TEMA 6

LA FIGURA HUMANA

PLÁSTICA. 1º ESO.
 Material didáctico realizado por

Juan Antonio Pulido Alcón

Profesor de Plástica y Tecnología del

I.E.S. Luis de Morales de Arroyo de la Luz, Cáceres.
En el año de 2014
 CONTENIDOS

6.1. ANÁLISIS DE LA FIGURA: la proporción, la

figura comparada.
6.2. EL MOVIMIENTO EN LA FIGURA HUMANA:
estabilidad, movimiento, la silueta humana.
6.3. EL LENGUAJE DEL CUERPO: gesto y posición, el
escorzo, la figura en la composición artística.
6.4. LA FIGURA EN EL CÓMIC: creación de personajes
en el cómic, personajes en movimiento.
6.5. EL PAPEL MACHÉ.
 6.1. ANÁLISIS
DE LA FIGURA
 6.1.1. LA PROPORCIÓN

La figura humana es nuestro cuerpo. Nosotros hemos

evolucionado tanto física como intelectualmente desde
hace millones de años.
El cuerpo humano tiene una serie de características
que lo diferencian de otros seres vivos, como los gatos,
los pájaros o los peces. Una de esas características es la
forma y sus proporciones.
Tenemos dos brazos, dos piernas, una cabeza, un
tronco… y todos estos elementos se combinan en el
cuerpo humano mediante unas proporciones.
 Empezaremos analizando la figura humana, el cuerpo
humano, estudiando sus proporciones.

Llamamos “proporción” a la relación de medidas entre

las diferentes partes del cuerpo humano y entre cada
una de ellas con la totalidad.
La unidad de medida que tomamos para estudiar la
proporción humana es la altura de la cabeza.
Comparando las diferentes partes del cuerpo con esta
unidad de medida es más fácil comprender las
proporciones.

Veamos los siguientes dibujos:

 Cuando ya conocemos las proporciones de la figura
humana, la relación entre sus partes y su posición, es el
momento de dibujarla.

Los grandes genios de la pintura siempre han

estudiado la forma y proporción del cuerpo humano
antes de pintarlo.

Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Durero,

Rembrandt, etc. Todos ellos han estudiado el cuerpo
humano antes de pintar.
 Leonardo da Vinci fue el primer
artista
y persona que estudió la anatomía
humana,
no sólo como científico para conocer
el
funcionamiento de nuestro cuerpo y las

partes que lo constituyen, sino como

artista,
para conocer sus proporciones y sus
movimientos y usar este conocimiento
como
herramienta para pintar con mayor
realismo
al ser humano en sus obras de arte.
 También buscó las
proporciones perfectas
del cuerpo humano
estudiando la
“Proporción Áurea”
 ¿Qué es la Proporción Áurea?

El número áureo o de oro (también llamado proporción

áurea y divina proporción) representado por la letra
griega φ (phi) (en minúscula) o Φ (Phi)(en mayúscula), en
honor al escultor griego Fidias, es un número irracional:
 Se trata de un número algebraico irracional (su
representación decimal no tiene período) que posee
muchas propiedades interesantes y que fue descubierto
en la antigüedad, no como una expresión aritmética sino
como relación o proporción entre dos segmentos de una
recta; o sea, una construcción geométrica. Esta
proporción se encuentra tanto en algunas figuras
geométricas como en la naturaleza: en las nervaduras de
las hojas de algunos árboles, en el grosor de las ramas,
en el caparazón de un caracol, en los flósculos de los
girasoles, etc.
 Asimismo, se atribuye un carácter estético a los
objetos cuyas medidas guardan la proporción áurea.
Algunos incluso creen que posee una importancia mística.

