Chapitre 1 : Qu’est-ce que l’histoire de l’art ?

Il est plus facile de poser cette

question que de lui donner une
réponse satisfaisante.

L’histoire
L’art
 Histoire
• Récit des évènements passés
Évènements et leur périodisation

Buste d’Hérodote

Hérodote considéré comme le père de l’histoire

• Préhistoire (30 000 à 750 avant notre ère)
Epoque Antique( invention de l’écriture
jusqu’au IV° siècle
Moyen Age: IVe au XVème siècle
Les temps modernes (1453 à 1820)[Epoque
Contemporaine 1914? 1945 ?
Epoque actuelle
 Qu’est ce que l’art?
Etymologiquement, le mot art vient du latinars
dont l’équivalent grec esttechnè. Ce qui a fini par
donner « technique » en français.
• Dans la Grèce antique, l’art désignait l’ensemble
des activités soumises à des normes.
• Il s’agit dans ce cas du savoir et du savoir-faire.
• Il faut cependant distinguer les arts libéraux des
arts mécaniques.
• Les arts relevant du travail intellectuel sont
considérés comme libéraux car ils sont nobles.
• Les arts libéraux sont divisés en deux groupes. Il
s’agit des œuvres relevant du discours appelés le
trivium (la grammaire, la rhétorique et la logique)
et celles relevant du domaine de calcul appelés le
quadrivium (l’astronomie, la géométrie,
l’arithmétique et la musique).

• Par contre, les arts du travail manuel (mécaniques)

sont considérés comme relevant des esclaves et
non nobles. Il s’agit de l’architecture, la sculpture,
etc.
• La civilisation romaine a profité des acquis de la
Grèce antique. Le terme dans la Rome antique
s’est approprié le sens «d’habileté » et est
synonyme de « technique. »
• L’artisan par exemple pratique l’art au sein du
métier en utilisant son habileté.
• On dit d’une personne dont l’habileté est
constatée dans un domaine donné qu’ «il a de
l’art ».
• On parle aussi de « l’art de la guerre »,
« l’art culinaire », « l’art d’écrire » ou « l’art
de conjuguer » qui mettent l’accent sur le
respect des règles conventionnelles dans
ces différents domaines.
• Au XVIII siècle, même si le sens premier
e

du mot « art » désignant la technique et l’habileté

est conservé, certains philosophes comme
Emmanuel Kant, Baumgarten et Adorno, etc., ont
porté la réflexion sur le « sensible » c’est-à-dire le
jugement du goût, le beau et le sublime ; c’est la
naissance de l’esthétique.
• L’art viserait le beau. On parle alors des « beaux-
arts » pour désigner l’ensemble des œuvres dont
les règles de création respectaient les normes
enseignées dans les académies.
• Kant s’interroge sur les critères de jugement de goût.
Pour lui,« l’art n’est pas la représentation des belles
choses mais la belle représentation des choses ».
• Ainsi, avec les cinq arts traditionnels, que sont :
l’architecture, la sculpture, la peinture, la gravure, et
le dessin, l’art désigne une pratique en vue de la
création d’œuvres visant à exprimer une idéale
morale, métaphysique et esthétique.
• On parle alors des Beaux-arts.
• Le XIX siècle est marqué par la formation
e

