Clasicismo

UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN SIMON
ESTUDIANTES: Franklin Cruz López , Joel Escobar Pita , Ángel Elías Nina C.
PROGRAMA DE LICENCIATURA EN MUSICA
SEMESTRE: 1er Semestre
ASIGNATURA:
DOCENTE: Eduardo Hernández Sofia
NOMBRE DEL TRABAJO: El Clasicismo
ENTREGA:
Origen y características
• El clasicismo es una época donde e marca entre el barroco y el romanticismo,
• El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse entre 1750 y 1827 . Es una etapa
cota que marca la transición de l Edad Moderna a la Edad Contemporánea.
• Características:
• Composiciones objetivas, que buscan el ideal de la belleza mediante el equilibrio formal.
• Estilo alegre y brillante.
• Ritmo regular dentro de una sencillez natural.
• Armonía poco compleja y eminentemente consonante.
• Aparición de nuevos timbres y matices como consecuencia del mayor perfeccionamiento de la orquesta.
• Predominio total de la música instrumental.
• Nacimiento de las formas sonata, sinfonía y concierto, en su concepción actual.
• Mayor «democratización» de la música, al hacerse extensiva a un público más numeroso
FORMAS MUSICALES
• SONATA ,composición musical para uno o más instrumentos. Por una parte, el término
forma sonata se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de las
sonatas y de los géneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX. Pero también
desde mediados del siglo XVIII, el término sonata ha sido utilizado
• CUARTETO DE CUERDA, Un cuarteto de cuerda es un conjunto musical de
cuatro instrumentos de cuerda, usualmente dos violines, una viola y un violonchelo, o
una pieza escrita para ser interpretada para dicho grupo. El cuarteto de cuerdas es
ampliamente visto como una de las formas más importantes de música de cámara.
FORMAS MUSICALES
• OPERA, drama en el cual se canta todo o parte del diálogo y que contiene oberturas, interludios
y acompañamientos instrumentales. Existen varios géneros, como el musical y la opereta.
• SINFONIA, en música, composición orquestal que suele constar de cuatro secciones
contrastantes llamadas movimientos y, en algunas ocasiones, tiempos. La denominación se
aplicó por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formas como la
cantata, la ópera y el oratorio.
• CONCIERTO CLASICO, es la forma sonata aplicada a un instrumento solista con
acompañamiento de orquesta. A mediados del siglo XVIII, el concierto clásico reemplazó
al concerto grosso, en el que alternaban un grupo de solistas y la orquesta
formas musicales
SONATA CUARTETO DE CUERDA OPERA
SINFONIA CONCIERTO CLASICO

Música Religiosa en el Clasismo
• Concepto .-La música religiosa va a

estar en declive esta época, ya que tanto
la música instrumental como la ópera
estaban más solicitados. No ha habido
grandes cambios desde de la música
anterior Se seguirán creando
prácticamente los mismos géneros,
dentro de los cuales destacará la misa.
Un tipo de Misa que se destaca…
EL RÉQUIEM
• Un tipo de misa especial que va a
adquirir gran importancia en este
período es el Réquiem. El Réquiem es
la música compuesta para la misa de
los difuntos de la Iglesia, es
reproducida justo antes del entierro o
en las ceremonias de conmemoración.
Esta música es distinta a otra misas.
Continuación…
• Dentro de este tipo de género,
podemos destacar el Réquiem de
Mozart, obra maestra de la música
clásica. El compositor, que
entonces ya estaba gravemente
enfermo, creyó que se trataba de
un encargo del "más allá" para su
propio funeral y murió
componiendo la séptima parte de
la obra que lleva por título
Lacrimosa
LA MÚSICA INSTRUMENTAL
Concepto.-Durante el Clasicismo, los compositores trabajaban para la aristocracia y
componían adaptándose a sus gustos y necesidades.
• Las características de la música instrumental de esta etapa son:

 Utilización de melodías sencillas.
 La textura es homofónica: una melodía principal con acompañamiento armónico.
 Se utiliza con frecuencia un acompañamiento denominado «bajo de Alberti».
• 1. La música de cámara.
• La música de cámara está compuesta para un grupo reducido de instrumentos.
Antiguamente la palabra cámara se utilizaba para designar una habitación o sala
no muy grande.
• Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara
comenzará poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas
particulares de la burguesía. Era frecuente que los compositores recibiesen
encargos de música sencilla para que pudiera ser interpretada por aficionados.
• Dentro de la música de cámara las formaciones preferidas fueron el cuarteto de
cuerda (dos violines, viola y violonchelo) y el quinteto de viento (flauta, oboe,
clarinete, trompa y fagot).
• 2. La música para orquesta.
• Durante el Clasicismo la orquesta evoluciona hasta convertirse en uno de los
medios de expresión más utilizados por los compositores.
• A finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un modelo de orquesta clásica
dividida en secciones (cuerda, viento y percusión). En esta concreción de la
orquesta hubo un personaje que influye en gran medida: Johann Stamitz. Este
hombre fue promotor y director de la “Escuela de Mannheim”, una escuela de
música situada en esa localidad alemana que en su época contó con la mejor
orquesta del mundo.
– La sonata. Es una composición para uno o dos instrumentos, habitualmente para teclado
Las formas solista o para otro instrumento con acompañamiento de teclado.
instrumentales más La sonata consta de tres o cuatro partes, denominadas movimientos, que contrastan entre sí por
su tempo, su estructura y su carácter.
destacadas durante A continuación tienes el primer movimiento (Allegro) de la Sonata en do mayor, nº 16,
el Clasicismo son: K.545, de Mozart.
– La sinfonía. Se trata básicamente de una sonata para orquesta. También se desarrolla en tres o
cuatro movimientos
que varían en tempo y carácter.
Aquí tienes la Sinfonía nº 101, «El reloj» de Haydn.
– El concierto. Es una forma musical basada en la alternancia entre un instrumento solista y
toda la orquesta.
Tenía la misma estructura que la sonata clásica en tres movimientos.
En un principio, el instrumento que más utilizaban los compositores para realizar el papel de
solista eran el violín.
Sin embargo, poco a poco se fueron escribiendo conciertos para otros instrumentos como el
piano, el violonchelo, la flauta travesera, la trompeta o el clarinete.
En el siguiente tiene el Concierto para clarinete y orquesta en la mayor, K.622, de Mozart.
Consta de tres movimientos:
– Allegro (0:27)
– Adagio (12:58)
– Rondo (Allegro) (20:07)
LA OPERA EN EL CLASICISMO
• La ópera del Barroco fue una forma de arte que se desarrolló durante
el siglo XVII en Italia. Esta forma de arte se caracterizó por su
complejidad musical, interpretativa y escénica, y fue una de las
principales formas de entretenimiento en la época.
• Jacopo Peri (20 de agosto de 1561-12 de agosto de 1633) fue un
compositor y cantante Italiano del período de transición entre el
Renacimiento y el Barroco, y es considerado el inventor de la ópera.
• En resumen la opera es una obra en la que sus personajes, actúan,
recitan y cantan los diálogos de la historia
• El clasicismo en la ópera tiene como objetivo primordial hacer disfrutar al público con la música. No tan sólo asombrar
como vimos en el barroco. La ópera en el clasicismo es equilibrada, sugiere orden y unidad.
• Hacia mediados del siglo XVIII surge un nuevo estilo en la ópera: el clasicismo. El clasicismo en la ópera aparece como
una evolución del estilo barroco. Todas las artes, y la música también, sufren la influencia de las nuevas ideas que trae
consigo la Ilustración.
• La Enciclopedia es el símbolo de esta nueva época cuyo espíritu aspira a cuestionar todo lo anteriormente establecido. Todo
debe estar sujeto a la razón. La música también, y esto se puede ver en las óperas que sobresalen más en el periodo del
clasicismo.
• La ópera es un género musical que combina música, poesía, teatro y danza. Surgió en Italia en el siglo XVII y se popularizó
en toda Europa durante el siglo XVIII. Durante el Clasicismo, muchos compositores escribieron óperas que se convirtieron
en obras maestras del género. Entre los más destacados se encuentran Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald
Gluck y Christoph Friedrich von Gluck.
• Las óperas clásicas se caracterizan por el uso de formas musicales claras y ordenadas, como la aria, el recitativo y el coro.
También se utilizan instrumentos musicales concretos para representar diferentes emociones o sensaciones, como la flauta
para la tristeza y el clarinete para el humor. Además, las óperas clásicas suelen tratar temas mitológicos, históricos o
literarios, y se presentan en escenarios fastuosos y elaborados.
Opera Seria.- La opera “seria”
era la que tenia una historia de
drama o con una problema que
tenían que resolver por
personajes en algunas veces
basadas en argumentos
mitológicos y heroicos
 Opera Bufa o Cómica.- La

