V2

Avant de commencer, je souhaite vous remercier d’avoir

téléchargé ce livre, et j’espère qu’il vous apportera les
clés pour dynamiser vos créations.

Stefano Luciano

IMPORTANT
« Cet E-BOOK vous est offert gratuitement, merci d'en respecter le
contenu. Toutes reproductions, diffusion ou commercialisation sans
accord préalable de l’auteur entraineront des poursuites judiciaires,
pour violation de droit d’auteur.
Gratuit ne veut pas dire libre de droits. »
 Note de l’auteur :

Je tiens par avance à m'excuser, pour les fautes d'orthographe que

vous pourriez trouver dans ce livre.

Ayant une dyslexie non détecté enfant, je dois utiliser plusieurs logiciels de correction
d'orthographe pour rédiger le moindre écrit. Si part ailleurs, vous étiez amené à trouver des
coquilles au fur et à mesure de votre lecture, merci de m'en informer ou de fermer les yeux. 😘

Amusez-vous bien et que le dessin soit votre avenir.

 WWW.MYMANGAACADEMIA.FR

Stéfano LUCIANO présente

« Comment dessiner des personnages avec
des poses dynamiques facilement »
 Table des matières :

1. Introduction
2. C’est quoi, une pose dynamique ?
3. Pourquoi est-ce si difficile de dessiner une pose dynamique ?
4. Les différentes étapes pour créer un personnage MANGA
5. Les bases de l’anatomie pour créer un personnage
6. La méthode traditionnelle
7. Pensez CHIBI.
8. Le haricot magique
9. La puissance de la perspective dans le dessin dynamique.
10. Les secrets cachés.
11. Les lignes de vitesse
12. Correction d’élève
13. Outils nécessaires pour progresser.
 Chapitre 1

Introduction
Comment passer de ça :

À ça :
Si vous avez téléchargé, cet E-BOOK, c’est que vous souhaitez progresser et devenir
un meilleur dessinateur, et cet e-book va tenter de vous aider

Les poses dynamiques sont pour tous les artistes une étape clé de leur
épanouissement graphique. Une fois que vous aurez compris le secret des poses
dynamiques, vous aurez la sensation d’un grand bond en avant dans votre travail du
dessin.

Mais je dois vous mettre en garde sur quelque chose de très important, avant de
commencer, et vous devez lire ses lignes impérativement avant de
commencer à utiliser ce livre.

Comprendre comment dessiner des poses dynamiques ne s’apprend pas en

5 min et dès que vous aurez terminé ce livre, il vous faudra beaucoup, beaucoup
de travail pour y arriver.

C’est pourquoi je vais vous donner de nombreux exercices à poster sur le forum du
site https://www.mymangaacademia.fr/forum/forum/Exercices/ ou sur le groupe
Facebook : https://www.Facebook.com/groups/748766609731530 pour réussir à
progresser, grâce à la communauté de Mymangaacademia.fr.

Ensuite, il vous faudra également utiliser les ressources et les outils que je vais vous
donner à la fin de ce cours pour pouvoir améliorer vos créations.

Quoiqu’il arrive, ne vous découragez pas. Persévérez et partagez vos exercices pour
obtenir des retours constructifs de ma part ou des autres élèves.

Amicalement, STEF-Sensei
 Chapitre 2

C’est quoi, une pose

dynamique ?
1. La différence entre une pose de débutant et une pose dynamique :
Tous celles et ceux qui se sont essayés au dessin de personnage ont à un moment ou à
un autre dessiné un personnage debout.

Comme sur cet exemple :

Et malgré les heures incalculables passées dessus, et toute la fierté du monde, le

résultat ne va pas et quelque chose cloche.
Votre dessin semble statique, les deux personnages semblent totalement rigides,
durs comme une baguette sortie du congélateur.

Même celui de gauche qui marche, parais complètement bloqué au niveau de son
mouvement, comme s’il avait été figé dans la glace.
Sur cette illustration, c’est tout le contraire :

IIl semble bondir avec rage et de façon dynamique, avec une détermination à toute
épreuve. On sent qu’il va se passer quelque chose, le corps montre un mouvement, et
les lignes de vitesse accentuent cet effet de rapidité.

La différence entre les deux dessins n’est pas que graphique, elle est également
intentionnelle.

Car la première chose qui fait la différence entre une pose dynamique et une pose
rigide, c’est :
La focalisation du dessinateur !

En effet, un débutant va mettre toute son énergie à réussir son dessin, afin qu’il
ressemble à quelque chose. Même s’il n’est pas parfait, il souhaite représenter ce
qu’il a en tête. Et c’est très bien d’en arriver jusque-là. Il faut en passer par là pour
évoluer.
Le problème se pose, lorsque vous commencez à prendre conscience que vos
illustrations semblent ratées, mal proportionnées ou rigides, malgré tout vos efforts.

