ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE

“JOSE MARIA ARGUEDAS”

HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

LA MÚSICA EN EL PERÍODO BARROCO

DOCENTE:
Copaja Arocutipa, Freddy Hugo
Lima, 2024
 Contexto
Histórico
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que
produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la
arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600
hasta el año 1750 aproximadamente.

El período Barroco se suele situar entre el Renacimiento y el

Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo
que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios
culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente
dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante.

El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de

este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios
para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica
usará para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad
barrocas.
Trumpet Concerto
La aristocracia y los reyes lo usan para impresionar a susinvisitantes
D Giuseppe y
expresar su poder y control. Torelli
 Características del
Barroco
La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanzó su
momento de madurez en Italia hacia 1630 y se desarrolló en los
cuarenta años siguientes.
A partir de este momento se difundió por todas las naciones de
Europa.

El estilo barroco tuvo sus características especiales en cada una de

las Bellas Artes

Música

Se trata de una de las épocas musicales más largas y fecundas de la

música occidental. Sus características más definitorias son: El uso del
bajo continuo, que facilitó el desarrollo de la armonía tonal, a
diferencia de la anterior, modal y El gusto por los fuertes contrastes
sonoros. entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y
orquesta, materializado en la policoralidad y el “estilo concertante”.
Trumpet Concerto
in D Giuseppe
Torelli
En esta época se desarrollan como nuevas formas la sonata, el
concerto grosso, la ópera, el oratorio y el ballet francés, y se vive
además un auge de la música instrumental pura, es decir, sin relación
con consideraciones ideológicas que se deriven de un texto, o
funcionales como en el caso de la música de danza.

A diferencia de épocas anteriores, la música sacra y la música profana

conviven armoniosamente, formando parte de la profesión musical. La
mayor permisividad estética lleva a que la interpretación musical tienda
a enriquecer las partes mediante una profusión de ornamentos y
recursos expresivos.

Tiene una gran importancia la “teoría de los afectos”, que considera a

la música como creadora de emociones, y la retórica, que transfiere
conceptos de la oratoria tradicional a la composición del discurso
musical del Barroco.

Finalmente, cabe señalar que la música en esta época estaba abierta a

cambios y adaptaciones.

Muchos compositores creaban nuevas obras adaptando ó re-escribiendo

con algunas modificaciones partituras anteriores, siendo estos cambios
en la misma partitura o en las combinaciones de instrumentos. En la
Durante el período Barroco los compositores eran empleados
principalmente por las autoridades eclesiásticas y los miembros de la
nobleza.

A esto se le llamó el sistema de patronatos. Y como el patrón le pagaba al

compositor por cada trabajo y decidía que tipo de música debía
componer, esto limitó seriamente la creatividad y libertad del artista.

La música instrumental llegó a ser tan importante como la música vocal

individual ó coral. En el período Barroco floreció la música para violín,
órgano, arpa, flauta, oboe, trombón y trompetas. No se usaban todavía
los instrumentos de percusión
Jean Baptiste Lully (1632 -1687)
Los más importantes compositores de esta época
Arcangelo Corelli
fueron :
(1653 -1713)
Johann Pachelbel (1653 -1706)
Giuseppe Torelli (1658 -1709)
Henry Purcell (1659 -1695)
Alessandro Scarlatti (1660 -1725)
Tomaso Albinoni (1671 -1751)
Antonio Vivaldi (1678 -1741)
Georg Philipp Telemann (1681 -1767)
Jean-Philippe Rameau (1683 -1767)
Johann Sebastian Bach (1685 -1750)
Georg Friedrich Händel (1685 -1759)
Antonio Lucio Vivaldi (1678 -1741)

Compositor y músico del período Barroco, uno de los pináculos de la

música occidental y de la música universal, su maestría se refleja en
haber cimentado el género del concierto el más importante de su
época.

