Socio-Économie Des Industries Culturelles

Master Art&Com
Socio-économie des industries culturelles
Nikos Smyrnaios
MCF en Sciences de l’information et de la communication, LERASS
http://nikos.smyrnaios.free.fr [email protected] @smykos

Visées du cours
Visée professionnelle et universitaire/citoyenne
1. Connaissance de l’économie des industries culturelles indispensable pour tout

professionnel de la communication et de la culture
Ex. Organisation d’une campagne de communication, choix de supports en
fonction du rapport coût/efficacité
1. Compréhension du fonctionnement concret des industries culturelles et de ses

enjeux sociaux et politiques indispensable pour le citoyen
Ex. Le Figaro titre « Le Rafale, avion de combat envié par le Brésil ». Qui parle ?
Qui est le propriétaire de ce journal ?
Ex. Pourquoi Vincent Bolloré veut mettre au pas Canal+ et iTélé ? Quelle est sa
stratégie industrielle ?
Contenu & organisation
Contenu:
- les apports théoriques et empiriques qui ont progressivement constitué le champ de la

socio-économie des industries culturelles, (théorie critique de la culture de masse,
économie politique de la culture et de la communication, sociologie des usages et des
pratiques)
- les caractéristiques économiques propres aux biens culturels, les tendances dominantes
au niveau des usages, les stratégies des principaux acteurs de l'offre ainsi que les
mutations à l’œuvre sous l'influence du numérique
- Les filières abordées sont la presse, l’audiovisuel, l'édition de livres, l'industrie musicale,
l'industrie cinématographique et celle des jeux vidéos
Organisation: 10 CM (16/11 3h, 23/11 3h, 30/11 2h, 7/12 2h), Evaluation sur dossier
1. Les origines de la Socio-économie des industries
culturelles
Courant de recherche qui vise à articuler:
- l’économie des industries culturelles (modèles d’affaires, contraintes

économiques)
- es pratiques du grand public (consommation des médias et usage des TIC)
- les pratiques professionnelles (artistes, éditeurs, journalistes etc.)
Pour éclairer les enjeux sociaux et politiques (comprendre l’impact sur la société)
Ex. Facebook : comment se finance-t-il ? Que vend-il et à qui ? Quelles

conséquences pour les utilisateurs ? Comment s’y organise le contenu ? Quel
impact sur la filière de la musique ?
1. Les origines
La théorie critique de la culture de masse

Adorno, Theodor W. 1964. “L'industrie culturelle.” Communications 3(1): 12-18.
Horkheimer, Max, et Theodor W. Adorno. 1983. La dialectique de la raison. Gallimard (1947).
L’Ecole de Francfort: Adorno, Horkheimer, Marcuse, Benjamin etc. (des années

30 aux années 70) => utiliser l’approche marxiste et la psychanalyse pour
comprendre la société et la politique
Influence de l’expérience allemande (totalitarisme) & américaine (culture de
masse)
Quelle différence entre une œuvre d’art et un produit culturel ? Perte du caractère
unique
Quelles sont les conditions matérielles de production de la culture? L’accumulation
capitaliste, le profit
Quelle est la fonction idéologique de la culture industrialisée ? Au service de
l’idéologie dominante
1. Les origines
La théorie critique de la culture de masse

Olivier Dhilly, "La critique des industries culturelles par l’école de Frankfort : la mystification des masses",
Clemi, 2007
Approche philosophique surplombante et globalisante (d’où l’idée d’une industrie

culturelle unique) :
- pas d’enquêtes de terrain,
- pas d’intérêt pour les pratiques sociales
- elle assigne au public un rôle par définition passif et manipulable
- elle considère que les produits de l’industrie culturelle ne peuvent pas, par nature,
contribuer à l’émancipation de l’individu
Mais elle insiste pour la première fois sur les conditions matérielles de production
de la culture et des médias et les conséquences dans leur forme, leur contenu et
surtout leur fonctions dans la société
La théorie critique inaugure ainsi tout un programme de recherche

1. Les origines
L’économie politique de la communication et de la culture

Bernard Miège, "L'économie politique de la communication", Hermès, 2004/1 (n° 38) p. 46-54
Courant qui se développe à partir du début des années 70 aux US, GB et Amérique
Latine
Idée principale: les médias de masse sont surdéterminés politiquement et

économiquement
Représentants: Dallas Smythe, Dan Schiller, Vincent Mosco, Robert McChesney,

Robin Mansell, Ben Bagdikian, Armand Mattelart, Enrique Bustamante
Les raisons: la contestation de 68, le développement de l'audiovisuel, la

domination des firmes américaines, l’organisation par l'Unesco des réunions dans le
cadre du Nomic (Nouvel ordre mondial de l'information et de la communication)
1. Les origines
L’économie politique de la communication et de la culture

Les principaux apports théoriques et empiriques :
-  Critique de l’impérialisme culturel (américain mais aussi occidental)

