travers l’image, cela devient le réel. En France, durant la guerre de crimé, il y avait
l’usage politique de la photographie. Baudelaire: “la photographie est l’imitation de la réalité”. Aux 19ème, la
dématérialisation de l’existence à travers la photographie en fait une puissance du matérielle .Photographie= 1er
médium.On parle de médiatisation de l’existence. En faisant un pas en arrière, la médiatisation de l’existence, est un
processus culturel qui se passe a la fin du 17ème, selon laquelle la réalité médiatique tend à devenir notre paysage ainsi
que notre langage.

->aurora Friedrich W.Murnau

Le couple débarque dans la métropole et fait face à la voiture. La première version est la peur, ils se replient sur
eux-même. Réaction inquiète face aux voitures. Très dramatique. On voit une déchirure des personnages face à la dureté
du passage de la campagne à la ville. (ils pleurent). “Objectivisation de la métropole” Simmel. Le couple est attiré par la
vitrine des photos de mariage. Par conséquent la vitrine constitue la source d’un enchantement, le couple sens qu’il peut
y avoir une autre vie, une esthétisation. Les médias comme plateforme permettant une autre vie par la mise en scène,
enchantement,médiatisation.De même pour les photos de bébé. Mise aux normes de la ville, du couple, très
rapidement. (L’histoire de la politesse). La politesse crée un système qui permet une coexistence de tous les individus. La
vie moderne est accompagnée par des retouches par lesquelles on façonne la réalité. Une mise au norme sociale. Tous
les dispositifs sociaux qui s’appliquent sur le corps contribuent à le façonner selon la norme, encore aujourd’hui. Le
photographe va contourner leur résistance par rapport a la normalisation.Il passe par la capture de leur image
photographique en volant un moment d’intimité et de détente.C’est exactement la démarche photographique,
développé et franchire les barrière de la vie quotidienne et privé afin d’obtenir des photos du réel. Le couple s'amuse
dans le salon bourgeois, dans l’espace de représentation.Ils cassent la statue sans tête. ils cherchent la tête.C’est une
histoire dialectique de la masse. Si bien que le photographe est surprie.

->Videodrome(Cronenberg)

->Good bye Lenin

->black mirror er l’aurore numérique-Susca

30/11
-> Video killed the Radio Star

-> la culture de la convergence:

Remplacement d’un médium par un autre médium. Le rapport entre l’écran et la radio est spécial ,au fur et à mesure des
améliorations. Si on pense a aujourd’hui, la radio est le média qui continue a sortir.Il y a une forme d’obsolescence de
certaines techniques. DIvergence de position entre les conservateur et les progressiste.

Qu’est ce que la culture de la convergence?

En 2006, Henry Jenkins, spécialiste des médias et de la culture populaire, a publié un livre intitulé Convergence culture:
where old and new media collide (La culture de la convergence, des médias aux transmédia). Jenkins c’est intéressé au
partage d’information dans les communauté en ligne des télé réalité, joueurs de jeux vidéos.

“Bienvenu dans convergence culture, où les anciens et nouveau médias se heurtent, les médias grassroots et les médias
des corporations se croisent, le pouvoir du producteur et du consommateur interagissent de manière imprévisible.”

-Jenkins
Dans l’ancien modèle médiatique (radio, télé, cinéma) , on dégringole l’industrie médiatique (du haut vers le bas).
Broadcasting= rester sur son canapé et regarder la télé passivement.

Dans son ouvrage ,Jenkins aborde la relation entre trois concepts:

● la convergence des médias

● la culture participative
● l’intelligence collective

1. La convergence des médias

Le changement social, culturel, industriel,et technologique inhérent à la modalité de circulation de notre culture (qui
communique et comment). Pear to Pear = au même niveau .

-le flux de contenu disponible sur multiples plateformes

-la coopération entre plusieurs secteurs de l’industrie des anciens et nouveaux médias

- le comportement nomade des publics en quête constante de nouvelles expériences de divertissement.

L’élément du divertissement, à travers cette convergence de différents acteurs, lorsqu'il se produit cette échange, sa relie
les gens dans l’esprit ludique et de divertissement. On peut arriver facilement à apprendre à travers le
divertissement et l’élément ludique.

Plus généralement, la convergence des médias désigne une situation de coexistence entre plusieurs systèmes
médiatiques dans laquelle le flux de contenu est fluide. Elle est comprise comme un processus continu et sans une
relation stable entre les différents systèmes médiatiques.