des artistes dans des académies et dans les

ateliers des grands maîtres avec des
règles strictes de création. Mais au XXe

siècle, la création artistique s’est diversifiée avec

de nouveaux courants comme la photographie, le
cinéma, l’infographie, la bande dessinée, etc.
• Certains mouvements comme le cubisme vont
révolutionner la création artistique en
transgressant les règles de création jugées trop
académiques. C’est la naissance de l’art moderne.
• Après la seconde guerre mondiale, l’on assiste à la
naissance de l’art contemporain qui, bien qu’héritière de
l’art moderne s’est attaché à détruire le cadre classique de
l’art.
• Les années 1960 voient un foisonnement de courants
arte povera par exemple est caractérisé par
artistiques. L’
l’utilisation des matériaux de moindre valeur. Le
mouvement « Land Art » s’est donné pour mission d’agir
directement sur la nature en créant des œuvres éphémères.
Avec l’art conceptuel, l’œuvre d’art cesse d’être un objet
matériel. La primauté est donnée à l’idée qui précède la
création.
• Au total, nous comprenons que le concept
« art » depuis la Grèce antique jusqu’à nos
jours a évolué selon les époques et les
lieux au point où au XXIe siècle avec les
nouveaux moyens d’expression et la
prolifération des courants artistiques, il est
difficile de savoir ce qui est l’art de ce qui
ne l’est pas.
 • Comme le souligne Serki (2013 : 21) :
« La tâche devient alors plus compliquée
lorsqu’il s’agit de procéder à l’analyse des
œuvres de l’art moderne dont l’évolution a pris
des allures d’un véritable tourbillon, susceptible
de donner le tournis aux esprits même les plus
solides. »
• Même si la conscience artistique a existé
chez tous les peuples comme nous l’avons
souligné plus haut, l’étude des œuvres d’art
n’a pas connu la même ampleur partout.
• L’histoire de l’art, discipline qui étudie des
formes artistiques et leur évolution dans
l’espace et dans le temps est née en Europe à
la Renaissance avec Georgio Vasari
(1511-1574) avant de se vulgariser sur
d’autres continents.
• Il existe certes des traités sur l’art qui remontent à
l’Antiquité et au Moyen - âge. C’est le cas del’histoire
naturelle rédigés par Pline l’Ancien (v. 23-79 apr. J.-C.)
au premier siècle de notre ère. Ce document
contient de nombreuses informations sur les
artistes de son époque.
• Au Moyen-âge, l’art byzantin de la période
de l’empereur Justinien I notamment
er

l’architecture est traité par Procope (v. 500- v. 562),

dansLes traités des édifices .
• Mais la discipline ne voit véritablement le jour qu’avec
l’écrivain architecte et peintre italien Georgio Vasari. Il
rédigea les bibliographies des grands artistes de la
Renaissance italienne notamment celle de Giotto, Fra
Angelico, Brunelleschi, etc.
• Dans Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et
architectes italiens, publiées en 1550 puis en 1568,
Vasari offrent d’importants témoignages sur la vie, les
conditions de travail des artistes de cette époque. Il
propose par ailleurs une approche critique à travers
les biographies et les catalogues de ces artistes. Pour
lui, toute œuvre d’art est fille de son temps.
• Les artistes de la Renaissance avaient pour
intention de redécouvrir les œuvres de
l’Antiquité gréco-romaine considérées
comme des modèles. Pour eux, le Moyen-
âge n’a été qu’une période obscure dominée
par l’Eglise qui, en expliquant tous les
phénomènes naturelles par la volonté de
Dieu a empêché l’esprit humain de
s’épanouir.
 Les buts

• Connaître ce qui a été créé par les hommes;

• Comprendre le sens, variable dans le temps
et l’espace d’où l’importance
• De l’iconologie/iconographie
• l’art comme valeur à travers la diversité des
styles
 Les outils …

• Grande proximité des philosophes (réflexion sur

le beau ou esthétique)
• Même tronc que l’archéologie et les sciences
qui étudient les cultures matérielles, mais
• Très grand accent sur le sens: importance de la
sensibilité.
• En Afrique, grande proximité de l’anthropologie
culturelle.
• En Afrique, aujourd’hui, très grande complicité
avec l’histoire
 Conclusion
• L’évolution de l’histoire de l’art est une
histoire de l’évolution de l’art.
Chapitre 2: Vocabulaire et définition
des concepts
1- Classification des arts
• Aucune classification ne fait unanimité
• les 5 arts traditionnels
L’architecture
la sculpture
la peinture
la gravure
le dessin
le 6e art la photographie

le 7e art le cinéma

le 8e art la télévision

le 9e art la bande dessinée

 On parle aussi de:
• Architecture: est l'art de construire des
bâtiments, d'aménager des villes, des
intérieurs d'habitations, un paysage, etc.
• Edifice( architecture gothique); ensemble
de bâtit selon une organisation spatial (
architecture d’une ville)….
 Arts plastiques
Sculpture. Elle consiste en la création
d'œuvres en trois dimensions, qui jouent sur
les volumes et sur leur positionnement
dans l'espace.
• Matériaux (bois, pierre,,,,,,,,,,,
• et technique (taille directe,,,,,,,,,,
L’œuvre sculpté peut être en
• La ronde-bosse ou en relief
 La ronde bosse est une sculpture librement développé dans
l’espace et dont La ronde-bosse est un terme désignant une
sculpture dont toutes les faces ont été travaillées et dont on peut
faire le tour.
 amoureux sans têtes

Femme adultère
IDEE (Ouidah Bénin)
En sculpture, on parle aussi du contrapposto.