-  Critique de la marchandisation de la culture
⇒  «Exception culturelle », politiques publiques (prix unique du livre etc.) en faveur
de la diversité et de la production locale
-  Critique de la concentration oligopolistique de la culture et de la communication
⇒  Lien entre concentration et manque de pluralisme, mesures limitant la
concentration
-  Critique de l’audience comme produit (Dallas Smythe)
⇒  PDG de TF1 « Ce que nous vendons à Coca-Cola, c’est du temps de cerveau
humain disponible »
⇒  La publicité au cœur du capitalisme, « Watching as working »
Défauts: concentration sur l’offre, ignore pratiques, demande, usages se

préoccupe uniquement des macro-structures (Etats, multinationales etc.)
1. Les origines
L'école française des industries culturelles
George Eric, « La théorie des industries culturelles : un « milieu » d’élaboration de connaissances
dynamique », Canadian Journal of Communication Vol 39 (2014) 1-17
A partir des années 80 en France et au Québec: les premières études sur les
industries culturelles et non plus sur l’industrie culturelle.
Auteurs principaux : B. Miège, G. Tremblay, P. Bouquillion, E. George, V. Bullich
Définition d’une industrie culturelle: travail intellectuel créatif et/ou artistique +

production et distribution d’un support (matériel ou pas) sur lequel se fixe le
contenu et qui est vendu/diffusé sur des marchés de masse
=> Travail créatif + organisation industrielle
Les industries culturelles sont multiples, il y a un socle commun (travail intellectuel

à la base) mais les filières industrielles fonctionnent différemment (presse, TV,
musique, édition de livres, cinéma, jeu vidéo etc.)
Impératif d’examiner empiriquement la structuration particulière de chaque branche

des industries culturelles
1. Les origines
L'école française des industries culturelles
Principales problématiques:
- Etude des politiques publiques de la communication orientés vers la question de la
dérèglementation/re-réglementation
⇒ Ex. De nombreux rapports sur l’évaluation des politiques publiques
- Concentration économique et financiarisation du secteur de la communication
⇒ Les formes de contrôle des entreprises (familial, managérial etc.) et leurs
conséquences. Ex. l’application par le financier Drahi de méthodes de cost killer
- Innovation technique en matière de médias et de techniques de l'information et de
la communication
⇒ Les conséquences du numérique (depuis le Minitel) sur les industries culturelles
- Les stratégies des acteurs du champ de la culture et de la communication
⇒ « la dynamique des acteurs qui poursuivent certains objectifs et mettent en place
une série de moyens d’action pour les atteindre » et leurs conséquences
- Les modèles socioéconomiques des industries culturelles
Critères: support, relation avec consommateurs, fonction centrale, organisation
économique, rémunération des participants. 3 modèles génériques: marchandises
culturelles (livre), flot (audiovisuel) et club (internet)
1. Les origines
Les approches complémentaires
Refus du déterminisme technique
Patrice Flichy, L’innovation technique, La Découverte, 2003
La technique n’est pas un facteur autonome du changement social, elle est

interaction avec l’environnement social, économique, politique, culturel et juridique.
Ex. invention imprimerie, théâtrophone etc,
Pas d’explication simpliste des phénomènes sociaux complexes Ex. pas de lien
univoque entre jeu vidéo et violence
L’Espace public
HABERMAS Jürgen, L’espace public. Archéologie de la publicité comme dimension constitutive de la société
bourgeoise, Payot, Paris, 1978.
18e en Angleterre et en France autonomisation de la sphère publique des

discussions politiques: salon bourgeois, cafés littéraires et presse naissante
« le processus au cours duquel le public constitué d'individus faisant usage de leur
raison s'approprie la sphère publique contrôlée par l'autorité et la transforme en
une sphère où la critique s'exerce contre le pouvoir de l'État. »
19e apparition de la presse populaire, marchandisation, corruption de la sphère
publique
Apport principal: l’état des médias influence le fonctionnement de l’espace public
et donc celui de la démocratie
1. Les origines
Les approches complémentaires
Sociologie des pratiques pro, des publics, des usages – Cultural Studies
Josiane Jouët, « Retour critique sur la sociologie des usages », Réseaux no 100, 2000
Jean-Pierre Esquenazi, Sociologie des publics, Paris, La Découverte, « Repères », 2009
Erik Neveu , Armand Mattelart, Introduction aux Cultural Studies, Paris, La Découverte, « Repères », 2008
Bernard Lahire, La culture des individus, La Découverte, 2004
Impératif de s’intéresser au rôle (actif) des professionnels (auteurs, journalistes etc.),

des publics, des usagers (d’objets techniques)
Appropriation active des dispositifs techniques, innovations par l’usage,

contournement, négociation du sens, filtre sociologique (classe d’appartenance, âge,
sexe, milieu) et culturel (éducation, genre, identité « ethnique », langue, religion) qui
impacte les choix et les modes de consommation
La Socio-économie des industries culturelles se doit de prendre en compte la

demande pour l’articuler avec les logiques sociales, économiques et techniques de
l’offre
2. Caractéristiques économiques des industries culturelles
Brève histoire du droit d’auteur

