Histoire de l’art

L’art grec ancien

Art occidental principalement > art contemporain s’en inspire
Art occidental : apparaît avec la naissance de la civilisation occidentale, dans la Grèce antique. //
d’autres civilisations dans le bassin méditerranéens avant civilisation occidentale (croissant fertile >>
Tigre et l’Euphrate (Irak actuel), où les empires s’y côtoient + Perse (actuel Iran), entre golfe persique
et mer caspienne > empires successifs (Achéménides, notamment, empire de guerre avec la Grèce) +
Anatolie (Hittites) + Egypte > basse époque avec conquête grecque (Alexandre) puis romaine
(Octave-Auguste))
barbare : ceux qui ne parlent pas grec
quand la civilisation occidentale se développe, il y a toujours des civilisations autour de ce bassin

Grèce >> le monde grec s’étend au fur et à mesure de son existence

période pré-hellénistique : Crète minoenne > Grèce mycénienne + siècles obscurs (réseaux
commerciaux coupés, métal mauvaise qualité, … > on ne sait pas grand-chose de cette période) +
période archaïque (nvlle civilisation, avec alphabet et écriture (là commence l’Histoire de la
civilisation occidentale) >> alphabet grec : phéniciens, mais les grecs ont ajouté les voyelles ; grâce à
cet alphabet, invention de l’écriture > les premières écritures sont des poèmes (grands récits en vers,
le premier est L’Illiade et l’Odyssée)

L'Iliade -> histoire de la Guerre de Troie, avec combat d’Achille, mort de Pacocle, Hector,..

→ Pâris, prince troyen, qui tombe sur 3 déesses (Aphrodite, Héra, Athéna) et est fait juge de
l’affrontement entre les trois ; Aphrodite lui promet l’amour de la plus belle femme du monde
(Hélène) mais elle est mariée, donc Pâris part la kidnapper à Troie. Son mari et son frère montent une
coalition et déclarent la guerre > la Guerre dure 10 ans … au bout de 10 ans, Ulysse a l’idée du
Cheval de Troie (cadeau empoisonné pour les Troyens)

L’Odyssée -> retour d’Ulysse au pays

Ces deux œuvres + la mythologie + Les Métamorphoses d’Ovide sont hyper importantes dans le
monde de l’art, peu importe le domaine elles sont partout.

Homère n’a probablement jamais inventé ; ces textes seraient un montage des oraux racontés de
génération en génération //

Histoire de L'Iliade > ce serait passé dans les siècles obscurs car fouilles archéologiques ont trouvé la
ville de Troie et des objets d’une guerre (l’archéologie s’est développée au 19 e siècle mais était très
mystifiée par les gouvernements … Chine, Égypte, …)

> c’est forcément des envahisseurs (peuples nordiques ou aryens (blonds aux yeux bleus) / IIIe Reich,
archéologie très marquée par les théories raciales 🡪 bien vérifier les auteurs des théories
archéologiques !)

→ Apogée de cette période pendant la période classique -> marquée par la domination d’Athènes ;
influence grecque va se répartir partout, avec Alexandre le Grand / à sa mort, ses généraux vont
se répartir le territoire (Ptolémée -> Cléopâtre va descendre de lui, donc Cléopâtre est quand même
grecque et non égyptienne).
Du côté de la mer Egée -> les Cyclades : bcp d’art en marbre
Toujours de la peinture sur l’art grec ancien.
Influence plastique revient avec fouilles archéologiques au XXe siècle >> avant, on ne peut pas parler
d’influence car ce n’était pas retrouvé

Du côté de la Grèce, bcp de représentations des dieux > attributs // la lyre (Apollon) revient
énormément dans l’art grec, qui montre la place importante de la poésie dans cette civilisation.
→ l’histoire d’Orphée est présente bcp dans l’art et a blindé la culture contemporaine ( Harry Potter,
notamment, avec le chien à 3 têtes)

Du côté de la Crète -> civilisation minoénne (Minos, père du Minotaure)

Ce que l’on constate dans cette civilisation, c’est que c’est une civilisation de palais ; civilisation
assez puissante sur la mer pour qu’il n’y ait que des gigas palais sur terre // bcp de fresques
(tauromachie : tuer les taureaux) et de couleurs

→ fresque provenant du palais de

Cnossos (-1600/-1500)

-> fresque en mouvements donc signifie que le temps est arrêté , le fait d’avoir du mouvement veut
dire qu’on se place dans une temporalité terrestre ce qui est très bizarre car normalement tout tourne
autour des dieux à cette période.

