FESTIVAL 28 septembre-

9 octobre
ViÑetas Poitiers 2022
BD ESPAGNOLE ET
HISPANO-AMÉRICAINE
 ViÑetas

BD espagnole et hispano-américaine

Poitiers
28 septembre-9 octobre 2022

https://vinetas2022.conference.univ-poitiers.fr/
 Éditeur : Ménines. Histoire et cultures du monde hispanique,
1 rue des coquelicots, 86580 Vouneuil sous Biard
Conception graphique et contenus : Alain Bègue, Emma Herrán Alonso et Alfonso Zapico
Imprimeur : Imprimeries Sipap Oudin, 2 rue des Transporteurs, 86000 Poitiers
Création et édition : Juillet-septembre 2022
Achevé d’imprimer le 30 septembre 2022

❦
 Présentation
L e festival ViÑetas se veut un lieu de rencontre, une fête autour de
la bande dessinée et du roman graphique espagnols et latino-amé-
ricains. Pour parvenir à créer cet espace unique en France, il fallait
réunir les auteurs et le public francophone, et il nous a semblé que le
moment était venu de le faire, non seulement parce que depuis des
années le marché de la bande dessinée dite franco-belge est séduit par
le talent d’auteurs transpyrénéens et transocéaniques qui ont l’espagnol
comme langue commune, mais aussi parce que les pays hispanophones
connaissent, depuis quelques décennies, l’âge d’or du neuvième art, et
que leurs œuvres ont acquis une reconnaissance internationale.
ViÑetas veut également être une autre façon de promouvoir la
culture hispanophone en France. La bande dessinée d’aujourd’hui réunit
toute une série d’éléments qui composent les cultures des pays his-
paniques : différents éléments de leur histoire et de leurs cultures, les
particularités de leurs sociétés, les manières d’être et de comprendre la
vie de leurs habitants. Il s’agit-là d’un excellent moyen d’apprendre à
connaître l’autre, de promouvoir le dialogue entre les cultures et entre les
générations.
Le projet du festival ViÑetas, porté par l’association culturelle
« Ménines. Histoire et cultures du monde hispanique », a pu compter
dès son origine sur le soutien enthousiaste et la confiance de la Ville de
Poitiers. De même, il n’aurait pu voir le jour sans l’appui de la Direction
régionale des affaires culturelles de la Nouvelle-Aquitaine, de l’organisme
public Acción Cultural Española (AC/E), de l’Office culturel de l’Ambas-
sade d’Espagne en France, de la Société française des intérêts des auteurs
de l’écrit (Sofia), de l'Institut Cervantes de Bordeaux, de Grand Poitiers,
de l’Université de Poitiers, de la Maison des Sciences de l’Homme et de
la Société (MSHS) de Poitiers, du Réseau régional de recherche en bande
dessinée Nouvelle-Aquitaine (3RBD) et de la Cité Internationale de la
Bande Dessinée et de l’Image (Angoulême).
Nous souhaitons également souligner la collaboration du Lycée Nel-
son Mandela, de la Médiathèque François-Mitterrand, de l’Espace Mendès
France, du campus de Sciences Po et du cinéma Le Dietrich, à Poitiers,
ainsi que celle des maisons d'éditions qui participèrent au bon dérou-
lement de la remise du Baudet d'Or ou à l'exposition monographique
consacrée cette année à l'œuvre de Kim Aubert: Astiberri (Bilbao), ECC
Ediciones (Barcelone), La Cúpula (Barcelone), Ediciones El Jueves (Bar-
celone), La Huerta Grande (Madrid), Panini España (Madrid), Penguin
Random House (Barcelone), Planeta Cómic (Barcelone), en Espagne, et
Toon Books (New York), aux États-Unis. Que tous soient ici vivement
remerciés !
Pour cette deuxième édition, le festival accueillera des auteurs espa-
gnols et hispano-américains parmi les plus renommés : Pablo Auladell,
Javi De Castro, Javier De Isusi, Sergio García, Jorge González, Keko,
Kim, Pepe Larraz, Max, Albert Monteys, Alberto Montt, Lola Moral,
Álvaro Ortiz, Sole Otero, Ana Penyas, Laura Pérez, Miguelanxo Prado,
Josune Urrutia et Lucas Varela, lauréat, en juin 2022, du Prix des
Lycéens du festival ViÑetas. Seront également présents, pour aborder
les aspects de l'industrie et du monde de la bande dessinée, Antonio
Altarriba, en sa qualité de fondateur et directeur de la fondation Arte
de Volar, dédiée à la promotion de la création et de la recherche sur la
bande dessinée en Espagne ; Jean-Philippe Martin, conseiller scienti-
fique à la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image (CIBDI,
Angoulême) ; Pili Muñoz, directrice de la Maison des Auteurs (CIBDI,
Angoulême) ; Fernando Tarancón, cofondateur de Astiberri Ediciones
(Bilbao, Espagne), et Thomas Dassance, responsable des Éditions iLatina
(Ustaritz, Pyrénées-Atlantiques). Les enjeux de la traduction en BD
seront, quant à eux, abordés par Alexandra Carrasco-Rahal et Hélène
Dauniol-Remaud, toutes deux traductrices professionnelles.
L’ensemble des activités de notre festival a été prévu pour atteindre le
public le plus large, en essayant de joindre l’utile à l’agréable.

¡Buen ViÑetas 2022!

Alain Bègue
Emma Herrán Alonso
 Programme

Mercredi 28 septembre
INAUGURATION DES EXPOSITIONS
Médiathèque François-Mitterrand
« Kim: la vie et la BD »
Exposition mongraphique: rétrospective de l’œuvre de Joaquín Aubert Puigarnau,
« Kim »

18h
Le Palais
« Expo ViÑetas: la BD hispanique aujourd’hui »
Exposition générale

Mercredi 5 octobre
16h-18h
Sciences Po, Campus de Poitiers
Table ronde 1
« Traduire la bande dessinée »
Intervenants: Alain Bègue, Alexandra Carrasco-Rahal et Hélène Dauniol-Rémaud

18h30
INAUGURATION DU FESTIVAL
Le Palais
BD Concert
Musique: groupe Stocai Glaz
Dessins. Lucas Varela
 Jeudi 6 octobre

10h-12h / 13h30-15h30 9h30

Le Palais Cinéma Le Dietrich
Colloque Université de Poitiers Projection de film d’animation
Naturaleza y ecología en el 9o arte El sueño de Malinche, réalisé par
español e hispanoamericano Gonzalo Suárez et illustré par
Pablo Auladell

16h-18h
Médiathèque François-Mitterrand
Table ronde 2
« Les procédés narratifs de la bande dessinée »
Intervenants: Pablo Auladell, Javi de Castro, Lola Moral, Miguelanxo Prado
et Josune Urrutia

18h30-20h30
Le Palais
Table ronde 3
« Aux frontières de la réalité »
Intervenants: Pepe Larraz, Albert Monteys, Alberto Montt, Álvaro Ortiz et Laura Pérez

Vendredi 7 octobre

10h-12h 9h30
Le Palais Cinéma Le Dietrich
Colloque Université de Poitiers Projection de film d’animation
Naturaleza y ecología en el 9o arte De profundis, de Miguelanxo
español e hispanoamericano Prado

14h
Lycée Nelson Mandela
REMISE DU PRIX DES LYCÉENS
 16h-18h
Espace Mendès France
Table ronde 4
« L’industrie et la politique de la bande dessinée »
Intervenants: Antonio Altarriba (Fondation El arte de volar, Espagne), Jean-Philippe
Martin (CIBDI, Angoulême), Pili Muñoz (Maison des auteurs, CIBDI, Angoulême),
Fernando Tarancón (Astiberri Ediciones, Bilbao, Espagne), Thomas Dassance (iLatina
éditions, Ustaritz, France)

18h30-20h30
Espace Mendès France
Table ronde 5
« La bande dessinée et les défis du XXIe siècle : art et société »
Intervenants: Javier de Isusi, Sergio García, Jorge González, Keko et Ana Penyas

Samedi 8 octobre

10h30-12h 11h-12h30
Médiathèque François-Mitterrand Le Palais
1) Atelier de narration graphique Présentations de livres
pour jeune public (Sole Otero) et dédicaces
2) Séance de dédicace (Kim)

15h-18h
Le Palais
Présentations de livres
et dédicaces

18h30
Le Palais
REMISE DU BAUDET D’OR
 Lieux du Festival
5 MÉDIATHÈQUE
FRANÇOIS- 3
MITTERRAND

1 LYCÉE NELSON EXPO VIÑETAS:

la BD hispanique aujourd’hui
MANDELA
2 28 septembre-9 octobre CINÉMA LE
DIETRICH

4
ESPACE
MENDES
FRANCE
UNIVERSITÉ DE
POITIERS LE
PALAIS

SCIENCES
PO

HôTEL DE
VILLE

1 2
5
Lycée Nelson Le Palais
Mandela Place Alphonse Lepetit Médiathèque François-
63, Rue de la Réservation conseillée Mitterrand
Bugellerie Tél. : 06 75 32 16 64 4, Rue de l'Université
Tél. : 05 17 84 35 00 [email protected] Tél. : 05 49 52 31 51

3 4 6
Cinéma Le Dietrich Espace Mendès France Sciences Po
34, Bd Chasseigne 1, place de la Cathédrale 23, Rue Jean Jaurès
Tél. : 05 49 01 77 90 Réservation obligatoire Inscription en ligne
Tél. : 05 49 50 33 08 obligatoire
Tél. : 05 49 50 96 76
 Exposition

Kim
La vie et la BD
Médiathèque François-Mitterrand, Poitiers
28 septembre-8 octobre 2022

