Formation EDS Toulouse Montpelier 15 et 16 décembre 2022 Marie-Laure Vernet

DOCUMENT COLLEGUES

« Le commissariat d’exposition »

Bibliographie sélective

Georgina ADAM, La face cachée du marché de l’art, Beaux-arts éditions, 2017

François BENHAMOU, L’économie de la culture, éditions La Découverte, 1996

Jean CLAIR, Considérations sur l’état des beaux-arts, critique de la modernité, 1983

Jean-Luc CHALUMEAU, Les expositions capitales qui ont révélé l’art moderne de 1900 à nos jours, ed
Klincksieck, 2013

Arthur DANTO, Ce qu’est l’art, Post-éditions, 2013

Jérôme GLICENSTEIN, L’art, une histoire d’expositions, 2009, PUF

Jérôme GLICENSTEIN, L’invention du curateur, Mutations dans l’art contemporain, PUF, 2015

Nathalie HEINICH, La sociologie de l’art, éditions La découverte, 2001

Nathalie HEINICH et Michael POLLACK, Du conservateur de musée à l’auteur d’expositions :

l'invention d’une position singulière, CNRS groupe de sociologie politique et morale, 1989
https://www.persee.fr/doc/sotra_0038-0296_1989_num_31_1_2444

Aude DE KERROS, L’imposture de l’art contemporain, une utopie financière, éditions Eyrolles, 2016

André MALRAUX, Le musée imaginaire, édition Essai Folio, 1947

Yves MICHAUD, L’artiste et les commissaires, éditions Jacqueline Chambon, 1989

Yves MICHAUD, L’art à l’état gazeux, éditions Jacqueline Chambon, 2003

Ouvrages collectifs
Damien AIRAULT (dir.) Réalités du commissariat d’exposition, Beaux-Arts éditions, 2015
➣ Laurent Jeanpierre, Les commissaires d’exposition d’art contemporain (curateur) en France, portrait
social Universit Paris 8, 2009

Carole BENAITEAU, Olivia BERTHON (dir.), Concevoir et réaliser une exposition, les métiers, les
méthodes, éditions Eyrolles, 2021, troisième édition, « s’adapter en temps de crise sanitaire »

Serge CHAUMIER et Isabelle ROUSSEL-GILLET (dir.), Pratiques de commissariat d’exposition, récits

d’expériences pour une réflexion incarnée, éditions Complicités, 2017

Sites:
https://c-e-a.asso.fr/ (Association Commissaires d’Expositions Associés)

Google, « DIY » (Do It Yourself) , « Art Project »

https://artsandculture.google.com/incognito/partner?hl=fr
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DOCUMENT intervention

Le commissaire d’exposition ou la « culture de l’organisation d’expositions »

(Prise de note synthétique de l’intervention)

Pour cette intervention, l’idée est de permettre de pouvoir comparer les approches des
auteurs parfois contradictoires, assurant une possible richesse dialectique et nuancée, en
synthétisant leurs pensées et points de vue divergents.

Pour rappel, les questionnements exploitables en classe de terminale spécialité autour

de la notion de « Projet », entre autres, en lien avec la question du commissariat d’exposition
et plus spécifiquement la note d’intention pour un projet d’exposition peuvent être :
- La présentation de l’oeuvre ➣ la sollicitation du spectateur ➣ les conditions et modalités de
la présentation du travail artistique
- La monstration et la diffusion de l’oeuvre, les lieux, les espaces, les contextes ➣ les
fonctions et modalités de l’exposition, de la diffusion, de l’édition, dispositifs et concepteurs
➣ les contextes de monstration de l’oeuvre
- La réception par un public de l’oeuvre exposée ➣ la monstration de l’oeuvre vers un large
public ➣ l’exposition comme dispositif de communication ou de médiation de l’oeuvre et de
l’art
- Créer à plusieurs plutôt que seul ➣ contextes et dynamique de collaboration et de co-
création

