Les courants littéraires

Qu'est-ce qu'un courant littéraire ?

Un mouvement littéraire rassemble des auteurs autour de valeurs communes, ce qui donne une signature et une identité
à une œuvre. On parle également de courant littéraire.

1. L’humanisme : mouvement littéraire où l’homme se

trouve avant tout
L’humanisme est un courant littéraire dans lequel l’humain, la personne, la dignité
et les valeurs propres à l’individu sont mises en avant. Ce courant littéraire, qui
atteint son apogée au XVIème siècle, place l’homme avant la religion, Dieu ou les
lois. C’est un changement de vision incroyable à cette époque.

La valeur de l’éducation au sein de ce courant littéraire tient une place

essentielle. C’est d’ailleurs un courant qui se caractérise par le retour de
certaines idées (celle de l’éducation en fait partie) datant de l’antiquité.
L’humanisme vise notamment à vulgarisation du savoir.

La liberté, le libre-arbitre, la tolérance font partie des valeurs fortes de ce courant

littéraire incontournable de la Renaissance

Parmi les grands auteurs de ce courant littéraire, on citera bien-sûr Rabelais, mais
aussi Erasme et Montaigne

L’humanisme est un mouvement du 16e siècle qui est fondée sur la redécouverte
des textes de l'antiquité et de la bible on essayera notamment de revenir au texte
originel en se débarrassant de toutes les interprétations qui ont été faites au
cours des siècles ce mouvement se caractérise aussi par sa foi dans l'homme
dans l'humain et le savoir cette fois dans la connaissance scientifique s'exprimera
par la volonté de progrès d'innovation qui poussera plusieurs intellectuels de cette
époque

à franchir les interdits sociaux et religieux afin d'apporter à l'humanité de

nouvelles connaissances sur le monde qui l'entourent on peut notamment citer les
essais de Montaigne ou encore Pantagruel et gargantua écrit par Rabelais
l'éducation occupe une place importante dans ses ouvrages puisqu'elle

sera remise en question par les humanistes selon la phrase de Montaigne mieux
vaut une tête bien faite qu'une tête bien pleine

2. La pléiade, le courant des poètes

La pléiade n’est pas un mouvement littéraire très connu et certains professeurs
n’hésitent pas à faire l’impasse sur ce courant pour gagner du temps sur les autres
mouvements littéraires. La pléiade est née au XVIème siècle, lors de la
Renaissance, entre 1549 et 1570 précisément. Le nom est donné en référence à
une constellation composée de sept étoiles, qui rappellent les sept membres du
courant.
Ces sept poètes français sont :

 Pierre de Ronsard,
 Étienne Jodelle,
 Joachim Du Bellay,
 Rémy Belleau,
 Jean-Antoine de Baïf,
 Jacques Peletier,
 Pontus de Tyard.

L’objectif de ces poètes est de valoriser la langue française et de l’employer le

plus possible. Ils refusent alors les autres langues de l’époque comme le latin ou
le grec. Pour cela, les écrivains inventent des mots à partir des racines latines et
créer ainsi des néologismes.

Pourtant, les poètes français continuent d’admirer les codes de la littérature

antique en employant l’alexandrin, le sonnet, l’ode ou encore les allégories, dans
leurs différents poèmes. Dans cette idée, ils rejoignent alors le mouvement
humaniste duquel ils sont très proches.

Leurs thèmes tournent autour de l’amour, l’immortalité, et autres thèmes lyriques.

la pléiade découlent en quelque sorte de l'humanisme et de la redécouverte des

textes antiques puisque elle désigne un groupe de poètes soucieux de démontrer
que la poésie française peut égaler le travail réalisé par les grands modèles
antiques dans le domaine de la poésie les plus célèbres de ces auteurs sont
Ronsard qui a écrit le recueil les amours et Du Bellay avec défense et illustration
de la langue française ainsi que son recueil de poèmes les regrets

3. Mouvement littéraire baroque : l’art de l’exagération

Né en Italie à la fin du XVIème siècle, le mouvement baroque s’est rapidement
propagé à toute l’Europe. Le mouvement baroque émerge dans un contexte de
crises et de grands changements (guerres de religion, grandes découvertes et
progrès techniques).

