TRAVAIL DE RECHERCHE DE FRANÇAIS

LA POESIE AU XXe SIECLE

De l’élève :
OKAYA Claude Harmony

Lycée d’excellence et conventionné de la révolution

CLASSE :PVG4
Voici un rappel de l'évolution de la poésie au 19e siècle

Le 19e siècle est une période charnière dans l'histoire de la poésie française. On
peut y distinguer trois grands mouvements :

Le romantisme (1820-1860) :
- Accent mis sur l'expression des émotions, de la subjectivité du poète
- Thèmes récurrents : la nature, l'amour, la mélancolie
- Poètes emblématiques : Victor Hugo, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny,
Gérard de Nerval

Le parnasse (1860-1890) :
- Réaction contre le lyrisme romantique
- Volonté de pureté et de perfection formelle
- Poètes privilégiant la description, l'objectivité
- Figures majeures : Théophile Gautier, Leconte de Lisle, José-Maria de Heredia

Le symbolisme (1880-1900) :
- Rejet du "réel" au profit du rêve, de l'imaginaire
- Importance de la suggestion, de l'évocation plutôt que de la description
- Recherche d'une langue poétique nouvelle, évocatrice et musicale
- Poètes représentatifs : Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé,
Paul Verlaine

Ces différents mouvements ont progressivement remis en cause les conventions

de la poésie traditionnelle, ouvrant la voie à de profondes mutations au 20e
siècle.
L’esprit nouveau
L'esprit nouveau est un terme qui désigne un courant artistique et littéraire
émergeant au début du 20e siècle, notamment en France, en réponse aux
bouleversements sociaux, politiques et technologiques de l'époque. Voici un
aperçu de ses caractéristiques et de ses implications :

1. Contexte historique

 Révolution technologique : La fin du 19e siècle et le début du 20e siècle

sont marqués par d'importantes avancées technologiques, telles que
l'industrialisation, l'essor de la photographie, du cinéma et des nouveaux
médias. Cela a redéfini la perception de l'art et de la poésie.

2. Caractéristiques de l'esprit nouveau

 Rupture avec les traditions : Les poètes de l'esprit nouveau cherchent à

s'affranchir des normes esthétiques établies, notamment celles du
romantisme, du parnasse et du symbolisme.

3. Poètes et figures emblématiques

Guillaume Apollinaire
Blaise Cendrars
Max Jacob et Pierre Reverdy

4. Influence sur la poésie moderne

L'esprit nouveau a pavé la voie à de nombreux mouvements littéraires ultérieurs,

tels que le surréalisme, le dadaïsme et le futurisme, qui continuent à remettre en
question et à renouveler la poésie et l'art au 20e siècle et au-delà.

Conclusion
L'esprit nouveau est une période transitionnelle dans la poésie, caractérisée par
une rupture avec les traditions et une quête d'innovation. Il a influencé de
nombreux poètes contemporains et laissé un impact durable sur les mouvements
artistiques ultérieurs, favorisant une liberté d'expression qui définit la poésie
moderne
Le surréalisme est un mouvement artistique et littéraire qui a émergé dans les
années 1920, principalement en France. Il s'est développé comme une réaction
aux conventions artistiques et littéraires établies, et a été fortement influencé
par les événements sociaux et politiques de son époque, notamment la Première
Guerre mondiale.

1 Contexte historique

 Origines : Le surréalisme est né du Dadaïsme, un mouvement avant-

gardiste qui rejetait la logique et la raison, en réponse à l'absurdité de la
guerre.
 Psychanalyse : L'influence de la psychanalyse de Sigmund Freud a été
cruciale, avec un intérêt particulier pour le rêve, l'inconscient et le
transfert des idées sur le monde.

2. Principes et caractéristiques

 Libération de la pensée : Les surréalistes visaient à libérer la pensée

humaine de la logique conventionnelle, se concentrant sur l'imagination et
le désir.
 Écriture automatique : Cette technique consiste à écrire sans censure ni
réflexion consciente, permettant d'exprimer le flux de pensées et de rêves.
 Association libre : Les écrivains et artistes favorisaient des juxtapositions
inattendues d'images, créant un choc et une nouvelle signification.

