TÉCNICA FOTOGRÁFICA

Prof. Matias Sanfilippo

CLASE 13

INTRODUCCIÓN A LA
COMPOSICIÓN I
- Exploración de la escena
- Distancia, ángulo, encuadre,
punto de vista
- Principios elementales de
composición

Esther Hasse
 Imagen: definición RAE
imagen. (Del lat. imāgo, ‐ĭnis).
1.f. Figura, representación, semejanza y apariencia de algo.
2. f. Estatua, efigie o pintura de una divinidad o de un personaje sagrado.
3.f. Ópt. Reproducción de la figura de un objeto por la combinación de los rayos de luz que
proceden de él.
4.f. Ret. Representación viva y eficaz de una intuición o visión poética por medio del
lenguaje.
~ accidental.
1. f. Biol. imagen que, después de haber contemplado un objeto con mucha intensidad,
persiste en el ojo, aunque con colores cambiados. ~ pública.
2. f. Conjunto de rasgos que caracterizan ante la sociedad a una persona o entidad.
~ real.
1. f. Ópt. Reproducción de un objeto formada por la convergencia de los rayos luminosos que,
procedentes de él, atraviesan una lente o aparato óptico, y que puede ser proyectada en una
pantalla.
~ virtual.
1. f. Ópt. Conjunto de los puntos aparentes de convergencia de los rayos luminosos que
proceden de un objeto después de pasar por un espejo o un sistema óptico, y que, por tanto,
no puede proyectarse en una pantalla.
quedar para vestir imágenes.
1. loc. verb. coloq. quedarse para vestir santos. ser la
viva ~ de alguien.
2. loc. verb. Parecerse mucho a él.
Diseño industrial
Arquitectura
Frank Gehry
 Diseño Gráfico
Johnathan Barnbrook
 Pintura
David Salle
 Ambiente
Dan Flavin
 Escultura
Jeff Koons
 Fotografía
Brent Stirton
Fotografía Infrarroja
Rostro
Esquema
Mapa
 Espacio

El espacio compositivo es la superficie sobre la que se disponen los

diferentes elementos de una composición.
 El eje

Un eje es una línea estructural imaginaria que divide una forma , figura o sólido
tridimensional en dos partes iguales como mínimo, o en partes que guarden
relación entre sí ya sea de proporción o de área.
En los productos visuales existen dos ejes fundamentales: el eje vertical
(longitudinal) y el eje horizontal (transversal) y los ejes diagonales..

- El eje vertical (o eje sentido)

Es reconocido por el ojo humano como el más importante, ya que este hace
referencia a la bipartición del cuerpo en dos mitades iguales (izquierda y derecha).
Se denomina “eje sentido” ya que relacionamos los objetos y espacios a nuestro
alrededor con nuestro sistema fisiológico interno del equilibrio.

- El eje horizontal (o eje secundario)

Hace referencia a la relación de la mirada con el horizonte, subdividiendo los objetos

y espacios en “arriba” y “abajo” como mínimo; la percepción de este eje también se
encuentra relacionado a la sensación interna de equilibrio.

- En el caso de los formatos bidimensionales (y algunos tridimensionales o

espaciales) se consideran las diagonales como los ejes terciarios de un formato.
Andreas Gursky
Francois Marciat
Jensen Walker
 Composición

Composición en artes visuales es la manera de colocar, de acuerdo a

un plan, los elementos o componentes de un conjunto. Esta manera
particular de disponer los elementos sobre el plano bidimensional o el
espacio tridimensional, obedecen a convenciones previamente
establecidas. Componer no solo resuelve la manera sino, que tiene un
gran impacto sobre el significado.
Timothy Archibald
Cada dirección o forma ubicada
sobre un plano bidimensional se
comporta como un peso visual,
porque ejerce una fuerza óptica. El
eje horizontal establece la relación
subir‐bajar (arriba‐abajo),
mientras que el eje vertical
establece la relación avanzar
(izquierda‐ derecha). Los
elementos de la composición
visual pueden ser imaginados
como los pesos de una balanza.
Una composición convencional se
encuentra en equilibrio si los
pesos de los distintos elementos
que la forman se compensan entre
sí.
Acuarela tradicional china
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo
Buonarotti
Alexander Rodchenko
William Eggleston
 El punto
Posición o lugar preciso y concreto en el espacio, teóricamente de
tamaño indeterminable.

