Ir al contenido

Steve McQueen

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Para otros usos de este término, véase Steve McQueen (desambiguación).
Steve McQueen
Información personal
Nombre de nacimiento Terrence Steven McQueen Ver y modificar los datos en Wikidata
Otros nombres The King of Cool
Nacimiento 24 de marzo de 1930 Ver y modificar los datos en Wikidata
Beech Grove (Indiana, Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 7 de noviembre de 1980 Ver y modificar los datos en Wikidata (50 años)
Ciudad Juárez (Chihuahua, México) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Cáncer de pulmón Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,77 m Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres William McQueen Ver y modificar los datos en Wikidata
Julia Crawford Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge
Hijos Terry Leslie (1959-1998)
Chad (1970-2024)
Educación
Educado en
  • Neighborhood Playhouse School of the Theatre
  • Boys Republic
  • Actors Studio
  • HB Studio Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumno de
Información profesional
Ocupación Actor, actor de cine, piloto de motociclismo, piloto de automovilismo, actor de televisión y actor de teatro Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo 1963-1980
Género Wéstern Ver y modificar los datos en Wikidata
Rama militar Cuerpo de Marines de los Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web stevemcqueen.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Carrera deportiva
Deporte Motociclismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Representante de Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
[editar datos en Wikidata]

Terrence Stephen McQueen (Beech Grove, Indiana, 24 de marzo de 1930-Ciudad Juárez, Chihuahua, 7 de noviembre de 1980), mejor conocido por su nombre artístico de Steve McQueen , fue un actor estadounidense apodado The King of Cool. Fue conocido por la popular serie de televisión Randall, el justiciero (Wanted: Dead or Alive), de 1958 a 1961, y películas como The Magnificent Seven (1960), The Great Escape (1963), The Sand Pebbles (1966), Bullitt (1968), Le Mans (1971), La huida (1972), Papillon (1973) y The Towering Inferno (1974). En 1969 se convirtió en la estrella de cine mejor pagada del mundo.[1]​ Su hijo Chad McQueen y su nieto Steven R. McQueen también son actores.

Biografía

[editar]

1930-1946: Infancia y juventud

[editar]

Terrence Stephen McQueen nació en el seno de una familia uniparental el 24 de marzo de 1930 en el St. Francis Hospital de Beech Grove, suburbio de Indianápolis.[2]​[3]​[4]​ El padre de McQueen, William McQueen, era un piloto de pruebas para el gran circo volador, dejó a su madre, Julia Ann (o Julianne) Crawford, poco antes de que naciera y nunca llegó a conocerlo.[2]​[5]​[3]​[6]​ Algunos biógrafos señalan que Julia Ann era alcohólica.[5]​: 72 [7]​[8]​: 7–8 [9]​ Incapaz de hacer frente al cuidado de un niño pequeño, lo dejó con sus padres (Victor y Lillian) en Slater (Misuri), en 1933. A medida que la Gran Depresión empeoró, McQueen y sus abuelos se mudaron allí con el hermano de Lillian, Claude, y su familia en su granja en Slater.[3]​ McQueen dijo más tarde que tenía buenos recuerdos de vivir en la granja y señaló que su tío abuelo Claude "era un muy buen hombre, muy fuerte, muy justo; aprendí mucho de él".[3]​ Claude le regaló a McQueen un triciclo rojo cuando tenía cuatro años, un regalo que McQueen dijo más tarde que le condujo a su pasión por los coches de carreras.[3]​ La madre de McQueen se casó cuando Steve tenía ocho años. Se lo llevó de la granja para vivir con ella y con su nuevo esposo en Indianápolis. Su tío abuelo Claude le hizo a McQueen un regalo especial a su partida. "El día que dejé la granja", recordó, "el tío Claude me dio un regalo personal de despedida: un reloj de bolsillo de oro con una inscripción dentro de la caja". La inscripción decía: "Para Steve, que ha sido un hijo para mí."[8]​

Disléxico y parcialmente sordo por una infección de oído que sufrió,[3]​ McQueen no se adaptó a su nueva vida ni a la escuela. Su padrastro le pegaba hasta tal punto que, a los nueve años, Steve dejó su casa para vivir en la calle.[7]​ Posteriormente rememoraba: "Cuando un niño no tiene ningún afecto cuando es pequeño, comienza a preguntarse si es lo suficientemente bueno. Mi madre no me amaba y yo no tenía un padre. Pensé: 'Bueno, no debo ser bueno. Muy bien."[10]​ Pronto, se unió a una pandilla callejera y cometió delitos menores.[3]​ Incapaz de controlarlo, su madre lo devolvió con sus abuelos y su tío de nuevo a Slater.

Cuando McQueen tenía doce años, Julia escribió a su tío Claude, pidiendo que su hijo volviera a Los Ángeles, donde vivía con su segundo marido. Según el propio relato de McQueen, él y su nuevo padrastro "chocaron inmediatamente".[3]​ McQueen lo recuerda como "un excelente hijo de puta" que no era reacio a usar sus puños contra McQueen y su madre.[3]​ Como la actitud del pequeño Steve era rebelde, fue enviado una última vez con Claude. McQueen fue sorprendido robando tapacubos por la policía y entregado a su padrastro, quien lo golpeó brutalmente. Arrojó al joven por un tramo de escaleras. McQueen miró a su padrastro y le dijo: "Si pones tus apestosas manos encima de mí otra vez, te juro que te mataré."[3]​

Después de este incidente, el padrastro convenció a su madre para que firmara una orden judicial declarando que McQueen era incorregible y enviarlo a un reformatorio en Chino Hills.[3]​ Aquí, comenzó a madurar y no era muy popular entre sus compañeros. Pero, poco a poco, se convirtió gradualmente en un modelo a seguir y fue elegido miembro del Boys Council, un grupo que establecía las reglas que gobernaban la vida de los niños.[3]​ Abandonó el reformatorio a los 16 años. Cuando se hizo famoso, regularmente iba a hablar con los niños del centro y tuvo una larga relación de colaboración con el centro.[11]​