3. Figures emblématiques

 André Breton
 Salvador Dalí
 René Magritte
 Paul Éluard et Louis Aragon

4. Impact et héritage

 Influence durable : Le surréalisme a eu un impact significatif sur de

nombreux domaines, notamment la littérature, les arts visuels, le cinéma
et la philosophie.
 Évolution : Il a ouvert la voie à d'autres mouvements, comme le Nouveau
roman et l'art conceptuel, continuant d'influencer les artistes
contemporains.

Conclusion

Le surréalisme représente une exploration audacieuse de l'inconscient et des

dimensions irrationnelles de l'esprit humain. Par sa recherche de libération et
d'innovation, il a marqué un tournant important dans l'histoire de l'art et de la
littérature, enrichissant notre compréhension de la psyché humaine et de la
créativité.
La Négritude

La Négritude est un mouvement culturel, littéraire et politique qui a émergé

dans les années 1930 et 1940, principalement parmi les écrivains et intellectuels
africains et afro-descendants en France. Ce mouvement visait à célébrer la
culture noire, à revendiquer une identité africaine et à s'opposer aux stéréotypes
colonialistes et à l'assimilation culturelle.

1. Contexte historique

 Colonialisme : La Négritude a émergé en réaction aux effets

déshumanisants du colonialisme et du racisme qui ont marginalisé les
cultures africaines et afro-descendantes.
 Diaspora : De nombreux écrivains et intellectuels issus de la diaspora
africaine se retrouvaient en France, où ils ont développé des idées
communes autour de leur héritage culturel.

2. Principes et caractéristiques

 Célébration de l'identité africaine : La Négritude met en avant la

richesse des cultures africaines, leur histoire, leurs traditions et leurs
valeurs, tout en revendiquant un sentiment de fierté raciale.
 Critique du colonialisme et du racisme : Les partisans du mouvement
critiquent les préjugés raciaux et l'exploitation coloniale, en appelant à une
réévaluation de la culture africaine et à une reconnaissance de sa valeur
intrinsèque.
 Littérature et poésie : La Négritude a donné naissance à une production
littéraire riche, avec une poésie lyrique qui explore des thèmes d'identité,
d'exil, de nature et de désespoir face à l'oppression.

3. Figures emblématiques

 Léopold Sédar Senghor

 Aimé Césaire
 Léon Damas

4. Impact et héritage

 Réappropriation culturelle : Le mouvement a permis une réaffirmation

et une valorisation des cultures noires, influençant de nombreux artistes,
écrivains et penseurs à travers le monde.
 Politique et décolonisation : La Négritude a également contribué à la
pensée politique anticolonialiste, marquant une étape vers la
décolonisation en Afrique et dans les Caraïbes.
 Influence sur d'autres mouvements : Elle a inspiré d'autres
mouvements similaires, tels que le Black Arts Movement et le Black
Consciousness en Afrique du Sud.
Conclusion

La Négritude constitue un moment fondamental dans la lutte pour l'identité et la

dignité des peuples noirs. En célébrant la culture, l'histoire et les valeurs
africaines, ce mouvement a largement contribué à la réflexion sur l'identité
raciale et a ouvert la voie à de nouvelles formes d'expression artistique et
littéraire.

L’Oulipo

L'Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle) est un groupe littéraire fondé en 1960

en France par des écrivains et des mathématiciens qui souhaitaient explorer de
nouvelles formes d'écriture par le biais de contraintes et de structures formelles.

1. Contexte historique

- Origines : L'Oulipo a été créé par des figures telles qu'Italo Calvino, Raymond
Queneau et Georges Perec, motivés par un intérêt commun pour la relation entre
littérature et mathématiques.

- Réaction contre la littérature classique : Il émerge dans un contexte où les

avant-gardes littéraires commencent à remettre en question les normes
traditionnelles de la narration.

2. Principes et caractéristiques

Contraintes : L'Oulipo se distingue par l'utilisation de contraintes de création

littéraire. Ces contraintes peuvent être mathématiques, telles que le polyptyque
(qui utilise différentes variations d'une même phrase) ou encore le lipogramme
(écriture sans une lettre donnée).