En Angleterre la fin de la censure advient en 1694 par le Parlement dans la suite de
la Révolution
Libéralisme politique et économique: explosion sans précèdent du marché du livre
Stature of Anne 1710 (copyright): Un auteur cède le droit de publication à un éditeur

pendant 14 ans
Plusieurs objectifs: limiter le pouvoir royal, réguler le marché de l’édition,

conception utilitariste du droit. Les Anglais ne sont jamais revenus à la censure
La conception romantique de l’auteur et de ses droits se développe en France à

partir du 18ème siècle. En 1777 Beaumarchais fonde la première Société
d’auteurs, première loi en 1791 (durée cinq ans post mortem). 1886
Convention de Berne harmonise le droit d’auteur au niveau international
Le droit d’auteur est, à l’époque, un progrès social et politique

Le droit d’auteur en France

.
Œuvre protégée: Une œuvre de l'esprit bénéficie de la protection par le droit

d'auteur, quels que soient son genre, sa forme, son mérite ou sa destination, à
la condition d'être originale.
Le droit moral est perpétuel, non cessible et imprescriptible. Il se compose du droit

de paternité, de divulgation, de repentir et de l’intégrité.
Le droit patrimonial permet à l'auteur de maîtriser, c'est-à-dire d'autoriser ou

d'interdire, l'exploitation de son œuvre. Il se compose du droit de
représentation, communication et adaptation et du droit de reproduction.
Les droits voisins: interprètes, musiciens, acteurs, producteurs etc.



Les industries culturelles et le droit d’auteur





Gestion collective du droit d’auteur (SACEM) et des ressources indirectes (au
delà de la vente de produits éditoriaux) 820M€ pour 2010

La vente des disques baisse mais le reste augmente…
L’extension de la durée du droit
En 2011 la protection des droits des interprètes et producteurs

d'enregistrements musicaux dans l'Union européenne passe de 50 à
70 ans.
L’extension de la propriété industrielle (brevets, marques etc.)

Le partage non autorisé des fichiers sur l’internet

Non-rivalité et non-excluabilité des biens culturels numériques
Coût nul, absence d’offre légale
Napster, Kazaa, eMule, BitTorrent, Megaupload, Rapidshare, Streaming
Les mesures anti-piratages

- Procès contre les « pirates »
-  Riposte graduée (Hadopi)
-  Filtrage et blocages des protocoles
-  Opérations policières (Megaupload)
-  Accords internationaux (Acta)
-  Contrôle pas les diffuseurs (YouTube, SoundCloud, Facebook etc.)
Structure de marché des industries culturelles

Une structure de marche récurrente : l’oligopole avec frange
concurrentielle (externalisation des risques)
Françoise Benhamou, L'Économie de la culture, La Découverte, coll. «
Repères, 192 », Paris, 2003
– L’oligopole : quelques firmes dominent
les industries culturelles - 4 majors dans le
disque : Universal (EMI), Sony, Warner - 7 majors
hollywoodiennes : Fox/News Corp, MGM/Sony,
Paramount/Viacom, Columbia/Sony, Universal/
NBC, Warner/TimeAOLWarner, Walt Disney
– La frange concurrentielle : - une
myriade de petites et moyennes structures de
production et de distribution - un « vivier »
d’auteurs indépendants à la vie plus ou moins
courte
Caractéristiques propres aux industries culturelles

Structure des coûts des biens culturels : coûts fixes de production d’un
original + coûts variables de reproduction des exemplaires et de
distribution / coûts fixes en grande partie irrécupérables: risque
Les biens culturels sont des biens « mixtes » = bien non rival (contenu)+
bien privé (support K7, CD, livre, DVD) =>compromis entre droit
d’usage et droit d’auteur (exceptions)
Les biens culturels sont des biens d’expérience
(caractéristiques d’expérience, de recherche, de croyance)
- impossible de connaître à l’avance la qualité d’une œuvre
(incertitude au niveau de la satisfaction)
-  valorisation aléatoire (succès et flops)
-  Une consommation « identitaire » marquée par des interactions
sociales et les effets de mode : contagion sociale, partage
d’expérience, appartenance au groupe (buzz, marketing viral)
Une concentration de la demande: 80% de la demande s’adresse à