Commissaires: Alain Bègue et Emma Herrán Alonso

 Joaquim Aubert Puigarnau (Barcelone, Espagne,
1941), plus connu sous le nom de KIM, est l’un
des dessinateurs les plus respectés d’Espagne,
Photo : Ferrán Cornellà

avec une brillante carrière couronnée de prix

et la reconnaissance unanime du public et de la
critique. Offrant un dessin méticuleux et singu-
lièrement détaillé, il se distingue par sa capacité
à entrer dans les scènes qu’il dessine, comparable à
celle de Ricardo Opisso, dessinateur et illustrateur
post-moderne espagnol issu de l’école catalane de caricaturistes.
Fils d’un père réprimé par le régime franquiste, Kim commence sa
formation à la Faculté des Beaux-Arts de Barcelone et s’intéresse d’abord
à la peinture, mais son talent pour le dessin lui permet rapidement de
publier dans certaines des revues qui, à la fin des années 1970, renouvellent
le paysage de la publication périodique espagnole. La première d’entre
elles est Vibraciones (1977-1982), qui lance la rénovation du journalisme
musical du pays et où, comme la plupart des auteurs qui l’entourent, Kim
commence sa carrière en tant que dessinateur inspiré par les bandes des-
sinées underground américaines. Il participe par la suite à des revues telles
que Mata Ratos (1965-1977), Por Favor (1974-1978), El Víbora (1979-2005)
et Makoki (1982-1993). Et alors que Kim publie ses premières histoires,
l’hebdomadaire satirique El Jueves (1977) est fondé, succédant à d’autres
magazines tels que Hermano Lobo, Barrabás et El Papus, et constituant un
point de rencontre pour les auteurs qui renouvellent l’humour graphique
pendant la Transition espagnole. Pour ce magazine, aujourd'hui le dernier
survivant du boom de la BD pour adultes en Espagne, il crée sa série
« Martínez el Facha ». Kim lui-même raconte comment le personnage
est né par hasard. Du fait de la liberté d’expression de la démocratie
récemment retrouvée, on cherchait à créer pour le magazine différents
personnages qui devaient, semaine après semaine, devenir les figures
habituelles de la revue. Étant arrivé en retard à la réunion où les auteurs se
distribuaient les personnages, il se retrouva alors obligé de prendre celui
qu’aucun autre dessinateur ne voulait. C’est ainsi que naît le personnage de
Martínez el Facha —Martínez le Facho—, personnage qui, prenant vie dans
les deux pages hebdomadaires écrites et dessinées par Kim sans interrup-
tion pendant plus de trente ans pour El Jueves, non seulement devient
rapidement le personnage le plus populaire de la revue mais entre aussi
dans l’histoire de la bande dessinée de son pays. Cette satire de l’extrême
droite espagnole a, depuis, donné lieu à plus de vingt albums.
Outre son attachant et odieux Martínez el Facha, Kim a publié dans le
magazine El Jueves près d’une centaine de parodies de films pendant trois
décennies, des années 1990 à 2011, dans la série intitulée « Las pelis de
tu vida » —« Les films de ta vie » —. Bon nombre de ces planches ont été
compilées sous la forme d’un livre portant le même titre, Las pelis de tu
vida (Diábolo Ediciones, 2011). Cette série de parodies des sorties de films
les plus populaires du circuit de distribution cinématographique espagnol
a commencé avec la parodie du film Out of Africa, en 1985, en suivant le
modèle des parodies du magazine américain Mad. Adoptant cette même
approche sans préjugés, le dessinateur catalan revisite des films commer-
ciaux tels que E. T., Titanic, Il faut sauver le soldat Ryan et plusieurs autres
de Pedro Almodóvar, en les soumettant à son prisme graphique déformant
et hilarant, et en y ajoutant des références à l’actualité politique et locale.
C’est également presque par hasard que Kim est passé de l’humour gra-
phique aux romans graphiques. Une rencontre à Vitoria avec le scénariste
Antonio Altarriba et le besoin qu’éprouvait ce dernier de raconter l’histoire
de son père, qui venait de se suicider à l’âge de 90 ans, ont conduit à la
genèse d’un livre pour lequel Kim commença par faire de nombreuses
esquisses. La dureté du récit que lui soumettait Altarriba a conduit Kim à
créer un dessin épuré, sans les habituelles rayures qui alourdissent le trait
et rappellent un style plus underground. Le dessinateur voyait le synopsis
qu’Altarriba lui avait envoyé comme celui d’un film néoréaliste en noir et
blanc. Brut comme l’après-guerre et le monde rural de l’Espagne noire. Et,
petit à petit, il a commencé à travailler
en suivant le long scénario littéraire
qui s’offrait à lui, découvrant les his-
toires jour après jour, au gré des envois
du scénariste, dessinant ainsi sans filet
et sans savoir ce qui allait suivre. Une
façon de procéder qui allait apporter
de la fraîcheur à l’ensemble. Le résultat
fut El arte de volar —L’art de voler—,
qui remporta une multitude de prix,
dont le Prix National de la Bande
dessinée (2010), en Espagne. Kim
se révélait être à la hauteur des plus grands dessinateurs espagnols. Le duo
Altarriba-Kim se réunit à nouveau pour publier, en 2016, El ala rota —L’aile
brisée—, un nouveau portrait de l’Espagne du XXe siècle narré cette fois-ci à
travers le regard de la mère du scénariste aragonais.
Son dernier ouvrage, Nieve en los bolsillos —Un rêve d’ailleurs—, est
un roman graphique autobiographique, un récit initiatique et un tendre
hommage à une génération qui a dû quitter son foyer à la recherche d’une
vie meilleure. Dans l’Espagne noire des années 1960, à 19 ans, à un an d’un
long service militaire franquiste obligatoire dans ce pays où règne l’autorité
et la peur, le jeune Joaquín Aubert décide d’émigrer. Après l’expérience, l’an-
née précédente, d’un voyage en auto-stop vers la Suède, il quitte sa ville avec
4 000 pésètes données par sa mère, vêtu d’un jean, vêtement alors convoité
—acheté au seul endroit possible à Barcelone, en contrebande sur le port—,
d’une chemise en flanelle, d’une veste de marché aux puces et avec un car-
net de dessin et quelques crayons dans sa valise, en route pour l’Allemagne.
Un pays qui était alors synonyme de libertés et une terre promise pour les
émigrants, où « plus d’un demi-million d’Espagnols partirent à la recherche
de travail » pour faire face à la misère de leurs familles. De ces mois passés
en Allemagne, du partage des expériences et de « la triste vie que menait »
une poignée d’entre eux logés dans BIBLIOGRAPHIE
une auberge de la zone industrielle En français
de Remscheid, Kim reconstitue les L’art de voler, avec Antonio Altarriba
souvenirs, enfouis durant des années (Denoël, 2011) • L’aile brisée, avec An-
au plus profond de sa mémoire, pour tonio Altarriba (Denoël, 2016) • Un rêve
ses premiers pas dans le récit autobio- d’ailleurs (Éditions du Long bec, 2019).
graphique et son premier et révélateur En español
> Serie: Martínez el Facha (revista El
long récit en solitaire. Jueves, 1977-2015)
Kim a été lauréat du Grand Prix du > Álbumes: El arte de volar, con Anto-
Salon de la Bande dessinée de Barce- nio Altarriba (De Ponent, 2009; Norma,
lone, en 1995, du Prix international 2016) • Las pelis de tu vida (Diábolo
Ediciones, 2011) • Con el moscardó tras
de l’humour Gat Perich, en 2007, du
la oreja / ¡La trágica verdad del asedio
Prix Notaire de l’Humour et du Prix del Alcázar de Toledo!, con Hernán
National de Bande dessinée, 2010. Mogoya (Glénat, 2012, serie Nuevas
Il prépare actuellement un ouvrage hazañas bélicas, vol. 4) • La casa del sol
naciente (con Antonio Altarriba, Asti-
sur la vie de l’homme politique fran-
berri, 2013) • El ala rota (con Antonio
çais Joseph Fouché. Altarriba, Norma, 2016) • Nieve en los
bolsillos (Norma, 2018).
 KIM

66
Martínez el Facha (El Jueves, nº 2267)
66-67-2267 facha.indd 2 2/11/20 11:39
Nieve en los bolsillos (Norma Editorial, 2018)
 Exposition

Expo-ViÑetas
La BD hispanique
aujourd’hui
Le Palais, Poitiers
28 septembre-9 octobre 2022

Commissaires: Alain Bègue et Emma Herrán Alonso

 ANTONIO ALTARRIBA (Sara-
gosse, Espagne, 1952) est un essayiste, roman-
cier, critique et l’un des scénaristes de bande
Photo : Denoël Graphic

dessinée et de télévision les plus réputés de son

pays. Il est également professeur de littérature
française à l’Université du Pays basque. Il a
obtenu, avec Kim, le Prix national de la bande
dessinée en Espagne en 2010 pour L’Art de voler (El
arte de volar, 2009). Cet ouvrage constitue, avec L’aile brisée (El ala rota,
2016), le diptyque inspiré de la vie de ses parents, qui parcourt un siècle
de l’histoire de l’Espagne sur fond de la grande crise européenne du XXe
siècle, un ouvrage traduit dans de nombreuses langues et acclamé par la
critique internationale. Altarriba est, depuis une trentaine d’années, une
référence en ce qui concerne la bande dessinée espagnole. Ses œuvres ont
été publiées dans de nombreux pays, recevant certaines des plus impor-
tantes distinctions, telles que le Grand prix de la critique, en France, pour
son album Moi, assassin (Yo, asesino, 2014), première partie d’une trilogie
se poursuivant avec Moi, fou (Yo, loco, 2018) et s’achevant avec Moi,
menteur (Yo, mentiroso, 2020). Il a récemment créé la fondation El arte de
volar dans le but de soutenir la création dans le domaine du 9e art et de
l’art graphique : https://fundacionelartedevolar.com/.