Dans le monde de la convergence des médias, chaque histoire est racontée, chaque marque est vendue et chaque
consommateur est courtisé sur des multiples plateformes médiatiques.

Jenkins a un oeil plus fin pour comprendre les dynamique de transition en termes de marchandise.

La culture de convergence représente un changement dans la façon dont nous envisageons notre relation avec les
médias, c’est un changement qui commence avec notre relation avec la culture populaire et les nouvelles façon d'être
ensemble.

-> école de francfort: culture populaire, culture de masse, fondée vers le début dans années 20 , avec une influence post
marxiste , sciences humaines, faisaient partie d’une classe sociale plutôt aisé , sortie d’élite, bourgeoisie libérale , on
parle de bourgeoisie aux valeurs de gauche.

-> dialectique de la raison (Marx et Adorno)

La vraie culture populaire n'est pas la culture de masse, c’est une forme plus ancienne . La culture de masse substitue
cette ancienne culture. Deux sociétés se sont chevauchés. On parle de la pluralité, avec l’industrie culturelle. L’élitisme
de l'école de francfort était aussi une forme d’élitisme du publique. Possibilité de produire des connaissances à tous les
niveaux. On ne parle pas forcément d'intelligence.

“Les compétences que nous acquérons par le JEU peuvent avoir des conséquences sur notre façon d’apprendre, de
travailler, de participer,au processus politique et d'entrer en contact avec les autres dans une partie du monde ou une
autre”.

-Jenkins
La manière de rentrer en contact est maintenant institutionnalisée par le partage (“sharing”) de manière divertissante
avec une relation horizontale (Peer to peer).

2. La culture participative

Le “spoiling” est l'une des manifestations de la culture participative développée par le public et basée sur la notion
d’intelligence collective et celle de communauté de savoir. (Jenkins explore la participation du public à travers le
fonctionnement de la téléréalité en Survivor et American Idol). Il y avait une forme de partage avec un apport de chacun
de leur connaissance. Spoil = gâcher. Les spoil est l’une de manifestations de la culture participative selon Jenkins basé
sur l’intelligence collective et communauté de savoir.

“L’activité de spoiling, par laquelle,selon l’auteur, un groupe social particulier se définit comme une communauté de
connaissance, rompt et refond le concept même de connaissance sur lequel la société moderne est fondée...Ce dernier
ne se conforme plus au tonalités de l’élan scientifique, métaphysique et abstrait qui a caractérisé les trois dernier siècle
d’histoire, se contentant plutôt d'un esprit plus sensible, relativiste et ludique…Le spoiling forme ainsi une communauté
de connaissance qui transcende les limites et les paradigmes de la connaissance scientifique, devenant un dispositif
ludique, affectif et quelque peu festif grâce auquel un groupe apprend quelque chose en s'amusant… ”

-Susca

Une partie de cette circulation des connaissances est le résultat de précises stratégie corporation d’entreprise, une autre
partie dépend de tactique d’appropriation grassroots. Même si derrière il y a des intérêts économiques, il y a aussi des
intérêt à écouter les consommateurs pour les “brosser dans le sens du poil”. Cela va tout de même créer un énorme
changement. La diffusion de ces contenus, par le biais de divers systèmes et économie médiatiques concurrentiels, et au
delà des frontières nationales, doit beaucoup à la participation active des consommateurs.

->Consommation active (Jenkins)

Le terme “culture participative” s’oppose aux anciennes notions de spectateur passif. Au lieu de continuer à parler des
producteurs et des consommateurs comme occupant des res différents, nous pourrions aujourd’hui les considérer en
interaction.

Le futurologue, Alvin Toffler(1928-2016), dans un livre à grand succès , La troisième vague (1980), a théorisé l’avènement
de la nouvelle figure du “PROSUMER” dans la société, une combinaison de producteur et consommateur. La convergence
ne se produit pas entre les équipements médiatique, aussi sophistiqué soit-il mais dans le cerveau des consommateurs
individuels ainsi que dans leurs interactions sociales réciproque.

“La technologie ne se présentent donc plus comme une simple panopli d’outils permettant de résoudre les problèmes
,de remplir des fonctions ou d’adapter l’environnement, mais comme une “technologie” utile pour fédérer les
subjectivité sociales autour de vibration émotionnelle, de plaisir info-esthétique et de pulsion ludique”.