David , Donatello DORYPHORE copie romaine

Ancêtre Gurunsi

D’après un bronze de Polyklète

 La peinture
• La peinture par définition est une représentation
abstraite ou figurative sur un support au moyen de
couleur. Encore appelée le « grand genre » dans l’art
européen, la peinture consiste donc à couvrir une
surface de couleurs.
• De nos jours, les techniques picturales ont évolué ;
allant de la peinture sur toile posée sur un chevalet à la
peinture numérique. En peinture, le résultat obtenu
dépend de la technique utilisée. Les principaux genres
picturaux sont la peinture à huile, les pastels, et la
technique mixte.
 • La technique de la peinture à l’huile consiste à appliquer sur une surface, des
couleurs à base d’huile. La peinture à l’huile se caractérise par un séchage
relativement lent qui n’entraine que peu d’altération des couleurs. « Il va de
soi que qui s’apprête à affronter la peinture à l’huile doit en tout cas avoir une
certaine pratique du dessin et connaitre au moins les règles de base de la
composition des couleurs. » (Sperandéo, 2002 : 55)
• Le pastel désigne un tableau réalisé à partir des pigments de même nom.
Les pastels sont constitués de pigments en poudre ou en bâtonnet. Les
pastels donnent un aspect poussiéreux au tableau.
• La technique mixte est la combinaison de plusieurs techniques. On assiste à
la métamorphose des matériaux. Dans le cas du collage, l’artiste utilise
divers éléments (un morceau d’étoffe, ou de bois, un bout de papier, etc.)
qu’il rehausse avec la colorie. Dans ce cas, le tableau ne désigne plus un
ensemble de couleurs sur une surface mais d’éléments disparate mis
ensemble pour impressionner.
La Joconde , Léonard de Vinci Création d’Adam Michel – Ange
Olympia d’Édouard Manet.
 Les arts graphiques
• Dessin
• La gravure ( technique des eaux fortes à
expliquer)
Les art décoratifs
• Peinture murale
• Mosaïques
• Moulure stuc (lié à l’architecture afin
d’apporter une ornementation.
 Arts mobiliers
• Céramique
• Orfèvrerie
• Tapisserie, etc.
• Rapport entre l’architecture et les autres
formes d’expression plastiques et
graphiques
• (débat)
 Notions associées
• Courant artistique
• Mouvements
• École
• Tendance
• Le style
 Chapitre 3: Quelques courants et
mouvements artistiques
• Des thèmes d’exposé
• Arte povera
• Le dadaïsme
• Le Fluxus
• L’impressionnisme
• Le romantisme
• L’hyperréalisme
• Le land art
• Art conceptuel
• Le cubisme
 chapitre 4 : étude de cas : l’art
préhistorique
• Caractéristiques
 CHAPITRE 5 ART ET
COMMUNICATION
ETUDE DE L’ARTICLE DE HENRY-PIERRE
JEUDY
BAUDRY M. TH., (éd) 1978 :Principe d’analyse scientifique de la sculpture :
méthode et Vocabulaire. Paris, PUF, 765 p.

BELTING H., 1989 :l’Histoire de l’art est-elle finie ?, traduit de l’allemand et

de
l’anglais par J.-F. Poitier et Y. Michaud, Nîmes, Edition
Jacqueline Chambon, 143 p.
FERRY L., le sens du beau aux origines de la culture contemporaine
BERGER R., 1972 :La mutation des signes , Paris, éd Denoël, 425 p.
BIANCHERI A.,1965
FISCHER E., :Les
1999:La arts plastiques
nécessité de l’art. au XX e Editions
Paris, siècle , Nice, Z’éditions,
Sociales, 220 p.
237 p. traduites de l’anglais par Paul Meier.

FOCILLON H., 2010 :Vie des formes . Paris, Quadrige, 9e édition 131 p.
HEINICH N., 2002 :Le triple jeu de l’art contemporain. Sociologie des arts

plastiques . Paris, Minuit, 380 p.

HILLYER V., 1963 :Petite Histoire de l’art et des artistes, la peinture et les
peintres. Paris, Fernand Nathan, 160 p.