Dramatización 5-8-23

DRAMATIZACIÓN
Mg. ANGÉLICA HERMOSILLA DIAZ

LAS TÉCNICAS TEATRALES. EL JUEGO DRAMÁTICO. LA DRAMATIZACIÓN. LA
IMPROVISACIÓN. LA CREACIÓN COLECTIVA.
¿QUÉ ES LA DRAMATIZACIÓN Y CUÁLES
SON SUS PARTES?
La dramatización es una técnica
utilizada en distintas disciplinas que
consiste en crear una estructura
teatral a partir de una obra literaria
o de una situación específica. En
este proceso, se utilizan técnicas del
lenguaje teatral para modificar la
forma originaria del texto y adaptarlo
a las peculiaridades del esquema
dramático. A continuación,
conoceremos más acerca de qué es
la dramatización y cuáles son sus
partes.
LA DRAMATIZACIÓN
 Consiste en escenificar situaciones o historias
dotando de forma dramática a algo que no la
tenía (una imagen, un poema, una narración)
 No es espontánea como el juego dramático: aquí

la elaboración teatral responde a una
elaboración previa. Y ofrece como resultado una
creación escénica elaborada.
 Empleando el cuerpo y la voz, interesamos al

espectador creando una historia en la que se
plantean una o varias situaciones donde hay
personajes que entran en conflicto y se
modifican a medida que se desarrolla la acción.
En la dramatización aplicamos elementos
dramáticos a algo que no lo tiene.
¿QUÉ ES LA DRAMATIZACIÓN Y CUÁL ES SU OBJETIVO?
La dramatización es una
representación de un hecho o
situación a través del diálogo y de
forma oral. Se trata de un proceso
creativo que utiliza técnicas de
lenguaje teatral para crear una
estructura teatral a partir de textos
sin formato dramático. El objetivo
principal de la dramatización es
lograr que el público se identifique
con los personajes y situaciones, y
que mediante la representación, se
genere una reflexión o aprendizaje
acerca de algún tema en particular.
¿CUÁLES SON LAS PARTES DE UNA DRAMATIZACIÓN?
Las partes de una dramatización pueden variar según la disciplina en la que
se utilice. Sin embargo, en términos generales, podemos identificar las
siguientes partes:
1. Texto base
El texto base es el relato, poema o fragmento que se utilizará como fuente para
la dramatización. La elección del texto base dependerá del objetivo que se
quiera alcanzar y de la disciplina en la que se vaya a utilizar.
2. Adaptación
La adaptación es la transformación del texto base en una estructura teatral que
cumpla con las peculiaridades del esquema dramático. El proceso de
adaptación implica la selección de los elementos relevantes del texto base,
eliminando lo que no se ajuste al objetivo de la dramatización y modificando el
orden de los hechos para lograr un mejor efecto dramático.
3. Personajes
Los personajes de la dramatización son aquellos que aparecen en el texto base
y que se adaptan para la estructura teatral. Los personajes pueden ser creados
para la dramatización, pero también pueden ser tomados del texto base
original. Es importante que los personajes estén bien definidos, con
características y objetivos claros.
4. Escenificación
La escenificación es la puesta en escena y la ambientación de la
dramatización. Incluye tanto los elementos físicos y técnicos (decorados,
vestuario, luces, sonido), como las acciones y movimientos de los actores.
5. Representación
La representación es la acción de poner en escena la dramatización. Es el
momento en el que se materializa todo el proceso creativo y se muestra al
público el resultado final de la adaptación y escenificación.
Ejemplos de dramatización
La dramatización puede ser utilizada en diversas disciplinas, desde el ámbito
educativo hasta el entretenimiento y la publicidad. Algunos ejemplos de
dramatización son:
EL JUEGO DRAMÁTICO
El juego dramático es un ejercicio espontáneo, que no
requiere de preparación previa. Su objetivo es crear placer
y expresarse. Se actúa para para jugar y descubrir.
EL JUEGO DRAMÁTICO
La técnica del juego dramático pueden

emplearse como un medio de disfrute expresivo,
como calentamiento, ejercicio de formación
actoral o inspiración para encontrar temas y
recursos. Funciona como un desbloqueo y
liberación expresiva que nos conduce a la
desinhibición. También potencia la escucha y la
imaginación.
Los tipos de juegos dramáticos pueden ser
muy variados.
1. De expresión corporal
2. De expresión oral
3. Desinhibitorios
4. De imaginación…
Para todos ellos hacen falta unas pautas:
 Para entrar en el juego hay que creer en el
juego.
 Las reglas deben tender a la sencillez.
 Tiene que haber verdad en el juego: no es real,
pero ha de ser auténtico.
LA IMPROVISACIÓN
Es la representación de una ficción sin la
haberla ensayado antes. Acción y palabras son
inventados sobre la marcha por los
participantes. Sirve para desarrollar la
escucha, la complicidad, la imaginación, la
rapidez para accionar y reaccionar…
REGLAS PARA LA IMPROVISACIÓN:
Mientras se improvisa Parte de personajes
nadie se juzga. Somos inmersos en una situación
conscientes de lo que con conflicto, en un lugar y
hacemos pero sin tiempo determinados.
juzgarnos, sin evaluar.
Suele definirse previamente
Nunca se niega la algunos elementos
propuesta del compañero dramáticos y la acción se
(los actores no se va inventando
contradicen). espontáneamente
Siempre debe aparecer un

conflicto para que la
La atención se centra
acción no se detenga y la
completamente en el
improvisación avance.
otro (escucha) y en el
presente (se integra
todo lo que suceda
realmente) Disponer el cuerpo y la Actitud abierta e
voz a la acción más que imaginativa, sin miedo al
a la reflexión. error.
LA IMPROVISACIÓN
 La improvisación se crea con varios
propósitos:
a) Como inspiración para un trabajo teatral (búsqueda
de personajes, temas, relaciones, sobre escenas de
un texto o sobre sucesos aludidos en ese texto)
b) Como entrenamiento actoral.
c) Como espectáculo en sí mismo.
d) Como base para la creación de un espectáculo
de creación colectiva.
LA CREACIÓN COLECTIVA
 Esta técnica tiene como finalidad la

creación de una obra de autoría colectiva:
es un grupo que la crea a partir de juegos,
improvisaciones y/o dramatizaciones. Se
buscan a través de esas herramientas los
temas, las situaciones, los personajes,
diálogos… hasta que se construye el
espectáculo.
A veces todo esto acaba plasmándose en un

texto pero no es indispensable.
LA CREACIÓN COLECTIVA
En este tipo de montajes el actor es un creador.

Por su parte el director es un igual aunque con
su punto de vista guie la creación y creación de
la dramaturgia (ordenación de materiales dentro
del espectáculo).
El reparto de funciones no está tan

jerarquizado.
Como técnica se remonta a los orígenes del

teatro, sobre todo, a la Commedia dell´Arte.

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 No es espontánea como el juego dramático: aquí

 Empleando el cuerpo y la voz, interesamos al

La técnica del juego dramático pueden

Siempre debe aparecer un

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A veces todo esto acaba plasmándose en un

En este tipo de montajes el actor es un creador.

El reparto de funciones no está tan

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