Un dessinateur qui va passer de débutant à intermédiaire est un dessinateur qui va

focaliser son attention sur ses difficultés et non plus sur ses acquis. Il va chercher à
progresser, mais surtout à comprendre ce qu’il ne va pas.

Le jeune auteur va donc ce concentrer, ce focaliser sur un nouvel objectif, une

nouvelle intention artistique, celle de dépasser ses limites.

2. La définition d’une pose dynamique :

On peut définir une pose dynamique, par une pose de personnage exprimant, un
mouvement, une intention ou une motivation.

Exemple de pose dynamique qui exprime, un

caractère posé et ancré au sol, le personnage malgré
son immobilisme par sa posture, parais vivant et prêt
à bouger.

À la différence d’une pose statique, qui exprime

l’immobilise et la stagnation.
 Chapitre 3

Pourquoi est-ce si difficile de

dessiner une pose
dynamique ?
Déjà parce que notre cerveau est et nos yeux sont plus enclins à reproduire quelque
chose qui ne bouge pas, que quelque chose en mouvement.
1) Image statique et image en mouvement

Dans une image statique, notre cerveau peut prendre le temps d’identifier chaque
élément qu’il a devant lui.

Dans une image en mouvement, il doit traduire un élément statique en élément

mobile. Cela lui est plus compliqué puisque sur l’élément en mouvement des
distorsions de muscle, de matière, et d’élément interviennent. Ce qui signifie pour lui
d’interpréter une nouvelle donnée inconnue qu’il doit reporter sur le papier.

Pour cela, les dessinateurs de Manga, on recourt aux hachures et aux traits de vitesse
afin d’exprimer le mouvement.
Mais pour le dessinateur cela va plus loin, car il doit s’entrainer à comprendre le
changement d’état qu’opère le ou les membres de son personnage et respecter malgré
tout des règles d’anatomie et de physique qui semble quelques fois être irréaliste.

2) Le cerveau aime les choses vraies.

Que ce soit le vôtre ou celui de vos lecteurs, votre cerveau a besoin de logique pour
valider ce qu’il voit. Paradoxalement, des muscles disproportionnés ou allongés à
l’extrême peuvent passer, s’il conserve une certaine « logique » de proportion.

Donc un élément important de votre dessin, sera la véracité de votre mouvement.

La course des personnages de Naruto, toute ridicule qu’elle est, reste crédible pour
votre cerveau puisque c’est réalisable, les proportions des titans de « L’attaque des
titans » perturbent votre cerveau, ce qui crée le malaise quand vous les apercevez au
détour d’une rue.

Naruto, Masashi Kishimoto, edition KANA

l’attaque des titans, Hajime Isayama, Pika édition

 Chapitre 4

Les différentes étapes

pour créer un personnage
MANGA
Ce chapitre mérite à lui seul un cours, c’est pourquoi je vais juste survoler le sujet, et
aller à l’essentiel.

1) Définir le charadesign de son personnage.

Si vous souhaitez augmenter l’impact de votre visuel, il est important de créer un

personnage doté d’un bon charadesign.

Le charadesign qu'est-ce que c'est ?

Pour faire simple, c’est ce qui va définir, l’aspect, le vécu, l’univers et le caractère
de votre personnage.

Si je vous dis :

LUFFY,
GOKU,
GON,
ASAKURA YOH,
SAITAMA,
Etc..

Rien qu’à leur nom, vous savez de qui je parle, de leur caractère, de leur apparence,
et de leur histoire.
Et il en va de même si je vous dis, c'est un personnage qui :

— À des cheveux bouclés, un long nez et qui utilise un lance-pierre.

— Est petit chauve avec 6 points sur la tête et qui n’a pas de nez.
Etc..
1re étape : Définir le charadesign de son personnage :

Prenez un papier et un stylo, et, sans dessiner, vous définissez :

Son caractère (pour définir sa façon de bouger, ses mouvements)

Ses vêtements (Couleur, forme, matière, etc.)
Sa particularité physique (Grand, gros, chauve, barbu, etc.)
Ses accessoires (armes, gadget, décès, bijoux, etc.)

2e étape : Définir son gabarit et son aspect général :

Une méthode très simple pour exprimer le caractère de vos personnages sera leur
forme générale. Pour ça, il existe trois grandes formes physiques de personnage :

Le personnage de forme carré/rectangle :

C’est un personnage droit, juste et avec un caractère affirmé

Le personnage en triangle :
C’est un personnage mesquin, rotor, ou vicieux

Le personnage rond :
C’est un personnage doux, tendre ou fragile, mais peut également représenter la force
et la puissance

Les mixages :

Vous pouvez donc mixer des formes de personnage pour obtenir des personnages
plus stéréotypés.
Si vous voulez vérifier cette théorie, observer les personnages de Akira TORYA

Dragonball, akira toryama,

edition Glénat
3e étape : Le choix des vêtements, de la coiffure, et autre signe distinctif

Vous avez, sa personnalité, son gabarit, reste donc son style. C’est très important de
bien choisir l’apparence de son personnage et ça pour plusieurs raisons.
Tout d’abord, l’identification, rien de plus compliqué que de ne pas distinguer un
personnage, d’un autre.

