LES FILMS PELLÉAS ET LES FILMS DE PIERRE PRÉSENTENT

ANATOMIE
D’UNE CHUTE
UN FILM DE
JUSTINE TRIET

2h30 – France – 2023 – 1.85 – 5.1

DISTRIBUTION RELATIONS PRESSE

5, rue Darcet – 75017 Paris AU CINÉMA LE 23 AOÛT Karine Durance
23, rue Henri Barbusse
tél : 01 44 69 59 59 92110 Clichy
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 SYNOPSIS
Sandra, Samuel et leur fils de 11 ans, Daniel, vivent
depuis un an loin de tout, à la montagne.
Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de
leur maison. Une enquête pour mort suspecte
est ouverte. Sandra est bientôt inculpée malgré
l’ambigüité : suicide ou homicide ?
Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa
mère, véritable dissection du couple.
ENTRETIEN AVEC JUSTINE TRIET
RÉALISATRICE
Quel est le point de départ d’« Anatomie d’une chute »? Le premier plan du film est déroutant, c’est une balle qui tombe Ici, Sandra Voyter est une écrivaine reconnue, et son
Je souhaitais faire un film sur la défaite d’un couple. d’un escalier. mari est professeur, fait classe à leur fils à la maison,
L’idée, c’était de raconter la chute d’un corps, de Il y a une obsession de la chute dans le film, d’abord tout en essayant d’écrire lui-aussi. Il y a évidemment
façon technique, d’en faire l’image de la chute du de façon très physique, concrète. Comment ça fait une déconstruction du schéma archétypal du couple.
couple, d’une histoire d’amour. quand quelque chose tombe ? Cette idée du « poids Les rôles sont inversés, je montre une femme, qui en
du corps », d’un corps qui tombe, je l’ai en tête depuis assumant totalement sa liberté et sa volonté, crée un
Ce couple a un fils qui découvre l’histoire de ses longtemps, notamment depuis le générique de « Mad déséquilibre. L’égalité dans le couple est une utopie
parents dans un procès - procès qui dissèque men », cet homme qui n’en finit pas de tomber… magnifique mais très difficile à obtenir, et Sandra
méthodiquement leur relation - et ce garçon passe du Dans mon film, on ne fait que monter et descendre décide de prendre sans demander, sachant très bien
stade de l’enfance, incarné par la confiance absolue des escaliers, regarder d’en bas vers le haut, du haut que sinon on ne lui donnera rien. Cette attitude est à
envers sa mère, à celui du doute. Et le film va regarder vers le sol, tenter de comprendre comment la chute la fois puissante et questionnable, et le film ne fait que
ce passage. Dans mes précédents films, les enfants s’est produite. Alors, il fallait rentrer dans le film par ça : il questionne.
étaient présents, mais n’avaient pas la parole, ils le côté : une balle tombe, rattrapée par le chien, qui
étaient là ; mais on n’avait pas leur point de vue. C’est vient regarder Sandra, notre personnage, et nous dire : Le couple, c’est des tentatives de démocratie qui
comme si le moment était venu d’intégrer le regard de c’est elle qu’on va essayer de comprendre, qu’on va sont sans cesse interrompues par des pulsions
l’enfant au récit, de le mettre en balance avec celui de regarder pendant 2h30. dictatoriales. Et ici, c’est presque devenu une guerre,
Sandra, le personnage central. avec une dimension de rivalité. Ils se sont piégés, et
La bataille du couple avec un enfant est au centre du film. quelque chose a été perdu, parce que personne n’a
Le film est peu à peu devenu comme un long C’est un film sur le couple et sur le partage du temps. rien voulu lâcher. Mais ce sont de grands idéalistes,
interrogatoire : de la maison au tribunal, ce n’est L’enfant est au centre de ce partage. Et dans un j’aime ces gens pour ça, ils ne sont pas résignés.
qu’une succession de scènes où les personnages couple, qu’est-ce qu’on se doit ? Qu’est-ce qu’on se Même dans la scène de dispute, qui est en fait une
sont questionnés. donne ? Est-ce qu’une réciprocité est possible ? Ce négociation, ils continuent à se dire la vérité, donc
J’ai voulu revenir à plus de réalisme, dans le sens sont des questions qui me travaillent et qui ne sont pour moi il reste de l’amour.
quasiment documentaire, que ce soit à l’écriture ou pas tant que ça abordées au cinéma.
formellement. Mais c’était pour aller plus loin dans la
complexité, dans ce que raconte le film autant que
dans les émotions qu’il peut produire. Tout a été vers
un plus grand dépouillement : il n’y a aucune musique
additionnelle, le film est plus brut, plus nu que mes
