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les professionnels de l’éducation CYCLES 2 3 4

ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES

Faire, éprouver, réfléchir

À l’école, contribution des enseignements artistiques à

l’éducation artistique et culturelle
Par leur intégration au sein de la classe, les enseignements artistiques, porteurs d’une véritable
réflexion sur l’art, engagent chaque élève à investir une pratique artistique, même modeste,
toujours nourrie de la relation aux œuvres. En quoi cette première expérience, au cœur de la
classe, est-elle au fondement du parcours d’éducation artistique et culturelle (PEAC) ? En quoi
l’articulation avec d’autres enseignements permet-elle de contribuer à cette éducation à l’art
et par l’art ? Comment penser les partenariats pour compléter les apports essentiels de ces
enseignements ?

Les enseignements artistiques, porteurs d’une première

éducation artistique et culturelle en direction de tous les
élèves
Viser l’accès de tous les jeunes à l’art et à la culture nécessite de porter attention à la place des
enseignements artistiques à l’école. Le parcours d’éducation artistique et culturelle y réfère
de manière explicite : « les enseignements artistiques occupent une place particulière parce
qu’ils ont l’art pour objet et parce qu’ils privilégient la pratique sensible comme mode d’accès à
l’expression, à la connaissance et à la réflexion. » 1

Au sein même de la classe, chacun de ces enseignements, dans le cadre d’un programme
et d’une mise en œuvre régulière, construit l’éducation à l’art et par l’art et nourrit les
grands objectifs de formation énoncés dans le référentiel du PEAC (annexe 1). Dans ces deux
enseignements artistiques, les élèves sont constamment placés en situation de :

FAIRE Les élèves expérimentent, inventent, résolvent des problèmes liés à un processus de création,
Pratiques ils réalisent un projet. Ils pratiquent les langages des arts plastiques et de la musique, pro-
duisent et suscitent des réactions de spectateurs, en premier lieu les élèves de la classe.
Pratiquer
ÉPROUVER  Les élèves rencontrent des œuvres, majoritairement sous forme de reproduction dans le cadre
Rencontres de la classe, dans la diversité des arts plastiques (peinture, sculpture, photographie, vidéo
etc.) et de la musique. Il s’agit de les amener à se rendre disponible aux perceptions sensibles,
Fréquenter à l’expérience des sens, avant même de mettre en mots ce qui n’est pas toujours dicible.
RÉFLÉCHIR Par le biais du langage, bien souvent oral, les élèves précisent progressivement ce qui est en
Connaissances jeu dans ces langages artistiques. Il s’agit de rendre les élèves curieux, chercheurs d’arts :
capables de nourrir leurs expériences de connaissances. Il s’agit de les mettre en situation de
S’approprier concevoir une intention, émettre des hypothèses, mobiliser un lexique spécifique, permettant
d’expliciter les choix plastiques engagés.

Retrouvez Éduscol sur

1. Bulletin officiel n°28 du 9 juillet 2015, Référentiel pour le parcours d’éducation artistique et culturelle

eduscol.education.fr/ressources-2016 - Ministère de l’Éducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche - Mars 2016 1

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Une pédagogie de projet interdisciplinaire, pour ouvrir à

la diversité des domaines artistiques
Dès le cycle 2, ces deux enseignements « s’articulent aisément avec d’autres enseignements
pour consolider les compétences, transférer les acquis dans le cadre d’une pédagogie de
projet interdisciplinaire, s’ouvrant ainsi à d’autres domaines artistiques, tels que l’architecture,
le cinéma, la danse, le théâtre... ». 2 D’autres enseignements portent explicitement cette
ouverture à l’art dans leurs programmes : le théâtre en français, la danse en EPS. Dès le cycle
3, l’enseignement pluridisciplinaire et transversal histoire des arts engage à « explorer aussi
des domaines artistiques trop peu ou pas présents dans les disciplines scolaires, comme par
exemple le design ». 3

Au sein même de la classe, l’ensemble des enseignements, dans le cadre de projets

interdisciplinaires soigneusement pensés, inscrits dans la diversité des domaines artistiques,
porte l’ambition du parcours d’éducation artistique et culturelle. Il s’agit toutefois de penser
l’articulation entre les disciplines au regard des connaissances et compétences qui leur sont
propres et des grands objectifs de formation énoncés dans le référentiel du PEAC. Le tableau
suivant complète celui établi précédemment, en précisant ce qu’apporte l’inscription dans ces
projets interdisciplinaires, les trois entrées étant constamment convoquées :

