Art Action - Wikipédia

11.09.
21, 13:08 Art action — Wikipédia
Art action
L'art action utilise comme matériaux le corps, le temps et l'espace. Les caractéristiques formelles
selon les historiens et les théoriciens de l'art action contemporain sont la présence de l'artiste,
l'immédiateté ici et maintenant, le contexte de présentation de l'action, la dématérialisation de
l'œuvre et le spectateur devenu acteur. Qu'il soit orchestré ou improvisé, subtil ou direct, l'art
action est un aspect vivant, parfois provocateur et inconfortable, de l'art d'aujourd'hui.
L'art action remonte très loin dans l'histoire de l'humanité. De l'action nécessaire à imprimer une
main sur une paroi rocheuse, en passant par les rites initiatiques, à l'acte de peindre compris
comme œuvre en soi et aux événements d'art où le spectateur se fait acteur, l'art action demeure
un concept ouvert et indiscipliné.
Différents mouvements d'avant-gardes du xxe siècle et de l'art contemporain participent au

développement de l'art action comme le futurisme, dada, gutaï, l'action painting, l'internationale
situationniste, l'actionnisme viennois, le théâtre invisible, fluxus, l'art sociologique, l'art
contextuel, Mass Moving, l'art corporel, l'art performance, l'esthétique relationnelle, l'art
communautaire, l'art social et d'autres encore.
De par son caractère éphémère, l'art action échappe encore majoritairement aux lois du marché.
S'adaptant aux conditions imposées par les artistes, quelques musées proposent des formes
d'acquisition novatrices d'œuvres performatives.
Sommaire
Présentation
Catégorisation
Définition
Description de pratiques d'art action
Action painting
Gutaï
Happening
Event
Art corporel
Performance
Théâtre invisible
Mass moving
Manœuvre
Artistes représentatifs
Économie et marché
Notes et références
Bibliographie
Voir aussi
Liens externes
https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_action 1/10
11.09.21, 13:08 Art action — Wikipédia
Présentation
1
Les pratiques de l'art action sont en constante mutation. Elles
transgressent les codes traditionnels issus des domaines comme les
arts visuels, le théâtre, la danse et la musique. Les pratiques de l'art
action déterminent ses critères opérationnels et délimitent ses
2
méthodologies hors des conventions stylistiques de l'art . Faits
intéressants, les premières manifestations de l'art action se sont
déroulées dans 3 pays différents dans la même période soit de 1956 à
1959. Il s'agit de la publication du Manifeste gutaï de l'artiste Yves Klein, Beaubourg,
japonais Jirö Yoshihara en 1956, de la réalisation en privé des 2007, reconstitution du
premières Anthropométries de l'artiste français Yves Klein en 1958 lâcher de 1001 ballons bleus
et de la réalisation du premier happening 18 Happenings in Six en 1957
Parts de l'artiste américain Allan Kaprow à New York en 1959. Cette
pratique de l'art fondée sur le performatif (quelques théoriciens
3
réfutent cette affirmation) à une résonance dans différentes cultures dès ses origines.
Catégorisation
Définition
Les pratiques d'art action se reconnaissent par les critères performatifs que les artistes
4
s'imposent . Elles passent par l'expression du corps tant individuel que social. Elles s'inscrivent
dans le présent. Elles explorent des espaces privées et publics. Elles participent aux mouvements
historiques et aux concepts artistiques innovants. L'analyse critique fait partie de la démarche des
artistes et des théoriciens de l'art action. Le concept évolue et est confronté régulièrement aux
différentes pratiques lors des colloques et des événements portant sur l'art action dans tous les
5
pays . Sans être exhaustif, il est maintenant possible de différencier les catégories de l'art action en
6 7
identifiant les composants qui instaurent la situation , l'attitude et l'expérience sensitive.
Certains néologismes sont apparus au fil des ans qui ont été adoptés par les artistes, les critiques et
6
les théoriciens de l'art . Cette terminologie caractérise chacune des pratiques d'art action dans leur
rapport avec l'artiste, la stratégie d'intervention, le contexte de présentation, le public-spectateur-
acteur, le niveau d'interactivité de la communication.
Description de pratiques d'art action
Action painting
Le terme action painting a été inventé par le critique d'art Harold Rosenberg en 1952. Selon
Rosenberg, la toile pour les peintres comme Jackson Pollock et Franz Kline devient une arène dans
8
laquelle agir . L'action, le geste puissant, l'intensité du coup de pinceau et des giclées de peinture
évoquent la charge pulsionnelle nécessaire à la réalisation de l'œuvres picturale. Sur la toile placée
au sol, le peintre, debout, fait dégouliner la peinture en tournant rapidement autour du tableau. La
toile porte ainsi la trace de la rapidité de l’exécution et de la violence du geste qui la projette. Dans
ces curieux tracés où disparaît l’image, advient un corps de peinture qui est celui du peintre à
9
l'œuvre . C'est l'événement de cette lutte qu'accueille la toile et non une représentation sensible
qui ne serait que le résultat d'un conflit au sublime dénouement.
Dans une interview datant de 1944, Pollock dit :« Au sol, je suis plus à l'aise. Je me sens plus
proche du tableau j'en fais davantage partie ; car de cette façon je peux marcher tout autour2/10
https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_action
proche du tableau, j en fais davantage partie ; car de cette façon, je peux marcher tout autour,
10
travailler à partir des quatre côtés, être littéralement dans le tableau. » .
Toute idée de début ou de fin est abolie. Attaquant la toile de
tous les côtés autour desquels l’artiste tourne comme dans une
danse, l’œuvre n’est plus qu’une curieuse voie lactée, un
entrelac de lignes colorées et plus ou moins épaisses où le fond
et la forme s’abolissent.
Gutaï
Fondé en 1954 par Jiro Yoshihara, gutaï, gu (instrument) taï