Yusuké MURATA (One punch man) est très doué pour cela, a contrario, Masami
KURUMADA (Saint Seiya) a un charadesign très personnel, mais assez similaire les
uns aux autres, pouvant rendre difficile certaines lectures.

Donc, prenez le temps, de bien définir l’aspect extérieur de vos personnages, les
vêtements, les cheveux, les accessoires.

Ensuite, dites-vous bien que, si vous créez un personnage au design très poussé et que
vous en faites votre héros, vous aurez besoin de le dessiner des centaines, voir des
milliers de fois ! Ce qui veut dire faire et refaire tous vos détails.

Ceci explique pourquoi des personnages comme « Gon » de

HunterXHunter à un design aussi simple.

HunterX hunter, Yoshiro Togashi ,edition Kana

« Anecdote de MANGAKA : Si les super Sayiens ont les cheveux blonds, c’est dû à la
demande d’un des assistants de TORYAMA qui perdait beaucoup de temps à encrer les
cheveux noirs. »
 Mises en pratique de la théorie :
EXERCICE : Dans le forum partagé au moins 3 recherches pour le même
personnage de charadesign. (Sous forme de croquis, pas la peine de faire un
dessin abouti). Et gardez-le pour la fin de ce livre, je vous demanderai de poster
sur le forum ou sur le groupe Facebook, cette version et celle que vous aurez
faite en suivant ce cours.

https://www.mymangaacademia.fr/forum/forum/Exercices/

https://www.Facebook.com/groups/748766609731530
 Chapitre 5

Les bases de l’anatomie

pour créer un personnage
Normalement, si vous souhaitez créer des poses dynamiques, vous devez connaitre
les proportions, les repères et les règles de l’anatomie
Pour ceux qui ont un peu de mal, voici un petit rappel des proportions de « base »
bases à savoir pour créer des poses dynamiques.

Le corps humain fait :

— Trois têtes de large.

— Huit têtes de haut
— Les poignets arrivent au niveau du
pubis
— Les biceps commencent au niveau
des pectoraux
— Les coudes se situent au niveau des
abdominaux
— Le corps mesure 4 têtes du pubis à
la tête
— Le corps mesure 4 têtes du pubis
aux pieds
— Le torse fait environ deux têtes de long
et de large
— Le bassin fait une tête de haut

— La longueur de l’épaule et du bras fait

une tête et demie
— La jambe fait deux têtes

— Le mollet et l’avant-bras complet font

deux têtes de long, pour une tête de large.
 Chapitre 6

La méthode traditionnelle
Avant de, vous enseignez ma méthode pour dessiner un personnage avec une pose
dynamique. Il est intéressant de savoir ce que proposent les méthodes traditionnelles
de dessin pour donner du mouvement à vos dessins.

La ligne d’action

Tous les manuels et (autre) vidéo YouTube vous parleront de la ligne d’action.
Personnellement, j'ai toujours eu du mal avec ce concept. Mais je vais essayer de le
résumer ainsi.

C’est l’axe de mouvement de votre personnage.

Cet axe a pour but de faire apparaître la dynamique du corps de votre personnage
dans son mouvement, en partant de son point d’appui (souvent le pied où repose le
poids ou l’action) jusqu’à son opposé qui « tire » le corps vers le mouvement.
C’est donc un concept un peu complexe à comprendre.
La force du mouvement :

Est une notion capitale pour apprendre à dessiner des personnages en mouvement.

Pour faire simple, un corps en mouvement est toujours fait d’une partie qui est :
- sois tendu,
- sois compressé.

Comprennez que lorsque que l’on veut créer une pose dynamique, votre personnage
devra obligatoirement tendre une partie de son corps et en plier ou tordre une
autre.
Ainsi, quand vous dessinez un personnage, vous devez réfléchir à quelle partie va se
tordre et/ou se plier et quelle partie va à contrario se tendre.