Nació en Venecia el 4 de marzo de 1678 y murió en Viena el 28 de julio

de 1741. Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote y
pelirrojo

Es especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de la serie de

conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Sin embargo su
obra se compone de alrededor de 270 conciertos, 46 Óperas, 44
Cantatas, 12 Motetes, 49 Obras de Música Sacra y 3 Oratorios.

Vivaldi está considerado como uno de los precursores de la música

romántica y de la música programática.
The four seasons – The
La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas :

La primera etapa fue la de la adquisición de una fama europea en el

terreno de la música instrumental con la publicación, por el editor
veneciano Sala y después por el prestigioso impresor holandés Estienne
Roger de dos opus de sonatas para violín y dos colecciones
revolucionarias de conciertos para el mismo instrumento:
L'estro armónico en 1711 y La Stravaganza en 1714.

Estas obras novedosas superaron las innovaciones de Torelli y

Albinoni, y le garantizaron un éxito fenomenal que se tradujo, en
particular, en la reimpresión inmediata de sus Opus en Londres y
París.

La segunda etapa fue la de su contrato en el Ospedale della Pietà, un

orfanato para niñas de su ciudad. Para ellas fueron creadas muchas de
sus composiciones; en algunas transcripciones modernas de sus obras
pueden leerse aún los nombres de las jóvenes para quienes iba dedicada
cada aria.

En Septiembre de 1703, recién ordenado sacerdote y con 25 años, Vivaldi

fue nombrado maestro de violín de la orquesta de la Pietà y encargado
después de la enseñanza de la viola all’ inglese. Su función era la
docencia y adquisición de ciertos instrumentos para sus alumnas y la
dirección de la orquesta de aquella institución, que albergaba un famoso
El nombramiento de un músico tan joven para aquel puesto envidiado da
testimonio de su fama como compositor, fundada sin duda en la difusión
manuscrita de sus obras antes de ser publicadas, pero, por encima de todo,
en su formidable celebridad como prodigio del violín, que durante mucho
tiempo suplantaría su renombre como compositor en Venecia e Italia.

Vivaldi realizó en la Pietà, a lo largo de su vida una carrera tumultuosa,

consecuencia de su personalidad histriónica e independiente. Pero sus
caóticas relaciones con aquella institución, sembradas de rupturas y
reconciliaciones, no le impidieron hacer de aquel puesto prestigioso su
laboratorio y su santuario, al mismo tiempo.

La tercera etapa fue la de su oficio como compositor y empresario de ópera,

en la que cosechó grandes éxitos. Fue entonces cuando compuso en Vicenza,
en mayo de 1713, “Ottone in Villa”, su primera ópera conocida, seguida de
una auténtica conquista de la Venecia teatral que se basó en el control de los
pequeños teatros de Sant’ Angelo y San Moise.

Las partituras de las óperas fechadas en este primer período veneciano nos
muestran unas obras suntuosas, exuberantes, testimonio de un
temperamento dramático excepcional.

En esta misma época, el compositor veneciano se impuso también y sobre

todo como empresario de espectáculos que produce tanto óperas propias
como de otros compositores, revisándolas ó uniéndolas a sus propias
producciones.
La cuarta etapa de ese despegue fue la del desarrollo de una actividad
estructurada como compositor particular, que multiplicaba sus
compromisos puntuales y lucrativos con una red de clientes y mecenas.

Esta actividad tuvo como objeto tanto la música instrumental, con la

venta de conciertos escritos ó adaptados específicamente en función de
los encargos; la música vocal profana, con la venta de arias de óperas,
cantatas o serenatas; y la música religiosa, mediante la composición de
motetes, himnos, salmos y conciertos sacros para diferentes
instituciones.
Así es como Vivaldi escribió su Stabat Mater en 1712 para una iglesia de
Brescia. Y así compuso también su primer oratorio, "La vittoria navale",
interpretado en Vicenza en junio de 1713.
Sus obras más
famosas:
Concierto
s
L'estro armonico, 12 conciertos para diversas combinaciones. Los más
conocidos son el No. 6 para violín en La menor, el No. 8 para 2 violines
en La menor, y el No. 10 para 4 violines en Si menor (1711)
La stravaganza, 12 conciertos para violín (1714)
il cimento dell'armonia e dell'invenzione, 12 conciertos para violín, los
primeros 4, son mundialmente conocidos como: Las cuatro estaciones,
el quinto es conocido como “La Tempestad del Mar” y el sexto conocido
como “El Placer” (1725)