précédents.
Vous avez co-écrit avec Arthur Harari. Le scénario n’est pas Vous avez écrit pour Sandra Hüller, n’est-ce pas ? Tout le jeu autour des langues — le français, l’anglais, l’origine
adapté d’un fait réel et pourtant il fourmille de détails, en J’avais envie de retravailler avec elle, après SYBIL. J’ai allemande — ajoute une couche de complexité au procès, ainsi
particulier juridiques, qui paraissent plus vrais que nature. écrit pour elle, elle le savait, c’est une des choses qui qu’une forme d’opacité au personnage de Sandra…
Vous avez fait appel à des experts ? m’ont stimulée dès le départ. Cette femme libre qui Oui, ça continue de nourrir la distance qu’on a avec
Oui, Arthur a véritablement écrit le film avec moi, ça est finalement jugée aussi pour la façon qu’elle a de elle, une étrangère jugée en France, qui doit se plier à
a été un partage complet du travail. Et puis, on a été vivre sa sexualité, son travail, sa maternité : je pensais la langue de son mari et de son fils. C’est une femme
conseillés par un avocat pénaliste, Vincent Courcelle- qu’elle apporterait une complexité, une impureté au qui s’est construite en plusieurs strates, que le procès
Labrousse, qu’on appelait tout le temps pour nous personnage, qu’elle éloignerait totalement la notion de va explorer. Enfin, ça m’intéressait de regarder la
aider sur les aspects techniques, mais aussi sur la « message ». Et puis, on s’est véritablement rencontré vie d’un couple qui ne parle pas la même langue, ça
conception française de l’audience. Ce qui nous a sur le tournage. Elle a amené une croyance, une vérité, rendait concret la négociation entre eux jusque dans
surpris, c’est le côté un peu bordélique d’un procès qui transcende le scénario. C’est quelqu’un qui ancre le langage, avec l’idée de la langue tierce comme
en France, contrairement aux Etats-Unis où la parole le moindre dialogue artificiel dans une réalité qui passe terrain neutre.
est distribuée de façon plus rigide. Cet aspect m’a par elle. Ou bien elle le rejette et me le renvoie à la Samuel Theis, vous l’aviez aussi en tête dès le début ?
permis de faire un film très français, et de prendre le figure. C’est très vivant, en tout cas ; elle arrive et elle Non, j’ai vu beaucoup d’acteurs pour ce rôle, mais
contre-pied du film de procès américain, beaucoup a un point de vue fort, tout passe par son corps. Elle ironiquement, le personnage s’appelait déjà Samuel.
plus spectaculaire. L’idée d’assister à des blocs imprime chimiquement le film comme peu d’acteurs. Il apparait peu dans le film, mais il est essentiel au
ininterrompus d’audience s’est imposée. J’ai passé A la fin du tournage, j’ai eu l’impression qu’elle m’avait récit, il le hante littéralement, il fallait qu’il nous capte
mon temps à demander à mon monteur, Laurent donné une part d’elle, réellement. Et que ce que j’avais immédiatement. Je dois bien avouer que je le trouve
Sénéchal, de ralentir le rythme, de garder les plans capturé ne pourrait pas se reproduire. très beau, j’adore sa voix, son apparente douceur qui
imparfaits, flous, un peu tremblants. Je ne voulais pas cache quelque chose de beaucoup plus dense, j’avais
d’un film confortable, trop propre. En tout cas, j’ai pris envie de le filmer. Il a quelque chose « d’épais », c’est
un nouveau plaisir formel avec ce film. une chose que j’adore, l’épaisseur chez les acteurs.
Là aussi, c’est à la fois physique et intérieur, il y a des
couches.
Et Milo Machado Graner, qui joue l’enfant, vous avez eu du mal On sent, dans les scènes de tribunal, une jouissance du verbe, Le film n’a aucun flash-back, à une exception près, très
à le trouver ? de la joute verbale. Antoine Reinartz y est pour beaucoup. puissante : la scène de dispute.
Oui, ça a pris du temps. Avec Cynthia Arra (ma Comment l’avez-vous choisi ? L’absence de flash-back était une volonté dès le
collaboratrice au jeu d’acteur), on a d’abord fait quatre Je l’ai choisi pour la modernité qu’il donnait au départ. Je n’aime pas ça dans les films, et surtout je
mois de casting d’enfants malvoyants, puis comme personnage. Il amène de l’altérité dans le film, il fait voulais que la parole soit au centre, qu’elle assume
on ne trouvait pas, on a ouvert aux enfants voyants rentrer le monde contemporain et ça casse la solennité tout, qu’elle envahisse tout. C’est comme ça que
