Tutoriel Nagash N°2 Les Vetements Noirs.

Tutoriel Nagash part 2.
Les vêtements noirs.
Copyright Salaise figurine studio 2017.

Introduction :
Voici le deuxième tutoriel de peinture sur Nagash, le premier étant dédié aux cuirs (et il y en a
partout!), le deuxième sera dédié au tissu, la zone à traiter la plus grande de la figurine, c’est dire s’il
s’agit d’une étape importante.
J’ai opté pour un tissu assez sombre, noir ou presque (nous parlons plus en détails du noir plus loin),
qui correspond bien aux tons que je voulais donner au kit, et aussi parcque je pensais que le rose ne
lui irait pas. (N’est pas hellokitty qui veut…)

1. La palette/ théorie des couleurs.
/
#1 : Dark sea blue, Model color, la base.
#2 : Caspian blue, Scale 75, premier éclaircissement.
#3 : Noir, Com-art, premier assombrissement.
#4 : White sand, scale 75, deuxieme éclaircissement.
#5 : Mineral blue, com-art, ajout de teinte, assombrissement.
#6 : Signal blue, Valleo, ajout de teinte, assombrissement.
Et c’est là que nous allons parler d’une couleur particulière à peindre : le noir.
Pourquoi particulière ? Parce qu’elle n’existe pas dans le cercle chromatique, ce n’est tout
simplement pas une couleur, mais une absence de couleur. Ce qui est pour un débutant une épreuve
à peindre, comment représenter une absence de couleur ?
C’est tout bête, mon conseil est de le peindre soit en bleu très sombre, soit en marron très sombre,
la plupart des noirs que nous voyons dans la vraie vie véritable (tissus principalement) est un bleu
très sombre, ma préférence va donc à cette méthode.
L’erreur est de ne surtout pas le faire avec du gris sombre, ou de l’éclaircir avec du gris, vous casserez
complètement le noir, et obtiendrez…du gris !
Cette palette est vraiment sympa à travailler, je l’ai plusieurs fois améliorée, ma base est le Dark sea
blue model color, qui convient parfaitement pour ce thème, éclairci au caspian blue scale 75 et
assombri au noir (forcement).
Les couleurs sont assez désaturées (il y a un peu de gris à l’intérieur), ce qui permet d’obtenir un
effet intéressant.
Quelques exemples :

2. La mise en pratique
--Je commence par sous-coucher la pièce à l’aéro avec du surface primer

VALLEJO noir, puis j’applique un pre-shading classique (pour plus de
renseignements sur cette technique, télécharger le Livret de formation
correspondant).
-Je passe un voile léger de dark sea blue, ici il faut garder une certaine
transparence avec un voile très léger, même si la couche n’est pas tout
à fait opaque.
Je dilue beaucoup la model color, ici j’ai utilisé 5 gouttes de diluant

thinner medium model color pour 1 goutte de peinture.

-Vient ensuite l’éclaircissement au Caspian blue, sccale 75. Ici même
combat, je dilue avec 5 gouttes (au moins) de diluant scale et une goutte
de peinture.
Je place ma lumière sur le haut du bras, et le pli vers le trou, il faut

penser logique lors du placement de la lumière, cette dernière est en
haut, l’ombre en bas (la plupart du temps).
-Après l’éclaircissement vient l’assombrissement, ici il s’agit du noir pur, je

le place en bas de la manche, et dans les creux des plis, n’oubliez pas
qu’avec un aéro, vous êtes capable de faire un trait aussi fin qu’un
cheveu.

-A cette étape, vous pouvez vous arrêter ici, ou continuer de travailler le
dégradé (en éclaircissant et en assombrissant encore plus).
Je vais donc éclaircir avec un mélange de caspian blue/white sand scale 75

à un ratio de 50/50.
Je travaille sur une toute petite surface.
-Je passe ensuite à l’assombrissement, je mélange du mineral blue et du

noir com-art (50/50), et je vais retravailler mes ombres, le but ici est de
mieux définir l’assombrissement, mais aussi d’ajouter une teinte (du bleu
pur) dans les creux.
L’ajout de teinte permet d’enrichir chromatiquement une zone, ici le noir

parait plus profond.

-Je passe ensuite un léger voile de caspian blue très dilué (8 gouttes
de diluants pour 1 de peinture) sur les lumières, je vais ainsi
rééquilibrer ma teinte, corriger un peu mes erreurs probables, etc.
Il est temps de passer aux pinceaux.

-Je commence par retravailler les ombres avec un fondu de noir + signal
blue (50/50), toujours dans l’optique de mieux définir les ombres.
Si vous ne maitrisez pas le fondu, vous pouvez vous contenter d’un simple
lavis.
-Vient ensuite l’éclaircissement progressif, je mélange

sur ma palette, du caspian blue et du white sand.
Vous avez à droite du caspian pur, puis du caspian +

white sand et enfin du white sand pur.
Ce sont les trois couleurs d’éclaircissement qui vont

être appliquées successivement dans les
lumières/arêtes sur des zones de plus en plus petites.

-Afin d’équilibrer l’éclaircissement et de corriger certaines erreurs (traits trop voyants, bavures,
etc..), je vais passer des glacis de Caspian blue sur ces erreurs, ou ces exagérations pour les
« gommer » un peu.
Un glacis est une couleur très diluée, appliquée avec un pinceau très peu chargé en peinture, il agit
comme un « filtre photo », un peu à la manière des filtres instagram/facebook.
Un livret lui sera dédié plus tard sur cette page.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Le tissu est terminé, il sera appliqué de la meme façon sur toute la figurine, prochaine étape, le
violet, l’osl des esprits, l’os et les détails.
A vos pinceaux.
Rémi.

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#1 : Dark sea blue, Model color, la base.

#2 : Caspian blue, Scale 75, premier éclaircissement.

#3 : Noir, Com-art, premier assombrissement.

#4 : White sand, scale 75, deuxieme éclaircissement.

#5 : Mineral blue, com-art, ajout de teinte, assombrissement.

#6 : Signal blue, Valleo, ajout de teinte, assombrissement.

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--Je commence par sous-coucher la pièce à l’aéro avec du surface primer

Je dilue beaucoup la model color, ici j’ai utilisé 5 gouttes de diluant

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Je place ma lumière sur le haut du bras, et le pli vers le trou, il faut

-Après l’éclaircissement vient l’assombrissement, ici il s’agit du noir pur, je

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Je vais donc éclaircir avec un mélange de caspian blue/white sand scale 75

Je travaille sur une toute petite surface.

-Je passe ensuite à l’assombrissement, je mélange du mineral blue et du

L’ajout de teinte permet d’enrichir chromatiquement une zone, ici le noir

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Il est temps de passer aux pinceaux.

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-Vient ensuite l’éclaircissement progressif, je mélange

Vous avez à droite du caspian pur, puis du caspian +

Ce sont les trois couleurs d’éclaircissement qui vont

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Un livret lui sera dédié plus tard sur cette page.

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