Plancher du studio utilisé par
(corps) est un mouvement artistique japonais qui se fonde sur
Jackson Pollock à la Pollock-
l'action du corps et sur l'importance de la matière qui agit par
Krasner House and Study Center à 11
ce corps . À la différence de l'action painting qui ne s'intéresse
Springs, New York de 1946 à 1956.
qu'à la peinture comme matière, les artistes de gutaï
pousseront beaucoup plus loin la notion d'automatisme, ils
feront des choix inventifs de matière, de support, d'action et de
mode de présentation jamais réalisés auparavant. Les modes d'expressions visent à investir la
totalité de l'espace et la participation des spectateurs, et reposent généralement sur une action
corporelle exacerbée. À titre d'exemple, le cas de Kazuo Shiraga réalisant de grandes toiles peintes
avec ses pieds: accroché à une corde fixée au plafond, qui lui permet de garder l'équilibre mais
aussi, en s'y suspendant, de moduler son piétinement du pigment sur le support. Celle de Saburo
Murakami, traversant d'un coup un tunnel de vingt et un écrans de papier kraft en les crevant de
11
ses poings dans un vacarme terrifiant .
12
Selon Ben vautier :« L'apport essentiel du groupe Gutaï n'est pas dans l'esthétisme (contenu de
toiles qu'on accroche aux murs) ce que Tapié voulait faire croire, il est dans une explosion de
matérialité gestuelle. Ces gens là ont des idées avec la matière et l'action. L'un travaille avec la
boue, l'autre avec la fumée, le troisième avec des ressorts, etc. Ils attaquent tous les sens, auditifs,
visuels avec un mélange étroit d'idée, d'action et de matière. ».
Happening
« Un happening est un environnement exalté, dans lequel le mouvement et l'activité sont
intensifiés pendant un temps limité et où, en règle générale, les gens s'assemblent à un
13
moment donné pour une action dramatique. »(A. Kaprow) .
Les happenings, avaient lieu le plus souvent en dehors des murs du monde de l'art: signe
que l'extension des frontières de l'art n'était pas encore telle qu'elle permît leur intégration
14
systématique, comme ce sera le cas avec les performances .
Dans un happening, il y a un scénario pré établi qui sera suivi plus ou moins selon les
réactions des spectateurs-acteurs. Il se développe à partir d’intentions et de principes
6
préalablement fixés, souvent avec une portée conceptuelle .
Event
Event, ou événement est le terme créé par George Brecht en 1959 pour décrire les actions qu’il
imagina dans le cadre des cours de John Cage à la New School for Social Research. L'event se
caractérise par sa dimension impersonnelle et par son caractère intime. S’il n’implique guère le
spectateur dans sa réalisation, l’événement est ouvertement posé comme réalisable par n’importe
quel interprète et implique totalement celui qui l’agit. L'event prend son sens au moment de son
exécution, ce qui est simple compte tenu des instructions données par la partition et de la banalité
15
des accessoires nécessaires à son interprétation .
Ces actions sont, par nature, profondément conceptualisées. La