-Susca

07/12
La télévision ne va pas solliciter un seul sens, pour que McLuhan comprenne que celui- ci va solliciter le système
nerveux central. Le tout premier médium est la parole. Mc Luhan a catégoriser ses médias:

-ampleur de l’effet du média sur le public

-média chaud: transmettent une grande quantité d’information, et demandent une interprétation/interaction minimale
de l’individu

-media froid: demande une plus grande participation de la part du public car celui-ci permet plus d’interprétation de la
part des individus du fait de l’aspect floue de l’information.

Les médias froid sont intéressants du fait de la grande émotion évoquée par ceux- ci .
“the medium is the message” la nature du médium utilisé va être le plus significatif. Le médium va avoir plus d’impact
sur l’individu que l'information elle-même.

-Signifiant: le mot (message)

-signifié: l’image que va renvoyer le mot (médium)

Chaque individu va interpréter le signifiant selon son vécu. Selon la perception qu’il en auras alors on pourra conclure
certaine chose (imaginaire de la maison -> palace-> milieux aisé)

Les nouveaux médias, pour mac luhan, vont donc interpréter notre perception de notre réalité, celle-ci va changer selon
le médium. Les médias de Mc Luhan ne sont pas neutres. Les médias sont une extension de nos sens. Pour Mcluhan, le
contenu d’un médium est un autre médium (poupée russe). Mc Luhan est un auteur de la deuxième moitié du 20ème
siècle, dans son époque et après son époque, c’est pourquoi il va déterminer trois grandes étapes dans le
développement de ces médium:

-un âge primitif( communiqué par la parole, avec l'ouïe solliciter pour comprendre le message)

-la galaxie gutenberg (invention de l’imprimerie, déplaçant la réception de l’information pour la vue)

-la galaxie marconi (civilisation de l'audiovisuel, avec la radio, la télévision, qui vont réintroduire un lien de proximité)

->village globale

La presse écrit: comment a t-elle pu évoluer?

Notre histoire va se passer à Londres au 19 eme siècle. Se peuple séparé en deux partie, pauvre/riche. Le quartier que
l’on va étudier est whitechapelle dans l’east london. Beaucoup d’alcoolisme, meurtre, 62 bordel, volle. 30 000 individus
pour 4 000 maisons. Jusqu'à 30 individus par appartement, vivant avec des conditions sanitaires déplorables. Le Fog
(brouillard) de toutes les usines tombent sur eux (ouvrier).

Le 31 août 1888, on retrouve le cadavre d’une prostitué étranglé et lacérer .

8 septembre 1888, même chose. La police conclut à un serial killer.

30 sept: 2 victime retrouvée, la première avec la gorge tranchée et l’autre même service.

9 nov: même chose mais à l'intérieur ça ne se passe plus dans la rue.

Jack l'éventreur n’as jamais été retrouvé. Une discipline a été trouvé à son nom c'est-à- dire la Ripperologue. La presse,
dans cette affaire, a eu un rôle fondamentale.

1850: pas mal de plateforme fiscale vont changer notamment sur les médias, les maisons de journalisme peuvent alors
imprimer plus de journaux. Il faut trouver la solution de marketing pour en vendre le plus. L’affaire Jack l'éventreur était
donc parfaite (série). Le problème est qu’ils ont la bonne idée de détailler à chaque fois les meurtres. La presse se
permettait aussi de se moquer de la police, ainsi que faisait des suppositions quant au serial killer. Plus de 2000 individus
ont été interrogés et emprisonnés du fait de l’accusation dans les journaux. La presse a donc créé le mythe

Le 20 sept 1888, le central news, reçoit une lettre qui revendiquent les deux premier meurtee en disant qu’il allait
continuer. A la fin de cette lettre, était signée du surnom Jack l'éventreur. Ils ont tout d’abord cru à une blague.
Cependant la lettre signifiait qu’il manquait une oreille aux deux prochaine victime ce qu’il s'en passer. D'autres lettres
ont été envoyées et par la suite publiées dans les journaux. Les journaux ont ducoup visé le sensationnel afin de vendre
plus. Le phénomène de la presse à scandale a donc été créé.

Il est possible que Jack l'éventreur n'ait jamais existé.

