CP Danser Pop
CP Danser Pop
CP Danser Pop
Danser pop
Une figure de la création contemporaine
Claudia Palazzolo
Dans la langue française, les termes danser et danse font référence à
deux pratiques aux fonctions et enjeux très différents. Ils désignent
à la fois la danse de scène, destinée à être regardée, et les danses
festives ou récréatives, celles que l’on pratique tous. Mais s’il est
vrai que la danse de scène s’est toujours inspirée des danses de bal,
il est frappant de voir aujourd’hui se multiplier, sur les plateaux des
théâtres, des références à des formes populaires – danses clubbing,
disco, twerk, new wave, funk…
Pour quelles raisons des chorégraphes éprouvent-ils le besoin de se
confronter à ces gestes parfois simples et bruts, dépendant souvent
de l’industrie du disque ? Ce livre nous invite à découvrir les multiples
visages du « danser pop » dans la création chorégraphique au fil des
dernières décennies, à travers les œuvres d’artistes aussi divers que
Maurice Béjart, Pina Bausch, Alain Platel, Marco Berrettini, Jérôme
Bel, Mark Tompkins, Mathilde Monnier, François Chaignaud, Cecilia
Bengolea, Maguy Marin, Christian Rizzo, Thomas Lebrun, Gisèle
Vienne et le collectif (LA)HORDE. D’une pièce à l’autre, les danses
populaires s’intègrent à la chorégraphie de manière singulière, tout
en faisant apparaître des motifs récurrents de la mythologie pop : la
contagion, l’improvisation, l’extase et le groupe.