méthode de Brecht est de consigner sur de petits cartons des
instructions simples pouvant être exécutées par n'importe qui et
15
présentées dans différents contextes devant public . L'exécutant
pouvant l'interpréter à sa façon. Ce mode opératoire a donné lieu
à la création des re-effectuations qui permettent de réactualiser
16
les events créés par les artistes Fluxus de 1960 à 1970 . L'artiste
Ben Vautier (Benjamin Vautier) explique très bien l'importance
de George Brecht dans l'évolution des actions Fluxus et des
motivations des différents auteurs d'events. Il s'agit d'insertion
de comportements banals de la vie vécue dans un contexte
artistique, l'autorité et l'égo de l'artiste affirmant l'action comme Ben Vautier, 2007 : « J'aurais
17
art ou non-art . voulu être ce cactus dans le cul
de l'art ».
Art corporel
Les actions artistiques réalisées dans le cadre de l'art corporel (body

art) et de l'actionnisme viennois s'inscrivent dans la catégorie
18
performance où le corps, matériel d'art présent et réel s'exprime
brutalement et sans artifice. Les artistes de l'art corporel
revendiquent une rupture avec l'esthétique, en même temps que des
retrouvailles de l'art avec la vie. L'idée que le corps est un produit
Marina performing "Artist is sculpté par les conditionnements sociaux est omniprésente dans
19
Present" at the MoMA in May l'art corporel . Dans de telles pratiques, le corps se présente
2010 comme le réceptacle des mécanismes sociologiques, c'est-à-dire
précisément comme le porteur de ces habitus que Pierre Bourdieu
définit alors ainsi:
« Culture devenue nature, c'est-à-dire incorporée, classe faite corps, le goût contribue à faire corps
de classe: principe de classement incorporé qui commande toutes les formes d'incorporation, il
choisit et modifie tout ce que le corps ingère, digère, assimile, physiologiquement et
20
psychologiquement. »
Performance
Les performances expriment un processus de dématérialisation

de l'objet au profit de l'action. Techniquement, la performance
est axée sur l'individu/artiste. Son corps, ses sons, ses gestes
deviennent les matériaux (théorique, économique, politique,
communicationnel) d'un art potentiellement interactif avec
l'audience. La performance participe de manière exemplaire de
ces phénomènes qui se généralisent dans l'ensemble des formes
Mark Wilson, Cendres et
culturelles, soit l'immédiateté postmoderne et la culture du
21 pommes, 1972, l'artiste est
moi .
entièrement recouvert de
cendres. Il performe derrière un
Il y a autant de sortes de performances qu'il y a de performeurs.
écran tout en tambourinant sur
Les caractéristiques culturelles d'une ethnie ou d’un espace-
une bûche de bois
temps géographique sont des critères sur lesquels s'organisent la
livraison de la performance. La même performance sera perçue
différemment d'une région géographique à une autre. La
performance s'articule la plupart du temps en fonction du contexte de sa présentation. Il y a des
performances où le corps est totalement présent, d'autres où l'appareillage objectuel, médiatique
ou technologique tend à constituer l'essentiel de l'activité ; à d'autres moments, l'investigation