Création potentielle : Le but est d’explorer les possibilités non exploitées du

langage et de la construction de texte. Les écrivains Oulipiens pensent que ces
contraintes peuvent stimuler la créativité.

Équilibre entre forme et contenu: Les travaux Oulipiens montrent souvent un

équilibre délicat entre la structure formelle et la richesse du contenu.

3. Figures emblématiques

Raymond Queneau
Georges Perec
Italo Calvino.

Conclusion

L'Oulipo représente une approche innovante et créative de l'écriture littéraire, qui

valorise le jeu et les contraintes comme moyens d'explorer le potentiel du
langage. En repoussant les limites de la narration traditionnelle, il a contribué à
renouveler la littérature contemporaine et à inspirer des générations d'écrivains.

Les calligrammes

Les calligrammes sont des poèmes visuels où les mots sont disposés de
manière à former une image en rapport avec le sujet du poème. Ce terme est
principalement associé à l'œuvre de l'écrivain et poète français Guillaume
Apollinaire, qui a popularisé ce concept au début du 20ème siècle.

Le Cadavre exquis

Le Cadavre exquis est un jeu collectif de création artistique qui consiste à

composer une œuvre (souvent un dessin ou un poème) en alternant les
contributions de plusieurs participants, sans que chacun d'eux ait connaissance
de ce que les autres ont précédemment réalisé. Ce concept est étroitement lié au
mouvement surréaliste du début du 20ème siècle.

1. Origines et contexte

 Guillaume Apollinaire : Apollinaire a introduit le calligramme dans son

recueil de poésie "Calligrammes" publié en 1918. Ce recueil rassemble des
poèmes où la forme visuelle des mots est tout aussi importante que le
contenu littéral.
 Mouvement surréaliste : Le calligramme s'inscrit dans le mouvement
poétique du surréalisme, qui cherchait à défier les conventions et à
explorer de nouvelles façons de penser et de représenter la réalité.

2. Caractéristiques

 Dispositions graphiques : Les mots et les phrases sont agencés de

manière à créer une silhouette ou une image qui évoque le thème du
poème, que ce soit un objet, un animal ou un paysage.
 Interactivité entre texte et image : Le calligramme engage le lecteur à
vivre une expérience esthétique et intellectuelle, les incitant à interpréter
à la fois le texte et la forme visuelle.
 Jeu avec la langue : En jouant sur les sonorités, les rythmes et les
significations, Apollinaire et d'autres poètes ont utilisé le calligramme pour
enrichir l'expérience poétique, faisant dialoguer le visuel et le verbal.

3. Exemples

 "Il pleut" : L'un des calligrammes les plus célèbres d'Apollinaire

représente la forme d'une pluie avec des mots évoquant le sujet. C'est un
bon exemple de l'interaction entre le sens et la forme.
 Autres poètes : Après Apollinaire, d'autres poètes et artistes ont exploré
cette forme, intégrant le calligramme dans leurs propres œuvres, comme
Jacques Prévert et certains artistes contemporains.

4. Impact et héritage
  Littérature et arts visuels : Le calligramme a contribué à établir des
connexions entre la poésie et les arts visuels, influençant des artistes et
des écrivains à travers le 20ème siècle et au-delà.
 Expérimentation littéraire : Cette forme poétique a encouragé une
exploration plus large des relations entre le texte et l'image, inspirant des
mouvements littéraires et artistiques ultérieurs.
 Éducation artistique : Les calligrammes sont souvent utilisés dans
l'éducation artistique et littéraire pour initier les étudiants à l'interaction
entre différentes formes d'expression.

Conclusion

Les calligrammes, en tant que forme d'art poétique, sont un moyen puissant de
fusionner texte et image, créant une expérience esthétique unique. À travers
cette forme inventive, Apollinaire et d'autres ont élargi les frontières de la poésie,
ouvrant la voie à de nouvelles explorations artistiques qui continuent d'inspirer
les créateurs aujourd'hui.