A lo largo de la historia, se ha atribuido su inclusión en

el diseño de diversas obras de arquitectura y otras
artes, aunque algunos de estos casos han sido
cuestionados por los estudiosos de las matemáticas y el
arte.
 6.1.2. LA FIGURA COMPARADA

La proporción del cuerpo humano que hemos estudiado

corresponde al modelo prototipo de ocho cabezas. Es el
modelo estándar, pero hay otros cuerpos con diferentes
medidas. Las variables que modifican el modelo de ocho
cabezas son la edad, la altura y el sexo. No todas las
personas somos iguales.
Puede haber modelos con proporción de 7,5 , 7 e
incluso 8,5 cabezas de altura. Un jugador de baloncesto
de 215 cm de altura no se puede comparar con el mismo
modelo de figura humana a un enano o a un niño, con
alturas y proporciones diferentes.
 También hay que tener en cuenta otras variables o
características individuales, tales como la estructura
ósea, la constitución muscular, la obesidad, el tipo de
raza (europeo, caucásico, africano, asiático,
esquimal)
Y algunas anormalidades
de la naturaleza que se
salen de la regla.
6.2. EL MOVIMIENTO EN
LA FIGURA HUMANA
 La figura humana es una figura en movimiento a lo
largo de toda su vida, por lo que cuando se
representa también puede estar moviéndose.
Para saber representar el cuerpo humano es muy
conveniente realizar ejercicios de observación y
análisis del cuerpo humano, tanto parado como en
movimiento, y apuntes rápidos del natural.
Este objetivo se consigue estudiando al ser humano
como un “muñeco articulado” parecido a un mecanismo de
palancas móviles, estudiando sus múltiples posiciones.
Todos los grandes genios de la pintura universal han
estudiado el cuerpo humano, sus movimientos y han
realizado multitud de dibujos rápidos de figuras en
movimiento.
 6.2.1. ESTABILIDAD

La figura humana se puede representar

geométricamente mediante tres ejes principales que
describen su posición: uno vertical que pasa por el medio
del cuerpo (eje axial), otro horizontal que pasa por los
hombros y un tercero, también horizontal, que para por
las caderas.

Veámoslo:
 Soldado en posición de firme. El
peso del cuerpo está centrado entre
los pies. Hay estabilidad y el apoyo
es completo.
 Eje vertical
coincide con el eje de simetría
 Eje vertical

1º Eje horizontal,
pasa por los hombros
 Eje vertical

1º Eje horizontal,
pasa por los hombros

2º Eje horizontal,
pasa por las caderas
Eje vertical de
simetría
 Eje vertical de
simetría

Eje horizontal de hombros

 Eje vertical de
simetría

Eje horizontal de
hombros

Eje horizontal de caderas

 Modelo en posición
de descanso. El apoyo y
el peso del cuerpo se
traslada a una pierna,
flexionando
ligeramente la
contraria. Las caderas
se inclinan en dirección
contraria a los hombros
y la cabeza.
 El apoyo y el peso del
cuerpo se traslada a una
pierna,

flexionando ligeramente
la contraria.

P
 Las caderas se inclinan
en dirección contraria

a los hombros y la
cabeza.
 Peso del
cuerpo en una
pierna

P
 Peso del
La otra pierna cuerpo en una
flexionada pierna

P
Hombros y cabeza
inclinados en un
sentido

Peso del
La otra pierna cuerpo en una
flexionada pierna

P
Hombros y cabeza
inclinados en un
sentido

Caderas inclinadas en
sentido contrario

Peso del
La otra pierna cuerpo en una
flexionada pierna

P
 6.2.2. MOVIMIENTO

Cuando nuestro cuerpo está en movimiento, su peso

pasa alternativamente de un pie a otro. Cuando una
pierna avanza su brazo retrocede. Los hombros y las
caderas se mueven también en sentido contrario.
Todos estos movimientos se hacen de forma
automática, de forma refleja, sin pensar, y su finalidad
es equilibrar el cuerpo en su movimiento y evitar que
se caiga.

Veámoslo:
Pierna derecha
hacia atrás…
Brazo derecho
hacia alante

Pierna derecha
hacia atrás…
Pierna izquierda
hacia alante…
Brazo izquierdo
hacia detrás

Pierna izquierda
hacia alante…
Centro de gravedad

Puntos de apoyo
 6.2.3. LA SILUETA HUMANA

La silueta humana es una representación simplificada

de la figura. Como ya vimos en el tema cuatro definíamos
la silueta como la representación de una figura mediante
un solo color. Se usa para destacar lo esencial de una
forma.
Referido a la figura humana, la silueta transmite de
forma directa y rápida los movimientos y la posición del
cuerpo.
Veamos algunos ejemplos:
 6.3. EL
LENGUAJE
DEL
CUERPO

Marcel Marceau
 Lo mismo que no hay dos gotas de agua iguales, así en
las personas no hay dos figuras humanas que tengan las
mismas características y reflejen la misma personalidad.