suppose le questionnement théorique, tandis qu'à certaines occasions, il y a interactivité entre le
22
performeur et le public .
Selon Alain-Martin Richard, « Dans la performance, tu as un public qui se rend dans des lieux où
la performance se déroule, que ce soit dans un cinéma loué ou ailleurs, mais c'est un lieu reconnu.
23
Il y a donc tout un schéma artistique qui se trouve finalement dans la performance. » .
Les performances sont présentées dans des cadres institutionnels qualifiés artistiques soit: des
14, 24, 25
galeries d'art, des musées et des événements d'art action .
Théâtre invisible
26
Le théâtre invisible a été inventé en Amérique latine, à un
27
moment où il devenait trop dangereux de militer ouvertement .
C'est Augusto Boal, fondateur du mouvement le théâtre opprimé
qui a répandu dans le monde entier cette forme de théâtre. Il
souhaite initier, à travers les actions de ce théâtre, une révolution
28
esthétique en réaction au modèle dominant importé d'Europe .
Le théâtre invisible présente le grand avantage d'être pauvre. Pas
besoin de matériel technique, ni de costume, encore moins de Augusto Boal, metteur en scène
maquillage. Il est, par définition, allergique à la publicité et au et écrivain brésilien présentant
marketing. Il ne s'inscrit dans aucune des restrictions propres au son Théâtre de l'Opprimé à
théâtre encadré, soucieux de langage, de forme, de jeu. Les l'église Riverside à New York,
comédiens ne sont pas payés et ne réclament aucun prix d'entrée. 2008
Tous les intervenants échappent ainsi au service de la taxe
d'amusement, au fisc, aux ministères distributeurs de
29
subventions et régulateurs de l'art rentable. Bref, il est insaisissable .
Dans le théâtre invisible, non seulement le public est participant, mais, ne sachant pas qu'il s'agit
d'une action théâtrale, c'est lui-même qui écrit la pièce, qui la crée. Seul le canevas de départ lui est
imposé. C'est une forme de théâtre de rue, de théâtre direct qui cherche à solidariser les citoyens
29
autour de comportements sociaux oppressifs .
« Venez assister au spectacle qui va commencer ; de retour chez vous, avec vos amis, jouez vos
propres pièces et voyez ce que vous n'avez jamais pu voir : ce qui saute aux yeux. Le théâtre n'est
pas seulement un événement, c'est un mode de vie ! Nous sommes tous des acteurs : être citoyen,
ce n'est pas vivre en société, c'est la changer. » (déclaration d'Augusto Boal à l’UNESCO, le 27 mars
28
2009) .
Mass moving
30
Mass Moving est un mouvement artistique né en Belgique et aux Pays-Bas . Il s'agit d'un collectif
d'artistes et d'ingénieurs qui ont comme objectifs de sortir l'Art des musées en investissant la ville,
de faire la promotion de la terre, de dénoncer les conventions établies en faisant appel à des
stratégies d'art ludiques et participatives. Leurs actions dans l'espace public se caractérisent par
31
leur engagement écologique et politique . Sans lieux fixes, nomades, le collectif Mass Moving
parcourt le monde imaginant des actions transgressives et imaginatives sur des problématiques
sociales. Pressentant sa récupération par la Société du spectacle et le marché de l’art, ses membres
décident le 5 janvier 1976 de cesser toute activité et de détruire toutes ses archives dans un
32
ténébreux autodafé . Mass Moving fait appel au corps social et à l'anonymat dans ses actions. Les
collaborations entre les artistes et la participation du public ouvrent une voie qui sera suivie par les
33
artistes de la fin du xxe siècle en esthétique relationnelle en art communautaire et en art social
artistes de la fin du xx siècle en esthétique relationnelle, en art communautaire et en art social .
Une des dernières actions de Mass Moving est éloquente concernant

l'appropriation de territoires physiques et culturels. Il s'agit de Sound
Stream, une chaîne d’orgues éoliennes se dressant depuis le Cameroun
jusqu'en Norvège. L'historien de l'art, Sébastien Biset le décrit comme suit:
« Ce projet intègre, dans l’action, la notion de site sans se limiter à sa seule
conception spatiale. En effet, plus que marquer une suite de sites, ce fleuve
sonore, universel et fédérateur, les investit et les reconfigure en créant avec
eux d’autres relations : à la périphérie d’une action sculpturale et
paysagiste, la proposition de Mass Moving célèbre l’harmonie et
34
l’universalité qui génèrent une sorte d’esthétique communicative »
Sound Stream
Manœuvre
La manœuvre, concept amorcé avec du