>> le fait d’avoir les hommes autour de tout est la spécificité de cette civilisation // il y a une
référence humaine, assez remarquable, qui porte une véritable attention sur l’anatomie.
> justesse étonnante pour l’art grec, ce qui en fait une caractéristique

Art mycénien : Mycènes est la cité qui se rapproche le plus du fonctionnement de la cité grecque, càd
cité-Etat > ville indépendante (ce qui fait l’unité de la Grèce est la langue et la culture uniquement)
// murailles de blocs de pierre tellement gros que personne ne sait comment ils ont pu les empiler ->
on avance qu’ils ont été aidés par les cyclopes, d’où le nom de murailles cyclopéennes.

← Murailles cyclopéennes de Mycènes.

// en terme d’urbanisme, c’est les Grecs qui posent les bases et au XXe siècle ce n’est qu’une
imitation de tout ça // Mycènes = ville d’Agamemnon (La Belle Hélène -> opéra d’Offenbach)

période archaïque : quand une civilisation se développe, c’est que ya de l’eau et à manger -> donc
possibilité de faire de la poterie, ce qu’on retrouve le plus souvent en premier !
Son début est situé quelque part au VIIIᵉ siècle av. J.-C., entre 800 et 700 av.
Poterie -> vases : à amphore (pour les femmes) ou à ance (pour les hommes)
→ généralement bien organisés, géométriques > va apparaître la figuration (représentation de la
nature (tout ce qui nous entoure !!)), même si très millimétrés, géométrisés, … premières figurations
des corps des défunts.

Vase à ance
Vase à amphore

(prothésis : exposition du mort reposant

sur un lit d’apparat)

// scènes ambitieuses, narratives, où la mythologie constitue l’essentiel du répertoire figuratif -> essor
de la démonstration mythologique, stylisée mais essor quand même.

← Vase François, exposé au musée

archéologique de Florence
Le Vase François a été découvert par Alessendro François en 1844 dans la nécropole
étrusque Fonte Rotella de Chiusi, ville qui était appelée Clevsi en Etrurie.

Le Vase François ne fut pas découvert intact et nombre de ses fragments furent découverts
par la suite.
C’est un cratère (type de vase servant pour les banquets) à volute attique (les anses) et a
figure noire (type de décoration). Il est daté vers 570 av J.C. Il mesure 57 cm de diamètre et
66 cm de haut.
Il est actuellement au musée archéologique de Florence où il a été restauré à de
nombreuses reprises. En effet après une première restauration en 1900 il fut détruit par
un visiteur puis en 1966 il fut victime des inondations à Florence et fut de nouveau
restauré en 1973.

sculpture -> art monumental, en ronde-bosse (on peut tourner autour de la statue //// relief : bas-relief,
moyen-relief, haut-relief) / position raides, comme dans l’art égyptien mais différence énorme entre
les deux arts

L’Art Grec -> l’absence de vêtements ; les statues sont nues, corps stylisés, pas mal musclées et
archétypes (mecs super classes)

-> gémellité est un cas unique, càd ensemble

ou statues reproduites pour être « exposées » à
différents endroits //

Les femmes sont habillées sur les statues grecques (les femmes vivent
dans le gynécée, avec les enfants et vivent couvertes)

→ L’Héra de Samos , droite mais drapée assez lisse (représentation des

vêtements que l’on portait dans la Grèce archaïque)

Période Classique : entre 507 avant Jésus-Christ (date de la

première démocratie à Athènes) et 323 avant Jésus-Christ (mort d'Alexandre le Grand).
Cette période est également appelée l'apogée de la civilisation grecque.

