El arte en las vanguardias

Propósito : en esta lección observaras imágenes de las vanguardias artísticas para identificar los ismos y reconocer el
contexto sociocultural
Las vanguardias artísticas son los movimientos de la primera mitad del siglo XX que
revolucionaron las artes plásticas occidentales (pintura y escultura). Algunos de estos
movimientos se expresaron también en el diseño gráfico, industrial y arquitectónico.

Las vanguardias fueron experiencias grupales más o menos organizadas, en las cuales los
artistas suscribían una misma agenda estética e ideológica. Por eso, varios movimientos
tuvieron manifiesto escrito. Entre ellos, el expresionismo, el futurismo, el suprematismo, el
dadaísmo, el neoplasticismo y el surrealismo.

Todo se enmarcaba en una época que, abrazada al progreso científico e industrial, también
quería que el arte «progresara». Este impulso transformador respondió en parte a la violenta
modernización del siglo XX, que contrastaba radicalmente con el conservadurismo de la
academia artística, todavía atada a la tradición plástica.
 Características de las vanguardias artísticas

 Espíritu de rebeldía con respecto a la academia artística.

 Cuestionamiento de la imitación de la naturaleza.
 Ruptura con el ideal clásico de belleza.
 Ejercicio de la libertad de expresión por medio del arte.
 Deseo de expresar los temas y preocupaciones del sujeto
contemporáneo.
 Rechazo de la confiscación simbólica del arte por parte de la
burguesía.
 Fovismo o fauvismo (Francia, 1904-1908)
El fovismo (fauvismo) se propuso liberar el instinto pictórico por medio de
la exaltación violenta del color. Rechazaba tanto los discursos racionalistas
como el sentimentalismo en el arte. Se empeñaba, más bien, en buscar la
expresión más «salvaje» del artista, es decir, la menos intervenida por la
«civilización». Por eso, el crítico Louis Vauxcelles los bautizó como
fauvistas, vocablo proveniente del francés fauve, que significa ‘fieras’.

En términos generales, el fovismo se caracterizó por:

Exaltación del color como elemento de expresión fundamental.

Impulsividad creativa expresada en trazos sueltos y espontáneos.
Despreocupación por el modelado del dibujo y la perspectiva.
Abandono del trabajo al aire libre.
Desarrollo de temas como el paisaje, el retrato y escenas interiores. Henri Matisse: La habitación roja,
Los principales representantes del fovismo fueron Henri Matisse, André 1908, óleo sobre lienzo, 180,5 x 221
Derain, Mauricio de Vladminck y Raoul Dufy. cm, Museo del Hermitage, San
Petersburgo, Rusia.
 Expresionismo (Alemania, h. 1905-1930)
El expresionismo tiene sus antecedentes a finales del siglo XIX, gracias a la
obra de artistas como Edvard Münch. Sin embargo, solo adquirió la forma
de movimiento hacia 1905, cuando se formaron los grupos. El movimiento
expresionista se caracterizó por su perspectiva crítica sobre la realidad; la
reflexión sobre la esencia del sujeto contemporáneo; la exaltación de los
sentimientos (especialmente los de disconformidad, temor y angustia) y el
rechazo a la idealización.

En la práctica, el movimiento expresionista se concretó en las siguientes

características:

Gusto por las formas oblicuas o angulosas.

Uso expresivo del color y de la perspectiva.
Aplicación de técnicas violentas.
Deformación de las figuras.
Temas existenciales, como la muerte, la enfermedad, la locura, la culpa y la Karl Schmidt-Rottluff: Camino a
sexualidad. Emaús, serie, 1918, xilografía.
 Cubismo (1907-1914 aproximadamente)
El cubismo fue un movimiento de vanguardia nacido en Francia. El
cubismo analiza, descompone y sintetiza las figuras hasta los límites
de la geometrización.
Las características del cubismo al nivel plástico se pueden resumir de
la siguiente manera:
Síntesis gráfica.
Tendencia a la geometrización.
Superposición de diferentes planos en uno solo.
Introducción de técnicas no pictóricas en el lienzo, como el collage.
Preferencia por el bodegón y la figura humana como objetos de
análisis cubista.
El movimiento cubista duró poco, aproximadamente una década.
Durante ese período, se distinguen varias etapas:

representantes fueron Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris.

Juan Gris: Bodegón con guitarra,
1913, óleo sobre lienzo, 66 × 100,3
cm, Colección Jacques y Natasha
Gelman.
 Futurismo (Italia, 1909)
El futurismo nació con el publicación del manifiesto futurista en 1909,
escrito por el poeta Fillippo Marinetti. Veía con entusiasmo el triunfo de la
era de la máquina y, sobre todo, de la velocidad. Acompañaba con ferviente
admiración el desarrollo de la industria automovilística, aeronáutica y bélica.
Celebraba la violencia y creía en la guerra como un camino para la
depuración de la humanidad. Por eso, a diferencia de otras vanguardias, el
futurismo fue cercano a la extrema derecha.