Un mouvement est donc un enchainement de tension et de flexion, partant du point

d’appui jusqu’à la pointe d’extension.
 Mises en pratique de la théorie :
Exercice 1 : Choisissez 10 images de référence sur le net, et trouvez où se
trouve la ligne d’action, puis postez-les sur le forum.
https://www.mymangaacademia.fr/forum/forum/Exercices/
ou sur le groupe Facebook : https://www.Facebook.com/groups/748766609731530
Exercice 2 : Prenez les mêmes photos et trouvez les points de compression et
les points de tension, puis postez vos résultats sur le forum :
https://www.mymangaacademia.fr/forum/forum/Exercices/
ou sur le groupe Facebook :
https://www.Facebook.com/groups/748766609731530
Exercice 3 : Essayez de reproduire le corps de façon simplifié en tenant
compte de ce que vous avez compris de son mouvement, puis postez-les sur le
forum :https://www.mymangaacademia.fr/forum/forum/Exercices/
ou sur le groupe Facebook : https://www.Facebook.com/groups/748766609731530
Exercice 4 : Reproduisez la méthode ci-dessous (jusqu’à l’étape 8), puis
postez-les sur le forum :
https://www.mymangaacademia.fr/forum/forum/Exercices/
ou sur le groupe Facebook : https://www.Facebook.com/groups/748766609731530
 Chapitre 7
La méthode MY manga académia :
Pensez CHIBI.

Quel est le rapport entre les CHIBI et le dessin

dynamique ?
À premier vu, rien, et pourtant si vous arrivez à comprendre ce premier secret, vous
vous approcherez de votre objectif.

En effet, même si les Chibi sont des versions simplifiées de nos héros de manga, en
les observant attentivement, on peut arriver facilement à décoder une des clés du
dessin dynamique.
Comment utiliser un dessin chibi pour obtenir une pose
dynamique ?
Tout d’abord, il faut simplifier la forme d’un personnage Chibi.
Comme vous l’aurez compris, en schématisant excessive le tronc et les jambes on
obtient une masse molle et manipulable à volonté.

Ensuite sans rechercher le réalisme, allongé, grossisser et raccourcissez les membres

comme si c’était des tentacules, jusqu’a obtenir une pose satisfaisante.
Simplifié au maximum vos membres, des ronds pour les pieds et les mains, des
ovaole ou des triangles pour les bras et les jambes.

Grâce à cette méthode, vous obtenez des croquis grossiers de vos futurs poses
dynamiques et autres mouvements.

Si vous avez du mal à comprendre cette méthode, vous devez imaginer le corps
humain comme un morceau de caoutchouc ou du Slim que vous modelez comme
vous en avez envie.
Comme vous l’aurez compris, en schématisant excessive le tronc et les jambes, on
obtient une masse molle et manipulable à volonté.

Ensuite, sans rechercher le réalisme, allongez, grossissez et raccourcissez les

membres comme si c'étaient des tentacules, jusqu’à obtenir une pose satisfaisante.
Simplifiés au maximum vos membres, des ronds pour les pieds et les mains, des
ovales ou des triangles pour les bras et les jambes.

Grâce à cette méthode, vous obtenez des croquis grossiers de vos futures poses
dynamiques et autres mouvements
Si vous avez du mal à comprendre cette méthode, vous devez imaginer le corps
humain comme un morceau de caoutchouc ou du Slim que vous modelez comme
vous en avez envie.
OK c’est bien mignon tout ça, mais comment je
transforme mon CHIBI en vrai personnage de Manga ?

Votre croquis de CHIBI étant prêt, il ne reste plus qu’à le ramener à une proportion
« classique » d’êtres humains. Pour cela, étirer les jambes et les bras. Réadapter les
anomalies anatomiques. Et vous obtenez un personnage en mouvement.
 Mises en pratique de la théorie :

Exercice 1 : Trouver sur le net plusieurs références de CHIBI et essayez de

reproduire le corps CHIBI de façon simplifiée en tenant compte de ce que vous
avez compris de son mouvement, puis postez-les sur le forum :
https://www.mymangaacademia.fr/forum/forum/Exercices/
ou sur le groupe Facebook :

https://www.Facebook.com/groups/748766609731530
Exercices 2 : Sur une feuille blanche, exercez-vous a faire des dizaines de
créatures à patte sans chercher pour le moment à cela ressemble à quelque
chose.
Juste des formes sous différents angles ou différentes positions, ensuite postez-les
sur le forum : https://www.mymangaacademia.fr/forum/forum/Exercices/
ou sur le groupe Facebook : https://www.Facebook.com/groups/748766609731530
Exercices 3 : Placer les bras, les pieds et la tête sur chacune de vos
créatures.
puis postez-les sur le forum :
https://www.mymangaacademia.fr/forum/forum/Exercices/
ou sur le groupe Facebook : https://www.Facebook.com/groups/748766609731530
Exercices 4 : Choisissez une ou plusieurs formes et travailler là jusqu’à ce
que vous obteniez quelque chose qui vous plait. Ne cherche pas obligatoirement
à faire un dessin parfait ou totalement terminé. L’idée est de vous exercer à cette
technique, puis quand vous vous sentirez prêt, postez vos travaux sur le forum :
https://www.mymangaacademia.fr/forum/forum/Exercices/ ou sur le groupe
Facebook : https://www.Facebook.com/groups/748766609731530
 Chapitre 8

La 2ème Méthode My
manga académia :
Le haricot magique
Ces chers SENZU, si importants pour GOKU et ses amis dans Dragon Ball, peuvent
devenir également le meilleur ami du Mangaka.