Le commissaire d’exposition ou des terminologies riches et variées: le curateur - le

commissaire auteur - l’auteur d’exposition - le maître d’œuvre - le concepteur d’exposition - …
Tout d’abord, au gré des lectures, plusieurs terminologies, fluctuantes, ambivalentes,
apparaissent: commissaire d’exposition, curateur, commissaire auteur, activité de curating,
voire de curationnisme1, auteur d’exposition, maitre d’oeuvre, concepteur d’exposition, chef de
projet, ce qui en fait la richesse et la diversité des fonctions plurielles que peut revêtir cette
activité prenant pleinement son essor dans la société d’art contemporain à partir des années
80.
« Il n’y a pas une seule façon de devenir curateur », comme le mentionne Damien AIRAULT
dans Réalités du commissariat d’exposition. Le commissaire est en général une sorte de
« chef d’orchestre », il gère l’ensemble des éléments d’une exposition2.
D’après les enquêtes sociologiques3, un profil type de commissaire se dégage, à savoir que
l’activité serait majoritairement pratiquée par des femmes (56%), au profil diplômé bac + 4 a
minima, il exercerait parfois deux professions, la fonction principale de commissaire serait
celle de « gestionnaire de projet », tourné vers la conception d’exposition et la sélection
d’artistes, assumant ainsi l’existence sociale de l’oeuvre4.

1 Serge CHAUMIER et Isabelle ROUSSEL-GILLET (dir.), Pratiques de commissariat d’exposition, récits

d’expériences pour une ré exion incarnée, éditions Complicités, 2017
Intervention de Christine BERNIER au sujet de l’action participative et l’émergence du DIY
2 Jérôme GLICENSTEIN, L’art, une histoire d’expositions, 2009, PUF
3Laurent Jeanpierre, Rapport d’enquête remis à l’association Commissaires d’expositions associés
(C.E.A.), 2009
4 Nathalie HEINICH et Michael POLLACK, Du conservateur de musée à l’auteur d’expositions :
l'invention d’une position singulière, CNRS groupe de sociologie politique et morale, 1989
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La fonction principale du curateur apparaît de manière plus évidente au cours du 20ème

siècle, parfois suscitant l’objet de controverses, depuis une vingtaine d’année, on parle de
« Culture de l’organisation d’expositions ».
La terminologie est riche pour désigner une activité en charge de la gestion et
organisation d’une exposition:
- « Le concepteur d’exposition » travaille sur un matériau scientifique.
- « Le curateur » développe des projets d’art contemporain, de l’anglais « curator » qui
signifie aussi conservateur.
- « Le commissaire » est en charge de fonctions spéciales et temporaires dans le cadre
d’une exposition, il établit une note d’intention pour un projet d’exposition 5.
Le mot « curateur » désigne « celui qui prend soin de quelque chose » de l’italien la
cura, le remède, le soin, le traitement, renvoie à l’idée d’assistance, comme la fonction
originelle de sauvegarde du conservateur, tandis que « commissaire » est à connotation
policière, sous le joug d’une enquête6. Selon Caroline Bourgeois, commissaire de nombreuses
expositions de la collection Pinault, le commissaire peut jouer aussi le rôle de découvreur,
notamment pour les artistes oubliés. Un curateur est un assistant en quelque sorte, qui aide à
légitimer l’oeuvre de l’artiste, il détient le rôle d’un intermédiaire, entre artiste et public, entre
oeuvre et institution.

L’art contemporain aurait pris forme, selon nombreux spécialistes et critiques d'art,
autour de l’exposition « Quand les attitudes deviennent forme » en 1969, orchestrée par
Harald SZEEMANN7. Le commissariat occupe alors une place centrale dans le processus de
conception et de réalisation d’une exposition8. La figure de Harald Szeeemann (1933-2005),
commissaire indépendant, instaurant une nouvelle pensée et praxis de l’exposition, figure
centrale dans la notion contemporaine du curator artiste9 selon Jérôme Glicenstein et Serge
Chaumier. Le concept de curator artiste développé par Szeeemann suscite des polémiques,
des débats, où on voit, sur la scène contemporaine s’affronter la figure du commissaire
d’exposition et celle de l’artiste10. autour de la possible instrumentalisation des oeuvres, d’un
discours tenu par le commissaire autour de ces oeuvres, au détriment de l’intention de
l’artiste, d’où la difficulté de respecter l’intégrité de l’oeuvre: « La régie c’était moi, je décidais
de chaque inscription de l’œuvre dans l’espace, l’artiste n’est là que pour décorer l’idée d’un
concepteur qui devient l’artiste de l’exposition. 11»