Marquée par la domination d’Athènes (Sophocle, Euripide, Eschyle, Aristote, …)

> Parthénon, sur l’Acropole

Domination athénienne à cause des guerres médiques : les Perses avancent rapidement, avec
Sparte qui évacue les populations pour pas être massacrés (film 300, pas très représentatif de la
réalité)
>> stratège athénien, convaincu que si on arrive à massacrer ceux qui sont sur la mer ceux sur terre
peuvent plus avoir de nourriture.
→ stratégie qui marche et les Athéniens éclatent l’armée maritime et marque la dernière invasion
perse sur le territoire grec.

Rebâtir Athènes militairement stratégique

Périclès (politicien) et Phidias (sculpteur, plus grand artiste de l’époque)

La statue d’Athéna Parthénos est une sculpture monumentale

chryséléphantine (faite d'or et d'ivoire) de la déesse grecque
Athéna. Attribuée à Phidias, elle était une offrande de la cité
d'Athènes à sa déesse tutélaire. Une salle du Parthénon, sur
l'acropole d'Athènes, fut conçue exclusivement dans le but de
l'accueillir.

La statue chryséléphantine de Zeus à Olympie est une œuvre

du sculpteur athénien Phidias, réalisée vers 436 av. J.-C. à
Olympie.
Aujourd'hui disparue, elle était considérée dans l'Antiquité
comme la troisième des Sept Merveilles du monde.

[Le terme « chryséléphantine » vient du grec chrysós (χρυσός), signifiant « or », et

elephántinos (ἐλεφάντινος), signifiant « en ivoire », désignant donc les statues réalisées
à l'aide de ces deux matériaux.]

Phidias a supervisé la construction du Parthénon et plus généralement celle de l’Acropole avec bcp de
sculptures monumentales (Athéna Promachos) qui ont finies par être fondues au moment où la
chrétientée se répand.
Ces statues de la Grèce Classique sont admirées dans cette période (un millénaire) et sont copiées
partout (décoration dans les jardins, les thermes, …)
→ les Romains sont admiratifs de la culture grecque, qui devient un modèle pour leur art, ce qui fait
que quand les statues originales disparaissent on se tourne vers l’art romain pour identifier l’original

Athéna -> déesse de la guerre /-> vénérée par les Grecs, car représente la noblesse de la Grèce
(stratégie), et est bcp représentée (attributs : casque, hibou (animal stratège), collier gorgodoyen
(collier avec tête de Méduse))

La statue d'Athéna Promachos se

situait sur l'acropole d'Athènes. Œuvre
de Phidias datant du milieu du Ve
siècle av. J.-C., elle était en bronze et
représentait la déesse Athéna.

Phidias fait aussi du relief avec le Parthénon :

- Symbole de propagande Grecque
- Fait en marbre Massif
- Construction parfaite et harmonieuse
- Très représentatif de la philosophie grecque -> on est en mesure de compréhension de ce
monde, qui tourne autour de l’homme (Renaissance, appelé l’Humanisme)

Parthénon : ordre dorique grec ->> soubassement, colonne (avec les chapiteaux, parties hautes des
colonnes), entablement (partie à plat avec la déco, appelée frise, qui alterne entre métopes et
triglyphes), fronton (triangulaire le plus souvent)
(les métopes du Parthénon sont exposées au British Museum à Londres, volées par les Anglais)

Exemples de scènes sur les frises des temples :

- gigantomachie -> massacre des géants,
 - amazonomachie -> massacre des amazones (qui tuaient les hommes), …

La gigantomachie constitue un thème iconographique très populaire dans la Grèce antique. La

plus monumentale représentation est la frise extérieure du Grand Autel de Pergame.

-> représentations qui servent à montrer la puissance et le triomphe de la civilisation grecque.