opera “Cómica” era la que tenia
una forma divertida y a los
personajes la pasaban cosas
graciosas en la historia.
https://www.juntadeandalucia.es/averroes/
Bibliografía de datos centros-tic/11602988/helvia/aula/archivos/
repositorio/1500/1604/html/
• https://prezi.com/niw7fmdmi2wf/musica-religiosa-en-el musica6primaria1234/64_el_clasicismo.html#:
-clasicismo/ ~:text=en%20el%20p%C3%BAblico.-,Los
• https://www.musicaypunto.es/la-musica-instrumental/#: %20instrumentos%20en%20el
~:text=Durante%20el%20Clasicismo%2C%20los%20co %20Clasicismo,fagot%2C%20oboe%20y
mpositores,melod%C3%ADa%20principal%20con%20 %20el%20contrabajo.
acompa%C3%B1amiento%20arm%C3%B3nico
.-https://www.juntadeandalucia.es/averroes/
• https://laopera.net/historia-de-la-opera/el-clasicismo-en- centros-tic/11602988/helvia/aula/archivos/
la-opera repositorio/1500/1604/html/
• https://www.undiaunacancion.es/el-clasicismo-y-la-oper musica6primaria1234/64_el_clasicismo.html#:
a-un-analisis/?expand_article=1 ~:text=en%20el%20p%C3%BAblico.-,Los
%20instrumentos%20en%20el
%20Clasicismo,fagot%2C%20oboe%20y
%20el%20contrabajo.
COMPOSITORES EN EL CLASISISMO
• LUDWIG VAN BEETHOBEN.-Beethoven fue el que produjo los

cambios más profundos en el estilo y por ello es considerado el
responsable de la transición hacia el periodo romántico. Sus principales
aportes fueron las innovaciones armónicas, y la búsqueda de una mayor
expresividad.
• FRANZ JOSEPH HAYDN.-fue un compositor austriaco. Es uno de los
máximos representantes del periodo Clásico, además de ser conocido
como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias
a sus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó al
desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma
sonata
LA SINFONIA
• Una sinfonía es un tipo de composición musical extendida en la música clásica occidental

y compuesta la mayoría de las veces para orquesta. Generalmente, está dividida en cuatro
movimientos, cada uno con un momento y estructura diferente. En un principio, se
interpretaban sin que tuviera relación con lo que se interpretara después.
LOS INSTRUMENTOS
• Algunos instrumentos surgen en este periodo como

el piano, el Arpeggione y el clarinete. Si bien la
mayorÃa de los instrumentos sinfÃ³nicos ya
existÃan desde el Barroco, muchos de ellos
alcanzan la madurez en este periodo como el fagot,
oboe y el contrabajo. Mientras surgen nuevos
instrumentos y se desarrollan los que ya existÃan
otros pierden vigencia casi hasta su extincia

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SINFONIA CONCIERTO CLASICO

• Concepto .-La música religiosa va a

• Las características de la música instrumental de esta etapa son:

 Opera Bufa o Cómica.- La

• LUDWIG VAN BEETHOBEN.-Beethoven fue el que produjo los

• Una sinfonía es un tipo de composición musical extendida en la música clásica occidental

• Algunos instrumentos surgen en este periodo como

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