Petit Lexique Du Cinema

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Le petit lexique

du cinéma

Dossier réalisé par Alice Mennesson


1 QUELQUES DEFINITIONS POUR COMMENCER
La séquence (Sequenz) est un groupe de plans qui forment un ensemble narratif. On peut
comparer la séquence à l’acte d’une pièce de théâtre ou au chapitre d’un roman.
La scène (Szene) est un groupe de plans qui forment une unité de sens. Elle se déroule dans un
même lieu (que l’on retrouve dans chaque plan de la scène).
Le plan (Einstellung) est la plus petite unité du film. Un plan commence au début d’une prise
(Aufnahme) et s’arrête à la fin de la prise.
Le champ (Bildfeld) est la partie de l’espace visible à l’écran.
Le hors-champ (außerhalb des Bildausschnittes) est la partie de l’espace qui n’est pas visible à
l’écran.

2 L’ECHELLE DES PLANS (EINSTELLUNGSGRÖSSE)


Voici les six plans les plus importants :

PLAN D’ENSEMBLE / PLAN DE DEMI-ENSEMBLE / PLAN MOYEN /


Panorama / Weit Totale Halbtotale

PLAN RAPPROCHÉ / GROS PLAN / TRÈS GROS PLAN /


Nahaufnahme Großaufnahme Detailaufnahme

Le petit lexique du cinéma / © 2014 Cinéfête 2


La valeur des plans

Le plan de grand ensemble montre un lieu ou un paysage. Les personnages ne peuvent pas être
identifiés. Il sert à localiser l’action au début d’un film ou d’une séquence.
Le plan d’ensemble montre aussi un lieu ou un paysage mais le personnage est visible.
Le spectateur peut identifier le personnage et le lieu où il se trouve.
Le plan de demi-ensemble montre le personnage dans un lieu précis. Le décor devient ici
secondaire.
Le plan moyen cadre le personnage des pieds jusqu’à la tête. Il met en valeur le personnage.
Le plan américain et le plan italien (amerikanische und halbnahe Einstellung) sont des plans
utilisés dans les westerns. Le premier cadre le personnage de la tête aux genoux. Le second cadre
le personnage de la tête aux cuisses. Ils mettent en valeur les gestes du personnage.
Le plan rapproché cadre le personnage soit de la tête à la taille, soit de la tête aux épaules.
Il permet de faire un portrait du personnage.
Le gros plan cadre la tête et le visage d’un personnage. Il permet de montrer les pensées
du personnages.
Le très gros plan ou un insert montre un détail important (un geste, un objet ou une partie
du corps).

3 LES PERSPECTIVES

UNE PLONGÉE / Vogelperspektive UNE CONTRE-PLONGÉE / Froschperspektive

La plongée est lorsque la caméra est placée au-dessus du sujet filmé. Elle permet de donner une
impression de hauteur, de petitesse et de domination du sujet.
La contre-plongée est une image où la caméra est placée en-dessous du sujet filmé. Elle donne
l’impression que le sujet est plus grand, qu’il domine l’image.

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4 LES MOUVEMENTS DE CAMÉRA

UN TRAVELLING / Kamerafahrt UN PANORAMIQUE / Kameraschwenk

La caméra est totalement mobile. Elle peut La caméra est sur un pied fixe et elle pivote
se déplacer de haut en bas (ou inversement), sur cet axe à l’horizontale ou à la verticale.
c’est un travelling avant-arrière ou de gauche Ce mouvement de caméra permet d’observer
à droite(ou inversement), c’est un travelling un décor, un paysage ou une un groupe de
latéral. Ce mouvement permet d’attirer personnes. Il est souvent descripif lorsqu’il suit
l’attention sur quelque chose ou de suivre le mouvement d’un personnage.
l’action d’un personnage.

Le zoom n’est pas un mouvement de caméra, car ce n’est pas la caméra qui bouge pendant le
zoom. C’est un mouvement optique qui permet de s’approcher du sujet (zoom avant) ou de s’en
éloigner (zoom arrière). Il est utilisé pour montrer un détail.

5 LE MONTAGE (SCHNITT)
C’est la manière dont les images vont être raccordées entre elles.

Le cut (Schnitt)
C’est la juxtaposition de deux plans.
On passe simplement du plan A au plan B.

Le fondu : il y a trois sortes de fondus pour raccorder des images entre elles.

––   Le fondu enchaîné (Überblendung)


C’est la superposition de deux plans : à la fin du
plan A, le plan B vient se superposer dessus. Le fondu
enchaîné est souvent utilisé pour marquer un saut
dans le temps (une ellipse ou un flash-back) ou le
début du rêve d’un personnage.

––   Le fondu au noir ou au blanc (Abblende aus / in Schwarz oder Weiß). Pour le premier, l’image
devient plus ou moins rapidement noire. Pour le second, l’image devient plus ou moins
rapidement blanche. Ils sont souvent utilisés pour faire une transition entre deux scènes,
marquer une ellipse ou un changement de lieu.

––   La fermeture ou l’ouverture à l’iris (Irisblende)


Soit un cercle se forme sur les bords de l’image et va
se rétrécir jusqu’à ce que l’image devienne noire.
Ou à l’inverse, un point au centre d’une image noire
va s’agrandir et laisser apparaître une image.

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6 LE CHAMP ET LE CONTRECHAMP (SCHUSS-GEGENSCHUSS)

Le montage en champ-contrechamp permet


de refléter à l’écran l’échange entre deux
personnes lors d’un dialogue. Le premier plan
montre les deux interlocuteurs, puis une suite
de plans successifs donne à voir le point de vue
de chaque interlocuteur.

LE CHAMP LE CONTRECHAMP

7 LE SON
La bande-son (Tonspur), c’est l’ensemble des sons d’un film. Elle se compose de la voix, des bruits
et de la musique.

Les trois sources de son au cinéma :

LE IN / ON LE IN HORS-CHAMP LE OFF / OFF


La source du son est visible à La source du son n’est pas La source du son est invisible.
l’image. visible à l’image mais située Le son a été rajouté plus tard
juste à côté (dans la partie au montage.
Exemple : un personnage qui non visible à l’image : le hors-
parle, un poste de radio, etc. champ). Exemple : de la musique qui
que l’on voit à l’image. accompagne l’action d’un
Exemple : deux personnes personnage, une voix-off qui
parlent mais l’une d’elle ne raconte l’histoire, etc.
sera pas visible.

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