Caractérisé par l’exagération, le baroque se retrouve dans tous les arts :

littérature, mais aussi peinture, musique, architecture… Ce mouvement fondé sur
l’exubérance se caractérise par exemple par :

 Tensions dramatiques,
 Surcharge décorative,
 Exubérance, surcharge ornementale,
 Exagération du mouvement,
 Métamorphose, déguisements,
 …
L'architecture et la décoration baroque reflètent le côté ostentatoire de ce courant artistique.

Dans la littérature baroque, on peut ainsi mettre en avant :

 L’utilisation de métaphores, d’allégories et de périphrases,

 L’émotion et le sensible, en opposition au rationnel,
 Les effets ostentatoires,
 Le mélange des contraires,
 L’abondance des détails,
 …

parmi les œuvres qui font date dans le courant baroque, on trouve notamment Les
Aventures du baron de Faeneste d’Agrippa d’Aubigné, La vie est un songe de
Pedro Calderon de la Barca, l’illusion comique de Pierre Corneille et
même Hamlet de Shakespeare.

Le thème de l’illusion est fortement présent dans les œuvres baroques, tout
comme celui de la mort.

Par définition, le baroque est un mouvement en complète opposition au

classicisme.

Le mouvement baroque commence à la fin du xvième siècle et durera jusqu'à la

seconde moitié du xviie siècle, En ce qui concerne l'art en général le baroque se
définit par un art chargé et tourmenté
notamment dans le domaine de l' architecture de la sculpture et de la peinture le
baroque comprend deux branches principales une branche plus noir qui expriment
les tensions et les angoisses de l'humain face au monde qui l'entourent une autre
blanche qui est plus ornementale exubérante le mouvement littéraire baroque est
représenté par un groupe d'écrivains qui vont exprimer une sensibilité inquiète
face à un monde instable et en mouvement cette dimension comprend des notions
de philosophie puisqu'on y retrouve la prise de conscience de l'absurdité de la
condition humaine. La littérature baroque utilisera volontiers de mise en abyme et
de rebondissements on peut citer comme œuvres phares de ce mouvement
l'illusion comique de corneille ou encore Stances sur la mort de Jean de Sponde

4. Le classicisme : un mouvement littéraire, culturel,

esthétique et artistique
Le XVIIème siècle est le siècle du théâtre par excellence. A partir de 1630,
Richelieu le reconnaît comme un art officiel, ce qui va ouvrir la voie au
classicisme.
De 1650 à 1700, le classicisme est connu pour ses œuvres, qui ont pour but de
plaire au public et de l'instruire, avec 2 genres théâtraux distincts : la tragédie et
la comédie. Lié au règne de Louis XIV, il est marqué par le style théâtral qui
cherche à atteindre la perfection des ouvrages antiques.

Les auteurs cherchent à respecter la règle des 3 unités (action, temps, lieu).

Au travers de pièces, notamment comiques, le but est de faire passer une morale
au public, tout en respectant la règle de bienséance (pas de sang, ni de scène
choquante).

Le classicisme c'est l'art des proportions, de la perspective, des mathématiques,

du modelé par les ombres et des effets de raccourci qui complètent
l'enseignement. Le style classicisme reflète une conception de "I ‘honnête
homme", qui brille par son esprit et domine ses passions.
La peinture classique développe des sujets nobles à la gloire de l'action humaine.
Les peintures d'histoire s'inspirent de l'Antiquité, de la Bible, de la mythologie, de
la poésie et de la littérature de l'époque.

La technique du pinceau donne un rendu lisse à la surface. La peinture modérée et

harmonieuse porte à la méditation et étudie les maîtres anciens pour exprimer la
morale et par ailleurs le drame.
 Pièce théâtrale du Cid
(Production Rideau de Bruxelles).