BIBLIOGRAPHIE Kim (De Ponent, 2009; Norma, 2016) •

En français El paso del tiempo, con Luis Royo (Nor-
L’art de voler, avec Kim (Denoël, 2011) • ma, 2011) • La casa del sol naciente, con
Moi, assassin, avec Keko (Denoël, 2014) Kim (Panorama, Astiberri), 2013) • Yo,
• L’aile brisée, avec Kim (Denoël, 2016) asesino, con Keko (Norma, 2014) • El ala
• Moi, fou, avec Keko (Denoël, 2018) • rota, con Kim (Norma, 2016) • El perdón
Moi, menteur, avec Keko (Denoël, 2021). y la furia, con Keko (Museo Nacional
En español del Prado, 2017) • Cuerpos del delito,
De vuelta, con Luis Royo (Miguel con Sergio García (Dibbuks, 2017) •
Marcos, 1983) • Desfase, con Luis Yo, loco, con Keko (Norma, 2018) • Yo,
Royo (Ikusager, 1987) • Detective, con mentiroso, con Keko (Norma, 2020).
Landazábal (Ikusager, 1991) • Amores
locos, con Laura Pérez Vernetti-Blina
(De Ponent, 2005) • El brillo del gato
negro, con Laura Pérez Vernetti-Blina
(De Ponent, 2008) • El arte de volar, con
El ala rota (Norma Editorial, 2016)
 PABLO AULADELL (Alicante, 1972)
est illustrateur et dessinateur. Pendant ses
Photo : Pablo Auladell (2022)

études de philologie anglaise, il entre dans le

monde de la BD et de l'illustration en 1996
en rejoignant le groupe La Taberna del Ñu
Azul et en publiant dans différents fanzines. Sa
carrière professionnelle commence en 2000 avec
le Prix de la bande dessinée Injuve (Institut de la
jeunesse). Depuis lors, il travaille en parallèle dans le domaine des livres
illustrés et des romans graphiques, alternant commandes et projets plus
personnels. En tant qu'illustrateur, il a publié un grand nombre d'œuvres
pour les maisons d'éditions les plus prestigieuses et a reçu, en 2005, le
prix du Ministère espagnol de la Culture pour les meilleures illustra-
tions de livres pour enfants et adolescents. Comme artiste de BD, son
originalité apparaît dès ses débuts dans des ouvrages tels que El camino
del puppeteer (2001) et La Torre Blanca (2005). En 2015, il publie El paraíso
perdido, inspiré du poème éponyme du poète classique anglais John
Milton et pour lequel il reçoit le Prix national de la bande dessinée (2016).
Le jury met en avant une grande valeur artistique et une force visuelle
inspirée par le regard intemporel de Milton, son traitement de la couleur,
l'utilisation originale de l'iconographie et la dimension actuelle du récit.
Ces dernières années, il a participé à deux courts métrages du réalisateur
Gonzalo Suárez : El sueño de Malinche (2019) et Alas de tiniebla (2021).
BIBLIOGRAPHIE comestible (Edicions de Ponent, 2011)
En français • El Paraíso perdido (Sexto Piso, 2015)
La Tour Blanche (Actes Sud-l'An2, 2010) • Potemkin (Libros del Zorro Rojo,
• Je suis mon rêve (Les Impressions 2018) • El sueño de Malinche (La Huerta
Nouvelles, 2012) • Le cuirassé Potemkine Grande, 2019).
(Actes Sud L'An2, 2019) • Le rêve de Ma-
linche (Les Éditions de la Cerise, 2021).
En español
El camino del titiritero (Edicions de
Ponent, 2001) • La Torre Blanca (Edi-
cions de Ponent, 2005) • Soy mi sueño
(Edicions de Ponent, 2008) • Almanaque
Ilustrado del Fin del Mundo (Edicions
de Ponent, 2009) • La Torre Blanca
(Edicions de Ponent, 2010. Edición
revisada y aumentada)• Almanaque
Pantomima (pour Le Monde Diplomatique, septembre 2011)
 JAVI DE CASTRO (León, 1990) a
débuté dans le monde des fanzines et des we-
bcomics. Il écrit et dessine son premier ouvrage
intégral, Sandía para cenar (Thermozero) en
2014, puis collabore avec le scénariste Josep
Busquet pour La última aventura (Dibbuks,
2015) et avec María Hernández Martí pour Que
no, que no me muero (Modernito Books, 2016). En
2016, il obtient le prix du meilleur nouvel auteur au Salon de la bande
dessinée de Barcelone et, peu après, redevient auteur à part entière avec
Larson, el hombre con más suerte del mundo (Modernito Books, 2017). En
2019, il lance le webcomic The Eyes, pour lequel il est nommé aux prix
Eisner et Harvey 2020. Outre la bande dessinée, il travaille également
dans l’illustration, collaborant récemment avec Modesto García dans un
jeu viral sur les réseaux sociaux qui finit par devenir un livre, Crímenes
ilustrados (Plaza & Janés, 2021). En 2021, il publie Villanueva (Astiberri),
un récit de mystère et d’horreur qui se déroule dans un petit village
de León éloigné de tout. Du fait de leurs nombreuses dettes, Miguel et
Ana, qui attendent en enfant, participe à une initiative visant à aider les
familles à s'installer dans des villages désertés d'Espagne. Peu à peu, le
panorama idyllique s'estompe et rien n'est comme il paraît. L’œuvre a
été nommée pour le prix de la meilleure œuvre d’un auteur national aux
Barcelona Comic Awards 2022.
BIBLIOGRAPHIE
En español
Sandía para cenar (Thermozero Cómics,
2014) • La última aventura (Madrid,
Dibbuks, 2015) • Que no, que no me
muero (Modernito Books, 2016) •
Larson, el hombre con más suerte del
mundo (Modernito Books, 2016) • The
Eyes (Webcomic, autoproducido, 2019)
• Villanueva (Astiberri, 2021).
Villanueva (Astiberri, 2021)
 JAVIER DE ISUSI (Bilbao, 1972) est
l’un des artistes espagnols les plus reconnus in-
Photo : Elvira Megías (2007)

