1 Unidad Paisaje Clase

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El arte del paisaje es un término que abarca la

pintura de paisajes naturales, como montañas,


valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de
arte donde el tema principal es una vista amplia,
con sus elementos dispuestos en una
composición coherente.
El paisaje moderno En el siglo XIX y la Revolución
Industrial alteró la tradicional vida rural. A lo
largo de Europa y Norte América el paisaje ganó
una nueva supremacía, que empujó la pintura de
paisaje más a lo que es una experiencia táctil,
visual y de emociones.
paisaje natural de chile – YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=-FI1ZCrevq8

Link video recomendado para El paisaje


realizado por artistas chilenos.
Onofre Jarpa Labra

EN LAS CORDILLERAS DE CHILLÁN


Jarpa Labra, Onofre (1849-1940)
1893
Óleo sobre tela
131 x 200 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile
Surdoc 2-183
Jarpa estudió en Chile y posteriormente

Onofre Jarpa en Europa, para luego regresar a su país


natal con ideas opuestas a las del

Labra Realismo, un movimiento que él


consideraba brutal y falto de armonía. En
cambio, argumentó a favor de un
entendimiento del artista como mediador,
como intérprete de una escena y creador
de una obra que captura la naturaleza
idealizada. En su obra, En las cordilleras
de Chillán, Quebrada del Manzano,
pintó verdes campos y los picos
coronados de nieve de los Andes, con lo
cual le presentó a sus espectadores una
visión romántica e idealizada de un
paisaje chileno clásico y representativo
desde el punto de vista topográfico.
Biografía
Onofre Jarpa Labra nació el 12 de junio de 1849 en Villa de Alhué, Chile.
Desde muy joven demostró habilidades artísticas que desarrolló de forma particular.
En 1881, y tras haber participado en varios salones oficiales en Santiago y de
adjudicarse distintas medallas en estos certámenes, el artista viajó a Europa becado
por el Estado chileno. Allí recorrió centros de arte y talleres en Italia, Francia y
España. En este último país, tomó contacto con el artista local Francisco Pradilla
(1841-1921), quien practicó una pintura más bien academicista y de temas históricos,
pero que se volvió más espontánea cuando exploró el género de paisaje. Con
Pradilla el chileno depuró su técnica y se perfeccionó en la representación de temas
de la naturaleza.
La obra de Onofre Jarpa se desenvolvió en el medio pictórico y estuvo abocada
fundamentalmente al género de paisaje, aunque también incursionó en el retrato y
la naturaleza muerta. En sus pinturas pueden apreciarse vistas de las regiones
centrales de Chile, que incluyen riveras, zonas lacustres, bosques y escenarios
cordilleranos, motivos con los cuales el artista intentaba construir una fisonomía del
paisaje chileno. En su longeva vida y su prolífica actividad, el pintor no introdujo
variaciones sustantivas en su obra, insistiendo en los mismos temas y
concentrándose en pulir su práctica.
Onofre Jarpa falleció el 15 de febrero de 1940 en Santiago, Chile.
Ficha del artista

Datos personales Momentos claves de su vida


Fecha de nacimiento:

Nacionalidad:

Estilo:

Datos artísticos
Obra más importante
Otras
obras
Análisis de su obra

Datos Dibujo de la obra


Técnica:

Medidas:

Museo:
Comentario
Descripción Colores y composición

Estilo pictórico
Ficha del artista Onofre Jarpa

Datos personales Momentos claves de su vida


Fecha de nacimiento:
1860 ingresó a la academia de Bellas Artes
12 – Junio - 1849 de Santiago
Nacionalidad:
1881 viajó a Europa becado por el estado
Chileno Chileno.
Estilo:
15 de febrero de 1940 fallece en Santiago,
Naturalista e impresionista Chile.

Datos artísticos
Obra más importante
PAISAJE DE ALHUÉ (32X41 cms.)
Otras
LAGUNA DE ACULEO (86X150 cms.) obras
PALMAS DE OCOA (60X46 cms.)
Análisis de su obra En las cordilleras de Chillán,
Quebrada del manzano

Datos Dibujo de la obra


Técnica:

Óleo sobre lienzo


Medidas:

200 x 131 cms.