Les trois dramaturges de l’époque à connaître dans votre programme de

français :

 Corneille est un auteur de tragédie, comme Le Cid, Horace, Don Sanche

D’Aragon.
 Molière est un artiste polyvalent qui touche le registre de la comédie avec
les Fourberies de Scapin, Les Précieuses ridicules, Le Misanthrope, Le
Bourgeois Gentilhomme… Il utilise beaucoup le comique de caractère et de
situation. Il donnera à la comédie ses lettres de noblesse.
 Racine est connu pour ses œuvres directement inspirées des tragédies
grecques, où les personnages sont menés vers la mort ou la folie, avec
Andromaque, Britannicus, Bérénice, Phèdre…

le classicisme dure toute la seconde moitié du xviie siècle ce mouvement fonde

ses bases sur le

modèle antique, il recherche l'équilibre la mesure et veut représenter l'âme

humaine de façon universelle il codifie son esthétique sur des règles strictes
notamment au théâtre où l'on retrouve la

règle des trois unités la règle de vraisemblance et de bienséance ce mouvement

comprend de nombreuses pièces de théâtre dont horace écrit par corneille
tartuffe de molière ou encore phèdre de racine on y retrouve également les fables
de la fontaine qui fait d'ailleurs référence aux textes antiques avec les fables
écrite par Esope

5. Les Lumières : une lutte contre l'obscurantisme

De 1720 à 1770, Les Lumières s’imposent comme un courant de pensée qui lutte
contre l'obscurantisme et la superstition imposée par l'Eglise et les mœurs de
l'époque. Jean-Jacques Rousseau, Voltaire, Diderot et Montesquieu sont des
auteurs majeurs du XVIIIème siècle, que l’on qualifie de siècle des Lumières.

Le théâtre a un impact au cours du siècle de Lumières (voir vos fiches de cours

de français).

Les philosophes perçoivent le théâtre comme un divertissement et un moyen

pédagogique pour éclairer le peuple. On compte 2 auteurs de théâtre : Marivaux et
Beaumarchais. Marivaux, comme dans L’Ile des esclaves pose des
questionnements sur l’identité des personnages, en se déguisant en valet pour
mieux cerner sa promise.

Le Barbier de Séville (Beaumarchais-P. Charbonneau et C. Corbeil dans Il barbieri di Siviglia, à l'Opéra de

Montréal en 1984).

Le Mariage de Figaro est une œuvre très étudiée pour le baccalauréat. Dans
cette dernière, le personnage du valet a un rôle central, qui demande plus de
justice sociale, face à des droits acquis à la noblesse. La revendication vers
l’égalité ouvre la voie vers la Révolution Française.
Les ouvrages à lire :

 Lettres persanes de Montesquieu aborde les thèmes majeurs de la

philosophie des Lumières par la vision de Persans de passage en France.
 La Nouvelle Héloïse de Rousseau relate la correspondance épistolaire entre
2 amoureux.
 Paul et Virginie de Bernardin de Saint-Pierre est une œuvre sur les
sentiments exaltés de 2 personnages, sur un fond pessimiste.

Ces œuvres ouvrent la voie vers le romantisme.

les lumières mouvement du xviiie siècle est avant tout un groupe d'intellectuels
d'acteurs de poètes et de philosophes en tout cas des personnes engagées qui
vont fonder la pensée de ce mouvement sur

l'idée que l'homme peut améliorer sa condition par le progrès et la raison les
lumières exercent leur esprit critique afin de lutter contre l'obscurantisme et les
préjugés Kant à la fin du xviiie siècle définira les lumières comme une véritable
attitude intellectuelle celle d'oser penser par soi même cette audace qui donnera
lieu à la naissance d'une pensée nouvelle remettant en cause les moeurs et la
suprématie bourgeoise aboutira en 1789 à la révolution française et constitue le
point commun des lumières en plus de la diversité de leurs idées et de leurs
combats une oeuvre majeure du mouvement des lumières et l'encyclopédie de
Dalembert et de Diderot on peut également citer du contrat social de

rousseau ou encore lettres persanes de montesquieu le mariage de figaro pièce de

Beaumarchais le traité pour la tolérance de voltaire ou encore candide écrite par
le même auteur

6. Romantisme : mouvement littéraire de la mélancolie

humaine
De 1820 à 1850, le romantisme se caractérise par la mise en valeur du rêve et de
l'imagination, un intérêt pour la nature, les paysages et la représentation de
l'humain.

C’est l'expression des états d'âme, des sentiments, de la sensibilité et de la

mélancolie.

Pour autant, romantisme n’est pas synonyme d’idéalisation.