collectif Inter/Le Lieu, théorisé par Alain-Martin Richard en
1990 au Québec (Canada) s'apparente au mouvement Mass
35
Moving par son intervention direct dans la vie citoyenne . En
plus d'investir l'espace public réel, le manœuvrier construit des
situations à la fois réelles et virtuelles grâce à Internet. Le projet
Atopie textuelle créé par le collectif Les causes perdus dont font
partie Alain-Martin Richard et Martin Mainguy en est un Atopie Textuelle, Alain-Martin
exemple probant. En voici la description: « L'Atopie textuelle est Richard, concepteur, Martin
une cause qui se perd est une manœuvre artistique qui se déroule Mainguy, collaborateur, et
simultanément sur la planète terre et sur la planète WEB. Ce Collectif Les causes perdues,
projet a été lancé le 21 décembre 2000 à Québec. Les participants Ville de Québec, Canada, 2000
sont invités à faire circuler autour de la terre des objets de métal,
issus dúne sculpture perforée, en les transmettant de main à
main. Il y a 476 morceaux de sculpture de forme circulaire et aplatie quón appelle palet. Les
participants sínscrivent sur le site et déposent une production numérique (son, image, texte ou
vidéo) marquant ainsi leur présence dans le projet. Láccumulation de ces documents constitue
une banque de données qui les met en action sous une forme aléatoire continuellement
renouvelée. Un des aspects du projet entend faire de lénsemble de ces productions individuelles
une œuvre collective en mouvement, visible sur le site WEB et aussi dans la réalité... physique...
matérielle... En naviguant dans les méandres de ce site, vous croiserez la sculpture, le texte
déconstruit à reconstituer, les innombrables productions sonores, visuelles, textuelles qui
constituent l´histoire et la mémoire de chaque palet et de lÁtopie dans son ensemble, l´état de l
36
átopie en modulation permanente. »
Artistes représentatifs
Abel Azcona Robert Filliou Michel Journiac Jan Świdziński
Allan Kaprow George Gina Pane Joël Hubaut
Yves Klein Maciunas ORLAN Pierre Pinoncelli
Jirö Yoshihara Ben Vautier Marina Chris Burden
Joseph Beuys George Brecht Abramović Sylvie Cotton
Hermann Nitsch John Cage Gilbert & George
Wolf Vostell Yoko Ono Deborah De
Nam June Paik Carolee Robertis