Comme on vient de le voir dans le chapitre précédent, on peut se servir d’un

personnage CHIBI pour trouver une pose dynamique. Mais savez-vous que vous
pouvez avoir un résultat similaire grâce au Haricot ?
En dessinant un haricot, vous devez obtenir ce genre de choses :
Comme pour le CHIBI, placez les jambes, les bras et la tête, et vous obtenez des
poses dynamiques.

À la différence d’utiliser un Chibi

pour
trouver sa pose dynamique. Le
haricot vous permettra d’obtenir
dans certains cas une vue en
perspective intéressante, mais
également un mouvement plus
naturel.

En effet, en réalité, le corps n’est

JAMAIS droit, il est toujours incurvé,
comme la forme d’un Haricot. Et c’est ce
qui donne cette impression de
mouvement.
 Mises en pratique de la théorie :
Exercice 1 : Trouver le haricot !
Voici une sélection de photo, je vous invite à essayer de trouver le haricot de
chaque personne. Réponse, un peu plus loin.
Non, non, on ne triche pas, j’ai dit un peu plus loin…
En réalité, le corps humain est toujours incurvé soit vers l’avant, soit vers l’arrière.
Donc en prenant conscience de cette particularité anatomique, vous insufflerez dans
vos personnages une dynamique absente de vos dessins jusqu’à présent.

Exemple : Sur cette

photo, grâce au haricot,
alors que la jeune fille
est assise, on peut
remarquer qu'en réalité,
elle est légèrement
repliée sur elle-même,
par l’intérieur, elle est
incurvée vers l’intérieur
de son corps.
Exercice 2 : Faites une sélection d’images sur le net et trouvé les haricots
sur chaque photo. N’oubliez pas « TOUS » les êtres humains quelques soit leur
pose ont un haricot que vous devez être en mesure de trouver.
Vous pouvez partager vos trouvailles sur le forum :
https://www.mymangaacademia.fr/forum/forum/Exercices/
ou sur le groupe Facebook :
https://www.Facebook.com/groups/748766609731530

Exercice 3 : Reprenez vos croquis de l’exercice des pages 24 et 35, et vérifié

leur haricot. Et partager votre travail sur le forum :
https://www.mymangaacademia.fr/forum/forum/Exercices/ ou sur le groupe
Facebook : https://www.Facebook.com/groups/748766609731530
 Chapitre 9
La puissance de la
perspective dans le dessin
dynamique.
S’il est bien un type de dessin qui en met plein la vue, c'est bien le dessin en
perspective exagéré.

Dans cet e-book, je ne vais pas vous parler de perspective de façon trop détaillée. Je
vais uniquement me concentrer sur comment rendre un dessin encore plus dynamique
grâce à la perspective.

Sur l’illustration précédente que j’ai faite pour cet e-book. On voit un personnage en
train d’utiliser sa technique secrète.

Sur la page suivante, j’ai modifié le dessin original pour ramener à des proportions
plus réalistes (Dessin A). À côté, j’ai ajouté la version noir et blanc de l’illustration
(Dessin B).

Vous pouvez constater que même si le dessin A semble déjà assez dynamique, il ne
dégage pas autant de puissance que le dessin B.

Et cela est exclusivement dû à la perspective exagérée.

Dessin A, sans perspective.

Dessin B, avec perspective

exagérée
Faire votre dessin en exagérant un élément va lui donner un côté en trois dimensions
En rapprochant le bras et la jambe du lecteur, on l’implique dans ce qu’il regarde et
crée en lui une sensation de proximité qui le fait participer à ce qu’il voit.

Comment faire un personnage en perspective exagéré ?

Comme c’est indiqué dans la question, il suffit d’exagérer un ou deux membres de
votre personnage. (Attention, cela demande une bonne connaissance de l’anatomie
et d’un minimum de connaissance en perspective)

Pour réaliser ce genre de pose, vous devez d’abord maitriser une des trois
premières méthodes présentées dans les chapitres précédents.

Ensuite, à l’étape du croquis préparatoire, vous amplifiez un des membres comme sur
l’image ci-dessus. Vous pouvez également augmenter l’effet de perspective en
rétrécissant les membres opposés à ceux que vous augmentez, mais attention à la
déformation que cela peut entrainer
Bien sûr, ce que je vous propose ici est une astuce de dessinateur, elle ne
fonctionnera peut-être pas dans chaque situation. Mais elle peut vous donner
confiance et vous aider à débloquer des processus créatifs.