Este conjunto de “peculiaridades” de rasgos

psicológicos que se manifiestan a través de su
apariencia, de sus gestos, de sus movimientos, de su
forma de mirar, constituye un “lenguaje no verbal”, una
forma de comunicarse sin decir una palabra.

Una persona nos puede decir mucho sin que nos diga
nada, sólo es necesario mirarle a los ojos.
 6.3.1. GESTO Y POSICIÓN

Las personas exteriorizan sus estados de ánimo, sus

pensamientos y emociones a través de los gestos y de la
posición del cuerpo.
Los artistas reflejan estos estados de ánimo y
emociones con las expresiones de la anatomía, las
posturas y especialmente los gestos de sus caras, con la
psicología de los personajes. Así se consigue transmitir
al espectador el carácter de las personas que
representan.
 Veamos un ejemplo en uno de los cartones
desaparecidos de Leonardo da Vinci, aunque fue copiado
por Rubens. En él se ven los gestos de odio y rabia en las
caras de los guerreros, incluso en los caballos.
Leonardo era un artista representando estados de
ánimo en sus personajes.
Peter Paul Rubens. Copia del cuadro perdido de “La Batalla
de Anghiari” de Leonardo da Vinci.
Estudio de expresión.
Dibujo de Leonardo da
Vinci.
 En la época del Gótico los retratos no expresaban
nada, eran retratos sólo de la forma exterior, sin
transmitir ningún gesto o emoción. Eran planos e
inexpresivos.
Obra de Berruguete.
Cabezas grotescas.
Estudios de
Leonardo da Vinci.
Renacimiento.
Retrato de madona.
Leonardo da Vinci.
Renacimiento.
Retrato de Felipe II.
Renacimiento.
 El Guernica es uno de los cuadros más famosos de
Picasso. Representa el bombardeo del pueblo de
Guernica por los aviones alemanes de la “Legión Cóndor”
en la guerra civil española.
En el cuadro, hecho con colores grises, las caras de las
figuras representan el horror y la desesperación por el
bombardeo.
El Grito. Munch. 1893.
Picasso
 6.3.2. EL SCORZO

El “Escorzo” es una vista en perspectiva de una o varias

partes de la figura humana, como los brazos, la cabeza,
etc., en una posición perpendicular u oblicua al plano del
cuadro. La imagen que se representa es un tanto extraña
y poco habitual.
El escorzo se utilizó frecuentemente por los artistas
del pasado. Actualmente se utiliza con menos frecuencia
en la pintura. Es más utilizable en la fotografía y en los
comics.
EJEMPLO DE ESCORZO
Lamentación sobre Cristo muerto, de Andrea Mantegna.
 Lamentación sobre Cristo muerto es una de las más
célebres obras deAndrea Mantegna. Es una témpera
sobre tela de 68 centímetros de alto por 81 de ancho,
conservado en la Pinacoteca de Brera de Milán, cuya
fecha de realización no se ha establecido con certeza,
proponiéndose fechas que oscilan entre 1457 y 1501,
aunque lo más probable es que sea de la etapa de
madurez del artista, en torno a los años 1480 y 1490.
La escena muestra a Cristo muerto, tendido sobre una
losa de mármol de forma casi perpendicular al
espectador, en uno de los escorzos más violentos de la
historia de la pintura. En un fuerte contraste de luces y
sombras, la escena transmite un profundo sufrimiento y
desolación.
 La tragedia se potencia dramatizando la figura de
Cristo por su violenta perspectiva y la distorsión de sus
detalles anatómicos, en especial el tórax.
Los estigmas de las manos y los pies están
representados sin idealismo ni retórica. La sábana que
cubre parcialmente el cadáver, pintada en los mismos
tonos que el cuerpo, contribuye al efecto sobrecogedor
del conjunto que concluye en los rasgos de la cabeza,
inclinada e inmóvil.