Schneemann Ulay
Dick Higgins
Selon l’analyse des modèles économiques liés au profil des artistes de tout horizon du monde de
l’art mené par Dominique Dagot-Duvauroux et un collectif de chercheurs, les artistes appartenant
à l’art action serait du type artistes à 360°. Selon cette recherche, ces artistes vivent grâce aux
appels de projets et des commandes sans nécessairement que leurs œuvres se matérialisent ou
soient permanentes. Il s’agit de performances, d’interventions artistiques éphémères,
d’installations ou de prestations multimédia immersives. La valorisation de leurs œuvres passe par
des réponses positives aux appels d’offre. Ces artistes sont aussi sollicités pour le commissariat
d’événements artistiques et d’exposition, des conseils aux entreprises et de la gestion de centres
d’art et de culture. Les lieux de diffusion de leurs activités sont multiples car leur travail ne
débouche pas forcément sur une œuvre matérielle. Ils doivent se bâtir un réseau de bonne
amplitude pour faire circuler leur travail et/ou développer un ancrage territorial fort leur
permettant d’interagir avec la collectivité. L’artiste de l’art action a souvent une formation de haut
niveau, fortement institutionnalisée, lui donnant accès à l’enseignement dans des programmes de
37
niveaux universitaires et des grandes écoles d’art .
En occident, au cours des quarante dernières années, l'évolution récente de l'univers artistique
amène à ce constat de dépassement organisationnel où le rôle de l'état et le rôle des marchands se
38
sont fusionnés . Il faut parler de standardisation et de généralisation dudit moule
39
institutionnalisant .
De nouvelles approches sont expérimentées concernant le marché de l'art action qui s'inscrit dans
l'économie globale de l'art contemporain. Pour preuve, une pratique muséale qui peut paraître
étrange aux yeux des non-initiés: celle consistant à salarier les artistes pour la préparation d'une
40
exposition . Aussi certains artistes peuvent être rémunérés sous forme de cachets, de droits
41
d'auteur ou d'honoraires . D'autres reçoivent un droit de présentation des œuvres par les musées,
exactement sur le modèle du droit de représentation dans le spectacle vivant, où l'œuvre ne peut
40
être vendue mais seulement présentée . En résumé, l'art action est en contante transformation et
son économie toujours en quête d'innovation.
Notes et références
1. « Art action une rencontre insolite! » (https://www.erudit.org/culture/inter1068986/inter110433
4/46224ac.pdf), sur erudit.org (consulté le 25 mars 2016)
2. « Dossier performance:étage » (http://esse.ca/fr/article/40/Martel), sur esse.ca (consulté le
16 mars 2016)
3. « La non performativité de la performance » (http://www.revue-klesis.org/pdf/Klesis-imaginatio
n-et-performativite-07-Maud-Hagelstein-La-non-performativite-de-la-performance.pdf), sur
revue-klesis.org (consulté le 16 mars 2016)
4. Richard Martel, L'art dans l'action l'action dans l'art Textes 2002-2012, Québec, Inter Éditeur,
2012, 148 p. (ISBN 978-2-920500-94-5), p. 49,50
5. « Rencontre internationale d'art performance de Québec 2010, Regards sur l'art action en
Amérique Latine et en Asie. » (http://constanzacamelosuarez.com/publications/le-colloque/),
sur constanzacamelosuarez.com, 2010 (consulté le 18 mars 2016)
6. « Qu'est-ce que la performance? » (http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/
ENS-Performance/#definition), février 2011 (consulté le 18 mars 2016)
7. Nathalie Heinich, Le paradigme de l'art contemporain : structures d'une révolution artistique,
France, Éditions Gallimard, 2014, 356 p. (ISBN 978-2-07-013923-1, notice BnF
no FRBNF43771145 (https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb437711451.public)), p. 106
8. « Jackson Pollock et l'action painting » (http://www.abstraite.com/pollock-action-painting.html),
sur abstraite.com (consulté le 27 mars 2016)
9. « Le corps dans l'œuvre » (http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-corp
s-oeuvre/ENS-corps-oeuvre.htm), sur mediation.centrepompidou.fr (consulté le 27 mars 2016)
10. « De l'action painting à la mort de l'art: à propos de Jackson Pollock » (http://www.erudit.org/re
vue/PHILOSO/1995/v22/n2/027333ar.pdf), sur erudit.org (consulté le 27 mars 2016)
11. « Gutaï et l'art de la performance » (http://www.axel-vervoordt.com/data/pdf/gutai-et-lart-de-la-
performance-au-japon.pdf), sur axel-vervoordt.com (consulté le 29 mars 2016)
12. « Autour de Gutaï » (http://articide.com.pagesperso-orange.fr/gutai/fr/bb.htm), sur
articide.com.pagesperso-orange.fr (consulté le 29 mars 2016)
13. « Allan Kaprow et le Happening » (http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=Happening), sur
artwiki.fr (consulté le 17 mars 2016)
France, Édition Gallimard, 2014, 365 p. (ISBN 978-2-07-013923-1, notice BnF
15. « Refaire les actions artistiques du mouvement Fluxus: re-présentation ou représentation? »
(http://www.lycee-chateaubriand.fr/cru-atala/publications/ATALA16/clavez16.pdf), sur lycee-
chateaubriand.fr (consulté le 25 mars 2016)
16. « Fluxus, 40 ans de mouvement » (http://www.4t.fluxus.net/quid.htm), sur 4t.fluxus.net
(consulté le 25 mars 2016)
17. « Ben | à propos de la Cédille qui sourit » (https://vimeo.com/66067477), sur vimeo.com
18. « La recherche d'une critique prospective et pédagogique » (http://www.archivesdelacritiqueda
rt.org/files/artitudes/187-208.pdf), sur archivesdelacritiquedart.org (consulté le 27 mars 2016)
19. « Valeurs et formes de la réalité dans l’art corporel français des années 1970 » (http://www.per
spectivia.net/content/publikationen/ownreality/10/barbut-fr), sur own-reality.org/ (consulté le
28 mars 2016)
20. Pierre Bourdieu, La Distinction,Critique social du jugement, Paris, Edition de Minuit, 1979,
680 p. (ISBN 978-2-7073-0275-5, notice BnF
no FRBNF34628792 (https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb34628792q.public)), p. 210
21. Guy Sioui Durand, L'art comme alternative : réseaux et pratiques d'art parallèle au Québec,
1976-1996, Québec, Inter Éditeur, 1997, 466 p. (ISBN 978-2-920500-14-3), p. 265
22. « Performance:étage » (http://esse.ca/fr/article/40/Martel), sur esse.ca (consulté le
15 mars 2016)
24. « Art action une rencontre insolite! » (https://www.erudit.org/culture/inter1068986/inter110433
4/46224ac.pdf), sur Erudit.org (consulté le 15 mars 2016)
25. « L'Art en temps réel » (https://www.ledevoir.com/culture/arts-visuels/404556/rencontre-interun
iversitaire-de-performance-actuelle-l-art-en-temps-reel), sur ledevoir.com, 4 avril 2014
26. « Qu'est-ce que le théâtre invisible » (http://nopasaran.samizdat.net/spip.php?article1236), sur
nopasaran.samizdat.net (consulté le 18 mars 2016)
27. « Dossier Théâtre de l’opprimé. Qu’est ce que le théâtre de l’invisible ? » (http://nopasaran.sa
mizdat.net/spip.php?article1236), sur nopasaran.samizdat.net (consulté le 29 mars 2016)
28. « Le théâtre selon Augusto Boal » (http://www.theatrons.com/impro-augusto-boal.php), sur
theatrons.com (consulté le 29 mars 2016)
29. « Le théâtre invisible » (https://www.erudit.org/culture/intervention1119689/intervention107869
9/57402ac.pdf), sur erudit.org (consulté le 29 mars 2016)
30. Mass Moving
31. « Le ludisme militant de Mass Moving » (http://www.lalibre.be/culture/arts/le-ludisme-militant-d
e-mass-moving-51b88289e4b0de6db9a9e1aa), sur lalibre.be (consulté en 30 mars 23016)
32. « Au sein du mass moving » (http://m3m.homelinux.org/wikiGG/index.php/Au_sein_du_mass_
moving), sur m3m.homelinux.org (consulté le 30 mars 2016)
33. « L'art social et l'espace public » (http://www4.culture.gouv.fr/actions/recherche/sdx/api-url/get