Óperas
Antonio Lucio Vivaldi compuso 46 Óperas, siendo sus más famosas :
Ottone in Villa, L’Adelaide, Armida al campo d’Egitto, Motezuma,
Nerone fatto Cesare, L’Olimpiade, Orlando Furioso, Semiramide, il
Giorno Felice.
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Nació en Eisenach, Turingia el 21 de marzo de 1685 y murió en Leipzig

el 28 de Julio de 1750. Fue un organista y compositor alemán de
música del Barroco, su reputación como organista y clavecinista era
legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del
clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser
el primer gran improvisador de la música de renombre.

Johann Sebastian perteneció a una de las más extraordinarias familias

musicales de todos los tiempos. Durante más de 200 años, la familia
Bach produjo docenas de buenos ejecutantes y compositores (durante
siete generaciones dio 52 músicos de importancia).

Brandenburg Concert
No.3 Johann
Sebastian Bach
Obra Musical de Johann Sebastian Bach

La obra de Bach, se puede dividir en tres grandes períodos bien

diferenciados, marcados por las influencias y la asimilación de los estilos
de su época, desarrollo, búsqueda y la evolución de su estilo personal,
que en los años 1713 y 1739/1740 son capitales para la evolución de su
estilo.

El primer período, el de aprendizaje y estudio, va desde 1700 hasta 1713,

estando ya en Weimar. En este período, que está centrado en la música
para clave y órgano, y cantatas sacras, asimila y supera la música
alemana del siglo XVII y principios del XVIII en el ámbito instrumental y
vocal religioso, además de Frescobaldi y algunos músicos franceses del
siglo XVII.

El segundo período, el de maestría, empieza en 1713, en Weimar, y acaba

en 1740, afincado ya en Leipzig. En este período, después de haber
asimilado y superado completamente el estilo alemán del periodo
anterior, a partir de 1713 asimila y es influido por la música italiana de
finales y primer cuarto del siglo XVIII.

Cuando toma y sintetiza las características del estilo italiano (claridad

melódica y dinamismo rítmico) y del estilo alemán (sobriedad,
contrapunto complejo y textura interna), logra hacer su estilo personal
inconfundible, adaptable perfectamente a todos los géneros y formas
El tercer y último período de su música va desde la publicación de sus
“Ejercicios para Teclado III”, en 1739 y acaba con la muerte del
compositor en 1750, componiendo el Arte de la Fuga.

En este período, se centra significativamente en la música instrumental,

como haría más adelante Beethoven, y su estilo personal se vuelve más
contrapuntístico, con una leve influencia de la nueva música galante
naciente en aquellos momentos.

El Catálogo de sus Obras

El registro o catálogo de sus obras, que abarca en total: 1127 obras, fue
elaborado por Wolfgang Schmieder en 1950, después de la Segunda
Guerra Mundial. Se conoce por las siglas "BWV", que significan Bach
Werke Verzeichnis ó “Catálogo de las obras de Bach”.

Entre sus obras más famosas destacan:

Tocata y Fuga en Re menor
Suites Orquestales No.2 y
No.3 Conciertos de
Brandenburgo (6)
Concierto para 4 Arpas en Do
menor Ofrenda Musical
Aire en la cuerda de Sol
Jesús alegría de los hombres
Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Compositor de origen alemán, posteriormente nacionalizado inglés,

considerado una de los grandes del Barroco y uno de los mejores y más
influyentes compositores de la música occidental.

En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber

adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades
del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era
habitual. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de
la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera
seria italiana y el oratorio.