5Ouvrage collectif, Concevoir et réaliser une exposition, les métiers, les méthodes, éditions Eyrolles,
2016
6 Jérôme GLICENSTEIN, L’invention du curateur, Mutations dans l’art contemporain, PUF, 2015
7Jean-Luc CHALUMEAU, Les expositions capitales qui ont révélé l’art moderne de 1900 à nos jours,
ed Klincksieck, 2013
8Serge CHAUMIER et Isabelle ROUSSEL-GILLET (dir.), Pratiques de commissariat d’exposition, récits
d’expériences pour une ré exion incarnée, éditions Complicités, 2017
9Jérôme GLICENSTEIN, L’invention du curateur, Mutations dans l’art contemporain, PUF, 2015
Et cité également dans 9 Serge CHAUMIER et Isabelle ROUSSEL-GILLET (dir.), Pratiques de
commissariat d’exposition, récits d’expériences pour une ré exion incarnée, éditions Complicités,
2017
10 Jérôme GLICENSTEIN, L’art, une histoire d’expositions, 2009, PUF
11Serge CHAUMIER et Isabelle ROUSSEL-GILLET (dir.), Pratiques de commissariat d’exposition,
récits d’expériences pour une ré exion incarnée, éditions Complicités, 2017
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Il est intéressant de mettre en résonance l’apparition du commissariat d’exposition

corollaire à la mutation de la société des années 70-80, une société du divertissement culturel,
tournée vers le tourisme et le spectacle, qui voit l’épuisement et l’effacement des dernières
avant-gardes du 20ème siècle, sorte de vision hégélienne de ce qu’il nomme « fin de l’art »,
l'histoire de l’art condamnée inéluctablement à la répétition, à un épuisement de toute
possibilité de renouvellement. Pierre Restany, dans son Manifeste du Nouveau réalisme, en
1960, parle déjà de « cet épuisement et sclérose de tous les vocabulaires établis ». C’est
l’époque où le Ministre de la culture crée les UFR d’Arts plastiques, formant les futurs
plasticiens12, avec, entre autre au moment où Jacques Lang est ministre de la Culture,
l’ouverture des FRAC et centres d’art.
Cette décennie de fin de siècle annonce une époque de reprise spéculative dans le marché de
l’art, à la manière de Andy WARHOL, « l’artiste d’affaire », le développement florissant des
ventes aux enchères13 qui vont contribuer au rayonnement des artistes. Ce contexte
économique favorise l’apparition d’un nouvel acteur professionnel sur la scène artistique, celui
d’ « auteur d’exposition ».

Questionnements exploitables en classe de terminale spécialité

- La présentation de l’oeuvre ➣ la sollicitation du spectateur ➣ les conditions et modalités de
la présentation du travail artistique
- La monstration et la diffusion de l’oeuvre, les lieux, les espaces, les contextes ➣ les
fonctions et modalités de l’exposition, de la diffusion, de l’édition, dispositifs et concepteurs
➣ les contextes de monstration de l’oeuvre
Rappelons que exposer c’est d’abord montrer, exhiber, manifester, de son origine
étymologique, exhibere, exponere, mettre en vue, étaler, mettre à disposition, mettre à jour.
Exposer, c’est aussi produire une énonciation, permettre de révéler, de dévoiler14.
On observe une mutation dans les modalités de présentation et de diffusion des oeuvres,
depuis plusieurs décennies, avec notamment le plein essor des Installations, je cite « la
production contemporaine a le plus souvent quitté la cimaise pour envahir l’espace »15.
À ses origines, le commissariat d’exposition fait allusion à la fonction de conservateur de
musée, lieu dans ses origines, de pouvoir et de mémoire16, fonction exercée par les peintres
sous l’Ancien Régime. Pour rappel, le musée a été lui aussi en mutation, avec des modèles
d’espaces différents, globalement, entre le musée d’art moderne, dont les premiers remontent
aux années 20, et d’art contemporain, des qualificatifs comme les « period rooms » ( salle
d’époque) et les « White cubes » ( cubes blancs) sont usités.
Le conservateur n’a pas seulement pour tâche de sauvegarder, d’analyser, de présenter le
patrimoine, mais aussi de l’enrichir, notamment par l’acquisition d’oeuvres contemporaines à
son époque. Il est question, aux origines du curateur, dès le 16ème siècle des collectionneurs
qui concevaient des aménagements pour leur collection d’antiques17. La collection
représentait, en un sens, le collectionneur.
La notion d’exposition - donner à voir une oeuvre - apparaît au même moment que celle de la
constitution des Salons au 17ème siècle, système académique à l’agonie depuis l’art