Comment faire un personnage en perspective exagéré

version 2 ?
Même si l’idée de base reste la même, à savoir, faire un personnage avec les
méthodes précédentes. Cette variante consiste à commencer vos croquis par le
membre à exagérer, et non pas par le corps en entier.

Exemple :
— Commencer par dessiner une grosse main, ou une jambe, ou un pied, etc.
— Puis le bras en le réduisant à 1/4 de sa proportion normale.
— Placer le buste d’à peu près la moitié de ce qu’il devrait être.
— Installer les membres opposés en les réduisant également de 1/4 de ce qu’il devrait
être
Essayez de visualiser les membres dans des box de même gabarit, mais avec des
points de vue différents dus à la perspective, ce qui devrait en changer la taille. Plus
c’est près de vous, plus c’est gros. Plus c’est loin, plus c’est petit.
 Mises en pratique de la théorie :

Exercices 1 : Reprenez vos croquis des exercices précédents et faites-en une

version déformée en perspective. Et partager votre travail sur le forum :
https://www.mymangaacademia.fr/forum/forum/Exercices/
ou sur le groupe Facebook : https://www.Facebook.com/groups/748766609731530

Exercices 2 : Réaliser un fan art d’imagination en perspective.

Et partager votre travail sur le forum :
https://www.mymangaacademia.fr/forum/forum/Exercices/ ou sur le groupe
Facebook : https://www.Facebook.com/groups/748766609731530
 Chapitre 10

Les secrets cachés.

Dans ce chapitre je vais vous révéler quelques secrets qui peuvent la différence entre
un bon dessin et un mauvais dessin.

Ce sont des secrets qui vont vous permettre, une fois de plus, de corrigés, ce qui
cloche dans vos illustrations.

1 : Les pieds sur terre, la tête dans les nuages

Le premier secret d’une pose dynamique ne concerne ni le mouvement du bassin, ni
la position des mains. Ce premier secret concerne les pieds et la tête de vos
personnages.

En effet, vous pourrez tordre vos personnages dans tous les sens, s’ils n’ont pas bien
les pieds sur terre, ils vont paraître bancals.

Pour vérifier la stabilité de votre personnage, tracer une ligne qui part du menton
vers le sol.

Si au bout de cette ligne, si vous tombez sur le pied de votre personnage, c’est que
vous avez réussi à lui donner un bon équilibre.
Si ce n’est pas le cas, déplacer votre jambe, votre tête ou votre pied, jusqu’à ce qu’il
soit perpendiculaire entre eux.
Autre cas de figure : les personnages de face.

Pour vérifier le bon équilibre d’un personnage debout, vous devez imaginer un
triangle dont les pointes sont les pieds et la tête. Si vous n’obtenez pas un angle droit
au centre de votre triangle, c’est que la position des jambes est mauvaise.
 Comment faire dans ce genre de
situation ?

Effectivement, dans ce dessin, la tête et

les pieds ne peuvent pas être
perpendiculaires.

Il faut donc choisir, le centre de

gravité du personnage (ici, le nombril)
et qu’il soit à 90° par rapport au sol.

Ensuite, il faut imaginer que la jambe

droite de la gazelle va vite revenir en
avant et crée un triangle ou la pointe
sera le nombril.
2 : On n’est pas obligé de tout voir
Contrairement à une idée reçue, on n’est pas obligé de tout dessiner quand on
dessine un personnage. Ce secret vous permettra d’éviter d’éventuelles erreurs
d’anatomies et de proportions.

Ce qui peut vous permettre de gagner du temps ou d’obtenir un premier effet

satisfaisant pour une future illustration.

Attention : Vous devez connaître l’anatomie de votre personnage pour toutes vos
créations. Idéalement, je vous conseille de dessiner l’intégralité des membres lors
de la phase de croquis. Cela vous évitera des erreurs visuelles ou de proportion.

Ce secret a plutôt pour objectif de vous aider à créer une pose dynamique qu’il faut
ensuite améliorée.

Par exemple ici sur ce croquis, j’utilise

la perspective pour cacher le bras gauche
et la moitié du bras droit.

Je le retravaillerai ensuite, avant

l’encrage, de façon à mieux respecter
l’anatomie du personnage
3 : Rajouter une étape lors de la conception de son
personnage.
Ce secret, simple, est assez méconnu, et pourtant il va faire toute la différence entre
votre croquis de base et votre dessin final.

L’étape à ajouter se situe juste avant l’encrage.

Alors qu’il vous semble terminé, votre dessin a besoin d’un ultime coup de crayon.
Lors de cette étape, vous devez vérifier ou revérifier la structure de votre dessin.