ternationalement. Après Los viajes de Juan Sin

Tierra (2004-2010), série inspirée de ses propres
voyages en Amérique latine, De Isusi, artiste
engagé, écrit Ometepe, avec Luciano Saracino,
et He visto ballenas, où il aborde, avec des coups
de crayon évocateurs et de l’aquarelle, le thème
du pardon et de la réconciliation dans un roman graphique intense et
documenté mettant en scène des bourreaux et des victimes du terrorisme
basque espagnol. Publié en 2017, Asylum retrace les histoires de ceux qui,
hier et aujourd’hui, sont contraints de tout abandonner à la recherche
d'un lieu où vivre dignement. La divina comedia de Oscar Wilde (2019),
prix du meilleur ouvrage de l’Association des auteurs de bande dessinée
d’Espagne (AACE) et Prix national de bande dessinée 2020, imagine les
sentiments et les peines qui accompagnèrent les trois dernières années
de la vie de l'auteur irlandais. Commandé par la Commission de la vérité
colombienne, Transparentes (2020) s'attaque à l’exil colombien résultant
du conflit armé interne le plus ancien d’Amérique latine. Enfin, El mar re-
cordará nuestros nombres (2020) rend hommage à la campagne philanthro-
pique et sanitaire mondiale menée par neuf hommes, une femme et 22
enfants qui quittèrent l'Espagne en 1803 pour apporter le vaccin contre la
variole aux quatre coins de l’Amérique espagnole et aux Philippines.
BIBLIOGRAPHIE colombiano (Astiberri, 2020) • El mar
En français recordará nuestros nombres (Planeta
> Albums : Ometepe (Rackham, 2013) Cómic, 2021).
• Voir des baleines (Rackham, 2014) • > Series: Los viajes de Juan Sin Tierra:
Asylum (Rackham, 2016) • La divine La pipa de Marcos (Astiberri, 2004) • La
comédie d’Oscar Wilde (Rackham, 2021). isla de Nunca Jamás (Astiberri, 2007) •
> Séries : Voyages de Juan Sans Terre Río Loco (Astiberri, 2008) • En la tierra
(Rackham, 2005-). de los Sin Tierra (Astiberri, 2010).
En español
> Álbumes: Las cenizas de la abuela
(Dos veces breve, 2008) • Ometepe
(Astiberri, 2012) • He visto ballenas
(Astiberri, 2015) • Asylum (Astiberri/
CEAR-Euskadi, 2017) • La divina come-
dia de Oscar Wilde (Astiberri, 2019) •
Transparentes. Historias del exilio
La divina comedia de Oscar Wilde (Astiberri, 2019)
 SERGIO GARCÍA (Guadix, 1967)
est illustrateur, dessinateur et théoricien de
la BD. Son style très personnel, sa technique
prodigieuse et son talent pour le dessin expé-
rimental sont internationalement reconnus et
admirés. Après des études d'arts graphiques à
la Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Gre-
nade, où il enseigne actuellement, et avoir participé
à des fanzines tels que Qué Mal Teveo, il fait ses débuts professionnels en
tant qu'illustrateur de manuels scolaires et de contes pour enfants pour la
maison d'éditions SM. Il poursuit sa carrière de dessinateur dans la revue
Viñetas (Glénat) avec Ralph Ediso, publiant sa mini-série Amura chez le
même éditeur.  Pour le marché français, il publie Utopia, primé au festival
d'Illzach, et Mons Olimpus, en 1997. Il collabore alors avec des auteurs
français de premier plan: Les Trois Chemins (2000-2003), avec Lewis
Trondheim, et Dexter London (2002-2005), avec Leo. Il a également écrit
différents ouvrages théoriques: Bande dessinée: apprendre et comprendre
(Trondheim, 2006), Anatomía de un cómic (Sinsentido) et Historia de una
página (Glénat). Ses derniers ouvrages sont Cuerpos del delito (2017), en
partenariat avec Antonio Altarriba, et Blancaflor: la heroína de los poderes
secretos (Toon Books, 2021), en collaboration avec Nadja Spiegelman. Il
travaille régulièrement pour The New Yorker et le New York Times. Il a
reçu cette année 2022 le Prix National d'Illustration en Espagne.
BIBLIOGRAPHIE Moral (Delcourt, 2010) • Alice et le jeu de
En français l’oie, avec Lola Moral (Delcourt, 2012).
> Séries : Géographie martienne: En español
Utopia (Dargaud, 1996), Mons Olimpus > Series: Amura (Glénat, 1995-).
(Dargaud, 1997) • Domus (Dargaud, > Álbumes: Los tres caminos, con Lewis
1998) • Les trois chemins, avec Lewis Trondheim (Sinsentido, 2006) • Odig’s
Trondheim: Les trois chemins (Delcourt, blog, con Lola Moral (Dibbuks, 2010) •
2000), Les trois chemins sus la mer (Del- Cuerpos del delito, con Antonio Alta-
court, 2003) • Dexter London, avec Leo: rriba (Dibbuks, 2017) • Caperucita roja
Aventurier professionnel (Dargaud, 2002), (Dibbuks, 2015) • Lost in NYC: A Subway
La traversée du désert (Dargaud, 2003), Adventure (Toon Books, 2015) • La bella
Les sources de Rouandiz (Dargaud, 2005) durmiente (Dibbuks, 2017) • Blancaflor: la
• Odig’s blog, avec Lola Moral: Odig’s heroína de los poderes secretos, con Nadja
blog 1.0 (Dargaud, 2008), Odig’s blog 2.0 Spiegelman (Toon Books, 2021).
(Dargaud, 2009)
> Albums : Mono & Lobo, avec Lola
Pinocchio (8 avril 2018)
 JORGE GONZÁLEZ (Buenos Aires,
1970) est un illustrateur et auteur de BD argen-
tin installé en Espagne. Il combine son travail
d’auteur de BD avec la publicité et l’illustration
d’histoires pour enfants et de classiques litté-
raires. Les ouvrages les plus marquants de ses
débuts dans le monde de la narration graphique
sont Hard Story, sur un scénario d’Horacio Altuna
(2001), Vagabundo, sur un scénario de Carlos Jorge (2004) et Bandonéon
(2009), qui remporte le Prix du roman graphique FNAC-Sinsentido, en
Espagne. En 2011, paraît Dear Patagonia, dont il écrit le scénario et où
collaborent Alejandro Aguado, Hernán González et Horacio Altuna,
un livre dans lequel l’espace patagonien omniprésent défile à travers
l’histoire d’une petite ville appelée Facundo, de ses habitants, leurs peurs,
leur culture et aussi leur racisme. En 2013, Maudit Allende!, un reportage
qui l'associe au journaliste Olivier Brass et illustre les dernières heures
du président chilien Salvador Allende lors du coup d’État d’Augusto
Pinochet, est publié dans le magazine La revue dessinée, avant de paraître
sous forme de livre en France (2015) et en Espagne (2017). Son projet le
plus personnel, Llamarada (2020), s'appuie sur l’histoire des hommes de
sa famille. En 2022, est publié Cauchemars ex machina, sur un scénario de
Thierry Smolderen. Il a publié dans The New Yorker, La revue dessinée et
El País et est également l’auteur du court métrage d’animation Jazz song.
BIBLIOGRAPHIE 2022).
En français En español
Le vagabond, avec Carlos Jorge Her- Hard story, con Horacio Altuna
nández (Glénat, 2004) • Hate Jazz, avec (Norma, 2001) • Vagabundo, con Carlos
Horacio Altuna (Caravelle Urbaine, Jorge Hernández (Glénat, 2004) • Hate
2006) • Bandonéon (Dupuis, 2010) • Jazz, con Horacio Altuna (Sinsentido,
Chère Patagonie, avec Horacio Altuna, 2006) • Fueye, con Sebastián de Caro
Hernán González et Alejandro Aguado (Sinsentido, 2008) • Dear Patagonia,
(Dupuis, 2011) • Retour au Kosovo, avec con Horacio Altuna, Hernán González
Gani Jakupi (Dupuis, 2014) • Maudit y Alejandro Aguado (Sinsentido, 2011)•
Allende!, avec Oliver Bras (Futuropolis, Barbosa, el pirata, con Oliver Bras
2015) • Mécaniques du fouet. Vies de (Bang, 2013) • ¡Maldito Allende!, con
Sainte Eugénie, avec Christophe Dabith Oliver Bras (ECC, 2017) • Artbook #2
(Futuropolis, 2019) • La flamme (Du- / 2015-2019 (ECC, 2020) • Llamarada
puis, 2020) • Cauchemars ex machina, (ECC, 2020) • Pesadillas ex machina,
avec Thierry Smolderen (Dargaud, con Thierry Smolderen (ECC, 2022).
Bandonéon (Dupuis, 2010)
 José Antonio Godoy, dit KEKO (Madrid,
1963), est l’un des dessinateurs espagnols les
plus connus et respectés. Après une formation
à l’Escuela de Artes y Oficios et un début de
carrière en tant que dessinateur dans la revue
Madriz, il collabore avec d’autres publications à
l’avant-garde de la création de l’époque, comme
Métal Hurlant, Medios revueltos ou El ojo clínico.
Avec son style particulier et atypique, il devient rapidement l’un des
spécialistes de la technique du noir et blanc et un maître dans l’utilisation
de l’éclairage, ce qui l’amène à se consacrer aussi à l’illustration. Avec
Mique Beltrán, il produit Livingston contra Fumake, un thriller amusant
qui fait déambuler frénétiquement le lecteur avec un policier étrange et
un tueur à gages dans les étages de l’hôtel où se déroule l’action; avec
Ramón de España, il publie Brendan Beckett: el amor duele, l'histoire d’un
détective privé naïf et justicier; et avec Antonio Altarriba, il donne forme
à la célèbre « Trilogie égoïste », trois thrillers autonomes, aux protago-
nistes indépendants et aux contextes particuliers, critique impitoyable
de la société contemporaine. Il publie également en solo le très original
La isla de los perros (1986) et 4 botas (2002), un magnifique thriller se
déroulant dans les années 50 qui retrace avec une précision quasi histo-
rique l’évolution d’une époque où ont été posées les principales bases des
sociétés modernes actuelles, avec leurs vices et leurs vertus.
BIBLIOGRAPHIE protectora (Edicions de Ponent, 2011)
En français • La Cóndor pasa, con Hernán Migoya
Plein les yeux (Éditions de l’An 2, (EDT: Nuevas hazañas bélicas, núm. 13,
2006) • La protectrice (Editions Actes 2011) • Ojos que ven (Edicions de Po-
Sud/L’An 2, 2012) • Moi, assassin, avec nent, 2013) • Yo, asesino, con Antonio
Antonio Altarriba (Denoël Graphic, Altarriba (Barcelona, Norma, 2014) • El
2014) • Moi, fou, avec Antonio Altarriba perdón y la furia, con Antonio Altarriba
(Denoël Graphic, 2018) • Moi, menteur, (Museo Nacional del Prado. Difusión,
avec Antonio Altarriba (Denoël Gra- 2016) • Yo, loco, con Antonio Altarriba
phic, 2021) (Norma Editorial, 2018) • Yo, mentiroso,
En español con Antonio Altarriba (Norma, 2021) •
La isla de los perros (Ayuso, 1986) • 4 El perdón y la furia (Barcelona, Norma,
Botas (Edicions de Ponent, 2002) • La 2021. Reedición) • Livingston contra
casa del muerto (Edicions de Ponent, Fumake (Diábolo Ediciones, 2021.
2006) • Bob Deler, con Felipe Hernández Reedición).
Cava (Exit Publicaciones, 2008) • La
Yo, asesino (Norma Editorial, 2014)
 PEPE LARRAZ, nom artistique de José
Luis Martínez-Larraz Solís (Madrid, 1981), a sui-
vi une formation artistique à l’Escuela de Arte
nº1 de Madrid « La Palma », en histoire de l’art
à l’Université Complutense de Madrid, tout en
suivant un cycle de formation supérieure en
sculpture à l’Escuela de Arte nº1. Il a commencé
sa carrière professionnelle dans des fanzines, son
premier travail étant la série pour adolescents Cristi y sus movidas (Bauer
Ediciones, 2003). Après une période où il combine travaux d’illustration
publicitaire et publications dans divers ouvrages collectifs, magazines et
journaux, il poursuit sa carrière aux États-Unis. En 2010, il commence
par dessiner un numéro de New Avengers : Luke Cage pour la maison
d'éditions Marvel, avant d'y développer sa carrière de dessinateur de
comics, par un contrat d'exclusivité, dans d’autres collections: Avengers,
Uncanny Avengers, The Mighty Thor, Wolverine and the X-Men ou Star
Wars : Kanan, The Last Padawan. En 2018, il est sélectionné par Marvel
pour participer au programme Young Gun, qui met en lumière les artistes
émergents de l’industrie des comics. Après avoir revitalisé, aux côtés
de Jonathan Hickman, l’univers mutant avec la mini-série House of X et
développé son travail sur la franchise mutante pendant plusieurs années,
il travaille actuellement avec Mark Millar sur la série Big Game, première
création de la société Millarworld pour la division « comics » de Netflix.

BIBLIOGRAPHIE
,1

Ghost Rider: Vengeance Forever, nº 1 (Variante de couverture)

 Francesc Capdevila, MAX (Barcelone, 1956),
est l’une des principales figures de la BD espa-
gnole. Ses premières bandes dessinées parurent
en 1973, dans le fanzine contre-culturel El
Rrollo Enmascarado. Il fut membre fondateur
Photo : Max