20% des titres (loi de Pareto)
Les 100 meilleures ventes d’albums (sur 946) ont représenté en 2010 un
volume de 9M sur un total de 52M dont 88% dans la distribution
physique et 12% en téléchargement (web et mobile).
Résultat: un équilibre économique fragile que seules quelques firmes

peuvent assumer =>Problème de la diversité culturelle
La concentration résultat des stratégies
La concentration de la demande est aussi le résultat des techniques de

réduction de l’aléa de production:
1. « accroître les quantités » - produire beaucoup, catalogue : multiplier
les essais pour obtenir un succès - multiplier les canaux de
distribution/diffusion pour valoriser le bien culturel (disque : radio/TV/
Internet… ; cinéma : salle/vidéo/TV…)
2. Augmenter la qualité (objective ou subjective)
- augmenter les coûts de promotion : différenciation subjective (56% du
budget d’un album de musique = frais de promotion) -
différenciation « objective » : effets spéciaux et recours au
vedettariat (= 1 des 2 explications au phénomène du vedettariat et
de la concentration des ventes)
3. « Anticiper » la demande
- méthodes marketing : panels-test sur scénario (ciné), pilote (prod
audiovisuelle)- tenter de « maîtriser » certains canaux de promotion
essentiels (critiques dans les médias, playlists radio)
3. Caractéristiques sociologiques des industries culturelles
Les pratiques culturelles des français
Les principaux facteurs des inégalités culturelles:
- Niveau d’éducation
- Niveau socioéconomique (CSP)
- Lieu d’habitation (urbains Vs. Ruraux)
- Age
- Théorie de la légitimité culturelle (Pierre Bourdieu)=> homologie

entre le statut social et la légitimité des pratiques culturelles
- Logique de distinction
- Dissonance culturelle (Bernard Lahire)
- Eclectisme culturel
- Digital natives ?
Les pratiques culturelles des français: lecture de livres
Les pratiques culturelles des français: les spectacles
Plus d’1/3 des Français (34 %) déclarent assister à un concert de musiques actuelles
au moins une fois par an : la plus forte augmentation depuis 2014 ( + 10 %)
De manière générale, à quelle fréquence assistez-vous à chacun des types de spectacles vivants suivants ?
- À tous, en % - Au moins 1 fois par an

2015 Rappels 2014
Des concerts de musiques
actuelles (hors opéra et 23 7 22 20 19 27 34% + 10 24%
musique classique)
Des pièces de théâtre 12 4 18 18 20 37 25% +4 21%
Des concerts de musique

classique, de l'opéra 23 11 9 19 56 16% +5 11%
Des spectacles comiques/

12 11 19 24 43 14% +1
One man shows 13%
Des spectacles de cirque,

du cabaret 2 8 18 27 44 1 10% 10%
Des comédies musicales 11 3 10 25 59 1

5% -1 6%
Plus d'une fois par mois Environ une fois par mois Entre 6 et 10 fois par an
Entre 1 et 5 fois par an Une fois tous les deux ou trois ans Moins souvent
Jamais Ne se prononce pas 6
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La part des spectateurs occasionnels est relativement importante au cours de la semaine cinématographique 46 du m
novembre 2015 (près de 35 %), notamment en raison de la sortie en salles de 007 Spectre (11 novembre). Au glob
occasionnels composent 31,8 % du public des salles de cinéma au mois de novembre (27,5 % en octobre 2015)
spectateurs assidus 16,8 % (21,9 % en octobre).
Structure du public des salles de cinéma (%) Public des salles de cinéma selon
Les pratiques culturelles novembre

des français:
cumul 2015
le cinéma
novembre
cumul 2014
les catégories socioprofessionnelle
2015 2014 novembre 2015

sexe
hommes 48,3 46,5 50,4 47,7
femmes 51,7 53,5 49,6 52,3
âge CSP+
enfants (3-14 ans) 20,1 21,9 21,5 20,5 26,7%
jeunes (15-24 ans) 19,0 19,4 21,1 20,0
adultes (25-49 ans) 31,1 31,7 29,9 30,4
seniors (50 ans et plus) 29,9 27,1 27,5 29,1
niveau d'instruction inactifs
primaire 2,1 2,3 2,0 2,5 51,9%
secondaire 14,3 17,5 16,9 17,5
technique / professionnel 22,5 20,9 22,1 21,5
supérieur 61,1 59,3 58,9 58,4 CSP
21,4
profession
CSP+ 26,7 25,0 21,9 24,6
chefs d'entreprises, cadres… 15,1 14,6 13,0 13,7
professions intermédiaires 7,6 6,7 4,5 7,3
CSP- 21,4 21,4 22,0 20,8
employés 14,7 15,0 13,3 14,1 cumul 2015
ouvriers 1,9 2,3 3,7 2,4
inactifs 51,9 53,6 56,1 54,6
élèves, étudiants 29,1 32,7 32,2 31,2
retraités 17,7 14,2 16,3 16,1 CSP+
habitat 25,0%
Paris RP 20,7 23,3 22,1 23,9
province 79,3 76,7 77,9 76,1
Nombre d'enfants dans le foyer
foyer sans enfants 80,3 78,4 82,3 79,3
foyer avec 1 enfant 11,8 13,1 9,7 12,6 inactifs
foyer avec 2 enfants 6,6 6,7 6,1 6,3 53,6%
foyer avec 3 enfants 1,2 1,4 1,2 1,5
foyer avec 4 enfants 0,2 0,4 0,6 0,4 CS
habitudes de fréquentation cinéma 21,
assidus 16,8 19,9 21,4 21,0
réguliers 51,4 50,6 52,7 50,2
occasionnels 31,8 29,5 25,8 28,7
total 100,0 100,0 100,0 100,0
Source : PubliXiné - Harris Interactive 17/12/2015