Figure de proue du courant romantique, Victor Hugo est un auteur engagé qui
témoigne pour dénoncer des faits sociétaux, comme la peine de mort dans Le
Dernier Jour d’un condamné. Il met en avant dans ces romans des personnages du
peuple, notamment dans les Misérables comme Fantine, Jean Valjean, le couple
Thénardier ou Cosette, l’enfant martyre.
Peinture représentant Chateaubriand (par Anne-Louis Girodet)- Chef de file du Romantisme.

Les œuvres romantiques à connaître - le mouvement romantique est marqué par

plusieurs ouvrages incontournables dans la littérature française :

 Mémoires d’Outre-Tombe de Châteaubriand,

 Les Méditations de Lamartine,
 La préface de Cromwell de Victor Hugo ou Henri III et sa cour d’Alexandre
Dumas, avec une mise en scène de l’histoire et du pouvoir.

Du point de vue artistique, le romantisme se caractérise par la prédominance de

la sensibilité et de l'imagination sur la raison.

 La passion et l'intuition guide la démarche artistique.

 La vérité prime sur l'aspect collectif.
 La sensibilité tourmentée s'exprime de manière lyrique. Le trait est rejeté au
profit du pictural.
 En peinture, l'exaltation du moi est un trait essentiel du romantisme. Le
courant se distingue par une homogénéité de l'œuvre contrairement au
néoclassicisme. La couleur devient expression à part entière tandis que
l'image de l'homme se fait solitaire et tragique.
 Artistes: Delacroix, Géricault, Tumer, Goya, Burnes Jones...

Le romantisme naquit après la révolution française aboutira à la première moitié

du xixème siècle
il rassemble des artistes qui ont pour volonté d'exalter le moi et de rompre avec
l'esthétique classique lorsque l'on parle de l'exaltation de la sensibilité du moi
lyrique on désigne tout simplement un procédés qui était rarement utilisée avant
l'arrivée du romantisme qui est l'utilisation du jeu de la première personne du
singulier le second élément important dans le courant du romantisme et l'idée de
la liberté dans l'oeuvre, en effet les auteurs romantiques s'opposent à la mesure
du classicisme qui entendant donné une représentation universel de l'âme
humaine à codifier l'esthétique sur des règles strictes notamment au théâtre ils
refuseront aussi le rationalisme des lumières en se fondant sur l'expression de la
sensibilité enfin la dernière idée relative au mouvement romantique et qui est
intimement liée à l'expression de l'individu et celles du mal du siècle le héros
romantique et souvent en proie à ce mal du siècle qui est un sentiment de malaise
et d'insatisfaction dans tous les domaines il est soumis à une vague de passion
une mélancolie sans cause et surtout sans remède d'un être à la sensibilité
exacerbée ce malaise sera illustrée par chateaubriand dans son ouvrage rené où il
dira on habite avec un coeur plein un monde vide comme autre exemple du
mouvement romantique on à victor hugo avec Hernani qui donnera lieux à la
fameuse bataille d'hernani ou encore son recueil contemplations on peut aussi
citer Lorenzaccio de Musset

7. Le Parnasse : un mouvement pour l’art

Le Parnasse n’est pas un mouvement très imposant. Né au XIXème siècle, il tente
de se détacher des codes de la littérature romantique de l’époque. Le Parnasse
est alors créé par Leconte de Lisle (1818-1894) et trouve vite des adeptes du
côté des jeunes auteurs et poètes. Le mot Parnasse désigne aujourd’hui
l’ensemble de la poésie et de ses partisans, mais le mot est au préalable inspiré
du mont Parnasse, lieu des neuf muses d’Apollon. Le recueil poétique Le Parnasse
contemporain publié par l’éditeur Alphonse Lemerre qui marque le début du
mouvement en 1866. D’autres recueils suivront en 1871 et 1876.

Leconte de Lisle est considéré comme le chef de fil du mouvement.

Ainsi le courant compte parmi ses grandes figures :

 Théophile Gautier,
 Leconte de Lisle,
 Théodore de Banville,
 Catulle Mendès,
 Sully Prudhomme,
 José-Maria de Heredia,
  François Coppée,
 Léon Dierx,
 Louis Ménard,
 Villiers de l’Isle-Adam.