FAIRE Le projet interdisciplinaire permet de diversifier les pratiques artistiques (arts plastiques,

Pratiques musique mais également théâtre, danse, cinéma, architecture, etc.) en veillant toujours à ce
que la réalisation finale ne l’emporte pas sur la démarche et le cheminement.
Pratiquer
ÉPROUVER  Diverses disciplines peuvent contribuer à ce projet en identifiant des œuvres puisées dans
Rencontres la diversité des domaines artistiques. Ces dernières ont vocation à nourrir la réflexion portée
par la discipline. Par exemple, les élèves peuvent découvrir différentes architectures ou plans
Fréquenter d’urbanisme durant l’enseignement d’histoire-géographie. Lorsque cela est possible, les
différentes reproductions gagnent à être affichées dans l’espace de la classe pour nourrir le
regard.
RÉFLÉCHIR Il s’agit ici de s’enrichir de toutes les occasions permettant de nourrir la réflexion, par le biais
Connaissances d’autres disciplines. Par exemple, l’enseignement scientifique et technique peut apporter
une réflexion sur les matériaux qui nourrit la compréhension d’un projet en architecture. Là
S’approprier encore, on veillera aux affichages qui facilitent la mise en relation entre les différents ensei-
gnements.

Les partenaires artistiques et culturels, pour tenir

ensemble le faire, éprouver, réfléchir
À ces conditions, le travail mené au sein des enseignements devient un réel fondement du
parcours d’éducation artistique et culturelle, en ce qu’il permet de toucher tous les élèves,
par le biais de l’école. Il s’agit dès lors de s’enrichir du travail concerté avec les structures et
partenaires culturels pour porter ensemble ces enjeux : faire, éprouver, réfléchir.
Qu’il conforte un travail engagé dans le cadre des enseignements artistiques ou porte un
domaine artistique peu exploré, le projet avec un partenaire s’inscrit en continuité et en
complémentarité du travail qui se mène dans la régularité des enseignements. Il est conçu et
mis en œuvre dans une véritable interaction entre le professeur, pédagogue, responsable de
ses élèves et des enseignements et le partenaire, spécialiste d’un domaine artistique, fort d’une
expérience et d’une culture sensible. Le tableau suivant complète ceux établis précédemment,
sans laisser à penser que faire, éprouver ou réfléchir seraient l’apanage d’un seul des
partenaires.

Retrouvez Éduscol sur

2. Bulletin officiel spécial n°11 du 26 novembre 2015, Cycle 2, Enseignements artistiques.
3. Bulletin officiel n°28 du 9 juillet 2015, Référentiel pour le parcours d’éducation artistique et culturelle.

eduscol.education.fr/ressources-2016 - Ministère de l’Éducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche - Mars 2016 2

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FAIRE En fonction du dispositif (artiste en résidence, CLEA, musicien intervenant, etc.), le partenaire
Pratiques apporte une expertise dans le domaine qui vient compléter le travail qui se mène en classe.
Il ne se substitue pas à l’enseignant dans l’objectif de formation de l’élève à la démarche
Pratiquer artistique. L’enseignant veillera à la complémentarité de ces temps de pratique et de réflexion
afin de prolonger la recherche de l’élève. En amont ou en aval des temps de travail avec le
partenaire, il instaure des temps d’expérimentation qui permettent de soutenir la réflexion
installée.
ÉPROUVER  Le travail avec les structures permet une rencontre sensible avec les œuvres, complémentaire
Rencontres du travail mené en classe autour des reproductions. Il s’agit alors d’accompagner l’élève :
prendre le temps d’observer, de regarder, d’écouter sans le filtre que constituent les repro-
Fréquenter ductions ou les enregistrements. Il y a lieu d’éviter d’accaparer l’élève avec une liste d’infor-
mations à consigner, pour l’engager à profiter pleinement de cette rencontre. Le travail avec
les partenaires permet également de diversifier les œuvres rencontrées. La rencontre avec
des artistes, la découverte de leurs œuvres ou de leurs interprétations dans une véritable
proximité est un moment magique ! L’enseignant sera attentif à articuler ces références avec
celles, connues des élèves, découvertes dans le cadre des enseignements. Tout comme dans
les projets interdisciplinaires, des traces relatives aux rencontres seront conservées dans la
classe au moyen d’affichages mais aussi cahier, boîte à image, présentations dans la mini-
galerie, etc.
RÉFLÉCHIR Le travail avec les partenaires est l’occasion pour l’enseignant de rendre l’élève curieux de
Connaissances la diversité du vocabulaire spécifique, mais également pour l’élève de rencontrer d’autres
adultes exprimant leur sensibilité et leur rapport aux œuvres, à la création.
S’approprier
La présentation des productions et celle, orale ou écrite, du projet à d’autres publics que celui
de la classe motive souvent les élèves pour préciser leur démarche et leur engagement dans
le projet.
La trace de ce moment fort, à construire avec les élèves, est également l’occasion de revenir
sur la réflexion engagée. Elle peut prendre différentes formes : la production ou sa restitution,
quelques croquis témoignant des œuvres rencontrées, le billet d’entrée dans la structure ainsi
que le document diffusant la programmation, un texte informatif ou poétique témoignant de
l’expérience, etc.