McQueen volvió a vivir con su madre, que se trasladó a Greenwich Village en Nueva York. Allí conoció a dos marineros y decidió embarcarse en un mercante en dirección a la República Dominicana.[3]​ Una vez allí, abandonó su puesto y se puso a trabajar en un burdel.[7]​ Posteriormente, se fue a Texas y pasó de un trabajo a otro, como vender bolígrafos en una feria ambulante o trabajar como leñador en Canadá. Fue arrestado por vagabundo en el Sur Profundo y cumplió una condena de 30 días.[12]​

1947-1950: Servicio militar

[editar]

En 1947, después de tener el permiso de su madre (aún no tenía 18 años), McQueen se alistó al cuerpo de Marines de los Estados Unidos. Fue llevado al campo de entrenamiento de Parris Island.[13]​[14]​[15]​ Fue promocionado a soldado de primera y asignado a una unidad armada.[3]​ Al principio tuvo problemas para adaptarse a la disciplina del servicio y fue degradado a soldado raso siete veces. Se ausentó sin autorización y no regresó después de que expirase un pase de fin de semana. Fue capturado por la patrulla costera mientras se quedaba con una novia (Barbara Ross) durante dos semanas. Tras resistirse al arresto, fue condenado a 41 días de prisión en la cárcel militar.[3]​

Después de estos primeros incidentes, McQueen decidió concentrar sus energías en la superación personal y se adoptó a la disciplina de los marines. Salvó las vidas de otros cinco marines durante un ejercicio en el Ártico, sacándolos de un tanque antes de que atravesara el hielo y se precipitara al mar.[3]​[16]​ Fue asignado a la guardia de honor encargada de custodiar al yate presidencial de Harry S. Truman.[3]​

McQueen estuvo en servicio hasta 1950, cuando fue dado de baja con honores.[13]​: 106 [14]​[15]​ Más tarde dijo que había disfrutado de su tiempo en la Marina.[17]​ Recordó su período con la Marina como un momento formativo en su vida, diciendo: "La Marina hizo de mí un hombre. Aprendí a llevarme bien con los demás y tuve una plataforma desde la cual saltar."[18]​

1951-1955: Comienza a estudiar arte dramático y primeros pequeños papeles

[editar]

Cinco años después, teniendo en cuenta que el gobierno prestaba ayuda económica a los militares para que se reincorporaran a la vida civil, decidió ser actor. McQueen comenzó a estudiar arte dramático en el Neighborhood Playhouse de Nueva York, en el HB Studio de Uta Hagen y el Actors Studio.[19]​ Según las informaciones, realizó su primer diálogo en un escenario de teatro en una obra de 1952 producida por la estrella del teatro yiddish Molly Picon. El personaje de McQueen pronunció una breve línea: "Alts iz farloyrn." ("Todo está perdido.")[20]​ Durante este tiempo, también estudió interpretación con Stella Adler, en cuya clase conoció a Gia Scala.[21]​

Enamorado durante mucho tiempo de los automóviles y las motocicletas, McQueen comenzó a ganar dinero compitiendo en carreras de motocicletas de fin de semana en Long Island City Raceway. Consiguió sus dos primeras motocicletas, una Harley-Davidson y una Triumph.[6]​ Fue relativamente conocido en ese ámbito, ganando 100 dólares a la semana.[3]​[22]​ Apareció como juez musical en un episodio de Jukebox Jury de ABC, que se emitió en la temporada 1953-1954.[23]​

Los primeros papeles de McQueen fueron pequeñas líneas en obras de teatro como Peg o' My Heart, The Member of the Wedding y Two Fingers of Pride. Hizo su debut en Broadway en 1955 con la obra Un sombrero lleno de lluvia protagonizado por Ben Gazzara.[3]​

A finales de 1955, McQueen deja Nueva York para dirigirse a Los Ángeles. Se trasladó a una casa de Vestal Avenue en el área de Echo Park y empezó a entrar en proyectos de Hollywood.[24]​

1955-1959: Éxito en televisión y sus inicios en el cine

[editar]
McQueen en Asalto al banco de St. Louis (1959)

Cuando McQueen apareció en la producción televisiva para la Westinghouse Studio One de The Defender, el representante de Hollywood Hilly Elkins se fijó en él.[25]​ Elkins le empezó a meterlo en repartos de películas de serie B. Su primer papel fue en Marcado por el odio (Somebody Up There Likes Me) (1956), dirigida por Robert Wise y protagonizada por Paul Newman. En 1958, hizo su primer papel protagonista en el clásico de ciencia ficción La masa devoradora (The Blob).

Durante los años siguientes, de 1958 a 1961, protagonizó la serie de televisión Randall, el justiciero, que lo hizo un actor muy popular en su país y los países donde se vio, lo lanzó a la fama y le valió el reconocimiento de la crítica. En entrevistas asociadas con el lanzamiento del DVD de la serie, Robert Culp de Trackdown se atribuyó el mérito de haber traído a McQueen a Hollywood y conseguirle el papel de Randall. Dijo que le enseñó a McQueen el arte de sacar la pistola en los duelos. Culp dijo que para el segundo día de rodaje, McQueen se le adelantó.

Como se señala en el especial del DVD de tres partes sobre el trasfondo de la serie, la imagen generalmente negativa del cazarrecompensas se sumó a la imagen del antihéroe infundida de misterio y desapego que hizo que este programa se destacara del típico western televisivo. Los 94 episodios que transcurrieron desde 1958 hasta principios de 1961 mantuvieron a McQueen con trabajo constante, y se convirtió en un habitual del renombrado Iverson Movie Ranch en Chatsworth (Los Ángeles), donde se desarrolló gran parte de la acción al aire libre de la serie.