12 Marc JIMENENEZ, L’esthétique contemporaine en 50 questions, ed Klincksieck

13 Georgina ADAM, La face cachée du marché de l’art, Beaux-arts éditions, 2017
14 Jérôme GLICENSTEIN, L’art, une histoire d’expositions, 2009, PUF
15 Yves MICHAUD, L’art à l’état gazeux, éditions Jacqueline Chambon, 2003
16 Jérôme GLICENSTEIN, L’art, une histoire d’expositions, 2009, PUF
17 Jérôme GLICENSTEIN, L’invention du curateur, Mutations dans l’art contemporain, PUF, 2015
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moderne, et les contraintes qu’ils engendrent pour les artistes et la mise en scène des
oeuvres d’art dans l’espace d’exposition imparti.
Les Salons sont, pendant longtemps, les évènements artistiques annuels majeurs, avec une
certaine uniformisation de présentation des expositions et des systèmes d’accrochage des
oeuvres.

Des mutations dans le métier de conservateur de musée apparaissent dans les dernières
décennies du 20ème siècle, qui se doit d’exercer l’activité à travers la fonction de commissaire
d’exposition, « d’auteur » d’exposition, la terminologie « commissaire » apparaissant dans les
années 50, où le conservateur était seul commissaire de l’exposition, il faisait tout lui-même18.
Se développe ensuite le « commissaire - auteur » sorte d’hybridation entre le statut d’artiste et
celui de commissaire. Par exemple, l’artiste peut être commissaire, Daniel BUREN est
commissaire de Sophie CALLE au Pavillon français de la Biennale de Venise en 2007.
Le commissaire est en charge de fonctions spéciales et temporaires dans le cadre d’une
exposition et qui établit une note d’intention pour un projet d’exposition 19.
La note d’intention lui permet d’indiquer le départ de sa réflexion, les orientations qu’il souhaite
donner à son discours ainsi que les grands axes de son propos. La note d’intention est le point
de départ du projet conduit ensuite par l’équipe, premier document de départ qui permet ainsi
de solliciter, entre autre, des prêts et des financements.

Questionnements exploitables en classe de terminale spécialité

- Créer à plusieurs plutôt que seul ➣ contextes et dynamique de collaboration et de co-
création
L’auteur d’exposition serait chargé de composer en équipe, bien qu’il puisse rester à la tête du
projet d’organisation d’exposition et en être le garant de son dynamisme et rayonnement.
L’exposition serait ainsi le résultat d’une collaboration qui engage plusieurs acteurs, à la
manière d’un chef d’orchestre qui dirige et coordonne20.
A ce propos, analogie très juste et particulièrement intéressante, faite par Nathalie Heinich et
Yves Michaud, comparant l’organisation d’expositions au travail d’équipe de metteur en scène
de cinéma21, ou producteur de film, agissant comme maître d’oeuvre.
Le commissaire d’exposition choisit les collaborateurs spécialistes de différentes disciplines,
adopte des partis pris de présentation, pense l’édition du catalogue d’exposition.
« Cette notion d’ auteur témoigne de l’évolution de la profession de conservateur vers des
nouveaux statuts, celui de maître d’oeuvre (…) Ainsi le nom de commissaire d’exposition est
comparé à un réalisateur de cinéma car réaliser une exposition suscite un travail d’équipe,
environ une cinquantaine de personnes, sous-traitants, ouvriers, architectes, conseillers,
éditeurs, etc et montre une multiplicité des collaborations. (…) »22.
Le commissaire s’entoure d’une équipe pluridisciplinaire, à savoir gestionnaires, spécialistes
de la communication, des professionnels de la logistiques, de décorateurs, de scénographes.