Pour éviter tout rattachement au romantisme, les poètes refusent tout

engagement dans leurs écrits. Les poèmes sont plutôt impersonnels et le but est
avant tout de créer un beau texte. La beauté de la poésie est valorisée, plus que
son message. Ainsi, Théophile Gautier (1811-1872) parle de « l’art pour l’art »,
une expression qui sera reprise par le mouvement.

Bien qu’influencé par le grand écrivain Victor Hugo, les poètes du mouvement Le
Parnasse préfère ses premiers écrits aux écrits engagés de l’auteur. La beauté et
l’art de l’écriture ne doivent pas servir une autre cause que la simple beauté du
texte.

Chaque poète recherche un équilibre parfait des mots et des sonorités pour
atteindre une beauté indiscutable. Il ne s’agit plus de divertir le lecteur, mais que
celui-ci soit en admiration devant la poésie.

Afin de réussir à mettre en forme la beauté du texte, les poètes se comparent à

des sculptures. Ils doivent ainsi sculpter et choisir les mots en fonction de la
construction des vers, des rimes et autres procédés poétiques. Il s’agit d’un
véritable travail d’artisan.

Les auteurs laissent de côté le « je » et le « moi ». Il ne s’agit plus de parler de

ses sentiments ou de sa vie mais bien de faire écho à tous les lecteurs. Les sujets
sont ainsi universels et parlent à tout le monde. On ne doit pas retrouver de trace
de l’auteur dans le texte.

Ainsi, Théodore de Banville (1823-1891), utilisera majoritairement les rimes pour

embellir ses poèmes dans le Petit Traité de poésie française.

Le Parnasse est contesté à l’époque par les écrivains partisans du mouvement

symboliste. Le mouvement prend alors fin en 1876, date de la dernière publication
collective. Cependant, chaque poète continue de publier des poèmes de manière
indépendante.

8. Le réalisme et sa critique de la bourgeoisie

Le XIXème siècle est marqué par le mouvement réaliste.

Il s’attache à décrire, dans le détail, les faits et gestes des personnages issus du
peuple et de la bourgeoisie.

Madame Bovary-Une héroïne presque contemporaine (Film réalisé par Réalisé par Sophie Barthes).

Le réalisme, né autour dès années 1840, et ayant été fortement développé après
cette date (1845-1850), est un mouvement autant littéraire, que pictural visant à
se rapprocher le plus possible de la
réalité.

Ce mouvement, d'une part jugé comme une nouvelle tendance de l'époque, était
surtout intimement lié à la grande évolution des mentalités du XIXe siècle.

La révolution industrielle, l'importance prise par le prolétariat (classe sociale de

travailleurs, de personne ne possédant que leur travail pour vivre) ainsi que les
mouvements ouvriers, commençaient à intéresser les artistes réalistes, et
souvent, à en devenir leurs sources d'inspiration (exemple : Zola qui s'intéressait
particulièrement aux mineurs dans « Germinal »).

En effet, le réalisme s'inspire de situations, de choses et de personnes, qui

n'étaient, jusqu'à ce mouvement, non considérées comme esthétiques ou
artistiques.

Les auteurs réalistes et leurs œuvres majeures (aussi étudiées en cours de

français) :

 La Comédie Humaine de Balzac est une œuvre qui cherche à dénoncer les
comportements sociaux, à travers les différents rôles que peuvent prendre
les personnages, notamment Vautrin qui se révèle très fourbe.
 Le Rouge et le Noir de Stendhal, qui a pour sous-titre Chroniques de 1830,
illustre bien l’ambition et l’arrivisme du héros, qui a soif d’ascension sociale.
Avec un profil de séducteur, Julien Sorel est prêt à tout pour réussir, même
si à la fin du roman, il fait un chemin psychologique pour aller vers l’amour.
 Dans L’Education sentimentale, Flaubert impose sa vision partisane et se
montre particulièrement critique envers le peuple. Il peut même mettre une
charge contre la société, avec son roman Madame Bovary (sous-titré Mœurs
de Province).
 Une vie de Maupassant est un ouvrage qui relate la vie de Jeanne, écrasée
par la société. L’auteur cherche bien à décrire de manière fidèle le parcours
de l’héroïne avec une narration objective, ce que l’on pourrait qualifier d’anti-
héros.