Direction des études, des statistiques et de la prospective 1/3
Accès au haut débit
Le taux d’accès à l’internet à haut débit continue de progresser parmi les ménages :
78 % des ménages de l’Union européenne en bénéficient, et 77 % en France (graphique).
On retrouve les mêmes disparités entre les pays du Nord et les pays du Sud et de l’Est
Classement : taux d'accès à l’internet à haut débit dans l'Union européenne en 2014
Les pratiques culturelles des français: et sur l’internet ?
Pays-Bas 95
Luxembourg 93
Finlande 89
Royaume-Uni 88
Allemagne 87
Suède 87
Danemark 85
Belgique 81
Estonie 81
Irlande 80
Malte 80
Autriche 79
UE 28 78
France 77
République tchèque 76
Slovaquie 76
Slovénie 75
Hongrie 74
Espagne 73
Lettonie 73
Italie 71
Pologne 71
Chypre 69
Croatie 68
Grèce 65
Lituanie 65
Portugal 63
Roumanie 58
Bulgarie 56
0 25 50 75 100
Champ : Ménages comptant au moins une personne âgée de 16 à 74 ans.
Source : Enquête Technologies de l’information et de la communication ( TIC) – ménages, Eurostat/
DEPS, Ministère de la Culture et de la Communication, 2015
2015-2 3
Les pratiques culturelles des français: et sur l’internet ?
Les pratiques culturelles des français: les jeux vidéo
L’édition des livres
La filière cinématographique
En 2014, 3 films français aux trois premières places
du box-office de l’année. 33 films américains, 20 films français,
un film britannique, un film canadien et un film néo-zélandais
réalisent plus d’un million d’entrées en 2014.
autres films
4,8
films français
44,4
films américains
45,4
films européens
5,4
Parts de marché des films

de long métrage en salles en 2014 (%)
En 2014, 16,3 % des entrées sont réalisées par des films

en version originale en langue étrangère. 2,33 millions d’entrées
par des programmes de courts métrages. 0,5 % des entrées
sont réalisées par le hors film.
L’édition des jeux vidéo
L’édition des jeux vidéo
4. Brève histoire des médias
L’invention de la radio et l'émergence de l’audiovisuel
La première guerre mondiale contribue au perfectionnement de la

radiodiffusion à des fins militaires = utilisation des ondes hertziennes
(électromagnétiques) pour communication interpersonnelle
Les premières stations se créent aux US dans les années 20
Deux groupes se disputent le nouveau média:
-  Les industriels de la radioéléctrique qui cherchent un nouveau
marché pour leur matériel
-  Les utopistes (enseignants, associations, communautés locales) qui
revendiquent un média non marchand à vocation locale
La bataille politique sera gagnée par les premiers qui vont

progressivement s’accaparer des fréquences
Dans le cas de la radio l’enjeu de la régulation est important:

Presse: support de diffusion privé, pas de régulation
Radio: fréquences = bien public, besoin de réguler le partage
Années 20 aux US, radio boom anarchique: nombre des postes

récepteurs est passé de 50 000 en 1921 à 10 millions en 1929.
1927, Radio Act, première régulation du média
Développement de la publicité
Retransmission du spectacle sportif (1923)
Création des Networks (ABC, NBC, CBS)
Couverture de la campagne présidentielle (1920)
Grande Bretagne: BBC créée en 1922, le modèle du service public

Plusieurs conflits générés par la radio sur la question des droits d’auteur:
-  Musiciens, compositeurs
-  Journalistes, éditeurs
-  Dramaturges
France: grande bagarre entre tenants du monopole et ceux de la radio
privée
Première radio française: Radiola créée par Emile Girardeau 1922
Retard de la radio française par rapport aux US et GB

Années 30: de l’amateurisme au professionnalisme

-  studios installés dans les centres villes
-  Professions émergentes: réalisateur, speaker, journaliste, producteur,
réparateur,
-  Abaissement des coûts de production des appareils, amélioration
des performances
-  Programmation toute la journée, ciblage, « ménagère de - de 50
ans », feuilletons récurrents, fidélisation => dépendance publicitaire
-  Aux US création de la Federal Communications Commission,
première instance régulatrice des médias audiovisuels.
-  Communication politique, contact direct avec le peuple
Années 40: propagande et guerre des ondes
Les ordonnances de 1944
« la presse n'est pas un instrument d'objet commercial mais un