encore trois mois supplémentaires avant de tomber poussiéreuse du procès… Il joue en quelque sorte fonctionne un procès : la vérité échappe, il y a un
sur Milo. C’est Jill Gagé (en renfort casting) qui l’a le méchant, mais un méchant très séduisant, retors, énorme vide et on n’a que la parole pour le combler.
trouvé. Il a tout suite été impressionnant, comme s’il flamboyant. Il parle à la place du mort et doit rendre ce Les seules exceptions qu’on s’est autorisées, elles
ne jouait pas. Il a appris le piano de manière intensive, dernier, qu’on ne voit pratiquement jamais, attachant, passent par un travail de son. Et en réalité ces
et puis, avec Cynthia, on a cherché ensemble le niveau nous faire saisir, comme aux jurés, que cet homme exceptions ne sont pas des flash-back : dans la scène
de malvoyance avec l’aide de personnes spécialisées mérite d’être défendu. Antoine apporte une dimension de la dispute il s’agit d’un enregistrement sonore qui
dans la déficience visuelle. Nous avons opté pour d’arène au tribunal, la violence civilisée du parquet. s’incarne soudain à l’image, il y a donc une qualité de
une malvoyance qui soit la plus légère possible à Au contraire, Swann Arlaud joue un personnage assez présent, car le son enregistré produit cela. Ça crée un
incarner, une forte myopie sans atteinte de la vision fragile, sensible, sur la défensive… manque et c’est presque plus puissant que l’image
périphérique. C’est un enfant qui a des capacités Oui je ne voulais pas de combat de coq entre eux. je trouve : c’est à la fois de la pure présence et c’est
intellectuelles et émotionnelles exceptionnelles, avec Son personnage, Vincent, n’est pas un virtuose du fantomatique.
une espèce de vibration mélancolique. barreau, il est bon mais pas idéalisé. Swann amène
une subtilité de jeu, une appréhension, du fait qu’il Il y a aussi la scène où Daniel reconstitue la parole de
connait sa cliente, il se sent du coup plus en danger. son père mort, mais elle appartient à un autre
Je trouvais intéressant qu’il soit en quelque sorte un régime : on a cette fois l’image, mais c’est le récit
double de Samuel, que les deux se ressemblent un d’un souvenir, voire une invention, en tout cas un
peu. On comprend que Sandra et lui se sont connus témoignage sans preuve, comme le souligne l’avocat
il y a des années, et qu’il y a entre eux quelque chose général.
de pas totalement éteint.
Au fond, le tribunal est le lieu où notre histoire ne
Et puis, Vincent Courcelle-Labrousse (notre consultant nous appartient plus, où elle est jugée par d’autres,
avocat) nous avait dit : on est tout le temps sollicité qui doivent la reconstituer à partir d’éléments épars,
par des amis qui veulent qu’on les défende, et c’est ambigus. Ça devient forcément de la fiction, et c’est
toujours un piège. Cette notion de piège, ou en tout précisément ce qui m’intéresse.
cas de distance difficile voire impossible à trouver,
c’était important pour l’identité de ce duo. On sent que
quelque chose d’autre se joue, et probablement que
Sandra en a besoin pour se sentir soutenue. Swann
est génial pour faire exister toutes ces dimensions
sans dialogues : c’est là, ça transpire.
JUSTINE TRIET
Justine Triet est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure
des Beaux-arts de Paris. Ses premiers films s’interrogent sur
la place de l’individu au sein du groupe. SUR PLACE (2007)
tourné pendant les manifestations étudiantes, SOLFÉRINO
(2008) réalisé lors des élections présidentielles. En 2009, elle
réalise DES OMBRES DANS LA MAISON dans un township
de Saõ Paulo. VILAINE FILLE, MAUVAIS GARÇON, son
premier moyen métrage de fiction, remporte de nombreux
prix dans des festivals en France et à l’étranger (Prix EFA
du Film Européen à la Berlinale 2012, Grand Prix du Festival
Premiers Plans d’Angers, Grand Prix du Festival de Belfort,
présélection aux César du court-métrage 2013). Son premier
long-métrage LA BATAILLE DE SOLFÉRINO est sélectionné
à l’ACID à Cannes en 2013 et nommé aux César 2014 dans
la catégorie meilleur premier film. VICTORIA, son deuxième
long-métrage, fait l’ouverture de la Semaine de la Critique
(Festival de Cannes) en 2016. Emmené par Virginie Efira, le
film sera nommé cinq fois aux César, dont Meilleur film et
Meilleure actrice. En 2019 Justine Triet réalise son 3ème long-
métrage SYBIL qui a été sélectionné en sélection officielle au
festival de Cannes.