Frise intérieure : pas de représentation de combat, mais représentations des panathénées → Grande
fête religieuse et civique athénienne qui célèbre les dieux.
Avec un défilé du bas de la ville vers l’Acropole, avec sacrifices et voiles pour les femmes et
événements panhelléniques.
→ évènements de tout le monde grec … à Delphes les jeux pythiques (Pythie) / jeux olympiques
(Zeus) …) /

Phidias a conçu représentation panathénées comme frise chronologique > construction narrative de
très grande qualité ; sur le plan politique, on élève le peuple athénien au rang de héros car on les
représente !! (alors que R’ des Dieux normalement)
L’Acropole est la vitrine du pouvoir d’Athènes : donner énormément de moyens à Phidias pcq in
fine doit représenter la puissance de la ville

Le Diadumène, par Polyclète : Représentation d’un athlète

(porte un bandeau), nu
→ imitation de la nature parfaite

Le Diadumène est une célèbre statue attribuée au

sculpteur grec Polyclète (Ve siècle av. J.-C.).
L'original était en bronze (probablement entre 450
et 425 av. J.-C.), mais les exemplaires conservés
sont des copies romaines en marbre.

Pourquoi les jeux sportifs pour honorer les dieux ?

Les Grecs sont les seuls autour de la Méditerranée à avoir des dieux complètement humains ;
Les dieux grecs sont humains (mauvais caractères, rancuniers, bagarreurs, …) mais sont immortels.
→ faire du sport c’est l'occasion d’avoir un corps de dieu // honorer les dieux aux jeux sportifs,
c’est l'occasion de mettre en valeurs les corps, parfaits comme ceux des dieux.

On attend des athlètes une R’ d’un certain niveau de vie (compliqué quand on enchaîne orgies et
boissons) et d’une certaine moralité (comportement considéré comme étant le plus juste, le plus
moral, le plus équilibré possible).

Quand on regarde les statues grecques, il y a un visage idéalisé avec une expression totalement neutre.
→ Volonté d’essayer de retranscrire les codes de la philosophie classique (moralité, mode de vie,
différence entre humain et animal, …)

L’art va se lier avec la philosophie -> l’artiste devient quelqu’un qui manipule les idées et pas que
les formes donc ; c’est là que réside la différence entre l’artiste et l’artisan (qui ne fait que des
formes).

Les nus masculins ont toujours des sexes d’enfants –> l’artiste a dérogé à l’imitation de la nature .
→ Modifier la taille montre que les hommes ne pensent pas qu'à ça et contrôlent leurs pulsions.

La question du beau

Les grecs mettent au point une définition du beau, de la beauté absolue

→ Pour eux, le beau est un rapport de proportion juste ; la beauté est qq part le résultat d’une
équation mathématique correcte
> le résultat est un idéal de beauté, qui n’existe pas dans la nature.

Pour faire des statues, on appelle plusieurs personnes et ont les « mixe » en prenant les parties les plus
belles (yeux, nez, …)
> c’est genre c’est parfait mais loin d’être naturel, et c’est aussi pour ça que les visages sont bizarres
car impersonnels.

Lien entre ce qui est beau et bon : on considère que les traits harmonieux reflète l’harmonie
intérieure / corps parfaits représentent une moralité parfaite.
Le Discobole, de Myron
Entre 460 av. J.-C. et 450 av. J.-C.
→ on retient le mouvement de la statue avant tout.

Il est en tension complète et porte le disque à bout de bras

→ position instable (on peut pas s’appuyer sur les orteils) ; position de l’élan prit pour lancer le
disque.
Cette position d’élan est importante car intellectuellement on rétablit le reste du mouvement.
→ Cette statue pose les bases de la représentation du mouvement pour toute l’Histoire de l’art
jusqu’au XXe siècle !

On pose un mouvement et le cerveau identifie le mouvement.

mouvement dans l’art = action suspendue

Le Discobole est remarquable au niveau de l’imitation de la nature (on voit les muscles, les
articulations, …), même si image faciale idéalisée (tout calme alors que bon c’est du sport quoi) >>
apogée de l’art classique.

L’Aphrodite de Cnide, de Praxitèle

Premier nu féminin de l’art occidental.

R’ de la déesse de l’amour et de la beauté >> mais R’ d’une nudité
érotique car surprise au moment de son bain.

En termes d’expression faciale = totalement neutre.