18Serge CHAUMIER et Isabelle ROUSSEL-GILLET (dir.), Pratiques de commissariat d’exposition,

récits d’expériences pour une ré exion incarnée, éditions Complicités, 2017
19Ouvrage collectif, Concevoir et réaliser une exposition, les métiers, les méthodes, éditions Eyrolles,
2016
20Serge CHAUMIER et Isabelle ROUSSEL-GILLET (dir.), Pratiques de commissariat d’exposition,
récits d’expériences pour une ré exion incarnée, éditions Complicités, 2017
21 Nathalie HEINICH, La sociologie de l’art, éditions La découverte, 2001 et Yves MICHAUD, L’artiste
et les commissaires, éditions Jacqueline Chambon, 1989
22 Nathalie HEINICH, La sociologie de l’art, éditions La découverte, 2001
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Le commissaire d’exposition est, en quelque sorte, le directeur artistique du projet, il y

supervise toutes les étapes de réalisation23.
Pour Nicolas BOURRIAUD24, commissaire d’exposition, critique d’art et théoricien, l’artiste est
devenu un réalisateur, l’exposition est en quelque sorte, un plateau de tournage, où les
spectateurs deviendraient des acteurs, « l’espace de l’exposition moderne est un film
sensible »25.

Pour conclure, l’activité du commissariat est caract ris e par la polyvalence des comp tences
mises en jeu et des tâches principales:
- La découverte et la prospection des artistes et des œuvres et la présentation du projet dans
un dossier de presse
- L’organisation, l’accrochage et la mise en espace des oeuvres et son rapport au public
- La médiation26, la communication et le rayonnement auprès du public et du réseau
artistique, du marché, des institutions
- Le conseil aux artistes, travail d’accompagnement des artistes
L’activité curatoriale du commissaire d’exposition suscite un intérêt de plus en plus large :
positionné à une place centrale sur la scène de l’art (…) L’activité curatoriale est fondée sur la
culture du projet et la construction de réseaux, avec, on peut y voir, une analogie aux fonctions
du « manager ». Il fait figure d’agent catalyseur car si l’artiste crée un travail, c’est la société
qui transforme celui-ci en oeuvre d’art27. L’exposition peut être vécue comme site de l’art, en
effet, ce ne sont pas les oeuvres d’art mais leur présentation qui fait émerger une pensée sur
l’art28.
Une forme récente de pratique curatoriale émerge, le DIY (Do it Yourself), une forme d’action
participative, de dimension collaborative, liée à l’émergence de l’art technologique et l’art du
Net, où la frontière entre créateur et regardeur s’amenuise. Les visiteurs - regardeurs - sont
invités à créer leur propre galerie, comme sur Google, avec le Art Project, galerie à composer
soi-même29.

23Ouvrage collectif, Concevoir et réaliser une exposition, les métiers, les méthodes, éditions Eyrolles,
2016
24Nicolas BOURRIAUD est directeur du Palais de Tokyo de 2000 à 2006, de l’Ecole nationale
supérieure des beaux-arts de Paris de 2011 à 2015, il a contribué à lancer le MO.CO de Montpellier
en 2017.
25Serge CHAUMIER et Isabelle ROUSSEL-GILLET (dir.), Pratiques de commissariat d’exposition, récits
d’expériences pour une ré exion incarnée, éditions Complicités, 2017
26Nathalie HEINICH, La sociologie de l’art, éditions La découverte, 2001. La médiation est « tout ce
qui intervient dans une oeuvre et sa réception »
27 Yves MICHAUD, L’artiste et les commissaires, éditions Jacqueline Chambon, 1989
28 Jérôme GLICENSTEIN, L’art, une histoire d’expositions, 2009, PUF
29Serge CHAUMIER et Isabelle ROUSSEL-GILLET (dir.), Pratiques de commissariat d’exposition,
récits d’expériences pour une ré exion incarnée, éditions Complicités, 2017
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