Su inmenso legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés

e inglés de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en
prácticamente todos los géneros de su época.
Music for the Royal
Fireworks
Nació en la ciudad de Halle, ubicada en el centro-este de la actual
Alemania, el 23 de febrero de 1685. Händel se convirtió en alumno del
principal organista de Halle, Friedrich Wilhelm Zachau. A la edad de 17
años lo nombraron organista de la catedral de Halle.

Al cabo de un año, Händel viajó a Hamburgo, donde fue admitido como

intérprete del violín y del clave en la orquesta de la ópera. Al poco
tiempo, en 1705, se estrenó en ese mismo lugar su obra “Almira” y poco
después “Nero”.

Al año siguiente, en 1706 aceptó una invitación para viajar a Italia, donde
pasó más de tres años.

En Italia, se representaron obras suyas en Florencia, Roma, Nápoles y

Venecia, y al
mismo tiempo Händel escribió música nueva, inspirado por la música de
aquel país.

En 1710, Händel regresa de Italia y se convierte en el director de

orquesta de la corte de Hannover. Un año más tarde se estrena su obra
“Rinaldo” en Londres con un considerable éxito.

En vista de ello, en 1712 Händel decide establecerse en Inglaterra. Allí

recibe el encargo de crear un teatro real de la ópera, que sería conocido
también como Royal Academy of Music. Händel escribió 14 óperas para
esa institución entre 1720 y 1728, que lo hicieron famoso en toda
El 11 de junio de 1727 murió Jorge I, pero antes de morir había firmado
el Acta de Naturalización de Händel, el compositor se convirtió en
súbdito británico. Fue el momento de cambiar su nombre a "George
Frideric Haendel".

A Jorge I le sucedió Jorge II y para su Coronación se encargó la música a

Händel. Así nacieron los himnos "Zadok the Priest", "My Heart is Inditing",
"Let Thy Hand be Strengthened" y "The King shall Rejoice", las
dimensiones de la orquesta y músicos requeridos eran extraordinarias,
se pudo leer en un periódico "habrá 40 voces, y unos 160 violines,
trompetas, oboes, timbales y bajos, además un órgano, que fue instalado
detrás del altar".

A partir de 1740, Händel se dedicó a la composición de oratorios, entre

ellos:
“El Mesías”, que años más tarde, en el siglo XIX se convertiría en la obra
coral por excelencia.

A comienzos de abril de 1759 se sintió mal mientras dirigía su oratorio El

Mesías. Terminado el concierto, se desmayó y fue llevado presurosamente
a su casa, donde se le acostó; nunca más volvió a levantarse. Falleció el
14 de abril de 1759, a la edad de 74 años.

Händel murió siendo venerado por todos; fue sepultado con los honores
debidos en
Obra
musical
La vasta y abundante obra de Händel, muy prolífico como era la norma de
la época, se compone de más 600 obras y se divide en 7 grandes grupos,
agrupados en dos grandes bloques: en música vocal 286 piezas
(dramática, oratorios, profana y religiosa) y musical instrumental 662
(orquestal, de cámara y para clave) donde abarca todos y cada uno de
los géneros de su época.

En musical vocal, los géneros y obras que el compositor compuso y ha

cultivado, que suman 286 piezas en total, son 43 óperas en lengua italiana,
alemana e inglesa, 2 músicas incidentales para espectáculos en inglés, 26
oratorios en italiano, alemán e inglés, 4 odas y serenatas en italiano e
inglés, 100 cantatas en italiano y español, 21 dúos, 2 tríos, 26 arias
sueltas, 16 obras para conciertos espirituales, 41 anthems, 5 Te deums, 1
Jubilate y 3 Himnos ingleses.

Sus obras más famosas son:

Music for the Royal Fireworks

Water Music Suites No.1, 2
& 3 Hallelujah Chorus from
Messiah Ombra mai fu, from
Serse Opera Trumpet
Concerto in D major
F I N