Escorzo es el término usado para referirnos a un

cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro
nivel visual. El efecto de escorzo existe en todos los
cuerpos con volumen.
DETALLE DE LA
CAPILLA
SIXTINA, EN EL
VATICANO.
MIGUEL ÁNGEL
BUONAROTTI.
DETALLE DE “LA CENA DE EMAÚS” DE CARAVAGGIO. (GALERÍA
NACIONAL DE LONDRES)
 6.3.3. LA FIGURA EN LA
COMPOSICIÓN ARTÍSTICA
Cuando se representa artísticamente la figura humana
se debe tener en especial consideración los elementos
que constituyen el fondo, es decir, el espacio y las cosas
que la rodean. La figura central y los elementos que
constituyen su fondo se llama composición.
Todos los elementos que participan en una
composición deben estar relacionados y armonizados
entre sí por medio de los recursos plásticos como el
color o la luz que ilumina la escena.
 El elemento principal en la representación es la figura
humana, que estará en la mayoría de los casos centrada
y a una distancia corta del observador. En el fondo
pueden aparecer personajes secundarios, paisajes,
formas de relleno, etc. Se prestará especial atención a
la posición del cuerpo, la expresión del rostro (nos
transmite un estado de ánimo), su ropa y adornos, el
color, los reflejos, etc.
La Anunciación, de Fra Angélico (1430-1432)
Detalle
Detalle
Retrato del infante
Carlos María Isidro.
Pintado por Goya.
Retrato de la familia de
los Duques de Osuna,
pintado por Francisco de
Goya.
6.4.LA FIGURA
EN EL COMIC

Y TÚ QUE TE LO
CREES…
Somos los personajes Y yo la
De Tin Tin protagonista
.
El comic, o el tebeo, es un
medio de èxpresión artística en
el que se mezclan imágenes y
texto.
Por cierto, soy el profesor
Tornasol
 Las historias se
construyen a partir
de viñetas
Esto es una viñeta Y esto debe ser otra…¿no?
Las viñetas son los cuadraditos
“escenarios” donde se va
desarrollando la historia. Los
elementos básicos de una viñeta
son: el texto escrito, el bocadillo, el
decorado y los personajes.
Esto es un tebeo de
Zipi y Zape formado
por viñetas
Esto es una viñeta

Esto es el texto
¡Nosotros somos
los personajes!
Esto el bocadillo

Y el fondo es
el decorado
La figura humana se representa en los tebeos por medio de
personajes. Hay personajes buenos, malos valientes,
simpáticos, tontos, despistados, héroes, etc. Yo soy el
capitán Haddock, el más valiente y temerario.

¿Y yo qué?
Soy TinTin
El bocadillo subraya la Pues como el mío tiene
expresividad del texto. Como éste en el rabillo círculos,
es en línea continua significa que yo estoy pensando
yo estoy hablando.
1

5
¿QUÉ OS PARECE LA
IDEA DE HACER UN
TEBEO?
 Si os gusta la idea tendremos que definir las
condiciones que tenéis que cumplir todos:

1º Se realizará en dos páginas.

2º Tendrá como mucho 24 viñetas, 12 en cada página.
3º Se puede hacer entre dos.
4º Debe ser muy expresivo y utilizar los elementos
característicos de los tebeos, los que hemos visto antes.
 Vamos a definir algunas ideas para crear el tebeo.

Debes partir de una historia y dividirla en las viñetas

totales.
Elige una historia cómica o dramática.
Crea uno o varios personajes.
Puede ser en blanco y negro o a color.

Mira algunas ideas para tu comic.

 ¡¡¡EL RESTO ES
IMAGINACIÓN!!!
¿UNA SONRISITA…?
Y ahora vamos a ver la primera película de dibujos
animados que realizó Walt Disney.
6.5. EL PAPEL
MACHÉ.
 El papel Maché es una técnica de modelado que
consiste en trabajar el papel mojado con una cola, tipo
Alkil, engrudo o cola de empapelar las paredes. Los
materiales son fáciles de conseguir y después de seco se
puede pintar con distintos tipos de pintura.
Figura hecha en
papel maché.
 Hay dos técnicas para trabajar el papel maché:

Una consiste en deshacer el papel en agua y cola,

formando una pasta de papel tipo mermelada, la cual se
puede modelar la figura como si fuera una plastilina
mojada.
La otra técnica consiste en mojar tiras de papel en una
mezcla de agua y cola e ir formando la figura pegando
estas tiras.

Vamos a ver la primera técnica.

Veamos ahora la técnica de las tiras de papel mojado.