le réalisme est un mouvement du 19e siècle s'efforce de représenter la réalité de

son temps tous

ces aspects de la façon la plus neutre et la plus impersonnelle possible selon ses
théoriciens Champfleury et Duranty Champfleury écrira d'ailleurs un ouvrage
s'intitulant le réalisme peu de romanciers se réclameront vraiment de ce courant
qui compte deux grands initiateurs à savoir Stendhal avec le Rouge et Noir et
Balzac avec le père Goriot Flaubert bien que refusant absolument cette étiquette
fut considéré comme un maître de ce mouvement avec Madame Bovary.

9. Le naturalisme : mouvement littéraire et laboratoire

sociétal
Chef de file du naturalisme, Emile Zola est l’auteur phare du XIXème siècle, qui
s’oppose radicalement au mouvement romantique. En effet, Zola refusait le fait
que Victor Hugo puisse incarner le XIXème siècle.
Le naturalisme va plus loin que le réalisme. Le genre narratif a un aspect
scientifique plus poussé.

Zola définit son roman comme un laboratoire, à travers lequel il observe et étudie
les comportements humains, dans le but de les dénoncer. Il fait des analyses très
fournies en fonction des différents milieux sociaux.

Révisez le naturalisme avant le Bac !

La notion d’hérédité est présente chez Zola en faisant intervenir des personnages
d’une même famille, sur plusieurs générations.

Caractéristiques du Roman Expérimental :

 «nous faisons... de la psychologie scientifique » (Zola, RE 22)

 « le déterminisme domine tout, c'est l'investigation scientifique... qui
remplace les romans de pure imagination» (Zola, RE 23)
 « il y a un déterminisme absolu dans les conditions d'existence des
phénomènes naturels... [la méthode expérimentale consiste] à déterminer
les conditions nécessaires à la manifestation de ce phénomène » (Zola, RE
4)
 « pénétrer le pourquoi des choses, pour devenir supérieur » (Zola, RE 33)

Les œuvres essentielles du naturalisme :

 La série des 20 romans des Rougon-Macquart est une œuvre fondatrice du

naturalisme.
 Au travers de l’Histoire naturelle et sociale d’une famille sous le Second
Empire, comme le sous-titre l’auteur,
 des romans comme Germinal, Nana, l’Assommoir, La Bête Humaine, Thérèse
Raquin ont marqué leur époque et sont passés dans la postérité.
 Chaque année, les candidats au bac de français présentent une œuvre de
Zola.

le naturalisme s'appuie sur la science notamment les sciences naturelles et sur l'
enquête de terrain pour analyser les effets de l'hérédité et du milieu sur les êtres
cela signifie qu'on étudie l influence qu'a le milieu social sur la descendance et
l'évolution des générations des descendants de différentes classes sociales ainsi
zola dans son roman les rougon-macquart met en pratique ses recherches
sociétale en retraçant l'histoire d'une famille défavorisée il en parlera ainsi c'est
une oeuvre de vérité le premier roman sur le peuple qui ne mentent pas et qui est
l'odeur du peuple Gerimine Lacerteux écrits par Edmond de Goncourt est aussi
une œuvre représentative du mouvement naturaliste.

10. Le symbolisme : ou la conception spirituelle

Né dans la suite du naturalisme, en opposition à ce courant littéraire et dans le
prolongement de l’œuvre de Baudelaire, le symbolisme est incarné par Verlaine,
Rimbaud et Mallarmé.
On place le début du symbolisme à la publication en 1886 par Jean Moreas dans
les colonnes du Figaro du Manifeste du symbolisme. Ce mouvement est
apparu en réaction au naturalisme.

L’influence de Mallarmé est très importante dans ce nouveau courant littéraire. Le

symbolisme associe deux réalités : souvent une image concrète et une
abstraction. L’idée est de dépasser la description réaliste et de mettre en avant
une conception spirituelle.

Le symbolisme s’est surtout développé en premier en poésie. Les poètes

privilégient alors les vers libres. Ils ont recours notamment aux analogies, aux
symboles et aux images.

Les Fleurs du Mal de Baudelaire montre à quel point le poète était précurseur et a
impulsé l’émergence de ce nouveau courant littéraire qui souhaitait notamment
remettre la poésie au premier plan.