1. Origines

 Surréalisme : Le cadavre exquis a émergé dans les années 1920 parmi

les membres du mouvement surréaliste, notamment André Breton, Marcel
Duchamp, et Yves Tanguy. L'idée était d'explorer le subconscient,
l'imagination et les associations libres, typiques du surréalisme.
 Méthode de création : Le procédé initial consiste à faire dessiner chaque
participant sur une partie d'une feuille de papier, puis à plier la feuille pour
cacher la contribution précédente avant de passer à l'autre participant.
Dans le cas des écrits, les vers ou les phrases sont ajoutés sans savoir ce
qui a été écrit auparavant.

2. Processus et caractéristiques

 Collaboration : Chaque participant ajoute son propre élément à l'œuvre

sans connaître le reste, ce qui favorise un résultat inattendu et souvent
absurde.
 Surprise et aléatoire : Le cadre du cadavre exquis provoque des
associations d'idées surprenantes et engendre un aspect ludique, le jeu
allant de pair avec une esthétique surréaliste.
 Libération de la créativité : En éliminant le contrôle individuel, le
cadavre exquis permet de mettre en avant des idées nouvelles et
originales, révélant des dimensions inattendues de la créativité collective.

3. Types d'œuvres

 Dessins : Les participants peuvent dessiner des parties d'un corps, par
exemple, en alternant entre tête, tronc et membres, pour créer des figures
bizarres et surréalistes.
 Poésie : Dans le cadre poétique, les participants peuvent écrire des vers
qui se suivent sans que chacun sache ce qui a été écrit auparavant,
menant à des résultats souvent absurdes ou poétiques.
4. Impact et héritage

 Influence sur l'art contemporain : Le cadavre exquis a eu un impact

durable sur des artistes et des écrivains, inspirant des formes de
collaboration dans l'art contemporain et dans la littérature.
 Activité pédagogique : Aujourd'hui, il est souvent utilisé comme un
exercice dans des contextes artistiques et éducatifs pour encourager
l'improvisation, le travail d'équipe et la créativité.
 Réflexion sur l'inconscient : En restant fidèle à l'esprit surréaliste, le
cadavre exquis continue d'explorer les thématiques de l'inconscient, du
rêve et de l'imaginaire.

Conclusion

Le cadavre exquis est non seulement un jeu ludique et interactif, mais aussi un
puissant outil artistique qui met en avant la collaboration, l'imagination et
l'absurde. Révélant des créations inattendues, il incarne parfaitement les
principes du surréalisme et continue d'inspirer des générations d'artistes et de
créateurs.

"Boule de neige" est un poème célèbre du poète français Robert Desnos,

membre du mouvement surréaliste. Ce poème est une belle illustration de
l’imaginaire surréaliste, utilisant des images évocatrices et des associations
libres.

Résumé et analyse

 Thèmes : Le poème joue sur les thèmes de l'amour, de la nature et de la

mémoire. L'image de la boule de neige évoque la fragilité et l'éphémère,
tout en illustrant des émotions puissantes.
 Métaphores et images : Desnos utilise des métaphores toiles d'araignée
qui rendent le poème visuel et sensoriel. La boule de neige devient un
symbole de douceur et de nostalgie, mais aussi de la beauté fugace des
moments de vie.
 Style : Comme beaucoup de œuvres surréalistes, le rythme et les
sonorités sont essentiels. Les vers se succèdent avec une musicalité qui
renforce les émotions exprimées.

Importance

 Contribution au surréalisme : "Boule de neige" est un exemple parfait

de la capacité des poètes surréalistes à transformer des images ordinaires
en quelque chose d'extraordinaire, en mêlant le rêve et la réalité.
 Résonance émotionnelle : Le poème appelle à une réflexion sur la
beauté éphémère de l'existence et sur les souvenirs d'amour, touchant le
lecteur par sa sensibilité.

Conclusion

Le poème "Boule de neige" de Robert Desnos est une œuvre qui combine
sensibilité et imagination, illustrant parfaitement l'esprit surréaliste et
l'importance des émotions humaines face à la fugacité de la vie. Si vous
souhaitez explorer des analyses plus détaillées ou des extraits de ce poème,
n'hésitez pas à me le faire savoir!