Si vous travaillez sur papier, il vous faudra une table lumineuse pour superposer votre
croquis et une feuille blanche

(Si vous souhaitez en savoir plus sur ce type de matériel, je vous invite à cliquer ICI
pour lire mon article sur le matériel de MANGAKA.
https://www.mymangaacademia.fr/materiel-dessin/)

Sur cette image, on s’aperçoit que la base n’est pas bonne et que je dois modifier
particulièrement le bras et la jambe.
 J’utilise mon haricot pour mieux structurer le corps et, à partir de là, je
décale la jambe en l’inclinant un peu plus et penche également le coude du bras droit,
ouvrant l’épaule et laissant apparaître le reste du bras.
Également, je fais apparaître un peu de sa main gauche pour apporter de la
profondeur.
4 : Jouer avec des petits cailloux
Dernière astuce toute bête pour apporter du dynamisme à votre illustration.

Il suffit de rajouter, des particules, de la poussière, une ombre et/ou tout simplement
des cailloux.

En effet, sans ses éléments, votre dessin peut sembler plat. En rajoutant ces petits
détails, cela vous permet d’apporter de la vie dans vos dessins, et cela ne demande
aucune connaissance technique particulière.

Exemple :
Sans particule, Tetsuo semble calme.

Avec les particules, Testsuo dégage de la

puissance.
 SANS

AVEC
 Mises en pratique de la théorie :

Exercices : Reprenez vos croquis des exercices précédents et appliqués, ce que

vous venez d’apprendre dans ce chapitre. Et partager votre travail sur le
forum :
https://www.mymangaacademia.fr/forum/forum/Exercices/ ou sur le groupe
Facebook : https://www.Facebook.com/groups/748766609731530
 Chapitre 11

Les lignes de vitesse

Que serait un manga sans ligne de vitesse ? Je crois que c’est la première chose qui
m’avait marqué lorsque j’ai lu mon premier manga, cette notion de vitesse et de
puissance crée par ces petites hachures.

Qu’est-ce que c’est que les lignes de vitesse ?

Il en existe plusieurs genres, mais on va s’intéresser aux deux plus importantes pour
cet e-book.

1) les lignes de focalisation :

Elles ont pour objectif d’amplifier votre attention sur un évènement ou une action.
2) Les lignes de mouvement
Elles ont pour fonction d’indiquer un mouvement rapide d’une partie du corps de
votre personnage. Cela simule une image rémanente du corps comme lorsque vous
mettez sur pause un film durant une course poursuite.
Comment rajouter des lignes de mouvement à son
personnage ?
Tous, d’abord, il faut comprendre ce qui est impacté par le mouvement.

Ici notre personnage est légèrement décalé vers la droite, et on remarque que son pied
droit indique un mouvement brusque en cours. Est-ce qu’il s’arrête ou est-ce qu’il
s’apprête à se lancer ?
Sa ceinture abdominale est légèrement repliée, ce qui indique qu’un mouvement du
bassin est sur le point d’être effectué.
Et enfin, on constate que sa jambe gauche est relevée, dernier signe qu’il va effectuer
un pas de côté

La contraction abdominale signale un

mouvement du bassin

La jambe relevée
montre un
mouvement sur le
point de se lancer

Le pied droit indique un

mouvement brusque.
En ajoutant les lignes de vitesse sur le corps, on obtient immédiatement l’indication
nécessaire sur la rapidité et le sens du mouvement.

Pour se faire sur les zones noires qui sont en

mouvement, est remplacé par des hachures ce dirigeant
dans le sens du mouvement.

Remplacer les zones d’ombre également par des hachures se

dirigeant dans le sens du mouvement

À certains endroits, faites dépasser

vos hachures pour donner cette
illusion de vitesse.
 Mises en pratique de la théorie :
Exercices : Reprenez vos croquis des exercices précédents et appliqués, ce que
vous venez d’apprendre dans ce chapitre en y ajoutant les lignes de vitesse ou de
focalisation. Et partager votre travail sur le forum :
https://www.mymangaacademia.fr/forum/forum/Exercices/
ou sur le groupe Facebook :
https://www.Facebook.com/groups/748766609731530
12) Correction d’élève
Pour ce dernier chapitre, je vais vous proposer trois corrections d’élève.

Au fur et à mesure, je rajouterai d’autres corrections, et mettrai à jour régulièrement

cet E-BOOK afin d’y apporter les meilleures astuces. Ne vous inquiétez pas, je vous
informerai de chaque mise à jour.

Dessin de Manon L.

Manon nous propose un geek bien concentré, mais complètement déséquilibré

Pour cette correction, je vais :

— Modifier la jambe droite qui est beaucoup trop longue.

— Rectifier le pied gauche qui déséquilibre le personnage. Et en effet, si son pied
reste ainsi, le personnage pourrait glisser et faire un grand écart.
— Son épaule droite est trop relevée et ce qui déforme l’avant-bras.
— Les poignets ne sont pas non plus bien inclinés.
Peinture numérique de Laurent B.