“Una forma es reconocida como un punto porque es pequeña. La pequeñez, desde

luego es relativa. Una forma puede parecer bastante grande cuando está contenida
dentro de un marco pequeño, pero la misma forma puede parecer muy pequeña si
es colocada dentro de un marco mucho mayor. La forma más común de un punto
es la de un círculo simple, compacto, carente de ángulos y de dirección. Sin
embargo, un punto puede ser cuadrado, triangular, oval o incluso de una forma
irregular.

Por tanto, las características principales de un punto son:

- Su tamaño tiene que ser comparativamente pequeño.
- Su forma debe ser simple.”

Wucius Wong, Fundamentos del

Diseño
 En fotografía, un punto determina la ubicación (a veces estática, a
veces dinámica) de un área, forma u objeto ocupando un espacio
minoritario en el campo compositivo, pero aun así, concentrando un
máximo de atención sobre su superficie, sea esto por su peso visual ,
psicológico de ambos.

“Es la unidad más simple, irreductiblemente mínima, de comunicación visual. En la

naturaleza, la redondez es la formulación más corriente, siendo una rareza en el
estado natural la recta, o el cuadrado. Cuando un líquido cualquiera se vierte sobre
una superficie, adopta una forma redondeada aunque no simule un punto perfecto.

Cuando hacemos una marca, sea con color, con una sustancia dura o con un palo,
concebimos ese elemento visual como un punto que pueda servir de referencia o
como un marcador de espacio. Cualquier punto tiene una fuerza de atracción
grande sobre el ojo, tanto si su existencia es natural como si ha sido colocado allí
por el hombre con algún propósito.”

D. A. Dondis, La sintaxis de la
imagen
La capacidad del punto de atraer sobre sí
un máximo de atención en el encuadre
depende de tres criterios principales:
ubicación, contraste y encuadre.

En el primer caso, depende de su

emplazamiento en el espacio compositivo
para que un objeto o forma adquiera el
peso visual necesario ya sea por:

(1) ubicarse en el centro de la

composición
(2) en el medio vertical
(3) en el medio horizontal
(4) en el caso particular de ubicarse muy
cerca del centro lo que le otorga
visibilidad por contraste.
En estos ejemplos, y a pesar de que los puntos no se emplazan en
posiciones fuertes de la composición acorde a los ejes, siguen siendo
visibles gracias a la relación de contraste establecida entre el punto y
los otros planos, sea este contraste cromático (en color) o acromático
(en blanco y negro). Este criterio es el mas abundantemente utilizado
en la fotografía.
El último criterio determina que, si otros componentes formales o direccionales
interactúan con el punto de manera conjunta, este cobrará visibilidad. El encuadre
simple (1) busca un efecto similar al “enmarcado” de la pequeña superficie que se
quiera evidenciar. En el encuadre compuesto (2), son las fuerzas visuales
direccionales las que contribuyen a este efecto. Cabe decir que en ambos casos,
debemos evitar que los componentes que participen en esta modalidad, resten
importancia a aquello que deben hacer visible por lo que la elección de estos
elementos debe ser cuidadosa y la composición inteligente.
Garry Winogrand
Burt Glinn
Aaron Ruell
Aaron Vincent
Andrea Morales
 El encuadre

La fotografía no es sólo una porción de tiempo, sino de espacio. En un

mundo gobernado por imágenes fotográficas, todas las fronteras (el
“encuadre”) parecen arbitrarias. Todo puede volverse discontinuo,
todo puede separarse de lo demás: sólo basta encuadrar el tema de
otra manera.

(Por el contrario todo puede volverse adyacente de lo demás).

La fotografía refuerza una visión nominalista de la realidad social

que consiste en unidades pequeñas en cantidad al parecer infinita,
pues el número de fotografías que podría hacer se de cualquier cosa
es ilimitado.
 Definición de encuadre
Encuadrar significa discernir. Ante la visión panorámica y dinámica del ojo humano, el
fotógrafo debe decidir sobre qué fragmento de la realidad es la que debe constituir su imagen,
precisamente, esta elección del espacio y del tiempo entre el infinito del espacio y el tiempo
común a todos, determina parte del talento del fotógrafo.
 El comic

Es patrimonio del cómic como lenguaje

visual el empleo de mucha variedad de
encuadres.
En muchas ocasiones el cine pareciera
estar más relacionado al cómic que a la
fotografía, y esto se debe a la afinidad
en los puntos de vista de los diferentes
sujetos de observación: aquel que mira.