att?app=fr.culture.mrt.cultures_en_ville&base=refbiblio&db=refbiblio&id=attach/jeudy_carre.pd
f&doc=refbiblio_da89a9503b), sur www4.culture.gouv.fr (consulté le 18 mars 2016)
34. « Esthétiques de la situation : contenu, formes et limites (extrait) » (http://www.lespressesdure
el.com/extrait.php?id=1480&menu=), sur lespressesdureel.com (consulté le 30 mars 2016)
35. Alain-Martin Richard, « Matériaux Manœuvre », Inter Art Actuel, no 47,‎1er avril 1990, p. 1 à 3
(ISSN 0825-8708 (https://www.worldcat.org/issn/0825-8708&lang=fr))
36. « L'Atopie textuelle » (http://www.atopie.qc.ca), sur atopie.qc.ca (consulté le 31 mars 2016)
37. « Mondes de l’art, modèles économiques et profils d’artistes » (https://www.gestiondesarts.co
m/media/wysiwyg/documents/Sagot-Duvauroux.pdf), sur gestiondesarts.com (consulté le
1er avril 2016)
38. « La substitution des lois du marché » (http://rrifr.univ-littoral.fr/wp-content/uploads/2009/06/do
c-9-1.pdf), sur rrifr.univ-littoral.fr (consulté le 16 mars 2016)
France, Éditions Gallimard, 2014, 356 p. (ISBN 978-2-07-013923-1, notice BnF
41. Nathalie Moureau et Dominique Sagot-Duvauroux, Le marché de l'art contemporain, Paris, La
Découverte, 2010, 125 p. (ISBN 978-2-7071-6007-2, notice BnF
no FRBNF42170542 (https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb42170542p.public)), p. 103
Bibliographie
Richard Martel, L'art dans l'action l'action dans l'art, Textes 2002-2012, Québec, Inter
Éditeur, 2012, 148p. (ISBN 978-2-920500-94-5)
RoseLee Goldberg, La Performance, du futurisme à nos jours, Éditions Thames & Hudson
sarl, collection L’Univers de l’art, Paris, 2001, (ISBN 978-2-878111-38-5)
Nathalie Heinrich, Le paradigme de l'art contemporain, structure d'une révolution artistique,
France, Éditions Gallimard, 2014, p. 356 (ISBN 978-2-07-013923-1)
Guy Sioui Durand, L'art comme alternative, Réseaux et pratiques d'art parallèle au Québec,
1976-1996, Inter Éditeur, 1997, 466p. (ISBN 2-920500-14-7)
Collectif d'auteurs, Alain-Martin Richard, Performances, manœuvres et autres hypothèses de
disparition, Co-éditions Fado Performances Inc., Les Causes perdues Inc. et Sagamie
Éditions d’art, 2014, 414p. (ISBN 978-2-9236-1238-6)
Nathalie Moureau, Dominique Sabot-Duvauroux, Le marché de l'art contemporain, La
Découverte, 2010, 128p. (ISBN 978-2-7071-6007-2)
Voir aussi
Liens externes
Revue INTER (https://inter-lelieu.org/inter/inter/)
RIAP (http://inter-lelieu.org/riap/riap/)
DARE-DARE (http://dare-dare.org)
VIVA! art action (http://vivamontreal.org)
Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_action&oldid=184778739 ».
La dernière modification de cette page a été faite le 19 juillet 2021 à 16:15.
Droit d'auteur : les textes sont disponibles sous licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes
conditions ; d’autres conditions peuvent s’appliquer. Voyez les conditions d’utilisation pour plus de détails, ainsi que
les crédits graphiques. En cas de réutilisation des textes de cette page, voyez comment citer les auteurs et
mentionner la licence.
Wikipedia® est une marque déposée de la Wikimedia Foundation, Inc., organisation de bienfaisance régie par le
paragraphe 501(c)(3) du code fiscal des États-Unis.
Politique de confidentialité
À propos de Wikipédia
Avertissements
Contact
Développeurs
Statistiques
Déclaration sur les témoins (cookies)