du mythique magazine El Víbora et de la mai-

son d’édition La Cúpula, artisan du renouveau
du 9e art en Espagne. Chez La Cúpula, Max publie
de nombreux albums où s'enchaînent les histoires de personnages déli-
rants, surréalistes et attachants tels que Bardín el Superrealista, un petit
personnage vêtu d’une veste, un peu naïf, à qui rien ne semble extraor-
dinaire, ou Peter Pank, la libre transposition du personnage de James
Barrie. Max a passé des années à étudier, rechercher et maîtriser l'essence
même des mécanismes et du fonctionnement de la BD, des ouvrages tels
que Vapor (2012), Rey Carbón (2018) et Fiuuu & Graac (2021) parvenant
à la dépouiller de la quasi-totalité de ses éléments (bulles, dialogues, ar-
rière-plans, panneaux) pour en faire un étonnant artefact minimaliste et
le réduire à ce qu'il appelle son « noyau atomique » : deux personnages
et quelques onomatopées. En 2016, il réalise El tríptico de los encantados
(una pantomima bosquiana), la première bande dessinée commandée
par le musée du Prado à l’occasion de la célébration du Ve centenaire de
Bosch. Son travail a été récompensé par le Grand Prix du Salon de la BD
de Barcelone (2000) et le Prix National de la BD en Espagne (2007).
BIBLIOGRAPHIE Gustavo contra la actividad del radio (1993)
En français • Comecocometron (1994) • ¡Como perros!
Le carnaval des cerfs (Artefact, 1985) • Peter (1995) • El Likantropunk (1996) • El canto
Pank (Artefact, 1985) • Ci-gît Peter Pank del gallo (1996) • Alicia en la ciudad virtual
(Albin Michel, 1989) • Femmes fatales (Albin (1996) • El prolongado sueño del Sr. T (1998) •
Michel, 1989) • Le rêve prolongé de Mr. T La muerte húmeda / El carnaval de los ciervos
(L’Association, 1998) • Chasseur de rêves (La (1999) • Monólogo y alucinación del gigante
Cúpula, 2004) • Bardin le Superréaliste (L’As- blanco (2000) • Peter Pank pankdinista (2000) •
sociation, 2006) • Vapor (L’Apocalypse, 2013) • Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de
Peter Pank. Édition intégrale (Rackham, 2014) • Bardín el Superrealista (2006) • ¡Flipados! Los
Roi Charbon (Rackham, 2019). cuentos del tío Gustavo (2006) • El piano rojo
(2008) • Las aventuras de Gustavo (ed. integral)
En español
(2010) • Peter Pank (ed. integral) (2011. Reed.:
Peter Pank (1985. Reed.: 1989, 1992, 1995) •
2013) • Vapor (2012. Reed.: 2013, 2016) •
La muerte húmeda (1986) • El beso secreto
Paseo astral (2013) • Conversación de sombras
(1986. Reed: 2000) • Mujeres fatales, con
(2013) • ¡Oh diabólica ficción! (2015) • Paseo
Mique Beltrán (1989) • Pankdinista (1990) •
astral (2016) • Órficas (2017) • Rey carbón
La biblioteca de Turpín (1990. Reed.: 2006) • El
(2018) • Fiuuu & Graac (2021).
jugador de los dioses, con F. Machuca (1992) •
Rey carbón (La Cúpula, 2018)
 ALBERT MONTEYS (Barcelone,
1971) est un dessinateur et humoriste gra-
phique. Membre du collectif La Penya, il a
fondé le fanzine Mondo Lirondo (1993-1997),
créé les séries « Calavera Lunar » et « Carlitos
Fax », et a été un auteur clé dans la reprise de
l’hebdomadaire satirique El Jueves.
Avec d’autres auteurs dissidents de cette publi-
cation, il a fondé le magazine numérique Orgullo y satisfacción, où il a
continué à cultiver la satire. Il est l’auteur des séries « Tato » et « ¡Para
ti, que eres joven! », cette dernière en co-écriture avec Manel Fontde-
vila. Avec sa bande dessinée numérique ¡Universo! (Panel Syndicate), il
est nommé pour un Eisner Award et voit son ouvrage publié en version
imprimée par Astiberri en 2018. Ses œuvres les plus récentes sont Solid
State (Gigamesh, 2021), en collaboration avec Matt Fraction et Jonathan
Coulton, et, avec le scénariste Ryan North, Matadero cinco (Astiberri,
2020), adaptation du célèbre roman de science-fiction intitulé Slaugh-
terhouse Five or the Children's Crusade, de l'écrivain américain Kurt
Vonnegut Jr., paru en 1969. L'ouvrage reçoit de nombreux prix (Prix
Lorna de la meilleure BD étrangère 2020, Prix de la Critique du meilleur
dessinateur national, meilleur scénariste international et meilleure œuvre
internationale, Prix 42 du meilleur ouvrage traduit en castillan), étant
également nommé au prestigieux Prix Eisner de la meilleure adaptation
en bande dessinée.
BIBLIOGRAPHIE 2020) • Leyendas del recreo. Campeones
En français del mundo, con guion del Hematocríti-
Univers ! (Dargaud, 2019) • Être un co (Anaya, 2020) • Leyendas del recreo.
homme. Comment et pourquoi (FLBLB, La media hora de los héroes (Anaya,
2021) 2020) • Solid State (Gilgamesh, 2021)
En español • Leyendas del recreo. Viaje por patios
Calavera lunar (Camaleón, 1996) • Ser infinitos (Anaya, 2021).
un hombre. Cómo y por qué (Astiberri,
2012) • Misterios comestibles. Ratas,
fast food y otras delicatessen (Astiberri,
2014) • 23 fotogramas por segundo (As-
tiberri, 2015) • Carlitos Fax (Astiberri,
2017) • ¡Universo! (Astiberri, 2018) •
El show de Albert Monteys (Astiberri,
2018) • Matadero cinco (Astiberri,
Solid State (Gilgamesh, 2017)
 ALBERTO MONTT (Quito, 1972)
est un illustrateur et caricaturiste d’origine
chilienne. Il a étudié les arts plastiques et le de-
Photo : Mónica Molina

sign graphique et, depuis 2000, travaille comme

illustrateur indépendant pour divers éditeurs,
agences de publicité et médias imprimés en
Amérique latine et en Europe. En 2007, il crée le
blog Dosis diarias, où il publie un dessin par jour,
blog qui connaît un vif succès, atteignant les 100 000 visites par jour. Il a
reçu le prix du meilleur blog en langue espagnole de la Deutsche Welle
en 2011, et treize livres de compilation de ses dessins humoristiques sont
publiés dans tout le monde hispanophone (Chili, Argentine, Mexique et
Espagne). Il a également publié de nombreux ouvrages avec une perspec-
tive humoristique si personnelle et caractéristique qu'elle rend son œuvre
immédiatement reconnaissable : Recetas al pie de la letra (Ediciones B,
2009), Parafilias (Ediciones B, 2010), Achiote (Editorial Común, 2015),
Ni tan santos (Penguin Random House, 2017) et Soñar no cuesta nada
(Penguin Random House, 2017). Ses dessins de presse paraissent réguliè-
rement dans des médias et magazines en Amérique latine et en Europe. Il
est également l’auteur de plusieurs livres pour enfants.

BIBLIOGRAPHIE (Planeta, 2020) • Solo necesito un gato

En français (Planeta, 2021) • La conquista de los
Roucou (Ça et là, 2018) • Fichtre (Ça et gatos (Planeta, 2022).
là, 2019) • J’adore mon chat (Ça et là,
2020) • Anxiété chérie (Ça et là, 2021).
En español
¿Quién es Montt? (Catalonia, 2013) •
En dosis diarias, 1 (Sexto Piso, 2013) •
En dosis diarias, 2 (Sexto Piso, 2014) •
¡Mecachendié! (Ediciones de la Flor,
2014) • Eso, pescuezo (Edicones de la
Flor, 2015) • En dosis diarias, 3 (Sexto
Piso, 2016) • Laura y Dino (Reser-
voir Books, 2016) • Fuera de servicio
(Reservoir Books, 2017) • Soñar no
cuesta nada (Beascoa, 2018) • Ansiedad
En dosis diarias
 LOLA MORAL (Cordoue, 1964) est scé-
nariste, coloriste graphique et auteur de bandes
dessinées, ainsi que céramiste et artisan textile.
Elle a étudié les beaux-arts à l’Université de
Grenade et a travaillé pour des éditeurs espa-
gnols et internationaux tels que Toon Books
(États-Unis), Dargaud, Delcourt, Dupuis, Actes
Sud (France), Santillana et Dibbuks (Espagne). Elle
a participé à d’innombrables projets en collaboration avec le dessinateur
Sergio García. Ensemble, ils ont donné vie au personnage attachant
d'Odi, dont l’image est également le logo de leur marque d’objets artisa-
naux. Les aventures d’Odi, réunies dans l'ouvrage intitulé Le blog d’Odi,
ont été conçues comme un projet voulant rompre les frontières de la
langue et les barrières qu’elle impose. Elles ont été initialement publiées
par Dargaud Benelux et rééditées dans de nombreux pays, dont l’Es-
pagne, grâce à la maison d’édition Dibbuks. Chez cette dernière, Moral a
également publié deux versions très particulières des histoires tradition-
nelles du Petit Chaperon rouge et de la Belle au bois dormant, où elle
parvient à donner du pouvoir à ces personnages féminins pour les livrer
à de nouvelles générations de lecteurs. Elle participe, avec ses œuvres, à
diverses expositions internationales.

BIBLIOGRAPHIE de Sergio García (Toon Books, 2015) •

En français La Bella Durmiente, con dibujos de Ser-
Mono & Lobo, avec Sergio García (Del- gio García (Dibbuks, 2017) • Blancaflor:
court, 2010) • Odi’sblog 1.0, avec Sergio la heroína de los poderes secretos, con
García (Dargaud, 2009) • Odi’sblog 2.0, guion de Nadja Spiegelman y dibujos
avec Sergio García (Dargaud, 2009) de Sergio García (Toon Books, 2021) •
• Alice et le jeu de l’oie, avec Sergio Perdidos en NYC, con guion de Nadja
García (Delcourt, 2013) • Le Petit Spiegelman y dibujos de Sergio García
Chaperon Rouge, avec Sergio García (ECC, 2022).
(Glénat, 2017).
En español
Odi’sblog, con dibujos de Sergio García
(Dibbuks, 2011) • Caperucita Roja, con
dibujos de Sergio García (Dibbuks,
2015) • Perdidos en Nueva York, con
guion de Nadja Spiegelman y dibujos
Odi's blog (Dibbuks, 2011)
 ÁLVARO ORTIZ (Saragosse, Espagne,
1983) a étudié le graphisme à l’Escuela Superior
Photo : Alejandro Ortega