A los 29 años, McQueen tuvo una gran oportunidad profesional cuando Frank Sinatra eliminó a Sammy Davis Jr. de la película Never So Few después de que Davis supuestamente hiciera algunos comentarios ligeramente negativos sobre Sinatra en una entrevista de radio. El papel de Davis fue para McQueen. Sinatra vio algo especial en McQueen y se aseguró de que el joven actor obtuviera muchos primeros planos en un papel que le valió a McQueen críticas favorables. El personaje de McQueen, Bill Ringa, nunca estuvo más cómodo que conduciendo a alta velocidad, en este caso en un Jeep, o manejando una navaja automática o una metralleta Thompson.

1960-1969: Salto a la fama cinematográfica

[editar]
Yul Brynner, McQueen, Horst Buchholz, Charles Bronson, Robert Vaughn, Brad Dexter y James Coburn en Los siete magníficos, 1960

Al abandonar Randall, el justiciero, McQueen se centró en el cine. Después deNever So Few, el director John Sturges volvió a escoger a McQueen para su siguiente película, prometiéndole que "la daría la cámara". Los siete magníficos (The Magnificent Seven) (1960) es su primera gran película. Allí inteprreta a Vin Tanner y le acompañane n el reparto Yul Brynner, Eli Wallach, Robert Vaughn, Charles Bronson, Horst Buchholz y James Coburn. La interpretación centrada de McQueen del taciturno segundo protagonista catapultó su carrera. Sus toques adicionales en muchas de las tomas (como girar una escopeta antes de cargarla, revisar repetidamente su arma mientras está en el fondo de una toma o limpiar el borde de su sombrero) molestaron a Brynner, que protestó porque McQueen estaba robando escenas.[3]​ En su autobiografía,[26]​ Eli Wallach confiesa que le costó ocultar su risa mientras veía el rodaje de la escena de la procesión fúnebre en la que los personajes de Brynner y McQueen se encuentran por primera vez. Brynner estaba furioso por el giro de la escopeta de McQueen, que efectivamente desvió la atención del espectador hacia él. Brynner se negó a sacar su arma en la misma escena con McQueen, sabiendo que su personaje probablemente sería superado.[3]​

Fotografía de una escena de McQueen en La gran evasión (1963)

Pero la película que le convirtió en una estrella fue La gran evasión (The Great Escape) (1963). McQueen fue uno de los artífices, entre otros, de este gran éxito de John Sturges, una adaptación ficticia basada en un hecho real de una fuga masiva del campo de prisioneros alemán del Stalag Luft III de la Segunda Guerra Mundial. Una de los imágenes más icónicas fue la del salto en motocicleta en el tramno final de la película. Los problemas de seguro impidieron a McQueen realizar el notable salto en motocicleta de la película, que fue realizado por su amigo y compañero entusiasta del ciclismo Bud Ekins, que se parecía a McQueen desde la distancia.[27]​ Cuando Johnny Carson le felicitó por el salto en The Tonight Show, McQueen dijo, "No fui yo. Ese era Bud Ekins." Esta película estableció la influencia de McQueen en taquilla y afianzó su estatus como superestrella.[28]​

También en 1963, McQueen protagonizó Amores con un extraño (Love with the Proper Stranger) con Natalie Wood, En 1965, consiguió otro éxito de taquilla con El rey del juego (Cincinnatti Kid) y, un año después, volvió a romper la taquilla con dos títulos más. El primero de ellos Nevada Smith, basada en la novela Harold Robbins The Carpetbaggers, un western en el que le acompañan Karl Malden y Suzanne Pleshette en el reparto. Y el segundo con El Yang-tsé en llamas (The Sand Pebbles), acompañado por Candice Bergen y Richard Attenborough (con el que volvía a coincidir después de La Gran Evasión) y con el que conseguiría su única nominación a los Oscar.

Fotograma de McQueen en El secreto de Thomas Crown en 1968.

Los éxitos en taquilla se fueron sucediendo en la filmografía de McQueen. En 1968, llegaría Bullitt – uno de sus papeles más conocidos y de más cariño para el actor– que comparte reparto con Jacqueline Bisset, Robert Vaughn y Don Gordon. Presentaba una persecución de coches sin precedentes (e infinitamente imitada) por San Francisco. Aunque McQueen conducía como aparece en los primeros planos, la suya era aproximadamente el 10% de lo que se ve en la persecución de coches de la película. El resto de la conducción del personaje de McQueen estuvo a cargo de los especialistas Bud Ekins y Loren Janes.[29]​ McQueen, sus especialistas y Hickman pasaron varios días antes de que se rodara la escena practicando la conducción a alta velocidad y en espacios reducidos.[30]​ En total, Bullitt se excedió tanto en el presupuesto que Warner Bros. canceló el contrato del resto de las películas que tenía apalabradas con el actor, siete en total.

Cuando Bullitt se convirtió en un gran éxito de taquilla, Warner Bros. intentó convencerlo para reanudar el contrato pero él se negó, y su siguiente película la hizo con un estudio independiente y la estrenó con United Artists. Para la película, McQueen optó por un cambio de imagen, interpretando un elegante papel como un ejecutivo rico en El secreto de Thomas Crown (The Thomas Crown Affair) con Faye Dunaway en 1968. Al año siguiente, realizó la película de época sureña Los rateros (The Reivers).