Museo:

Chillán
Comentario
Descripción Colores y composición

Utilizó una paleta de colores fríos que abarcan


pintó verdes campos y los picos
entre los tonos verdes, celestes y ocres. Donde
coronados de nieve de los Andes, con lo
existe mayor intensidad en los primeros planos.
cual le presentó a sus espectadores una
visión romántica e idealizada de un
La composición utilizada es la orientación
paisaje chileno clásico y representativo
horizontal, compuesta por triángulos en
desde el punto de vista topográfico.
diferentes orientaciones.

Estilo pictórico

Cuando alguien se refiere a un “artista naturalista”, no se refiere a un artista que


elige como tema las montañas, un bosque, un arroyo o un atardecer, sino a algo
muy diferente: su tema es el ser humano mostrado naturalmente, “al natural”,
real, en circunstancias reales, con sus bellezas y también con sus fealdades.
Perspectiva atmosférica
Todos estamos de acuerdo en que la perspectiva a la hora de realizar una
ilustración es importante, pero a la hora de dibujar un paisaje se convierte en
algo ESENCIAL. Y es ahí donde entra el concepto que vamos a explicar en este
post: la perspectiva atmosférica. La perspectiva atmosférica, también llamada
perspectiva aérea, es un concepto que fue definido por Leonardo DaVinci, y que
muchos autores han seguido al pie de la letra en sus obras.
Pero… ¿qué es la perspectiva atmosférica y en qué consiste esta técnica? Se basa
en dar profundidad a un dibujo, ya sea digital o tradicional, utilizando recursos
como el desenfoque de los elementos más lejanos, intentando imitar la densidad
del aire y los elementos atmosféricos que existen en la realidad. Es decir, cuando
dibujamos un paisaje, a medida que este va ganando profundidad (distancias
medias y largas), por normal general se debe reducir el contraste, la saturación y
la definición en esas zonas.
Perspectiva atmosférica
Perspectiva
atmosférica
Composición
Regla de los tercios
La regla de los tercios viene a ser la simplificación
de las proporciones de la sección áurea, basada en la
armonía que rigen ciertos patrones de la naturaleza
como hojas, caracoles, u otras formas naturales.

La proporción áurea se basa en un número algebraico


irracional resultado de vincular dos segmentos de
una recta. Su representación decimal es infinita y no
tiene periodo, se le asocian propiedades incluso
místicas, ligadas a la perfección de sus proporciones.
Esta regla se basa en la idea de que en la imagen hay ciertas zonas donde dirigimos la mirada
de forma natural. Estas zonas las llamamos «puntos fuertes».

Los puntos fuertes de una imagen se originan al dividir la escena rectangular en dos líneas
horizontales y dos verticales como te muestro a continuación:

El punto donde se cruzan las líneas verticales y horizontales es el punto fuerte de la fotografía,
allí donde nuestra mirada se dirige de forma natural.

Y es en esos puntos fuertes de la escena es donde debes colocar a tu sujeto protagonista.


Así le añadirás interés de forma natural y orientarás la mirada del espectador.

Regla de los
tercios
Composición
Regla de los
tercios
Los paisajes son un reto compositivo, porque no siempre es fácil plasmar la belleza de un
paisaje en una imagen bidimensional. Para ayudarnos a conseguirlo, tenemos que hacerlo a
través de la composición.

•La regla de los tercios te ayudará a detener la mirada del espectador en algún lugar de tu
imagen y evitará que la mirada se pierda sin orden ni interés por el resto de la imagen.
•También puede ayudarte a añadir tridimensionalidad a la escena, si sitúas el punto de interés
en un punto más cercano a tu objetivo.
•Suele combinarse también en algunos casos con la ley del horizonte (que dice que hay que
ocupar 2/3 de la imagen con aquello que te interese destacar más: cielo o tierra)

Composición
Composición
Composición
Composición
Composición
ACTIVIDAD:
Marca 6 rectángulos en tu croquera de 15 x 12 cms.
En la primera hoja pon de título “PERSPECTIVA
ATMOSFÉRICA”
En la segunda hoja pon de título “REGLA DE LOS
TERCIOS”

MATERIALES

Tinta china
Mezclador
Pincel n° 10
Toalla nova
Regla
1.- Empezar por un dibujo simple, general y con
grafito blando, sin cargar el lápiz para que al
pintar no se note.
2.-Pintar primero el fondo, el cielo o lo que esté
más lejos. Más aguado o suave, dependiendo de
los materiales.

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