de Diseño de Aragón et l’illustration à l’Escola

Massana de Barcelone. Après avoir remporté
plusieurs concours de bande dessinée —dont
l’Injuve, en 2003—, participé à des albums
collectifs tels que Tapa Roja et Lanza en astillero
(Ediciones Sins Entido) et auto-édité plusieurs
ouvrages, il publie, en 2005, Julia y el verano muerto, que suivra, en 2009,
Julia y la voz de la ballena. Fin 2010, il revient à l’autoédition avec Fjor-
den, avant de se lancer dans Cenizas (Astiberri, 2012), un ouvrage réalisé
grâce à une bourse d’Alhóndiga Bilbao —qui lui permet de résider à la
Maison des Auteurs d’Angoulême— et publié en France et en Allemagne.
Il a participé à l’anthologie de romans graphiques espagnols Panorama
coordonnée par Santiago García (Astiberri, 2013), et collaboré au projet
Viñetas de Vida d’Oxfam (Astiberri, 2014) avec Femmes des fraises, écrit
par Isabel Cebrián. En 2014 paraît Murderabilia (Astiberri) et, en 2015,
Rituales, réalisé à l’Académie d’Espagne à Rome et nommé comme
meilleure œuvre d’auteur espagnol au Salon de la Bande Dessinée de
Barcelone en 2016. Ses derniers ouvrages sont : El murciélago sale a por
birras (¡Caramba!, 2020), Prdro y Maili (¡Caramba!, 2021) et La pequeña
genia y la partida de shatranj (Astiberri, 2022), ce dernier étant un livre
destiné au jeune public.
BIBLIOGRAPHIE PRDRO y MAILI (¡Caramba!, 2021) • La
En français pequeña genia y la partida de shatranj
Murderabilia (Rackham, 2015) • Cendres (Astiberri, 2022)
(Rackham, 2013) • Rituels (Rackham,
2016) • Deux Hollandais à Naples (Rac-
kham, 2017).
En español
Bajo un centenar de cielos (Autoedición,
2004) • Julia y el verano muerto (De Po-
nent, 2004) • Julia y la voz de la ballena
(De Ponent, 2009) • Fjorden (Autoedi-
ción, 2010) • Cenizas (Astiberri, 2012) •
Murderabilia (Astiberri, 2014) • Rituales
(Astiberri, 2015) • Dos holandeses en
Nápoles (Astiberri, 2016) • El murciélago
sale a por birras (¡Caramba!, 2020) •
La pequeña genia y la partida de shatranj (Astiberri, 2022)
 SOLE OTERO (Buenos Aires, Argentine,
1985) est une dessinatrice, illustratrice pour
enfants et designer textile. En 2010, elle termine
ses études de design textile à l’Université de
Buenos Aires et propose, depuis lors, différents
ateliers de broderie, de tissage et de feutrage à
l’aiguille. En tant qu’illustratrice pour enfants,
elle a travaillé pour des maisons d’édition du
monde entier depuis 2006. En tant qu’auteure, elle a réalisé des bandes
dessinées en ligne et à publié, en 2015, son premier album, La pelusa
de los días, en Espagne. Elle a fait partie du collectif latino-américain
« Historietas Reales » et du collectif international « Chicks on Co-
mics ». Elle a également donné des cours d’illustration, d’illustration
numérique, de bande dessinée périodique, et propose actuellement des
séminaires de narration chromatique en ligne. En 2019, elle remporte le
prix FNAC-Salamandra avec son projet de roman graphique Naftalina,
roman qui reçoit également, en 2021, le Baudet d'or du festival ViÑetas,
à Poitiers. Son dernier ouvrage, Noni y el complot de las flores (2022), est
un livre destiné au jeune public. Sole Otero travaille constamment sur
de nouveaux projets artistiques en lien avec l’illustration, des romans
graphiques aux bandes dessinées pour enfants, en passant par des cours
de design en ligne.

BIBLIOGRAPHIE
En français
Intense (Presque Lune, 2021) • Naphta-
line (Ça et là, 2022) • Noni et le complot
des fleurs (Bang, 2022).
En español
La pelusa de los días (La Cúpula, 2015)
• Poncho fue (La Cúpula, 2017) • Intensa
(Astiberri, 2019) • Naftalina (Salaman-
dra, 2020) • Noni y el complot de las
flores (Bang, 2022).
Noni y el complot de las flores (Bang, 2022)
 ANA PENYAS (Valence, 1987) s’est
formée en design industriel et aux beaux-arts
à l’Université polytechnique de Valence. Son
Photo : Anaïs Florin

style graphique combine le transfert photogra-

phique et le dessin, créant ainsi une identité
esthétique unique entre le documentaire et
l’expression personnelle. En 2016, elle remporte
la 7e édition d'Iberoamérica Ilustra avec Buscando
un sitio. En 2017, elle publie, avec María José Ferrada, son premier album,
Mexique, el nombre del barco, qui retrace l’histoire des 456 enfants de ré-
publicains espagnols qui embarquèrent à Bordeaux le 27 mai 1937 à des-
tination du Mexique, en pleine guerre civile, un séjour initialement prévu
pour trois ou quatre mois mais que la victoire du fascisme transforma en
exil définitif. En 2018, elle reçoit le prix de l’auteur révélation national au
Salon de la bande dessinée de Barcelone et le Prix national de la bande
dessinée pour Estamos todas bien : la vie de ses grands-mères lui permet
de parler de la mémoire historique, du franquisme, du féminisme, des
femmes oubliées de toute une génération et, surtout, de tous ceux qui, au
quotidien, construisent une société. Todo bajo el sol (2021) se penche sur
la transformation de la région espagnole du Levant au début des années
60 sous l’effet du tourisme de masse, principal moteur du développement
économique sous Franco. L'ouvrage reçoit le prix de la meilleure œuvre
nationale de l’Asociación de Divulgadores y Críticos del Cómic (2021).
BIBLIOGRAPHIE
En français
Le voisin, avec Santiago García (Dar-
gaud, 2020).
En español
El vecino 1, con Santiago García (Asti-
berri, 2004) • El vecino 2, con Santiago
García (Astiberri, 2007) • El vecino 3,
con Santiago García (Astiberri , 2009) •
El vecino. Historias, con Santiago García
(Astiberri, 2019) • El vecino. Origen, con
Santiago García (Astiberri, 2019, un
recopilatorio de los 3 primeros tomos).
Todo bajo el sol (Salamandra Graphic, 2021)
 LAURA PÉREZ (Valence, 1983) a suivi
une formation en beaux-arts et en design en
Espagne, en France et au Canada et a travaillé
dans le domaine de l’illustration pour des
publications et des éditeurs nationaux et
étrangers tels que The Washington Post, Wall
Street Journal, El País, National Geographic,
Vanity Fair, Penguin Random House, Fnac, Wacom,
American Airlines, entre autres. Elle a contribué à de nombreux ouvrages
collectifs d’illustration: Illustration Now ! 4 (Taschen), Ilustradores
españoles (Lunwerg) ou encore Women’s Club. Art is Powerful (Monsa
Publications). En 2016, elle publie son premier roman graphique, intitulé
Náufragos (Salamandra, 2016), en collaboration avec l’écrivain Pablo
Monforte, lauréat du IXe Premio Fnac Salamandra Graphic, qui paraîtra
également en France, en Italie et aux États-Unis. Ocultos (Astiberri, 2019),
a été son premier roman graphique en solo, suivi de Tótem (Astiberri,
2021). Vient de paraître, chez Astiberri, son dernier ouvrage, Espanto
(2022), où s'entremêlent humour, tendresse, mystère et poésie. Elle est
également l’auteur, pour le studio Elastic, du générique de la série Only
Murders in the Building (Disney+) et des dessins attribués à Mabel Mora,
personnage joué par la chanteuse Selena Gomez. Cela lui valut une nomi-
nation aux Emmy Awards de 2022 dans la catégorie « Outstanding Main
Title Design ».
BIBLIOGRAPHIE
En français
Ouvrage collectif, Naufragés (Des
Ronds dans l’O, 2018)
En español
AA.VV., De Muerte (Gp Ediciones, 2016)
• AA.VV., Náufragos (Salamandra Gra-
phic, 2016) • Ocultos (Astiberri, 2019)
• Tótem (Astiberri, 2021) • Espanto
(Astiberri, 2022).
Tótem (Astiberri, 2021)
 MIGUELANXO PRADO (La
Corogne, Espagne, 1958) est un dessinateur,
Photo : Marcus Fernández

illustrateur et une référence de la bande des-

sinée espagnole. Il commence son œuvre très
personnelle dans des fanzines et des revues,
laissant apparaître son passé de peintre dans
ses vignettes. Au cours de ses premières années
en tant qu’auteur, il pratique la satire des coutumes
sociales et politiques par le biais à la fois de la science-fiction et de la
comédie (dans la revue El Jueves), pour ensuite développer une carrière
alternant humour et satire dans des univers plus poétiques et intimes,
dont les séries Manuel Montano et Trazo de tiza, aujourd’hui des clas-
siques de la bande dessinée en espagnol, sont de parfaits exemples. Son
œuvre, toujours personnelle, audacieuse et engagée, a évolué entre ces
deux registres (Pedro y el Lobo, Tangencias, La mansión de los Pampín),
donnant ainsi lieu à des ouvrages aussi magistraux qu’Ardalén, ouvrage
qui lui permit de remporter le Prix national de la bande dessinée en Es-
pagne en 2013. Il s’est également consacré à l’illustration et à l’animation,
obtenant une reconnaissance internationale avec la série Men in Black et
réalisant son premier long métrage d’animation, De Profundis, en 2006. Il
est, depuis 2009, membre de l’Académie royale des beaux-arts de Galice.

BIBLIOGRAPHIE 2017) • Le Triskel volé (Casterman, 2020).

En français En español
> Série : Chroniques absurdes (Dupuis, 2004- Fragmentos de la enciclopedia délfica (1985) •
2005, 3 tomes). Stratos (1987) • Quotidianía Delirante (I) (1988) •
> Álbums : Demain les dauphins (Les Huma- Crónicas incongruentes (1990) • Manuel Montano.
noïdes associés (LHA), 1988 ; rééd. : Fragments El Manantial de la Noche, con F. Luna (1990)
de l’encyclopédie des dauphins, Mosquito, 2006) • • Quotidianía Delirante (II) (1990) • Páginas
Chienne de vie (LHA, 1988) • Quotidien délirant crepusculares (historias inducidas) (1993) • Trazo
(Casterman, 1996) • C’est du sport (LHA, 1989) de Tiza (1993) • Pedro y el lobo (1994) • Carta de
• Stratos (LHA, 1990) • Manuel Montano, avec Lisboa, con Eric Sarner (1995) • La ley del amor,
Fernando Luna (Casterman, 1990) • Y’a plus de con Laura Esquivel (1995) • Tangencias (1995)
justice (LHA, 1991) • Trait de craie (Casterman, Quotidianía Delirante (III) (1997) • Quotidianía
1992) • Venins de femmes (Albin Michel, 1996) • Delirante. Integral (2003) • Nostalgias de Belo
Pierre et le loup (Casterman, 1995) • « Dream », Horizonte (Cuando fui otro) (2003) • La mansión
avec Neil Gaiman, Sandman, t. 11. Nuits éter- de los Pampín (2004) • De Profundis (2007) • Los
nelles (Delcourt, 2004) • La demeure des Gomez Compañeros de la Orden de la Piedra (2009) •
(Casterman, 2007) • Nostalgies de Belo Horizonte: Papeles dispersos (2009) • Ardalén (2012) • Mar
Quand j’étais un autre (Casterman, 2005) • Ar- interior (2014) • Papeles dispersos II (2015) •
dalén (Casterman, 2013) • Chroniques absurdes Presas fáciles (2016) • Valdeorras (2017) • El Pacto
(Dupuis, 2016) • Proies faciles (Rue de Sèvres, del Letargo (2020).
Ardalén (Norma Editorial, 2012)
 JOSUNE URRUTIA (Bilbao, 1976),
diplômée des beaux-arts de l'Université du
Pays basque, elle a étudié l'illustration à l'école
Photo : Alejandro Nafría

ArteDiez de Madrid. Après avoir travaillé

pendant dix ans comme graphiste, elle travaille
actuellement dans le domaine de l'illustration
et de la bande dessinée, et enseigne dans le cadre
du master en médecine graphique de l'Université
Internationale d'Andalousie. Son premier roman graphique, Hoy no es el
día (2022), est consacré aux femmes, l'art et le cancer. Depuis 2015, elle
développe des projets de recherche, de création et/ou d'éducation sur le
dessin, le regard et la maladie, notamment le cancer, mêlant autobiogra-
phie et perspective sociale, comme dans Breve diccionario enciclopédico
ilustrado de MI cáncer (2017), un récit autobiographique de son expé-
rience du cancer composé de cartes utilisées tel un alphabet ; Compendio
colectivo sobre cáncer (2020), un projet d'art et de santé promu par le
Centro de Arte La Panera et l'hôpital Arnau de Vilanova, impliquant
toute la communauté hospitalière ; et Así me veo (2015), un livre autoé-
dité conçu comme un outil pour se regarder à travers le dessin. Elle a
participé aux bandes dessinées collectives Votes for Women : The Battle for
the 19th Amendment (2020), sur la lutte pour le droit de vote des femmes,
et Efectos secundarios (2021), une réflexion sur la pandémie du corona-
virus et ses effets les plus profonds.

BIBLIOGRAPHIE
En español
> Álbum: Hoy no es el día (Astiberri,
2022).
> Obras colectivas: En el parque (Thu-
le Ediciones, 2012) • Votes for Women:
The Battle for the 19th Amendment (Little
Red Bird Press, 2020) • Efectos secunda-
rios (Cultura en Vena y Astiberri, 2021).
> Otras obras: Así me veo (2015) •
Breve diccionario enciclopédico ilustrado
de MI cáncer (Another Press, 2017) •
Compendio colectivo sobre cáncer (2020)
Extrañeza y maravilla (Media Vaca, 2020)
 LUCAS VARELA (Buenos Aires,
Argentine, 1971) est un designer, illustrateur
Photo : Ediciones La Cúpula

et auteur de bandes dessinées argentin. Alors

qu’il réalise des infographies pour le journal
argentin Clarín, il commence à publier des
fanzines, se consacrant presque entièrement à
l’illustration et à l’écriture de bandes dessinées à
partir de 2006. C’est alors qu’il publie, avec Carlos
Trillo, El cuerno escarlata (2008), El síndrome Gustavino (2009) et Sasha
despierta (2011), tout en réalisant des œuvres personnelles qu’il réunit
dans Estupefacto (2006) et Matabicho (2009). Depuis 2012, il réside en
France, où ont été publiés Paolo Pinocchio (2011), Diagnósticos —réalisé en
collaboration avec Diego Agrimbau— (2013) et El día más largo del futuro
(2016). Sont parus plus récemment L’humain (2019), réalisé à nouveau
en collaboration avec Diego Agrimbau, une histoire de science-fiction
apocalyptique, El labo (2021), en collaboration avec Hervé Bourhis, un
ouvrage aux résonances rétro, et Las andanzas del incorregible Paolo
Pinocchio (La Cúpula, 2021). Il réalise également des illustrations pour des
médias internationaux tels que The Financial Times.
Le jury inter-lycéens constitué d’élèves des lycées Nelson Mandela, Vic-
tor Hugo et Bois d’Amour lui ont récemment décerné le Prix des Lycéens
du festival ViÑetas pour son ouvrage intitulé Las andanzas del incorre-
gible Paolo Pinocchio (La Cúpula, 2021).
BIBLIOGRAPHIE (Doedytores, 1980) • El síndrome de Gusta-
En français vino, con Carlos Trillo (Reservoir Books,
La corne écarlate, avec Carlos Trillo (Erko, 2009) • La herencia del coronel (Dibbuks,
2004) • L’héritage du Colonel, avec Carlos 2010) • Paolo Pinnocchio (Dibbuks, 2011) •
Trillo (Delcourt, 2008) • Paolo Pinocchio Los hermanos Segelín, con Robeto Barreiro
(Tanibis, 2012) • Diagnostics, avec Diego (Rabdomantes, 2016) • El día más largo del
Agrimbau (Tanibis, 2013) • Vertigo Quar- futuro (La Cúpula, 2017) • Diagnósticos,
terly CMYK (DC Comics, 2014) • Le jour le con Diego Agrimbau (La Cúpula, 2017) •
plus long du futur (Delcourt, 2015) • Mi- Oscuro, con Roberto Barreiro (Rabdo-
chigan, sur la route d’une War Bride, avec mantes, 2018) • El humano (La Cúpula,
Julien Frey (Dargaud, 2017) • L’humain, 2019) • Michigan. Historia de una novia de
avec Diego Agrimbau (Dargaud, 2019) • Le guerra, con Julien Frey (Ponent Mon, 2020)
labo, avec Hervé Bourhis (Dargaud, 2019) • El labo, con Hervé Bourhis (La Cúpula,
• La dernière comédie de Paolo Pinocchio 2021) • Las andanzas del incorregible Paolo
(Tanibis, 2022). Pinocchio (La Cúpula, 2021) • La última
En español comedia de Paolo Pinocchio (La Cúpula,
El cuerno escarlata, con Carlos Trillo en prensa).
El humano (La Cúpula, 2021)
BD jeunesse

Cette deuxième édition du festival

ViÑetas n'a pas voulu oublier le jeune
public. Odi, de Lola Moral, la Petite
génie d'Álvaro Ortiz, et Noni, de Sole
Otero, ont ainsi été invitées à la grande
exposition du Palais.

La Médiathèque
François-Mitterrand
accueillera le samedi 8
octobre, de 10h30 à 12h,
un atelier de narration
graphique à l'adresse
du jeune public, proposé
par l'artiste argentine
Sole Otero.
 BD-concert

L e croisement insolite de l'univers onirique et grinçant de l'artiste

argentin Lucas Varela et des rythmes celtiques du groupe de musique
Stocai Glaz donnera naissance à la première BD-concert ViÑetas,
maestro ! le mercredi 5 octobre, à 18h30, au Palais.
Installé à Poitiers, Stocai Glaz est composé initialement de musiciens
de session, et propose de la musique traditionnelle, de la musique
celtique, essentiellement de la musique de bal traditionnel irlandais
(Ceili). Le groupe, qui se produit en Poitou-Charentes, Touraine et
Nouvelle Aquitaine, offre en concert un large éventail de mélodies et de
rythmes, de chansons et de morceaux instrumentaux.
Lucas Varela (Buenos Aires, 1971) est l'un des dessinateurs les plus
originaux, complets et polyvalents qui ont émergé en Argentine ces
derniers temps. Concepteur graphique, graphiste, illustrateur, plasticien
et, surtout, caricaturiste, ses œuvres ont reçu des prix internationaux
et ont été exposées dans des musées et des centres culturels, après être
apparues dans des publications telles que Clarín, La Nación Magazine,
Rolling Stone ou The Financial Times. Il a également conçu des animations
pour la chaîne Fox et des dizaines d'illustrations promotionnelles pour
des agences de publicité, des pièces de théâtre, des groupes de rock et des
bars à thème.

Stocai Glaz
 Tables rondes
TR1
Traduire la bande dessinée
Mercredi 5 octobre, Sciences Po, Campus de Poitiers, 16h-18h
Les enjeux de la traduction en BD seront abordés par Alexandra
Carrasco-Rahal et Hélène Dauniol-Remaud, traductrices
professionnelles.

TR2
Les procédés narratifs de la BD
Jeudi 6 octobre, Médiathèque François-Mitterrand, 16h-18h
Interviendront les auteurs Pablo Auladell, Javi De Castro, Lola Moral,
Miguelanxo Prado et Josune Urrutia.

TR3
Aux frontières de la réalité
Jeudi 6 octobre, Le Palais, 18h30-20h30
Participeront à cette table ronde Pepe Larraz, Albert Monteys, Alberto
Montt, Álvaro Ortiz et Laura Pérez.

TR4
L’industrie de la BD en Espagne
Vendredi 7 octobre, Espace Mendès France, 16h-18h
Cette table ronde sera animée par l’auteur Antonio Altarriba, président
de la Fondation El arte de volar (Bilbao, Espagne), Jean-Philippe Martin,
conseiller scientifique à la Cité Internationale de la Bande Dessinée et
de l’Image (Angoulême), Pili Muñoz, directrice de la Maison des auteurs
(CIBDI, Angoulême), Fernando Tarancón, fondateur et responsable des
Éditions Astiberri (Bilbao, Espagne) et Thomas Dassance, responsable
d’iLatina éditions (Ustaritz, France).

TR5
La bande dessinée et les défis du XXIe
siècle : art et société
Vendredi 7 octobre, Espace Mendès France, 18h30-20h30
Nous pourrons compter sur les interventions de Javier De Isusi, Sergio
García, Jorge González, Keko et Ana Penyas.

Toutes les tables rondes seront modérées par l’auteur Antonio Altarriba.
 Projection de films
El sueño de Malinche
Le Dietrich, jeudi 6 octobre, 9h30 (séance réservée aux lycéens).
Suivie d'une rencontre avec Pablo Auladell, auteur des illustrations
originales.
Écrit et réalisé par le cinéaste Gonzalo Suárez, El sueño
de Malinche (Espagne, 2019) est un film basé sur des
dessins du dessinateur et illustrateur espagnol Pablo
Auladell, lauréat du Prix national de bande dessinée en
Espagne (2016), qui recrée la rencontre mythique entre
Hernán Cortés et Moctezuma par le truchement d’une
femme que l’on appela Malinche. Il rappelle comment,
au milieu des batailles, une femme a contribué de
manière décisive à la conquête du Mexique grâce à une
arme secrète et d’une grande puissance : la parole.
Le film est un poème tragique filmé de 40 minutes, écrit à partir de
chroniques espagnoles, de transcriptions en nahuatl, de certains codex
mexica et du travail d’historiens de la Conquête du Mexique.