1970-1980: Acción, taquillazos y velocidad

[editar]
Steve McQueen y su esposa Neile Adams en un viaje promocional en Indonesia (1972)

A partir de entonces, McQueen fue combinando papeles de acción, como en la película de carreras de autos Le Mans de 1971, que recibió críticas ambivalentes, a la que le siguió su participación en la película de Sam Peckinpah Junior Bonner, una historia sobre un jinete de rodeo. Colaboró nuevamente con Sam Peckinpah en La huida (The Getaway), donde conocería a la que sería su siguiente esposa Ali MacGraw. En 1973, protagoniza Papillón, demostrando que además de estrella era un buen actor, acompañado por Dustin Hoffman. En ese momento, McQueen lideraba la lista de los actores mejores pagados de Hollywood.[31]​

Después de El coloso en llamas de John Guillermin, una de las mejores películas de catástrofes realizada en 1974, y en la que McQueen compartió el cartel con actores de la talla de Paul Newman y William Holden. Originalmente le pidieron que interpretara al arquitecto, que es el otro héroe de la historia, pero pidió interpretar al jefe de bomberos, pensando que el papel era "más llamativo". El papel del arquitecto recayó en Newman, una parte que tenía más líneas, de ahí que McQueen pidiera más diálogo para igualarlo. A McQueen le pagaron 1.000.000 de dólares más un porcentaje de los ingresos brutos e insistió en hacer sus propias acrobacias. La película fue un auténtico éxito, llegando a los 116 millones de dólares en todo el mundo.[32]​ Se retiró por unos años del cine.

Después de esto, McQueen desapareció de la escena pública para centrarse en las carreras de motos, viajando por todo el país en una casa rodante y en sus motocicletas. No volvió a actuar hasta 1978 con Un enemigo del pueblo, adaptación de la obra de Henrik Ibsen , interpretando a un médico barbudo y con gafas del siglo XIX. La película nunca se estrenó correctamente en cines, pero apareció ocasionalmente en PBS.

La últimas dos películas de McQueen fueron Tom Horn, una aventura del oeste sobre un ex explorador del ejército convertido en pistolero profesional que trabaja para grandes ganaderos cazando ladrones y luego ahorcado por asesinato al matar a tiros a un pastor de ovejas y Cazador a sueldo (The Hunter ), una película de un cazarrecompensas urbano.

Amor por la velocidad

[editar]
McQueen con sus medios de transporte favoritos – su caballo, Doc, y su Jaguar XKSS (1960)

McQueen fue un gran aficionado de la adrenalina, a las motocicletas y a los automóviles de carreras. Amaba las máquinas veloces y aprovechaba cada ocasión que se le presentaba para conducir él mismo los vehículos en las escenas de sus películas en las que había persecuciones de motocicletas o automóviles como Bullitt o La Gran Evasión.[33]​ De hecho, aunque el famoso salto a la valla en The Great Escape lo hizo Bud Ekins por condiciones del seguro, McQueen pasó un tiempo considerable frente a la pantalla conduciendo su motocicleta Triumph TR6 Trophy de 650 cc. Era difícil encontrar pilotos tan habilidosos como McQueen. En un momento, usando la edición, se ve a McQueen con un uniforme alemán persiguiéndose con otra bicicleta. Alrededor de la mitad de la conducción en Bullitt fue realizada por Loren Janes.[29]​

McQueen y John Sturges planearon hacer Day of the Champion,[34]​ una película sobre la Fórmula 1, pero McQueen estaba ocupado en el rodaje de The Sand Pebbles. Tenían un contrato con el circuito de Nürburgring pero John Frankenheimer rodó algunas escenas para Grand Prix meses antes y el proyecto McQueen-Sturges tuvo que ser cancelado.

McQueen consideró la posibilidad de ser piloto profesional. Compitió en el Campeonato Británico de Turismos en 1961 a bordo de un BMC Mini en Brands Hatch, acabando tercero.[35]​ En la 12 Horas de Sebring de 1970, Peter Revson y McQueen (conduciendo con una escayola en el pie izquierdo debido a un accidente de motocicleta dos semanas antes) ganaron con un Porsche 908/02 en la categoría de tres litros y perdieron la general por tan solo 21 segundos sobre la pareja Mario Andretti/Ignazio Giunti/Nino Vaccarella con su Ferrari 512 de cinco litros.[36]​ Con ese mismo Porsche 908, su productora Solar Productions lo inscribió como coche cámara para 24 Horas de Le Mans un año más tarde. McQueen quería conducir un Porsche 917 con Jackie Stewart en esa carrera,[37]​ pero pero los patrocinadores de la película amenazaron con retirarle su apoyo si lo hacía. Ante la disyuntiva de conducir durante 24 horas en la carrera o conducir durante todo el verano haciendo la película, McQueen optó por esto último.[38]​

Steve McQueen con su Ferrari 250 GT Lusso de 1962

McQueen compitió en competiciones de off-road, con un BSA Hornet y utilizando el pseudónimo de Harvey Mushman.[8]​ También se le ofreció ser equipo con una Triumph 2500 en el equipo British Leyland del rally Londres-México de 1970, pero tuvo que rechazar debido a compromisos cinematográficos.[8]​ Su primera motocicleta todoterreno fue una Triumph de 500 cc, comprada en Ekins. McQueen corrió en muchas carreras todoterreno importantes en la costa oeste, incluida la Baja 1000, la Mint 400 y el Lake Elsinore, California. En 1964, McQueen y Ekins fueron parte de un primer equipo oficial de EE. UU. integrado por cuatro corredores (más uno de reserva) en la categoría Silver Vase del Seis Días Internacionales de Enduro, que ese año salió de Erfurt.[39]​

Según el hijo de McQueen, Chad, Steve tenía cerca de 100 motocicletas y 100 coches. A pesar de numerosos intentos, McQueen nunca pudo comprar el Ford Mustang 1969 que condujo en Bullitt, que presentaba una transmisión modificada que se adaptaba al estilo de conducción de McQueen. Uno de los dos Mustang utilizados en la película sufrió graves daños, se consideró irreparable y se creía desguazado hasta que apareció en México en 2017,[40]​ mientras que el otro, que McQueen intentó comprar en 1977,[41]​ está oculto al ojo público. En el 2018 North American International Auto Show se exhibió el GT 390, en su estado actual no restaurado, con el Ford Mustang 2019 "Bullitt".[42]​

McQueen también voló y poseía, entre otros aviones, un Stearman Boeing-Stearman Model 75 de 1945, un Piper J-3 Cub de 1946 y un biplano Pitcairn PA-8 Pitcairn Mailwing de 1931 de Correos de Estados Unidos, pilotado por el as de la aviación de la Primera Guerra Mundial Eddie Rickenbacker.[8]​

Fallecimiento

[editar]

McQueen desarrolló una tos persistente a principios de 1978. Dejó el tabaco y tomó antibióticos sin prescripción médica. Sus problemas respiratorios se hicieron más intensos el 22 de diciembre de 1979, después del rodaje de The Hunter, una biopsia reveló una mesotelioma pleural,[43]​ un cáncer asociado a la exposición al amianto sin cura conocida.

Pocos meses después, McQueen concedió una entrevista médica en la que atribuyó su estado a la exposición al amianto.[44]​ McQueen creía que el amianto utilizado en el aislamiento acústico de los escenarios de las películas y en los trajes de carreras y cascos de los pilotos de carreras podría haber sido el responsable pero pensó que era más probable que su enfermedad fuera el resultado directo de la exposición masiva mientras se eliminaba el revestimiento de amianto (aislamiento) de tuberías a bordo de un barco de tropas mientras servía en la Infantería de Marina.[45]​[46]​

En febrero de 1980, se encontró pruebas de metástasis generalizada. Intentó mantener esta situación en secreto, pero el 11 de marzo de 1980, el National Enquirer destapó que tenía "cáncer terminal".[47]​ En julio de 1980, McQueen viajó a Rosarito, para un tratamiento poco convencional después de que lso doctores de Estados Unidos le explicaron que no podían hacer nada para prolongar su vida.[48]​ La controversia surgió durante el viaje porque McQueen buscó tratamiento de William Donald Kelley, que estaba promoviendo una variación de la terapia Gerson que utilizaba enemas de café, lavados frecuentes con champús, inyecciones diarias de líquido. que contiene células vivas de ganado vacuno y ovino, masajes y laetrilo, un reputado medicamento contra el cáncer disponible en México pero que se sabe desde hace mucho tiempo que es tóxico e ineficaz en el tratamiento del cáncer.[49]​[50]​ McQueen pagó el tratamiento de Kelley en efectivo, por lo que dice que cobró 40,000 dólares al mes durante los tres meses que duró el tratamiento. La única licencia médica de Kelley (hasta que fue revocada en 1976) había sido para la ortodoncia.[51]​ Los métodos de Kelley causaron sensación en la prensa tradicional y sensacionalista cuando se supo que McQueen era un paciente.

McQueen volvió a los Estados Unidos a principios de octubre. A pesar de la metástasis que sufría, Kelley anunció públicamente que McQueen estaba completamente curado y que podía volver a la vida normal. De todas maneras, su estado físico empeoró a los pocos días y los tumores ya se habían desarrollados en su abdomen.[51]​

A finales de octubre de 1980, McQueen voló a Ciudad Juárez, Chihuahua, México, para que le extirparan un tumor abdominal en el hígado (que pesaba alrededor de 2 kilos), a pesar de las advertencias de sus médicos estadounidenses de que el tumor era inoperable y su corazón no podía soportar la cirugía.[8]​: 212–13 [51]​ Con el nombre falso de "Samuel Sheppard", McQueen ingresó en una pequeña clínica de Ciudad Juárez donde los médicos y el personal desconocían su identidad real.[52]​

El 7 de noviembre de 1980, McQueen moría de un ataque al corazón a las 3:45 a.men el hospital de Ciudad Juárez, 12 horas después de una operació para intentar extirpar los numerosos tumores metastásicos que se encontraban en su cuello y abdomen.[8]​ Tenía 50 años.[53]​ Según El Paso Times, McQueen murió en su cama.[54]​

Leonard DeWitt de la Iglesia Misionera de Ventura ofició el funeral [55]​[56]​ y su cenizas fueron lanzadas al Océano Pacífico.

Vida privada

[editar]

Relaciones sentimentales y amistades

[editar]
McQueen y Adams en 1960

Su vida sentimental fue inestable. Se casó en tres ocasiones. Primero estuvo casado entre 1956 y 1972 con la actriz y bailarina filipina Neile Adams,[57]​ con la que tuvo una hija, Terry Leslie (5 de junio de 1959 – 19 de marzo de 1998),[58]​[59]​ y su hijo Chad (28 de diciembre de 1960 – 11 de septiembre de 2024).[60]​ McQueen y Adams se divorciaron el 14 de marzo de 1972.[58]​ En su autobiografía, My Husband, My Friend, Adams declaró que se hizo un aborto en 1971 cuando su matrimonio estaba acabándose.[25]​ Uno de los cuatro nietos de McQueen es el actor Steven R. McQueen.[61]​

Mamie Van Doren afirmó que tuvo una relación con McQueen con el que tomó alucinógenos en 1959.[62]​ La actriz y modelo Lauren Hutton también afmiró haber tenido relaciones con McQueen en 1964.[63]​[64]​ En 1971–1972, mientras estaba en plena separación con Adams, McQueen tuvo un escarceo amoroso con Barbara Leigh, su compañera de reparto en Junior Bonner,[58]​[65]​ que se quedó embarazada y acabó abortando.[66]​

En Cheyenne (Wyoming) el 12 de julio de 1973, McQueen se casó con la actriz Ali MacGraw (compañera de reparto en La huida), pero su relación acabó en divorcio el 9 de agosto de 1978.[67]​ MacGraw sufrió un aborto espontáneo durante su matrimonio.[68]​ El amigo más cercano de McQueen en sus últimos años, el maestro de artes marciales Pat Johnson, afirmó que MacGraw era el único amor verdadero de la vida de McQueen: "Estuvo perdidamente enamorado de ella hasta el día de su muerte."[69]​

En 1973, McQueen fue uno de los portadores del féretro de Bruce Lee en su funeral, junto a James Coburn, el hermano de Bruce Robert Lee, Peter Chin, Dan Inosanto y Taky Kimura.[70]​

Después de descubir su mutuo interés por las carreras, McQueen fue íntimo amigo de su compañero de reparto en The Great Escape James Garner y vivieron uno al lado del otro. McQueen recordó en una entrevista:

Un día, Jim estaba organizando su casa. Flores podadas, sin papeles en el jardín, césped siempre cortado. Entonces, para enfadarlo, comenzaba a lanzar latas de cerveza vacías colina abajo hacia su camino de entrada. Tenía su coche impecable cuando salía de casa, luego llegaba a casa y encontraba todas esas latas vacías. Tardó mucho tiempo en darse cuenta de que era yo.[8]​

El 16 de enero de 1980, diez meses antes de su muerte, McQueen se casó con la modelo Barbara Minty.[71]​ Barbara Minty, en su libro Steve McQueen: The Last Mile, asegura que McQueen se hizo cristiano evangélico en sus últimos meses de vida.[55]​ Esto se debió en parte a las influencias de su instructor de vuelo, Sammy Mason, el hijo de Mason, Pete, y la propia Barbara.[56]​

Estilo de vida

[editar]
Foto de arresto de McQueen por conducir bajo los efectos del alcohol en Alaska (1972)

McQueen hacía dos horas de ejercicio siete días a la semana en el que incluía levantamiento de pesas y correr cinco kilómetros.[72]​ McQueen aprendió el arte marcial del Tang Soo Do con el maestro cinturón negro Pat E. Johnson.[3]​

Según el fotógrafo William Claxton, McQueen fumaba marihuana casi cada día. El biógrafo Marc Eliot afirmó que McQueen consumía una gran cantidad de cocaína a principios de la década de los 70. También era un gran fumador de cigarrillos y a veces bebía en exceso. De hecho, fue arrestado por conducir en estado de ebriedad en Anchorage, Alaska, en 1972.[73]​

Connexión con la familia Manson

[editar]

Estuvo en la famosa lista negra de la secta del asesino Charles Manson y su familia. En cuanto se enteró de que su amiga Sharon Tate había sido asesinada y que él podía ser el siguiente, se compró una pistola que siempre llevaba.[74]​

Filmografía

[editar]
Cine
Año Título en español Título original Director Papel
1953 Girl on the Run Arthur J. Beckhard y Joseph Lerner Hombre tocando la campana
1956 Marcado por el odio Somebody Up There Likes Me Robert Wise Fidel
1958 Nunca ames a un extraño Never Love a Stranger Robert Stevens Martin Cabell
La masa devoradora The Blob Irvin S. Yeaworth Jr. y Russell S. Doughten Jr. Steve Andrews
1959 Asalto al banco de San Luis The St. Louis Bank Robbery Charles Guggenheim y John Stix George Fowler
Cuando hierve la sangre Never So Few John Sturges Bill Ringa
1960 Los siete magníficos The Magnificent Seven John Sturges Vin Tanner
1961 Zafarrancho en el casino The Honeymoon Machine Richard Thorpe Teniente Ferguson 'Fergie' Howard
1962 Comando Hell Is for Heroes Don Siegel John Reese
El amante de la muerte The War Lover Philip Leacock Buzz Rickson
1963 Amores con un extraño Love with the Proper Stranger Robert Mulligan Rocky Papasano
Compañeros de armas y puñetazos Soldier in the Rain Ralph Nelson Sargento Eustis Clay
La gran evasión The Great Escape John Sturges Hilts
1965 El rey del juego The Cincinnati Kid Norman Jewison y Sam Peckinpah Cincinnati Kid
La última tentativa Baby the Rain Must Fall Robert Mulligan Henry Thomas
1966 El Yang-Tsé en llamas The Sand Pebbles Robert Wise Jake Holman
Nevada Smith Henry Hathaway Max Sand
1968 El caso de Thomas Crown The Thomas Crown Affair Norman Jewison Thomas Crown
Bullitt Peter Yates Teniente Frank Bullitt
1969 Los rateros The Reivers John Sturges Boon
1971 Le Mans Lee H. Katzin y John Sturges Michael Delaney
1972 La huida The Getaway Sam Peckinpah Doc McCoy
El rey del rodeo Junior Bonner Sam Peckinpah Junior Bonner
1973 Papillon Franklin J. Schaffner Henri 'Papillon' Charriere
1974 Infierno en la torre - El coloso en llamas The Towering Inferno John Guillermin Jefe O'Hallorhan
1978 El enemigo del pueblo An Enemy of the People George Schaefer Dr. Thomas Stockmann
1980 Tom Horn William Wiard Tom Horn
Cazador a sueldo The Hunter Buzz Kulik Papa Thorson
Televisión
Año Título original Papel Notas
1952 Family Affair Freddie Película de TV
1955 Goodyear Television Playhouse Serie de TV - 1 episodio
Armstrong Circle Theatre Bit Role Serie de TV - 1 episodio
Playwrights '56 Serie de TV - 1 episodio
1956 The United States Steel Hour Bushy Serie de TV - 1 episodio
Matinee Theater Serie de TV - 1 episodio
Playwrights '56 Serie de TV - 1 episodio
1957 Studio One Joseph Gordon Serie de TV - 2 episodios
West Point Rick Serie de TV - 1 episodio
The 20th Century-Fox Hour Kinsella Serie de TV - 1 episodio
The Big Story Chuck Milton Serie de TV - 1 episodio
1958 Climax! Henry Reeves / Anthony Reeves Serie de TV - 1 episodio
Calibre 44 Bill Longley Serie de TV - 1 episodio
Trackdown Wes & Mal Cody / Josh Randall Serie de TV - 2 episodios
1958-59 Alfred Hitchcock presenta Bill Everett y Apostante Capítulos The Human Story Interest y Man from the South
1958-61 Randall, el justiciero Josh Randall Serie de TV - 94 episodios

Premios y distinciones

[editar]
Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1967[75]​ Mejor Actor The Sand Pebbles Nominado

Referencias

[editar]
  1. ↑ «Steve McQueen becomes highest paid actor in the world». BuffaloReflex.com (en inglés). Consultado el 24 de marzo de 2020. 
  2. ↑ a b «Indiana State Board of Health Certificate of Birth». cineartistes.com. 5 de septiembre de 2017. 
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u Marshall Terrill (1993). Steve McQueen: Portrait of an American Rebel. Plexus Press. ISBN 978-1-556-11380-2. 
  4. ↑ «Obituary». Variety. 12 de noviembre de 1980. 
  5. ↑ a b Penina Spiegel (1987). «McQueen: The Untold Story of a Bad Boy in Hollywood». Berkley Books. ISBN 978-0-425-10486-6. 
  6. ↑ a b Marshall Terrill (2020). «Steve McQueen: In His Own Words». Dalton Watson (Deerfield, IL). p. 158. ISBN 978-1-85443-271-1. 
  7. ↑ a b c Marc Eliot (2011). Steve McQueen: A Biography. ISBN 978-0-307-45323-5. 
  8. ↑ a b c d e f g h William Nolan (1984). McQueen. Congdon & Weed Inc. ISBN 978-0-312-92526-0. 
  9. ↑ Neile McQueen Toffel (1986). My Husband, My Friend. Penguin Group. p. 4. ISBN 978-0-451-14735-6. 
  10. ↑ Marshall Terrill (2020). Steve McQueen: In His Own Words. Deerfield, Illinois: Dalton Watson. p. 7. ISBN 978-1-85443-271-1. 
  11. ↑ Wes D. Gehring (20 de abril de 2013). Steve McQueen: The Great Escape. Indiana Historical Society. pp. 15-16. ISBN 978-0-87195-309-4. 
  12. ↑ Marshall Terrill (2020). Steve McQueen: In His Own Words. Deerfield, Illinois: Dalton Watson. p. 28. ISBN 978-1-85443-271-1. 
  13. ↑ a b Greg Laurie (2019). Steve McQueen: The Salvation of an American Icon. Zondervan. ISBN 978-0-310-35620-2. 
  14. ↑ a b Ellen Fried (Primavera 2006). «VIPs in Uniform; A look at the military files of the famous and the famous-to-be». National Archives and Records Service, General Services Administration 38. Prologue: The Journal of the National Archives. 
  15. ↑ a b Dwight Jon Zimmerman (2017). «The Life Steve McQueen». Motorbooks. p. 17. ISBN 978-0-7603-5811-5. 
  16. ↑ Bryan Enk (26 de julio de 2013). «Real Life Tough Guys». Yahoo!. Consultado el 19 de agosto de 2020. 
  17. ↑ D. Wes Gehring (20 de abril de 2013). Steve McQueen:The Great Escape. Indiana Historical Society. ISBN 978-0-87195-333-9. 
  18. ↑ Marshall Terrill (2020). Steve McQueen: In His Own Words. Deerfield, Illinois: Dalton Watson. p. 39. ISBN 978-1-85443-271-1. 
  19. ↑ «HB Studio – Notable Alumni». HB Studio. 2 de diciembre de 2017. 
  20. ↑ Karlen, Neal, The Story of Yiddish: How a Mish-Mosh of Languages Saved the Jews, William Morrow, 2008, ISBN 0-06-083711-X
  21. ↑ Sterling Saint James (10 de diciembre de 2014). Gia Scala: The First Gia. Parhelion House. ISBN 978-0-9893695-1-0. 
  22. ↑ «CPI Inflation Calculator». U.S. Bureau of Labor Statistics. 17 de agosto de 2011. 
  23. ↑ Jukebox Jury: Research Video: Music Footing Licensing Agency and Vintage Television Footage Archive
  24. ↑ «Our Lady of Loretto Elementary School: Local History Timeline». OLL Alumni. 23 de junio de 2011. 
  25. ↑ a b Neile McQueen Toffel (2006). My Husband, My Friend. Signet Books. ISBN 978-1-4259-1818-7. 
  26. ↑ Eli Wallach (2005). The Good, the Bad and Me: my anecdotage. Houghton Mifflin Harcourt. ISBN 978-0-15-101189-6. 
  27. ↑ Rubin, Steve. – Documentary: Return to 'The Great Escape. – MGM Home Entertainment. – 1993.
  28. ↑ Leonard Maltin (1999). Leonard Maltin's Family Film Guide. New York: Signet. p. 225. ISBN 978-0-451-19714-6. 
  29. ↑ a b Marc Myers (26 de enero de 2011). «Chasing the Ghosts of 'Bullitt'». The Wall Street Journal. 
  30. ↑ Jeff Renfroe (2014). «I Am Steve McQueen». Network Entertainment. 
  31. ↑ Ralph Barger; Keith Zimmerman; Kent Zimmerman (2003). Ridin' High, Livin' Free: Hell-Raising Motorcycle Stories. Harper Paperbacks. p. 37. ISBN 978-0-06-000603-7. 
  32. ↑ «AFI|Catalog». Box Office Mojo. 21 de junio de 2023. 
  33. ↑ Marshall Terrill (2020). Steve McQueen: In His Own Words. Deerfield, IL: Dalton Watson. p. 151. ISBN 978-1-85443-271-1. 
  34. ↑ McQueen Toffel, Neile, (1986). – Excerpt: My Husband, My Friend (enlace roto disponible en este archivo).. – (c/o The Sand Pebbles). – New York City: Atheneum. – ISBN 0-689-11637-3
  35. ↑ «From Didcot to McQueen and Mulholland Drive – Sir John Whitmore». Race Driver Blog. 22 de febrero de 2014. 
  36. ↑ «1970 SEBRING 12 HOURS». Motorsport Magazine. 21 de marzo de 1970. 
  37. ↑ «Did he lose the plot?». Motorsport Magazine. 