Laurent nous propose ce dessin, qui a de bonnes bases, mais peut être amélioré.

Pour cette correction, je vais :

— Repousser l’épaule droite, afin que l’on ne voie plus le dos du personnage.
– Changer la luminosité de l’illustration qui est beaucoup trop sombre,
— Changer l’ange de l’épée, afin de donner un peu de perspective
— Relever la jambe pour améliorer l’équilibre du personnage.
— Faire ressortir les cheveux
— Changer les nuages du ciel
— Rajouter des étoiles et des braises
— Apporté des rehauts de lumière chaude, pour apporter du contraste
Dessin d’Alexis J.

Alexis nous propose un jeune homme avec des vêtements amples

Pour cette correction, je vais :

— Incliner le personnage vers nous
— Écarter ses jambes
— Apporter un peu plus d’homogénéité dans sa tenue.
Si vous le souhaitez, cliquez sur les images ci dessous pour visionner deux vidéos
de correction de follower

https://www.youtube.com/watch?v=DP0RQbCZpz4&t=292s

https://www.youtube.com/watch?v=kmO2bWNIROU&t=148s
 Chapitre 13

Outils nécessaires pour

progresser
Pour terminer cet E-BOOK, je vous propose quelques outils très utiles pour vous
aider à progresser.

Les accessoires :

Les BODY KUN sont des petits mannequins articulés, très pratiques pour
s’entrainer.

Cliquez sur la photo

pour plus d’information,

— Les articulations de la figurine sont mobiles, ce qui permet de lui donner

n’importe quelle pose. Il dispose également d’un support sur pied permettant plus de
pose
La table lumineuse est l’outil indispensable pour appliquer cette méthode.

Cliquez sur la photo pour plus d’information,

Grâce à elle, vous pourrez superposer vos feuilles blanches par-dessus vos croquis et
ainsi améliorer vos poses dynamiques beaucoup plus facilement.
Les sites internet

Les plus importants :

Si vous voulez réellement progresser, vous allez être obligé d’aller sur ces deux sites
web.

Le principe est simple, vous paramétrez la durée d’affichage du modèle, et vous

devez le reproduire du mieux possible.
Attention, le but n’est pas de faire du dessin réaliste, mais d’entrainer l’œil à
décortiquer un corps et un mouvement. Et donc de reproduire la pose que vous avez
sous les yeux.

Ne vous inquiétez pas, c'est très difficile au début, mais quand vous aurez compris
que le challenge réside dans la globale et pas dans le détail, votre talent va exploser.

Je vous conseille de ne pas dépasser les 60 secondes d’affichage.

L’idéal étant 30 secondes.

https://quickposes.com/en
ATTENTION, les modèles sont essentiellement des nues.
https://www.posemaniacs.com/tools/
thirtyseconds
Dans le même genre, vous avez des chaines YouTube qui vous donne le
même genre d’exercice :

New Masters Academy

https://youtu.be/mNNSwITdPIM

Gesture Drawing Online

https://www.youtube.com/c/GestureDrawingOnline
Autre site intéressant pour progresser :

POULE DE CRISTAL
https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/#

Le principe est simple, vous cliquez sur générer un mot, ou une idée, ou une phrase,
et à vos crayons, l’outil parfait quand on est à court d’idées.
 Mises en pratique de la théorie :
Exercices : Prenez vos croquis, réalisés grâce à ces différents supports. Et
partager votre travail sur le forum :
https://www.mymangaacademia.fr/forum/forum/Exercices/
ou sur le groupe Facebook :
https://www.Facebook.com/groups/748766609731530
 ET pour finir
Encore merci d’avoir téléchargé cet E-BOOK, j’espère qu’il vous
sera utile, et que grâce à lui, vous atteindrez votre objectif de
mangaka.
J’ai bien conscience qu’il peut paraitre pour certain incomplet ou
peu constructif. Je ne l’ai pas fait pour convaincre qui que ce soit
que j’ai la science infuse. Je suis arrivé à un tournant de ma
carrière où je n’ai plus rien à prouver, et je veux seulement
transmettre mes connaissances pour voir éclore des mangakas
francophones, un peu partout dans le monde.

Si vous le souhaitez, vous pouvez me soutenir en faisant un don de

5 € sur Utip (en contrepartie, je vous enverrai la vidéo explicative de ce
cours directement dans votre boite mail.)
https://utip.io/mymangaacademiafr/

Sinon abonnez-vous sur

YouTube :
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Et bien sûr rendez-vous sur le FORUM

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ou sur le groupe Facebook :
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 C’était

Stéfano LUCIANO présente

« Comment dessiner des personnages avec
des poses dynamiques facilement »

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