Le document décrit un diorama, une représentation miniature d'une scène ou d'un environnement, et donne des exemples et références artistiques utilisant cette technique. Il fournit des instructions pour la création d'un diorama mettant en scène un souvenir personnel.
0 évaluation0% ont trouvé ce document utile (0 vote)
131 vues7 pages
Le document décrit un diorama, une représentation miniature d'une scène ou d'un environnement, et donne des exemples et références artistiques utilisant cette technique. Il fournit des instructions pour la création d'un diorama mettant en scène un souvenir personnel.
Le document décrit un diorama, une représentation miniature d'une scène ou d'un environnement, et donne des exemples et références artistiques utilisant cette technique. Il fournit des instructions pour la création d'un diorama mettant en scène un souvenir personnel.
Le document décrit un diorama, une représentation miniature d'une scène ou d'un environnement, et donne des exemples et références artistiques utilisant cette technique. Il fournit des instructions pour la création d'un diorama mettant en scène un souvenir personnel.
Téléchargez comme PDF, TXT ou lisez en ligne sur Scribd
Télécharger au format pdf ou txt
Vous êtes sur la page 1/ 7
3 septembre 2021 / Mon cahier de cinquième
Diorama Sous la forme d’un diorama miniature, mettez un souvenir en boîte.
#mise en scène #jeu de lumière #installation #environnement
Dans la représentation de la scène de souvenir, vous utiliserez l’étagement des plans à partir de l’ouverture de la boîte pour créer un effet de profondeur. Vous serez particulièrement attentif à l’éclairage du diorama et à l’efficacité narrative de votre modalité de présentation.
Diorama De dia-, à travers et du français moderne (pano)rama. Surtout en usage surtout au 19e siècle, le diorama par certains jeux de lumière donne l’illusion du mouvement de la réalité à de grands tableaux peints. Celui de Louis Daguerre créé en 1822 — appelé « polyorama panoptique » — consistait en une grande peinture qui donnait l’illusion de s’animer par la magie d’un ingénieux système d’éclairage, jeux de lumière, miroirs réfléchissants. Diorama de Louis Daguerre — Wikipédia Dans son principe actuel, le diorama comporte une base ou un socle supportant le modèle et son environnement en volume complétés par un fond de décor peint en deux dimensions. La véracité est obtenue par un rendu des textures et des couleurs proches de la réalité voire par l’utilisation des véritables matériaux et objets (végétaux séchés, reconstitution d’habitats en matériaux d’origine (peaux, brique, etc.), mise en situation d’objets archéologiques ou de fossiles dans leur environnement contemporain ou des reconstitutions de sites de fouilles). L’échelle de la représentation dépend principalement du sujet exposé : une bataille historique, une scène de jeu, une scène avec des habitations se feront à échelle réduite ; a contrario un animal dans son environnement (renard, mammouth, calmar géant…) sera exposé à l’échelle 1 du réel pour plus de véracité et de didactisme. Diorama — Wikipédia
Références artistiques possibles
• Marcel DUCHAMP, Boîte-en-valise, 1936-1941, Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg. • Marcel DUCHAMP, Étant donnés : 1° la chute d’eau, 2° le gaz d’éclairage… 1946-1966, installation*, 153 x 111 x 300 cm, Philadelphia Museum of Art. • Hiroshi SUGIMOTO, Dioramas Hyena-Jackal-Vulture, 1976, photographie réalisée avec une chambre noire, tirage argentique, 50,2 x 60,4 cm. • Charles MATTON, l’Atelier d’Alberto Giacometti, 1987, boîte. C’est durant les années 1980 que Charles Matton va développer sa technique dite des Boîtes, préalablement appelée Reconstitutions de lieux, Réductions de lieux ou Espaces miniatures. Charles Matton — Wikipédia • Ronan-Jim SÉVELLEC, Les bains d’Asnières, 1999, décor miniature. • Richard BARNES, Desert Scene with Woman and Coyote, 2005, photographie. Le photographe arpente les coulisses des musées d’histoire naturelle pour révéler ce qui se cache au visiteur. Il met à jour l’artificialité des dioramas par des photographies qui confrontent avec humour un homme passant l’aspirateur au pied d’un buffle, ou une gazelle bâchée au milieu de la savane. Animal Logic — Richard Barnes • SLINKACHU, The Little People Project, série photographique depuis 2006. • Gilles BARBIER, Le monde comme une maison sur un arbre, 2010 technique mixte sur bonzaï, environ 250 x 165 x 130 cm. • Pierrick SORIN, I would like to live in a doll house, 2011, théâtre optique, vidéo. • Kent MONKMAN, Bête noire , 2014, installation (technique mixte) et toile de fond (acrylique sur • toile), 488 x 488 x 305 cm. • Patrick JACOBS, Yellow slime mold with blue pinkgills, 2015, diorama vu par une fenêtre de 5 cm. • Siah ARMAJANI, Bridge builder, 2016, installation au Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City. • Mark DION, Paris Streetscape, 2017, installation, fer, bois, animaux empaillés et divers matériaux, 190 x 150 x 250 cm. • Anselm KIEFER, Family Pictures, 20013-2017, métal, verre, plomb, contreplaqué, acrylique, émulsion, photographie, aquarelle sur papier, matériaux mixtes. • TALWST, Quarantine and Basketball, 2020, diorama miniature dans une boîte à bijoux.
* Installation : Aujourd’hui l’installation est le lieu de réflexion sur le « cadre » où l’art se
manifeste, lieu des implications formelles que cet espace joue dans la réception de l’œuvre, interrogeant ainsi les codes qui conditionnent les relations entre art et spectateur. Anselm KIEFER, Family Pictures, 2013-2017, Vue de l’exposition Dioramas, 2017, Palais de Tokyo, Paris. Anselm KIEFER, Family Pictures, 2013-2017, détail. Richard BARNES, Desert Scene with Woman and Coyote, 2005, photographie, Mise en place d’un diorama à l’Académie des Sciences de Californie, San Francisco, USA. Charles MATTON, L’Atelier de Giacometti, 1987, boîte.
Questionnement(s) : • La représentation ; images, réalité et fiction : le dispositif de représentation – la narration visuelle. • L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur : la présence matérielle de l’œuvre dans l’espace, la présentation de l’œuvre.
Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :
• Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu. • S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive. • Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique. • Exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique, pour servir un projet de création.
Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5) :
• Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite d’un projet artistique.
S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité (D1, D3, D5) : • Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.
Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art (D1, D3, D5) : • Identifier des caractéristiques (plastiques, culturelles, sémantiques, symboliques) inscrivant une œuvre dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique. D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine
