Feuille de Route Prof - Copie

Cycle 4, 3ème Le métissage en musique Séquence 4
De quels métissages musicaux provient la Soul

Music ?
AR ECA A
1- REALISER DES PROJETS MUSICAUX
Projet vocal :
Soulman (2009), Ben l’Oncle Soul (1984)
1.1- J’utilise les techniques d’interprétation musicale : posture, pose
de voix, nuances, expressivité.
1.2- Je réalise le projet musical (Soulman) dans un cadre collectif
(classe), en petits groupes et/ou individuellement.
2- ECOUTER, COMPARER, CONSTRUIRE UNE CULTURE

MUSICALE COMMUNE
Œuvre de référence :
Amazing Grace, traditionnel américain
Œuvres complémentaires :
Chant de battage, traditionnel africain
My Lord Sunshine, traditionnel américain
Hallelujah I love her so (1956), Ray Charles (1930-2004)
A change is gonna come (1964), Sam Cooke (1931-1964)
2.1- Je connais les titres, compositeurs/interprètes, et genres des

œuvres étudiées.
2.2- Je connais le vocabulaire musical étudié et je sais l’utiliser
pour décrire et comparer les œuvres étudiées.
2.3- Je sais situer et comparer des musiques de styles proches ou
éloignés dans l’espace et/ou dans le temps pour construire
des repères techniques et culturels.
3- EXPLORER, IMAGINER, CREER, PRODUIRE
3.1- Je réinvestis mon expérience personnelle pour écouter,

comprendre, et proposer des pistes de création.
3.2 Je réutilise les caractéristiques d’une œuvre connue pour

nourrir mon travail dans un groupe : chant responsorial,
soliste, tutti, temps, contretemps, syncope…
4- ECHANGER, PARTAGER, ARGUMENTER ET
DEBATTRE
4.1-J’adopte une attitude positive en respectant les règles de prise

de parole en classe.
4.2 - Je suis capable de dégager des questionnements et de
répondre à la problématique de la séquence suite aux
différentes activités menées en classe.
1
VOCABULAIRE
A capella : chant sans accompagnement instrumental
Contretemps (backbeat) : lié au fait d’accentuer un son sur un temps faible (2ème et 4ème
temps), qui conduit au groove.
Call and response : dialogue entre un soliste et un chœur.
Métissage musical : influence mutuelle de musiques en contact les unes avec les autres
venant d’époques, de styles, de cultures ou de lieux différents.
REPERES HISTORIQUES
1776 : Indépendance des Etats-Unis
Début du Negro Début du gospel et du blues

Spiritual Début de la soul
Début de Esclavage 1865 : abolition de l’esclavage
HISTOIRE DES ARTS
Biopic sur le musicien Ray Charles,

ayant remporté deux Oscars, dont celui
du meilleur acteur pour Jamie Foxx.
Ray (2005), film américain réalisé par Taylor Hackford
2
REPERES HISTORIQUES
La musique afro-américaine repose sur la réalité de l'esclavage et de son commerce triangulaire qui
menait des esclaves noirs de l’Afrique vers le continent américain, de 1619 (installation des
premiers colons britanniques en Virginie) jusqu’à 1865 (abolition de l’esclavage après la Guerre de
Sécession).
Deux millions d'esclaves dépouillés de leurs biens, déracinés, déportés dans les colonies
d'Amérique du Nord vont travailler dans les plantations des colons, beaucoup dans les champs
de coton du Sud des Etats-Unis.
Les noirs déportés n'ont pas pu emporter d'instruments. La mémoire de leur culture, leurs
racines musicales et la nécessité de s'accrocher à leurs croyances font ressurgir des chants
et des danses.
Le peuple noir, en mélangeant des éléments musicaux hérités d’Afrique avec des éléments
empruntés et adaptés de la culture musicale européenne, va ainsi donner naissance à la
plupart des genres de musique de populaire actuelle nés au vingtième siècle.
doc 1, carte du commerce triangulaire

Le commerce triangulaire désigne l’échange entre l’Europe, l’Afrique et les Amériques, mis en place
pour assurer la distribution d’esclaves noirs aux colonies du Nouveau Monde (continent américain).
En échange, ils approvisionnaient l’Europe en produits des colonies et l’Afrique avec des produits
européens et américains.
Après avoir lu le texte ci-dessus et regardé le début (jusqu’à 5’50’’) du documentaire d’Arte
Des chaînes de fer aux chaînes en or sur la naissance de la musique afro-américaine,
réponds aux questions suivantes :
https://www.dailymotion.com/video/x37i4eo
1- Combien de temps a duré l’esclavage ?

Il a duré plus de deux siècles et demi.
2- Les esclaves travaillaient dans quel type de champs ?
Ils travaillaient dans des champs de coton.
3- Dans quelle région des Etats-Unis travaillaient-ils ?
Ils travaillaient dans le Sud du pays.
4- Quelle était leur seule liberté ?
Leur seule liberté était de chanter, dans les champs et à l’église le dimanche, où ils
chantaient des cantiques.
5- Quelles étaient les fonctions des works songs ? (= à quoi servaient-ils ?)
Ils les aidaient à travailler, à synchroniser leurs gestes et leur donner du courage.
6- De quoi parlent ces chants ?
Ils parlent d’eux, de leur vie, de leur souffrance. (ex : cantique Steal away = s’en aller)
https://www.youtube.com/watch?v=qiVmpY_wMgk
7- Où s’enfuyaient les esclaves ?
Ils s’enfuyaient vers le Nord du pays.
8- En quelle année l’esclavage est-il aboli ?
L’esclavage est aboli en 1865 (adoption du 13 ème amendement à la Constitution
américaine).
3
1. Ecoute comparative d’un chant de battage africain et de My Lord Sunshine, extrait

de la B.O du film Twelve years a slave (2014).
Quels sont les points communs entre ces deux écoutes ?
- Voix masculines, chant a cappella

- Structure responsoriale : un chœur répond à un soliste
- Pulsation marquée par les outils de travail, en contretemps
- Motifs mélodico-rythmiques courts
Ces deux extraits sont des chants de travail. Les nombreux points communs soulignent
l’influence des chants traditionnels africains sur les worksongs des esclaves
déportés.
REPERES CULTURELS
1. Le Worksong ou chant de travail
Ce chant permettait aux esclaves de synchroniser leurs mouvements et de mieux

supporter les tâches pénibles (champ de coton, canne à sucre, construction de chemins
de fer). Souvent, les outils de travail, utilisés comme des instruments, soulignent la
pulsation et accompagnent le chant à contretemps.
Ces chants étaient a cappella (sans accompagnement instrumental) et prenaient une
forme responsoriale (call and response) : un chœur répond à un soliste.
2. Ecoute comparative de deux versions de Amazing Grace : une version cantique

européen, et une autre chantée par Aretha Franklin (1942-2018) en 1972.
2. Des cantiques européens au Negro Spiritual et au Gospel
Les negro spirituals, nés au XVIIIe siècle aux Etats-Unis, sont à l’origine des cantiques
enseignés par les missionnaires blancs aux esclaves travaillant dans les plantations.
Convertis au christianisme, les esclaves se retrouvaient entre eux le dimanche, à l’église,
seul moment où ils pouvaient communiquer, échanger leurs sentiments.
Ils vont transformer ces chants européens en y apportant des éléments propres à
leur culture africaine. Le Negro Spiritual était à l’origine chanté avec recueillement, a
capella, en call and response.
Le Gospel, qui signifie Evangile (God Spell = Parole de Dieu), est un chant religieux
chrétien qui prend la suite du spiritual dans les années 1920. Plus joyeux et plus rythmé
que son prédécesseur, il annonce le swing du jazz, le groove de la soul.
De 1945 à la fin des années 60, le Gospel connaîtra son âge d’or avec des artistes tels
que Mahlia Jakson ou les Edwin Hawkins Singers. Ces derniers eurent l’idée de reprendre
un hymne anglican de 1735 : Oh happy day.
3. Oh Happy Day extrait de la B.O du film Sister Act II (1993)
Dans l’extrait visionné, la chorale d’adolescents interprète Oh happy day dans une version
originale : le chef de chœur et le soliste ajoutent des vocalises qui seront répétées par le
chœur.
4
4. Hallelujah I love her so (1956), extrait du film Ray (2005)
Dans l’extrait visionné, Ray Charles interprète Hallelujah I love her so dans un club de
musique. Certains membres du public sont scandalisés par cette chanson, qu’ils qualifient de
« gospel diabolique », evil gospel.
3. La Soul
La musique soul est née à la fin des années 1950 aux États-Unis. Le terme « soul »
apparait pour la première fois dans le titre d’un album de Ray Charles : Soul Brothers
(1958).
La soul est un mélange de gospel et de rythmes saccadés de rhythm and blues. On
retrouve donc dans la soul une partie de l’émotion sacrée mêlée à des thèmes
profanes. La Soul Music a porté la lutte pour les droits civiques menée par la jeunesse
noire américaine dans les années 1960.
Quelques artistes de Soul music : Ray Charles, James Brown, Sam Cooke, Aretha
franklin, Marvin Gaye.
5. A change is gonna come (1964) : comparaison de la version originale de Sam

Cooke et de celle de Naomi Shelton (2009).

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De quels métissages musicaux provient la Soul

2- ECOUTER, COMPARER, CONSTRUIRE UNE CULTURE

2.1- Je connais les titres, compositeurs/interprètes, et genres des

3- EXPLORER, IMAGINER, CREER, PRODUIRE

3.1- Je réinvestis mon expérience personnelle pour écouter,

3.2 Je réutilise les caractéristiques d’une œuvre connue pour

4.1-J’adopte une attitude positive en respectant les règles de prise

A capella : chant sans accompagnement instrumental

Call and response : dialogue entre un soliste et un chœur.

Début du Negro Début du gospel et du blues

Début de Esclavage 1865 : abolition de l’esclavage

HISTOIRE DES ARTS

Biopic sur le musicien Ray Charles,

Ray (2005), film américain réalisé par Taylor Hackford

doc 1, carte du commerce triangulaire

1- Combien de temps a duré l’esclavage ?

1. Ecoute comparative d’un chant de battage africain et de My Lord Sunshine, extrait

Quels sont les points communs entre ces deux écoutes ?

- Voix masculines, chant a cappella

1. Le Worksong ou chant de travail

Ce chant permettait aux esclaves de synchroniser leurs mouvements et de mieux

2. Ecoute comparative de deux versions de Amazing Grace : une version cantique

2. Des cantiques européens au Negro Spiritual et au Gospel

3. Oh Happy Day extrait de la B.O du film Sister Act II (1993)

4. Hallelujah I love her so (1956), extrait du film Ray (2005)

5. A change is gonna come (1964) : comparaison de la version originale de Sam

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