En termes de forme, archétype de la beauté féminine avec poitrine correcte, hanches et cuisses
arrondies (naturellement, les femmes ont des courbes).
Pour les nus, la pilosité ça va même si accentue le côté animal.
R’ de nus féminins : aucune pilosité parce que olalala quoi voyons.
Le sexe de la femme n’est jamais représentée car sensualité et sexualité des femmes ne peuvent
être liés.

Zeuxis : crée le terme de « la mimésime = imitation de la nature »

>> donne la sensation que la chose est réellement vivante / révolution de la peinture antique avec jeu
d’ombres.

Pygamalion : sculpteur qui va faire statue d’une femme qu’il va en tomber amoureux. (mythe
important pour cette histoire de mimésime)
Pygmalion est un terme encore utilisé aujourd’hui.
Malgré 150 ans d’art pour casser la mimésime, on en parle toujours aujourd’hui (« ohhhh c’est joli »,
devant une statue)

période hellénistique : basculement entre classique et qqc qui est plus dans la passion, le
mouvement, la victoire…

La Victoire de Samothrace (IIIe-Ie siècle avant J.C.)

La Victoire de Samothrace est un monument votif trouvé

dans l'île de Samothrace, au nord de la mer Égée, dans le
sanctuaire des Grands Dieux. Datant du début du IIe siècle
av. J.-C.
Il est composé d'une statue représentant la déesse Niké
(la Victoire), dont il manque la tête et les bras, et de sa
base en forme de proue de navire.
La hauteur totale du monument est de 5,12 mètres ; la
statue seule mesure 2,75 mètres.
L'ensemble est exposé au musée du Louvre, en haut de
l'escalier principal depuis 1884.

Représentation de la déesse Niké / elle est habillée (pcq c’est pas Aphrodite) mais elle est mouillée et
on voit son ventre, son nombril, ses seins, ...
>> statue hyper sexy, sensuelle et sexuelle
→ Augmentation du côté érotisé des statues est caractéristique de la période hellénistique.

Le Laocoon, elle est attribuée à Agésandros,

Polydoros et Athénodoros selon Pline
l'Ancien.
Vers 40 av.JC
Conservée au musée Pio-Clementino au Vatican.

Représentation d’un chapitre de la G de Troie.

R’ du moment le plus intense, le plus dramatique de l’action.
→ Statue sacrément musclée, scène assez violente, en mouvement // on booste la musculature pour
dramatiser la scène (la tête exprime l’issu du combat, le désarroi, … alors que le corps montre la
force, …) et représente le paroxysme de l’horreur (père qui ne peut défendre ses enfants).

Statue importante / redécouverte au 16e s., sans le bras > c’est Michel-Ange qui va la « finir », et c’est
ce qui va l’inspirer dans la création de ses corps.

Statue de Démosthène, Polyeuctos

La statue fut exécutée en 280 av. J.-C., 42 ans après la mort

de son sujet, sur commande du peuple athénien et à l'initiative
du neveu de l'orateur, Démocharès.

> Portrait, qui naît pendant cette période / montre que l’on s’intéresse à l’individu
(les Romains sont particulièrement balaise chez eux, même si à la base c’est les Grecs qui
développent tout ça)

Bilan :

Les Grecs vont poser cette question de l’artiste qui manipule les idées
→ Société qui valorise les idées et non la matière ; l’artiste monte dans la société et commence a
diffusé la politique.

Mise en place de l’idée du Beau, avec harmonie des proportions.

Question du mimésime : l’artiste se place comme un Créateur, ce qui va poser un pb dans les
sociétés monothéistes (car 1 Créateur -> Dieu) par la suite / les chrétiens vont s’inspirer de tout ça et
de la vie et l’art grec, mais artiste comme main de Dieu ; chez les protestants, les images religieuses
faites par les artistes nous détournent de la foi … artiste comme un Créateur va finalement juste
résonner dans l’Europe occidentale et donc le monde catholique (culture romaine)

Identification technique de l’œuvre d’art (sculpture, architecture, …), qui va donner « les
Beaux-Arts »

Côté films, Cléopâtre avec Elizabeth Taylor > réellement et parfaitement juste historiquement parlant