Art Action - Wikipédia

Transféré par

Droits d'auteur :

Formats disponibles

Art Action - Wikipédia

Transféré par

Informations du document

Titre original

Copyright

Formats disponibles

Partager ce document

Partager ou intégrer le document

Options de partage

Avez-vous trouvé ce document utile ?

Ce contenu est-il inapproprié ?

Droits d'auteur :

Formats disponibles

Art Action - Wikipédia

Transféré par

Droits d'auteur :

Formats disponibles

11.09.

21, 13:08 Art action — Wikipédia

Différents mouvements d'avant-gardes du xxe siècle et de l'art contemporain participent au

Description de pratiques d'art action

Fondé en 1954 par Jiro Yoshihara, gutaï, gu (instrument) taï

Ces actions sont, par nature, profondément conceptualisées. La

Les actions artistiques réalisées dans le cadre de l'art corporel (body

Les performances expriment un processus de dématérialisation

ou technologique tend à constituer l'essentiel de l'activité ; à d'autres moments, l'investigation

Une des dernières actions de Mass Moving est éloquente concernant

La manœuvre, concept amorcé avec du

Nam June Paik Carolee Robertis

33. « L'art social et l'espace public » (http://www4.culture.gouv.fr/actions/recherche/sdx/api-url/get

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_action&oldid=184778739 ».

La dernière modification de cette page a été faite le 19 juillet 2021 à 16:15.

Vous aimerez peut-être aussi