De profundis
Le Dietrich, vendredi 7 octobre, 9h30 (réservée aux lycéens).
Suivie d'une rencontre avec Miguelanxo Prado.
De Profundis est une merveilleuse histoire, onirique,
inspirée des mythes des cultures atlantiques, des peuples
tournés vers l'Océan. Adoptant la structure simple des
narrations traditionnelles et recréant les fabuleuses
sensations des contes mythologiques, le film met en
scène un peintre rêvant de devenir marin et pêcheur
et une femme violoncelliste, tous deux amoureux l'un
de l'autre et partageant une maison au beau milieu de
la mer. Lorsqu'il meurt noyé pendant une tempête, le
peintre-marin sera guidé par une sirène à travers un parcours sous-marin,
d'initiation, transformateur, tout au long duquel il fera la connaissance du
chasseur de congres, de la bergère des méduses, du troupeau des grands
cétacés, et visitera une ville submergée... Ce voyage dans les profondeurs
lui permettra, de manière fabuleuse, de retrouver la femme qu'il aime.
 Colloque international
Naturaleza y ecología en el 9º arte
español e hispanoamericano

D ès ses origines, la bande dessinée a été un puissant outil critique,

de réflexion et de dénonciation sociale et politique. L’intermédialité
de la bande dessinée y est pour beaucoup. La relation entre le texte,
l’image et autres genres et moyens d’expression artistiques fait d’elle un
outil idéal pour transmettre à un public diversifié des préoccupations
partagées sur les questions environnementales et défendre les valeurs en
lien avec la nature.
Le colloque Naturaleza y ecología en el 9º arte español e
hispanoamericano a pour propos d'étudier la manière dont les bandes
dessinées hispanophones produites des deux côtés de l’Atlantique ont
traité de manière récurrente des thèmes liés à la responsabilité sociale
envers l’environnement, aux inquiétudes diverses liées au changement
climatique ou simplement à l’amour de la nature comme mode de vie,
soit directement, comme question tangentielle, soit comme élément
déclencheur de l’intrigue elle-même.
La manifestation scientifique veut ainsi analyser comment les bandes
dessinées et les romans graphiques des dernières décennies ont contribué
de manière décisive à la sensibilisation de la société face à la crise
climatique, en abordant des sujets tels que la pollution et la mauvaise
gestion des ressources naturelles, l’importance des énergies renouvelables
permettant de réduire l’impact humain, la sauvegarde des océans et
l’activisme environnemental. D’autres sujets sont également abordés :
la représentation du non humain (animal et végétal), l’imagination
de l’oikos, le militantisme écologique, le traitement des ordures et des
déchets, dessiner la nature, aux temps de l’Anthropocène, l’éco-anxiété
et les problèmes d’espèces, les extinctions, les environnements toxiques,
les catastrophes naturelles, dessiner la connaissance scientifique et
l’expérience sensorielle, les futurs et les fictions multi-espèces, la science-
fiction écologique ou encore les enjeux globaux et locaux de l’écologie.
Participeront à ce colloque ouvert à tous:
 CONFÉRENCES
Laura Caraballo
Université Clermont Auvergne
«La representación de riesgos y catástrofes naturales. Ficción y realidad»
Sergio García
Universidad de Granada, Espagne
«Transitando por las fronteras de la narración gráfica»
Miguelanxo Prado
«Naturaleza y obra gráfica»

COMMUNICATIONS
Alain Bègue
Université de Poitiers
«Naturaleza y ecología en la obra de Miguelanxo Prado»
Lysbeth Daumont
La Havane, Cuba
«La sensibilización hacia el Art Nouveau y la representación de la naturaleza
en la revista Kronikas-El Inventario Imaginario»
Enrique del Rey Cabero
Universidad de Alcalá, Espagne
«Naturaleza y alucinaciones fantásticas en Inercia (2014), de Antonio Hitos, y
Lo que me está pasando (2015), de Miguel Brieva»
David García-Reyes et Marta Gallardo
Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), Espagne
«Vitoria-Gasteiz, Urban Green: escenarios verdes en la trilogía del Yo de
Antonio Altarriba y Keko»
Guillermo Andrés González Hernández
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chili / Universidad de Alcalá, Espagne
«Advertencias del futuro: espacios distópicos en torno a la crisis medio
ambiental en los cómics de ciencia ficción del cono sur»
Emma Herrán Alonso
Instituto de Estudios Hispánicos en la Modernidad (IEHM), Espagne
«Naturaleza y sororidad en la obra de Núria Tamarit»
Camille Pouzol
Université Paris Sorbonne
«Titre à définir»
 Présentation d’ouvrages et
dédicaces
Samedi 8 octobre

Matin

Heure Auteur(s) Ouvrage(s) présenté(s)

11h Pablo Auladell Le rêve de Malinche (Les Éditions

de la Cerise, 2021)

11h15 Javi De Castro Villanueva (Astiberri, 2021)

11h30 Javier De Isusi El mar recordará nuestros

nombres (Planeta Cómic, 2021)

11h45 Sergio García et Lola Blancaflor: la heroína de los

Moral poderes secretos (Toon Books,
2021)

12h15 Jorge González Cauchemars ex machina

(Dargaud, 2022)

Après-midi

Heure Auteur Ouvrage(s) présenté(s)

15h Keko Moi, menteur, avec Antonio Al-

tarriba (Denoël Graphic, 2021)

15h15 Kim Un rêve d’ailleurs (Éditions du

Long bec, 2019).
 15h15 Pepe Larraz House of X (Panini, 2021)

15h30 Albert Monteys Être un homme, comment et

pourquoi (flblb, 2021) et Abbatoir
5 (Editions du Sous Sol, 2022)

15h45 Alberto Montt Anxiété chérie (Ça et là, 2021)

16h Álvaro Ortiz La pequeña genia y la partida de

shatranj (Astiberri, 2022)

16h15 Sole Otero Noni et le complot des fleurs

(Bang, 2022)

16h30 Ana Penyas Todo bajo el sol (Salamandra

Graphic, 2021)

16h45 Laura Pérez Tótem (Astiberri, 2021)

17h Miguelanxo Prado Le Triskel volé (Casterman, 2020)

17h15 Josune Urrutia Hoy no es mi día (Astiberri, 2022)

17h30 Lucas Varela La dernière comédie de Paolo

Pinocchio (Tanibis, 2022)

P arallèlement aux présentations d’ouvrage(s) effectuées par les auteurs

auront lieu les séances de dédicaces, pendant les mêmes créneaux
horaires: 11h-12h30 et 15h-18h. Ainsi, pendant qu’un auteur présente
son œuvre, les autres auteurs se consacrent à la dédicace de livres. Une
procédure d’accès aux dédicaces sera mise en place.
 Prix du festival
LE BAUDET D’OR

L e Baudet d’or sera attribué le 8 octobre 2022, à 18h30.

SÉLECTION OFFICIELLE
Pablo Auladell (et Gonzalo Suárez), El sueño de Malinche (La Huerta
Grande, 2019)
Javi de Castro, Villanueva (Astiberri, 2021)
Javier de Isusi, El mar recordará nuestros nombres (Planeta Cómic, 2021)
Sergio García (et Nadja Spiegelman), Blancaflor: la heroína de los poderes
secretos (Toon Books, 2021)
Jorge González, Llamarada (ECC, 2021)
Keko et Antonio Altarriba, Yo, mentiroso (Norma, 2020)
Pepe Larraz (et Jonathan Hickman), Dinastía de X (Panini España, 2021)
Max, Fiuuu & Graac (La Cúpula, 2021)
Albert Monteys, Matadero cinco (Bilbao, Astiberri, 2020)
Alberto Montt, Ansiedad (Planeta Cómic, 2020)
Ana Penyas, Todo bajo el sol (Salamandra Graphic, 2021)
Laura Pérez, Tótem (Astiberri, 2021)
Miguelanxo Prado, El pacto del letargo (Norma, 2020)
Josune Urrutia, Hoy no es mi día (Astiberri, 2022)

MEMBRES DU JURY
M. Olivier Algranti (Grand public)
M. Alain Bègue (Université de Poitiers)
M. Jean-François Cerisier (Université de Poitiers)
M. Frédéric Chauvaud (Réseau régional de recherche en
bande dessinée, Nouvelle-Aquitaine)
Mme Emma Herrán Alonso (Association « Ménines »)
Mme Fatiha Idmhand (Université de Poitiers)
M. Yves Jean (Université de Poitiers, président du jury)
Mme Zoé Lorioux-Chevalier (Ville de Poitiers)
M. Frank Mançois (Librairie Bulles d’encre, Poitiers)
M. Jean-Philippe Martin (Cité internationale de la bande
dessinée et de l’image, Angoulême)
M. Denis Mellier (Université de Poitiers)
 LE PRIX DES LYCÉENS

L a deuxième édition du Prix des Lycéens, dont le jury était constitué,

pour l’année 2022, d’élèves d’espagnol des lycées Nelson Mandela,
Victor Hugo et Bois d’Amour (Poitiers), a été décernée sur la base d’une
sélection d’ouvrages en bande dessinée en rapport avec les programmes
de langues vivantes de l’enseignement secondaire.

OUVRAGES SÉLECTIONNÉS
José Ángel Ares et Paco Hernández, En camino (La Cúpula, 2021)
Núria Tamarit et Jean-Christophe Deveney, Giganta (Norma Editorial, 2021)
Ana Penyas, Todo bajo el sol (Salamandra Graphic, 2021)
Javi de Castro, Villanueva (Astiberri, 2021)
Laura Pérez, Tótem (Astiberri, 2021)
Sara Soler, Us (Astiberri, 2021)
Lucas Varela, Las andanzas del incorregible Paolo Pinocchio (La Cúpula, 2021)
Genie Espinosa, Hoops (Sapristi Editorial, 2021)

Lors de sa réunion du 7 juin 2022 au Lycée Nelson Mandela, le jury

inter-lycéens a officiellement déclaré lauréat du Prix des Lycéens de la
deuxième édition du festival ViÑetas (2022) le roman graphique suivant :

Las andanzas del incorregible Paolo Pinocchio,

de Lucas Varela (La Cúpula, 2021)

Le Prix des Lycéens sera remis le vendredi 7 octobre 2022, à 14h,

au Lycée Nelson Mandela (Poitiers)
Notes