Como eje de observación de lo real, el

fotógrafo puede correr el riesgo de
acomodarse excesivamente en la
percepción documental. En la fotografía
desde el arte, la visión de la realidad
referencial es más oblicua y menos
importante la objetividad.
 El comic:
la relación sujeto-objeto

Esta relación con los objetos y los

espacios pareciera ser mas utilizada en
la narrativa cinematográfica (y la de la
novela gráfica) en su afán de no
solamente presentarnos los actores y
escenarios de la trama, sino también,
aproximarnos a ciertas sensaciones
accesorias, importantes para la riqueza
narrativa.

La fotografía contemporánea se parece

al fotograma, busca de cierta manera la
recuperación del continuum y su
fugacidad.
Alexandra Hager
Alexandra Hager
Es posible que el encuadre sea determinante a la hora de establecer
en la imagen su relación con el “fotograma” siguiente, o con el
anterior.

Ciertos encuadres parecieran estar mejor integrados al continuum del

tiempo que otros, aunque, según Sontag, pierda su misterio.
 Encuadre horizontal
El encuadre horizontal es estable, ya que denota inamovilidad. Por otro lado, este formato es
muy similar al de la visión humana (que conforma un rectángulo más ancho que alto). La
mirada se mueve de lado a lado. Es capaz de contener una mayor cantidad de información.
 Encuadre vertical

El encuadre vertical es menos

estable que el anterior, pero
resulta útil para planos que
contengan una menor cantidad de
información.
Para dar realce y notoriedad al
objeto o tema central de la
composición, se “encuadra” este
empleando otros elementos
presentes en la composición. La
solución más obvia es la de
colocar el punto de interés dentro
de una “ventana” sea esta real o
conformada por otros elementos.
Con este modelo compositivo no
solo se obtiene visibilidad sino
que también, profundidad.
Sascha Weidner
Sascha Weidner
Sally Mann
Enrico Martino
 Encuadre compuesto

Este encuadre tiene como

objetivo el realzar un elemento (o
dos) por encima de los demás
utilizando para ello la disposición
de los componentes secundarios.

En otras palabras, el punto de

interés está determinado por él
mismo, así como por los
elementos que lo “señalan”. Estos
elementos pueden ser direcciones
o formas aguzadas.
Sharad Haksar
Seb Janiak
Pieter Hugo
Pep Bonet
Lee Towndrow
Jensen Walker
Henri Cartier Bresson
Aaron Ruell
Aaron Ruell
 Ángulo paralelo

La cámara se sitúa más o menos a

media distancia entre el piso y
los ojos del observador.

Esta posición da como resultado

la relativa anulación del efecto de
la perspectiva, por lo menos, en
lo que concierne a los primeros
planos. El ángulo paralelo es
“objetivo” dada su similitud con
el punto de vista peatonal.
Wouter Deruytter
William Eggleston
William Eggleston
Tyrone Turner
Steve Sherman
Yuji Saiga
 Plano picado - Cenital

La terminología de los planos

picado y contrapicado, tienen su
origen en el lenguaje
cinematográfico.

Este ángulo de visión ubica la

lente sobre o por encima de los
objetos o espacios a fotografiarse.
El encuadre otorga dominio sobre
la imagen prolongándose las
anchuras y profundidades y
disminuyendo la longitud
aparente de las alturas.
Alexander Rodchenko
Evelyn Pritt
Berenice Abbot
Berenice Abbot
Constantine Manos
Florian Ritter
 Plano contrapicado

Este encuadre se caracteriza por

la disposición de la lente por
debajo de la línea media del
espacio u objeto a fotografiarse.

Encumbra los objetos y otorga

profundidad al espacio.
Berenice Abbot
Evelyn Pritt
Gregor Torz
 Los planos

Los planos establecen la relación fundamental entre las cosas

fotografiadas y su entorno. Decimos fundamental, ya que las cosas
comunican de ellas mismas mucho más a la hora de relacionarlas con
factores complementarios como el contexto en el que se encuentran,
el momento en el que se fotografían, etc.

Abrir o cerrar el plano sobre un personaje, objeto o espacio,

determina cuánto queremos decir al respecto. Los planos
abiertos son ampliamente informativos y los cerrados mucho
más detallistas.

El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato

fotográfico aunque en algunos casos es extrapolable a otras
situaciones o sujetos.
 Plano general

Se usa para visualizar completamente

a nuestro modelo y abarca todo los
elementos de una escena, es decir, que
aparece todo el cuerpo de pies a
cabeza, sin ningún tipo de recorte.