instrument de culture ». Celle-ci n'est libre que lorsqu'elle ne dépend
« ni du gouvernement ni des puissances d'argent, mais de la seule
conscience des journalistes et des lecteurs ». Elle a pour mission de «
donner des informations exactes, défendre des idées, servir la cause
du progrès humain ».
-  dissolution des titres ayant parus sous l'occupation (90% des titres)
-  équipements et les locaux réquisitionnés et attribués aux nouvelles
publications p.e. Le Temps=> Le Monde
-  Interdiction à un patron de presse d’être propriétaire des plusieurs
journaux
-  Subventions de l’état et système de distribution mutualisé
-  Monopole public sur la radio et bientôt sur la télévision
1969-1989 L’audiovisuel entre Etat et marché
La révolte de 1968 en France met en cause la télévision d’Etat
ORTF: regroupe les chaînes de TV et de radio

publiques, entièrement sous contrôle du
pouvoir politique
France Inter, France Culture, France Musique, La Première chaîne,
La Deuxième chaîne, La Troisième chaîne, Régie française de
publicité
Traitement des événements de mai en

décalage par rapport au traitement des radios
périphériques: RTL, RMC, Sud Radio, Europe 1
Mouvements de grève,
Le mouvement des radios libres

1964 création en Angleterre de la première radio « pirate » Radio
Caroline puis multiplication en Europe: Pays-Bas, Italie, Allemagne
1977 création de la première « radio libre » en France: Radio Verte

Multiplication des radios libres en France= >répression
1979 Raid policier dans les locaux de Radio Riposte (PS) Mitterrand
poursuivi
1981 suite à la victoire de la gauche + de 350 radios libres en France se

créent de manière anarchique
Novembre 1981 légalisation des radios locales non commerciales, fin du
monopole public
La privatisation des médias dans les années 80
1982 création de Haute Autorité de communication audiovisuelle

(HACA)
1984 autorisation de la publicité, suspension de NRJ, grande
manifestation de soutien => émergence de facto des radios
nationales commerciales
Novembre 1984 création de Canal+ avec à sa tête André Rousselet,
proche de Mitterrand / création de La Cinq avec Silvio Berlusconi
proche du socialiste Bettino Craxi => introduction du modèle
commercial à la TV (publicité intensive, séries américaines, show à
l’italienne, star système des journalistes)
1986 après la victoire de la droite aux élections, création de M6 par
Jérôme Monod, proche de Chirac
Vente de TF1 à Francis Bouygues
Domination de la télévision commerciale dans les années 90
1991 TF1 obtient la plus importante audience de son histoire: 41% PDA
et 55 % du marché publicitaire
- Le modèle commercial de la

Le m recherche de la plus grande audience
domine
- Segmentation du public, renforcement
de l’indicateur concurrentiel Part
d’audience (PDA)
- recherche effrénée de la ménagère de
– 50 ans
A partir des années 80 mise en place et perfectionnement du système

de mesure d’audience de la télévision par Médiamétrie
La critique de la télévision des années 90 par Pierre Bourdieu

Pierre Bourdieu, Sur la télévision, Liber, 1996
Le contexte du mouvement social de 1995
Au lieu du pluralisme, la concurrence pour l’audimat conduit à
l’uniformité
Un exemple de corruption structurelle: les faits divers
La dramatisation (mise en image) et le sensationnalisme
La circulation circulaire de l’information = agenda setting (ex. des JT) et
circulation des genres (ex. téléréalité)
La censure économique remplace la censure politique: « arrêt pour
audience insuffisante »
Loi du plus grand nombre: légitimation des programmes commerciaux
par le supposé plébiscite « démocratique » de l’audimat
L’emprise du journalisme sur les champs sociaux
Convergence et concentration au tournant des années 2000

Progressivement dans les années 90 le système médiatique française se
concentre autour de quelques groupes de communication
puissants: Bouygues, Lagardère, Dassault, Vivendi
Processus de déreglementation: du monopole public aux champions
nationaux
Convergence et capacité de communication totale:
« contrôler entièrement messages et images, depuis le stade de la
conception jusqu’à celui de la mise à disposition finale aux
utilisateurs ou au grand public » SCHILLER Herbert I., « Les
technologies de l’information sous influence », La société
informationnelle, L’Harmattan, Paris 1997, pp.43-59.
Fusions et acquisitions remplacent les alliances : AOL+Time Warner,
Compagnie générale des Eaux + Seagram+ Canal+ = Vivendi
L'éclatement de la bulle internet en 2001
5. Caractéristiques générales économiques des médias
Caractéristiques propres aux médias
Le double marché des médias (two sided markets)

Deux produits (contenu / espace publicitaire), deux demandes à
satisfaire (public / annonceurs)
« la satisfaction d'un consommateur pour un bien vendu sur un
marché dépend de la taille de la demande pour un autre
bien sur un marché différent »
Le Floch et Sonnac, Economie de la presse, La Découverte, 2005
Cette contrainte oblige les médias de réconcilier deux demandes

qui peuvent être contradictoires:
Ex. le traitement des question économiques par Le Monde
Julien Duval, Critique de la raison journalistique. Les

transformations de la presse économique en France, Paris,
Seuil, 2004
Continuum du degré de dépendance de la publicité