On a pu voir par cette histoire que la presse à scandale c’est développé afin de vendre.

Pour McLuhan l’influence des médias sur nos opinions est importante.

Mais comment peut-on arriver à croire une information? La croyance vient des biais cognitif, qui a la base, Kahneman et
Tversky ,ont voulu comprendre comment l’individu prenait des décision irrationnel.

Un des cognitifs, est dès déviation qui va agir sur l’information (inconsciente),c’est une sorte de réflexe. (ex:
-l’effet ikea, la tendanc e à accorder une valeur superieur aux objets qu’on a partiellement pris

-effet de halo, perception sélective d’information allant dan le sens d’une première impression que l’on va chercher a
confirmé(positif ou négatif)on va plus facilement prêter des qualités avec la première impression que l’on a eu

-Etude de Mickaël et Franz, par rapport à la prison. On a présenté plusieur profil de personne qui on commis un crime,
des personne séduisante et d’autre non, le jury avait tendance à amoindrir les peines pour les personne jugé plus a leur
gout et pareil a l’inverse

-l’effet barnum, donne beaucoup d’importance et de véracité, dans une description de notre personnalité que l'on pense
être taillé sur-mesure alors quand réalité c’est juste une description vague et générique.

Le biais de confirmation: on aura plus tendance à croire une information si elle va dans notre sens.

Notre propre rationalité, en tant qu'être humain est limitée. On retrouve comme limite le cadre dimensionnel (espace,
temps), le cadre culturel ( toutes les connaissances que l’on a eu vont avoir un effet sur la perception de la réalité). On va
donc croire ou non à une information que l’on reçoit.

L’être humain: a nous, au soit

comment les médias peuvent avoir une influence non pas sur la perception de notre environnement, mais sur la
perception de nous même?

Michel Foucault, avec sa critique des institutions, a travaillé sur la notion du souci de soi. Pour s'intéresser à ce sujet , il a
travaillé sur la sexualité et le corps. Il y a quatre grenade période dans le souci de soi:

● l’antiquité :le souci de soi correspond à un travail sur soi, le chemin vers la sagesse, par la connaissance de soi
même et la maîtrise de ces émotions (socrate et stoïciens)
● influencé par le christianisme: la confession, et la purification de l'âme, le souci de soi prend une forme
spirituelle.
● l’époque moderne, et l’avènement de la psychanalyse: la compréhension de ses émotion et de son inconscient
● l’époque des société disciplinaire: l’autosurveillance, on se contrôle, on se restreint (pouvoir centralisé)
● société contemporaine: le souci de soi =nous-mêmes (la recherche du bonheur -Edgar morin)

La société de consommation

Jean Baudrillard, a été retenu pour ses travaux sur la société de consommation, comment est ce que celle-ci peut
changer? Comment peut-elle justifier la consommation que l’on va avoir?

On a deux notion fondamentale:

● le simulacre: prend le pas sur l’objet original, représentation de l’objet prend le pas sur notre imaginaire. Valeur
d’échange sur la valeur d’usage. La valeur d’échange va justifier l’achat. “la rolex à 50 ans”.Ce simulacre rentre
dans le paradigme de l’hyperréalité.
● l’hyperréalité: chaque objet dans la société est un simulacre.

La consommation sert à montrer son appartenance.C'est différent média, dans la pensée baudrillard va
transmettre l’idée de simulacre.

Le corp est aussi un objet de consommation, chez baudrillard, avec une redécouverte du corp. Jusqu’au années 50 il y
avait une sorte de puritanisme, corp=déplu. Dans les années 60, pour lui, on va retrouver une explosion de visibilité du
corp, et en particulier selui de la femme. La culture de masse va se traduire par une expression de la virilité et de la
féminité et de bien être avec des pratiques sacrificielles (régime) pour atteindre une virilité ou une féminité. On va
assister à une substitution, avant l'objet du salut était l’âme. Avec la société de consommation est le corps qui va devenir
révélateur de la beauté. Ce sport devient un objet, le corps fait vendre, il devient un présentoir (pub bijoux, parfums).
Cette omniprésence du corp va suivre deux modéle:

● modèle feminin: phryné isme (le charme par le corp)

● modèle masculin: l'athlétisme ( exploit physique)
La société de consommation a amené une redécouvert de certain type de corp. Le corp a une valeur d’échange que s’il
est beau.