Helmut Newton
 Plano americano

También conocido como plano tres

cuartos, tiene su origen en las
películas western , que se
caracterizaban por sus encuadres por
debajo de la cadera hasta las rodillas.
Es muy útil cuando se quiere retratar
a varias personas.
 Plano medio

En este se muestra al modelo

desde la cabeza hasta la cintura,
y también se puede emplear para
fotografiar a varias personas
interactuando. Se emplea con
regularidad en la fotografía de
moda ya que permite destacar la
belleza de la persona.
 Plano medio corto

Se le puede conseguir con

otros nombres como plano
pecho o plano busto, aunque
en lo personal me parece más
profesional llamarlo plano
medio corto, y consiste
sencillamente en mostrar a la
persona desde la cabeza hasta
la mitad del pecho.
La idea de este tipo de plano
es enfocar la atención
exclusivamente en la persona
aislándola de su entorno.
 Primer plano

Se emplea generalmente para

destacar la mirada o el gesto de
una persona, y el encuadre va
desde la cabeza hasta los
hombros. Es el más indicado
para el retrato del rostro, ya que,
destaca los detalles. Suelen
usarse encuadres verticales,
aunque esto no es una regla
estricta.
 Plano cerrado

Este tipo de plano es mucho

más agresivo e íntimo que los
anteriores.
Se logra encuadrando desde la
cabeza (cortando por el medio o
por encima de la frente) hasta la
punta del mentón.
Hay que cuidar mucho los
detalles en este tipo de plano,
controlar el enfoque y la
profundidad de campo es
primordial, de lo contrario se
puede estropear la captura.
 Plano detalle

Se emplea para destacar

elementos específicos, con este
tipo de plano se pueden lograr
encuadres creativos y originales,
requiere de mucha capacidad de
observación por parte del
fotógrafo.
En este tipo de plano el
acercamiento se maximiza para
enfatizar ciertos elementos que
de otra manera podrían pasar
desapercibidos.
No se debe confundir con
fotografía macro.
 El Regla de tercios
La regla de los tercios, adaptación simplificada de la composición
áurea, consiste en la división del formato en tercios horizontales y
verticales. De esta división resultan puntos , líneas y áreas que nos
sirven de estructura compositiva de gran eficacia.
.
La división en tercios produce una composición asimétrica de la imagen, con el
polo de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de las
cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada por elementos
secundarios.

Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de
La Regla de Oro en una misma fotografía, pues estas no solo son perfectamente
compatibles entre sí, sino también complementarias.
Muy utilizada en fotografía, la regla de los tercios nos permite captar imágenes más
dinámicas y con mayor interés para el espectador. El procedimiento consiste en
dividir la fotografía en tres tercios verticales y tres tercios horizontales, y colocar el
motivo de interés lo más cercano a alguna de las intersecciones de las rectas.
Componentes de regla de tercios: superfice, dirección y punto
 Aplicación

En esta nueva dimensión situaremos nuestros principales motivos fotográficos,

pues serán los puntos en los que se encuentran los núcleos de atención. Hay que
tener cuidado, no obstante, de no saturar los cuatro puntos, pues si fuese éste el
caso, tendríamos cuatro focos de fuerte interés, con lo que existiría una abultada
confusión compositiva.

La teoría indica que se debe colocarse un solo elemento principal, mientras que en
el ángulo contrario colocaríamos un motivo de interés secundario, de tal forma que
tendríamos una línea diagonal que aún reforzaría más a ambos elementos. La
ubicación de estos objetos principales de la imagen en dos vértices contrarios
atraen la visión del espectador. Así, la huida de la simetría en la imagen crea una
armonía compositiva mucho más interesante para el ojo humano.

En caso de que en la foto hubiera dos centros de interés, es recomendable buscar

dos de estos puntos, y siempre que sea posible opuestos, formando una diagonal
en la foto.
August Sander August Sander
Larry Sultan
Kalle Gustafsson
Adam Hinton
Axel Hutte
Constantine Manos
Constantine Manos
Constantine Manos
Enrico Martino
Enrico Martino
Enrico Martino
Esther Hasse
Esther Hasse
Torres + Bigolin
Steve Sherman
Steve Sherman
Aaron Vincent
Adam Hinton
Annie Leibovitz
Ansel Adams
Anton Corbjin
Antonin Kratochvil
Brian Sokol