+
20 Minutes
TF1 Elle
Le
Figaro
Le
Monde
Canal +
FR3 Le
Canard
_
Médiapart
Le caractère périssable de l’information d’actualité

Les médias génèrent une véritable culture de flot: obsolescence
des produits, continuité et ampleur de diffusion qui s'oppose à
la marchandise culturelle formée de produits édités pérennes
(livres, films, disques)
L’information d’actualité perd très vite sa valeur: elle doit être
produite et diffusée le plus rapidement possible.
La durée de vie du support physique n'a rien à voir avec la valeur
marchande du message qu'il contient (ex. de la presse)
Elle dépend de la périodicité du média
1 mois pour un mensuel, 1 jour pour un quotidien, un 1/4 d’heure
pour un flash info à la radio, des minutes voire secondes pour
une dépêche sur le web
Deux conséquences majeures du caractère périssable de l’info:

1. Une organisation éditoriale, journalistique et industrielle tournée
vers la minimisation des délais de production et de publication
-  Course à l’exclusivité et le scoop
-  Suivisme (agenda setting)
-  Mémoire médiatique courte
2. Un système de distribution relativement coûteux notamment

pour la presse quotidienne
Si problème toute la production est perdue
Ex. de la presse nationale (parisienne) distribuée quotidiennement
dans toute la France
L’intervention de l’Etat
Deux manière d’intervention:
1. Réglementation:
-  Prix unique du livre
-  Quotas de diffusion radiophonique
-  Obligation pour les chaînes de produire des films
-  Cahier des charges et concessions aux chaînes privées
2. Financement
Subventions dans le domaine culturel
Service public audiovisuel
Aides directes et indirectes pour la presse
Les aides à la presse,

héritage des
Ordonnances de 44
dévoyé
En 2008 12% du CA total

du secteur, 55% pour
France Soir
Aides directes et
indirectes (exonérations)
Depuis les Etats généraux

de la presse, les aides sont
étendues aux sites web
d’information
6. Les pratiques médiatiques des français
6. L'état actuel des médias en France
La presse quotidienne nationale et régionale

18 titres nationaux (Le Figaro, L’Equipe, Le Monde, Aujourd’hui en
France, Libération, etc.) et 52 titres régionaux (Ouest France,
Le Parisien, Sud Ouest, La Voix du Nord, Le Dauphiné Libéré,
etc.) à fin décembre 2008.
Diffusion
PQN/PQR
juillet 2009
Coûts salariaux élevés : plus de 150

journalistes au Monde, payés en accord
avec la convention collective des
journalistes (Stagiaire diplômé d'une
école agréée 2 008,94 €/mois
Coûts de distribution élevés: distribués

dans toute la France tous les 24h
La presse magazine
12 familles de titres avec modèles d’affaires relativement

hétérogènes: segments loisirs, TV/spectacles, presse féminine,
news/actualité et sport.
Dominé par des filiales des groupes
internationaux :l’Allemand Bertelsmann, l’Italien Mondadori
ou encore le Belge Roularta. Hachette Filipacchi de
Lagardère, est le leader incontesté du secteur.
Les sources de revenu de la presse quotidienne (2007)

Le réseau de distribution de la presse quotidienne

La crise de la presse écrite

La crise de la presse écrite
Raisons du déclin de la presse quotidienne:
-  Concurrence de l’internet et des supports gratuits sur le

segment lectorat mais aussi publicité et petites annonces
-  Non renouvellement du lectorat vieillissant
-  Habitude d’information en temps réel
-  Multiplication des canaux de diffusion des nouvelles : chaînes
d’info en continu, radios d’info, internet
-  Crise économique et baisse générale des investissements
publicitaires
-  Conséquence: affaiblissement économique et prise de
contrôle par des financiers: Dassault pour Le Figaro (2004),
Rothschild pour Libération (2005), Niel, Bergé, Pigasse pour Le
Monde (2010), Crédit Mutuel pour le groupe EBRA (2006) etc.
La télévision
Le marché de la télévision en France






Contrairement à la presse, la TV ne connaît pas la crise: en 2010

un record historique d’audience (3h32/personne/jour)
Raisons particulières:
-  année 2010 d’actualité dense (JO d’hiver, Mondial de foot,
grèves)
-  Mois de décembre 2010 très froid (4h/personne/jour)
Raisons à moyen terme:

-  Taux d'équipement élevé 98,5% et renouvellement du parc
(HD, écran plat, 3D etc.)
-  Elargissement de l’offre (TNT, offres triple play, câble, satellite)
-  Croissance de la consommation de TV en différé (1 français
sur 2) : catch-up TV (M6 replay etc.), lecteurs enregistreurs
numériques à disque dur (Freebox etc.)