Klimt est un autre exemple du symbolisme.

le symbolisme à la fin du 19e siècle envisage le monde dans son mystère s'éloignant du réel pour
se tourner vers le rêve et l'intériorité on recherche la nuance on veut représenter les liens entre les
divers éléments qui tissent la nature en suggérant et en dévoilant les énigmes du monde au
moyen de symboles on tente de libérer la poésie des règles traditionnelles ce mouvement
comprend parmi les plus grands écrivains et poètes de la langue française avec des auteurs
comme Baudelaire qui a écrit les fleurs du mal, Verlaine avec son recueil poèmes Saturniens
Mallarmé avec Poésies ou encore et surtout Rimbaud avec son recueil Illuminations

11. Le mouvement littéraire du dadaïsme : un courant

né de la guerre
Au début du XXème siècle, le mouvement dada remet en cause toutes les
contraintes idéologiques. Mouvement artistique né au lendemain de la déclaration
de la 1ère guerre mondiale, le dadaïsme s’est rapidement développé à
l’international.

Le dadaïsme regroupe des artistes anticonformistes qui souhaitent d’affranchir

des règles établies et faire un pied de nez à l’horreur de la guerre, à travers
notamment le Cabaret Voltaire créé à Zurich en Suisse par Hugo Ball et sa
compagne Emmy Hennings.

Le dadaïsme reste avant tout un culte de la liberté sous toutes ses formes. C’est
un mouvement qui toucha la littérature, la poésie, mais aussi d’autres milieux
artistiques tels que la peinture notamment. Louis Aragon, André Breton et Paul
Eluard ont appartenu au mouvement dada. Ce dernier a disparu en 1923 mais a
énormément eu d’influence sur l’émergence d’un autre courant littéraire : le
surréalisme.
12. Le surréalisme : un courant littéraire de
provocation
De 1920 à 1940, le mouvement surréaliste succède au dadaïsme, courant de
provocation basé sur la dérision durant la Première Guerre mondiale. Le maître à
penser du courant surréaliste est André Breton, qui explique l'essence même du
mouvement dans le Manifeste du surréalisme.

Le surréalisme consiste à rejeter toute logique et à se fonder sur le rêve ainsi que
l'absurde. Pour les surréalistes, l'esprit est créateur et on ne peut cantonner ses
écrits aux carcans de la raison. Ils ouvrent la voie vers l'écriture automatique, le
compte rendu de rêve et les cadavres exquis.

Les auteurs des mouvements dadaïstes et surréalistes rejettent la guerre et

prennent position contre le totalitarisme et le nazisme.

Pour bien connaître le mouvement surréaliste, il faut lire les écrits d'André Breton
comme Les Champs magnétiques et Clair de terre. Louis Aragon va également
faire partie de ce courant avec Le Mouvement perpétuel et va consacrer son
œuvre à sa muse Elsa Triolet.

La femme est un thème récurrent dans le surréalisme. Paul Eluard fera de même
en consacrant un recueil de poésie pour sa femme Gala et va écrire La Capitale de
la douleur. Paul Eluard fait d'ailleurs parti des poètes français incontournables.
La peinture s’est inscrite dans le mouvement surréaliste avec des artistes.
Salvador Dali est mondialement connu pour ses toiles telles que les Eléphants ou
Le Sommeil.

Le Carnaval d'Arlequin
Artiste : Joan Miró (1924).

L’œuvre la plus caractéristique de Juan Miro est la toile Carnaval d'Arlequin,

symbole du surréalisme.