Concernant les enseignements artistiques, il convient de porter attention à un type particulier de

partenariat : il arrive en effet que ces enseignements soient, à l’école, mis en œuvre par le biais
d’échanges de service interne, d’intervention de professeurs spécialisés dans la discipline dans
le cadre du cycle 3 ou encore d’intervenants extérieurs. Il est nécessaire dès lors d’être attentif
à l’articulation entre ces interventions et l’ensemble des enseignements portés par l’enseignant
référent de la classe. Dans tous les cas, on veillera à privilégier des interventions des partenaires
sur des périodes courtes, pour laisser au professeur le soin de s’engager également dans ces
enseignements avec ses élèves. Il s’agit en effet pour l’enseignant de découvrir ses élèves dans
d’autres postures et de porter attention à leur motivation, à l‘exploration qu’ils peuvent soutenir,
à leur prise de parole, autant d’ancrages permettant de nourrir la formation générale de l’élève.

Ainsi, les enseignements artistiques au sein de l’école jouent un rôle essentiel dans le parcours
d’éducation artistique et culturelle et s’articulent avec les autres enseignements autour de
domaines artistiques pour engager tous les élèves dans une première éducation à l’art et par
l’art. Le parcours est alors, plus qu’une somme d’actions, un cheminement inscrit dans une
véritable réflexion complémentaire entre enseignements et projets partenariaux qui se base
sur un référentiel commun 4. L’enjeu est de tenir ensemble, entre enseignants et partenaires,
l’articulation constante des trois piliers : faire, éprouver, réfléchir.

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4. Bulletin officiel n°28 du 9 juillet 2015, Référentiel pour le parcours d’éducation artistique et culturelle.

eduscol.education.fr/ressources-2016 - Ministère de l’Éducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche - Mars 2016 3

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Annexe
Extrait du Bulletin officiel n°28 du 9 juillet 2015 : Référentiel pour le parcours d’éducation
artistique et culturelle

Ce référentiel vise à être une référence pour l’ensemble de ceux qui contribuent aux parcours
d’éducation artistique et culturelle des élèves : personnels de l’éducation nationale et de la
culture, artistes et artisans des métiers d’art, structures et professionnels des arts, de la culture
et du patrimoine, collectivités territoriales, intervenants en milieu scolaire, associations.

Piliers de l’éducation Grands objectifs de formation visés tout au long du parcours d’éducation artistique et
artistique et culturelle culturelle
Cultiver sa sensibilité, sa curiosité et son plaisir à rencontrer des œuvres
Fréquenter Échanger avec un artiste, un créateur ou un professionnel de l’art et de la culture
(Rencontres) Appréhender des œuvres et des productions artistiques
Identifier la diversité des lieux et des acteurs culturels de son territoire
Utiliser des techniques d’expression artistique adaptées à une production
Mettre en œuvre un processus de création
Pratiquer
Concevoir et réaliser la présentation d’une production
(Pratiques)
S’intégrer dans un processus collectif
Réfléchir sur sa pratique
Exprimer une émotion esthétique et un jugement critique
S’approprier
Utiliser un vocabulaire approprié à chaque domaine artistique ou culturel
(Connaissances)
Mettre en relation différents champs de connaissances
Mobiliser ses savoirs et ses expériences au service de la compréhension de l’œuvre

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