FILMOGRAPHIE
2023 ANATOMIE D’UNE CHUTE
2019 SIBYL
Festival de Cannes 2019 – Sélection Officielle – En compétition
2016 VICTORIA
Semaine de la critique 2019 – Film d’ouverture
2013 LA BATAILLE DE SOLFÉRINO
Sélection ACID 2013
2011 VILAINE FILLE, MAUVAIS GARÇON (moyen métrage)
2010 DES OMBRES DANS LA MAISON (documentaire)
2008 SOLFÉRINO (documentaire)
2007 SUR PLACE (court métrage)
LISTE LISTE
ARTISTIQUE TECHNIQUE
Sandra Sandra Hüller Réalisé par Justine Triet
Vincent Swann Arlaud Écrit par Justine Triet et Arthur Harari
Daniel Milo Machado Graner Produit par Marie-Ange Luciani et David Thion
L’Avocat général Antoine Reinartz Producteur associé Philippe Martin
Samuel Samuel Theis
Marge Jehnny Beth Image Simon Beaufils
Nour Saadia Bentaïeb Montage Laurent Sénéchal
Zoé Camille Rutherford Collaboration à la direction d’acteur.rice Cynthia Arra
La Présidente Anne Rotger Assistant mise en scène Benjamin Papin
Monica Sophie Fillières Scripte Clémentine Schaeffer
Son Julien Sicart, Fanny Martin, Jeanne Delplancq,
Olivier Goinard
Décors Emmanuelle Duplay
Costumes Isabelle Pannetier
Direction de production Julien Flick
Régie Benjamin Goumard

Une production Les Films Pelléas et Les Films de Pierre

En coproduction avec France 2 Cinéma,
Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma
Avec le soutien de Canal+, Ciné+
Avec la participation de France Télévisions, Le Pacte, Mk2 films
Centre national du cinéma et de l’image animée,
La Région Auvergne-Rhône-Alpes,
La Région Nouvelle-Aquitaine,
Le Département de la Charente-Maritime
en partenariat avec le CNC
En association avec Cofinova 18, Cinémage 17, Indéfilms 11, Cinécap 5,
Cineventure 7 et 8
Développé avec le soutien de Cinémage 16 Développement
Distribution France Le Pacte
Ventes Internationales MK2 Films