  38. ↑ Mcqueen's Machines: The Cars And Bikes Of A Hollywood Icon. St. Paul, Minnesota: Motorbooks. 19 de abril de 2008. ISBN 0-7603-2866-8. 
  39. ↑ «ISDT Sort-out». Motor Cycle 113 (3196). p. 538. 
  40. ↑ «Steve McQueen's "Bullitt" Mustang found in Mexico junkyard». CBS News. 7 de marzo de 2017. 
  41. ↑ «Archived copy». 14 de mayo de 2013. 
  42. ↑ Lee Kristen (16 de enero de 2018). «We Got Up Close And Personal With The Original Bullitt Mustang». Jalopnik.com. 
  43. ↑ BH Lerner (2006). When Illness Goes Public. Baltimore: The Johns Hopkins University Press. pp. 141ff. ISBN 978-0-8018-8462-7. (requiere registro). 
  44. ↑ Steve McQueen (1980). «Medical interview». Personal archives of Barbara McQueen. 
  45. ↑ Penina Spiegel (1986). McQueen: The Untold Story of a Bad Boy in Hollywood. New York: Doubleday and Co. ISBN 978-0-385-19392-4. 
  46. ↑ Christopher Sandford (2003). «McQueen: The Biography». New York: Taylor Trade Publishing. pp. 42, 126, 213, 324, 391, 410. 
  47. ↑ The Intersection of Star Culture in America and International Medical Tourism: Celebrity Treatment. Lexington Books. 24 de diciembre de 2015. ISBN 978-0-7391-8688-6. 
  48. ↑ Barron H. Lerner (15 de noviembre de 2005). «McQueen's Legacy of Laetrile». The New York Times. 
  49. ↑ V Herbert (Mayo de 1979). «Laetrile: the cult of cyanide. Promoting poison for profit». Am. J. Clin. Nutr. 32. pp. 1121-58. 
  50. ↑ SL Nightingale (1984). «Laetrile: the regulatory challenge of an unproven remedy». Public Health Rep 99. pp. 333-8. 
  51. ↑ a b c Worthington, Roger. "A Candid Interview with Barbara McQueen 26 Years After Mesothelioma Claimed the Life of Husband and Hollywood Icon, Steve McQueen". The Law Office of Roger G. Worthington P.C. 27 de octubre de 2006.
  52. ↑ Abeal Marcelo (10 de abril de 2015). Steve McQueen: The race of his life.. Editorial Dunken. ISBN 978-987-02-8078-1. 
  53. ↑ Peter Flint (8 de noviembre de 1980). «Steve McQueen, 50, Is Dead of a Heart Attack After Surgery for Cancer; Family Was at Bedside Established His Stardom In 'Bullitt' and 'Papillon' Friend Suggested Acting 'Don't Cap Me Up'». The New York Times. 
  54. ↑ Trish Long (25 de abril de 2015). «Steve McQueen's last hours in Juarez». El Paso Times. 
  55. ↑ a b McQueen, Barbara (2007). – Steve McQueen: The Last Mile. – Deerfield, Illinois: Dalton Watson Fine Books. – ISBN 978-1-85443-227-8.
  56. ↑ a b Johnson, Brett. – "Big legend in a small town – Action film hero lived quiet life in Santa Paula before 1980 death." – Ventura County Star. – January 13, 2008.
  57. ↑ «Steve McQueen: King of Cool». Life. 1 de junio de 1963. 
  58. ↑ a b c «Biography for Steve McQueen». Turner Classic Movies. 11 de septiembre de 2009. 
  59. ↑ «Terry McQueen; Daughter of Actor Owned Production Company». Los Angeles Times. 21 de marzo de 1998. 
  60. ↑ Marsall Terrill (2020). Steve McQueen: In His Own Words. Deerfield, IL: Dalton Watson. p. 144. ISBN 978-1-85443-271-1. 
  61. ↑ Malcolm Boyes (17 de octubre de 1983). «Steve McQueen's Actor Son, Chad, Is Following in His Dad's Tire Tracks as Well». People. 
  62. ↑ «Mamie Van Doren Bares All». Star-News. 5 de agosto de 1987. 
  63. ↑ «McQueen Tops Lauren.s Sex List». Contactmusic.com. 27 de marzo de 2003. 
  64. ↑ «After brush with death, Lauren Hutton's life wish pulls her through – GOMC – Celebs». Girlonamotorcycle.la. 
  65. ↑ «BarbaraLeigh.com». BarbaraLeigh.com. 15 de enero de 2012. 
  66. ↑ «Barbara Leigh Interview». McQueenonline.com. 2 de marzo de 2012. 
  67. ↑ Rachel Sexton (6 de mayo de 2009). «Steve McQueen – Career Retrospective». moviefreak.com. 
  68. ↑ Ali MacGraw (1991). «Moving Pictures». New York: Bantam Books. ISBN 9780553072709. 
  69. ↑ Sheila Weller (Marzo 2010). «Once in love with Ali». Vanityfair. 
  70. ↑ Alyssa Burrows (21 de octubre de 2002). «Lee, Bruce (1940–1973), Martial Arts Master and Film Maker». History Link.org. 
  71. ↑ «title». All Movie Guide. American Movie Classics Company LLC. 11 de septiembre de 2009. 
  72. ↑ Marshall Terrill (9 de noviembre de 2020). Steve McQueen: In His Own Words. Dalton Watson. p. 111. ISBN 978-1-85443-271-1. 
  73. ↑ «Movie star's antics failed to impress Anchorage policeman». The Bulletin (Bend (Oregón)). 29 de junio de 1972. p. 8. 
  74. ↑ «Steve McQueen.». 
  75. ↑ «39th Academy Awards (1967)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 

Enlaces externos

[editar]
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Steve_McQueen&oldid=163517918»