La TNT bouleverse l’hiérarchie des chaînes (19,7% en 2010)
Couverture de la TNT en France


Offre payante se développe, TF1 demeure le plus efficace en pub

Offre payante se développe, TF1 demeure le plus efficace en pub

Le marché de la radio
Le marché de la radio
Les principaux groupes de communication dans le monde

Le marché mondial de la communication est dominé par les firmes US
D’autres pays importants, mais sans commune mesure, sont
l’Allemagne, la Grande Bretagne, la France, le Japon et l’Inde

Les multinationales de la communication sont horizontalement
diversifiées: actives dans plusieurs segments des médias

Time Warner / CA 2010: $ 26,8 MD / Propriétés: New Line Cinema, Time
Inc., HBO,, Warner, CNN, DC Comics, and Warner Bros. Games /
Salariés: 38 000
Disney / CA 2008: $ 26,5 MD / Disney-ABC Television Group, ESPN Inc.,
Walt Disney Pictures, Touchstone, Hollywood Pictures and Miramax
Films, Disneyland
News Corporation / CA 2008 : $ 22,27 MD / 27 chaînes de TV dont
SkyNews et Fox, des centaines de journaux dont Wall Street Journal
et The Times, 20th Century Fox, MySpace, Harper Collins
Bertelsmann (1835) / CA 2008: $ 16 MD / RTL Group: M6, RTL Gruner +
Jahr: Stern, Brigitte, Geo, Capital, Gala,, The Financial Times Direct
Group: Der Club (Germany), France Loisirs
Sony / CA 2008: $ 12,6 MD / Game: Sony Computer Entertainment, Sony
Creative Software Films: Sony Picture Entertainment, Sony Picture
Imageworks, Sony Pictures Television International,Columbia Pictures
Industries Music: Sony Music Entertainment, Sony BMG, Arista
Les principaux groupes de communication français

Vivendi / CA 2008 $ 25,3 MD / Activision Blizzard (54%)Universal Music
Neuf Cegetel (100%)Maroc Telecom Group (53%): Mauritel (51%),
Onatel (51%), Gabon Telecom (51%)Canal + Group (100%): Canal +
France (65%), StudioCanal (100%), Cyfra+ (75%), i>Télé (100%)
Lagardère / CA 2008 $ 8,2 MS / MCM, Mezzo, MCM Belgique, Virgin 17,
Canal J, Gull, Europe 1, Virgin radio , RFM, Hachette, Livre de Paris,
Salvat, Larousse, Hachette Littératures, Pratique et Tourisme, Hazan,
Larousse, Stock, Calmann-Lévy, Le Livre de Poche
Bouygues / CA 2009 € 3,1MD/ TF1, Eurosport, TMC (80 %), LCI, TF6, TV
Breizh, NT1, Métro, Bouygues Télécom
Bolloré / CA 2009 € 6 MD/ Direct Matin, Direct Soir, Direct Sport, Direct 8
Next Radio TV / CA €122M/ BFM, BFMTV, RMC, MicroHebdo, L'Ordinateur
individuel, 01 Informatique
Dassault / CA € 4,7MD/ Le Figaro Group (100%)
5. Les médias sur le web
Les caractéristiques de l’économie de l’internet
Yochai Benkler, La richesse des réseaux, PUL, 2009
L’internet est composé de trois couches dont chacune est dominée par
des acteurs différents :
-  La couche physique: matériel informatique et réseau (routers, serveurs,
câbles) et l'équipement grand public (pc, terminaux mobiles) =>
opérateur télécoms (Orange, Free, SFR)+constructeurs (Dell, Apple,
Nokia, Blackberry)
-  La couche logique: algorithmes traduisant le sens pour les machines, et
inversement => OS (Microsoft, Apple), logiciel libre (VLC, Firefox) services
en ligne (Google, Facebook, Twitter, Yahoo, Deezer, Dailymotion))
-  La couche des contenus: musique, vidéo, texte, image => production
assurée par les médias traditionnels et les pures players et les industries
culturelles
L’enjeu principal de l’économie du web est le partage de revenus
générés en ligne (publicité, marketing, abonnements aux services, e-
commerce)

L ’économie de l’information
Shapiro Carl et Varian Hal, L'économie de l’information, guide
stratégique de l’économie des réseaux, De Boeck, Paris, 1999
-  L’information comme produit et matière première de sa propre
production => enjeu des biens communs et de la propriété
intellectuelle (ex. du logiciel libre)
-  La non rivalité des biens numériques => économie à rendements
croissants, coût marginal tend vers zéro, problèmes de tarification,
discrimination par les prix, gratuité, échange, « piratage »
-  Les externalités positives du web gratuit (commercial ou non) pour le
web marchand (ex. des FAIs, infomédiaires comme Google)
-  L’effet de réseau direct et indirect (Facebook)
-  La longue traîne des la distribution des biens culturels en ligne

-  L’internet contemporain est dominé par une poignée de firmes
américaines, financiarisés et mondialisées
Google
Microsoft
Apple
Facebook
Amazon

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Le droit d’auteur en France

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Les industries culturelles et le droit d’auteur

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