De 1918 à 1945 le surréalisme à la suite des théories freudiennes et des thèses

marxistes entend explorer la surréalité en libérant l'homme du contrôle de la seule
raison ce que signifie explorer la surréalité c'est tout simplement par exemple
utiliser des formes d'expression de l'inconscient comme le rêve voilà ce que dit
André Breton sur le surréalisme : automatismes psychique pur par lequel on se
propose d’exprimés soit verbalement ceux de toute autre manière le
fonctionnement réel de la pensée dictée de la pensée en l'absence de tout
contrôle exercé par la raison en dehors de toute préoccupation esthétique au
moral le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines
formes d'association négligée jusqu'à lui à la toute-puissance du rêve au jeu
désintéressé de la pensée le surréalisme comprend aussi l'idée de faire de l'art un
acte révolutionnaire Breton donc dont nous venons de lire un extrait a écrit
manifeste du surréalisme et le roman Nadja qui s'inscrit dans ce mouvement
aussi. Paul Eluard quant à lui écrit le recueil capitale de la douleur
la littérature de l'absurde illustre le désarroi de l'homme qui est
comme étranger à un monde et une existence donc s'il ne saisit plus le sens
Ionesco qui a notamment écrit le roi se meurt et Beckett font éclater les formes
théâtrales mais préfèrent parler d'insolite ou de vacuité du monde plutôt que d'
absurde dans les auteurs phare de la littérature de l'absurde nous retrouvons
Sartre avec la nausée, Camus avec l'étranger ou encore beckett qui a écrit la
pièce en attendant Godot

13. L’existentialisme, un courant philosophique

L’Existentialisme est un humanisme, texte d’une conférence donnée par Jean-Paul
Sartre popularisera en France ce mouvement qui place l’individu au cœur de tout.
Ce courant avant tout philosophique considère que chaque être humain est un
individu maître de son destin, de ses actes et de ses choix. Comme le disait
Sartre « L’existence précède l’essence ».

Ce mouvement littéraire mais aussi philosophique fait écho aux pensées de

grands philosophes tels Kierkegaard, Nietzsche, Kafka ou Dostoïevski. Dans ce
courant on trouve aussi bien des existentialismes athée, que chrétiens ou encore
musulmans.

Parmi les thèmes les plus marquants de ce mouvement littéraire, on ne manquera

pas de citer le choix. Chaque homme bénéficie d’une liberté de choix, ce qui
signifie que l’homme n’est pas programmé par nature.

On retrouve certains aspects de la philosophie existentialiste dans les romans de

Malraux notamment, mais aussi de Camus et Simone de Beauvoir.

14. Le nouveau roman, ou l'abandon des codes

littéraires
Dans les années 50 et 60, des écrivains s’affranchissent des codes d’écriture
traditionnels. Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, Claude Simon, Michel Butor,
Marguerite Duras… Ces écrivains remettent en question le roman traditionnel.

Notion de héros, cohérence linéaire du temps, mais aussi des personnages, notion
d’intrigue dans le récit… Les nouveaux romanciers font de la vie intérieure du
personnage le centre du récit. Des personnages dont on ignore parfois
l’apparence, le profil psychologique voire même le nom.

Chaque auteur expérimente de nouveaux codes du roman, faisant de ce

mouvement littéraire un ensemble assez hétérogène.

Le scénario d'Hiroshima mon amour, film d'Alain Resnais, a été écrit par Marguerite Duras.
Le nouveau roman change les codes d’écriture en littérature, mais a aussi une
portée dans d’autres domaines artistiques. Après l’apparition de ce courant
littéraire, on assiste au cinéma à l’essor de la Nouvelle Vague.

le nouveau roman qui dure toute la seconde moitié du 20e siècle à la volonté
d'explorer autrement l'homme et son rapport au monde il veut dénoncer l' illusion
romanesque en mettant fin aux récits traditionnels fondé sur l'histoire et les
personnages on retrouve des auteurs comme Butor avec la modification ou encore
Sarraute qui a écrit le planétorium et l'ère du soupçon

15. Le théâtre de l’absurde ou nouveau théâtre

Porté dans les années 1960 par des auteurs comme Ionesco, Genet et Beckett, le
théâtre de l’absurde n’est pas un courant littéraire homogène. Chaque auteur
revisite à sa façon le genre théâtral en s’éloignant des codes traditionnels de la
comédie et de la tragédie.

Les thèmes récurrents dans le théâtre de l’absurde, également appelé nouveau

théâtre, sont notamment :

 La solitude, et l’aspect tragique de l’existence,

 Les difficultés de communication.

Les personnages sont souvent des anti-héros. Le langage n’est pas cohérent, fait
de non-sens et de silences. A travers le vide d’un espace sans repères, les auteurs
créent une ambiance déroutante, teintée de tragi-comédie et d’humour noir.