El movimiento futurista se caracterizó por:

Deseo de representar la velocidad en las composiciones plásticas;

Continuidad espacial;
Estudio de la cuarta dimensión en el arte (el tiempo);
Exaltación del patriotismo y la violencia;
Aprovechamiento de recursos provenientes del cubismo, del divisionismo y
la fotografía.
Sentido de ritmo visual y dinamismo;
Coloración vibrante. Umberto Boccioni: Dinamismo de
Los representantes más destacados del futurismo fueron los artistas Umberto un ciclista, 1913, óleo sobre lienzo,
Boccioni, Giacomo Balla y Carlo Carrà, entre otros. 70 x 95 cm, Peggy Guggenheim
Collection, Venecia.
Abstracción lírica (Rusia, 1910) Conocida también como abstracción informal o emotiva, la
abstracción lírica fue el primero de los movimientos
pertenecientes al abstraccionismo. Rechazó por completo la
figuración y exaltó la validez del lenguaje plástico como
vehículo para exteriorizar el mundo interior del sujeto.

La abstracción lírica desarrolló las siguientes características:

Ausencia de figuración.
Protagonismo y autonomía de línea, punto, color y
composición.
Búsqueda del ritmo y la armonía visuales.
Licencia para la improvisación.
El primer exponente de la abstracción lírica fue Vasily
Kandisnky, a quien luego se sumaron Paul Klee y Robert
Delaunay en la primera generación.
Constructivismo (Rusia, 1914) El constructivismo es una vanguardia inscrita en el abstraccionismo
geométrico. Aplica los principios compositivos del diseño
arquitectónico, particularmente la geometría espacial y el estudio de los
materiales en la pintura, la escultura, el diseño gráfico y el diseño
industrial. De algún modo, representa la fe en un ciclo de cambio
histórico, y estaba comprometido con la construcción del progreso de la
nueva era industrial.
Entre las principales características del constructivismo destacan:

Uso de la geometría espacial.

Pretensión de simultaneidad entre tiempo, espacio y luz.
Uso de líneas puras.
Rechazo de la ornamentación.
Uso de materiales simples, como madera y metal, y otros asociados al
progreso, como el plástico.
Entre sus principales representantes se encuentran El Lisitsky, Vladimir
Tatlin y Alexander Rodchenko.
 Suprematismo (Rusia, 1915) el suprematismo solo se interesa en la geometría plana, y desecha la
profundidad espacial. No se interesaban tampoco en el discurso
social. Fue proscrito en Rusia cuando los bolcheviques impusieron
el realismo social en el arte y rechazaron las expresiones del arte
abstracto, considerado muy intelectual. A pesar de ello, los
movimientos de la abstracción rusa fueron muy influyentes en el
diseño contemporáneo.

Entre las principales características del suprematismo podemos

mencionar:

Buscaban una representación no objetual del universo, una

supremacía de la nada.
Uso de la geometría plana, preferentemente el cuadrado, el
rectángulo y el círculo.
Al principio, usa una paleta reducida de colores. Luego se amplía.
No trabaja la profundidad.
Entre los principales exponentes del suprematismo podemos
mencionar a Kazimir Malevich, su fundador, Olga Rozanova y
Liubov Popova.
Olga Rozanova: Suprematismo, 1916,
óleo sobre lienzo.
 Dadaísmo (Suiza, h. 1916)
El dadaísmo fue un movimiento de vanguardia nacido en el
contexto de la Primera Guerra Mundial. Es fruto del
desencanto frente a la belle epoque y la percepción de fracaso
de los grandes relatos occidentales, como el racionalismo y el
progreso. Se consideró más bien un anti-arte, pues se oponía a
la instrumentación del arte al servicio de los intereses
burgueses.

Entre las principales características del dadaísmo podemos

mencionar:

Crítica contra el racionalismo y la ideología del progreso

occidental.
Exaltación de lo absurdo.
Valoración del gesto artístico por encima del objeto.
Carácter provocador.
Introducción del fotomontaje, el ready-made y uso de otras
técnicas como el collage.
Carácter interdisciplinario. Man Ray: Objeto para ser destruido
Entre sus máximos representantes podemos mencionar a (objeto indestructible), 1923, ready-made.
Mancel Duchamp, Jean Arp, Man Ray y Hans Richter.
Neoplasticismo o De Stijl (Países Bajos, h. 1917) Este movimiento quería prescindir de la palabra, a la que
veían vacía e incapaz de crear sanas transformaciones
sociales. Así, dirigían la atención a la plástica, con la
expectativa de construir un lenguaje universal. Para
lograrlo, usaron la geometría plana, llevada nuevos
límites.

Entre las principales características del neoplasticismo,

podemos mencionar las siguientes:

Uso de la geometría plana, especialmente de las líneas

perpendiculares, gracias a lo cual predominan el
cuadrado, el rectángulo y las cruces.
Reducción de la paleta de colores, casi siempre colores
primarios o neutros.
Aspiración a la universalidad.
Orden, equilibrio y optimismo.
Los principales exponentes del neoplasticismo son los
Theo van Doesburg: Contra-composición de mismos Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der
disonancias XVI. 1925, óleo sobre lienzo, 180 * Leck y J.J.P. Oud.
100 cm, Gemeentemuseum den Haag, Hague,
Países Bajos.
 Surrealismo (Francia, 1924) El surrealismo es una de las vanguardias más conocidas y
valoradas. Fue creada en el período entrebélico, en 1924, tras la
publicación del manifiesto surrealista de André Breton. Se
basada en los conceptos tomados del psicoanálisis,
especialmente de la idea del inconsciente. Por esta razón, su
proceso creativo por excelencia fue el automatismo puro.

En las artes plásticas, el surrealismo se caracterizó por:

Automatismo como principio generador de ideas.

Construcción de sentido a partir de imágenes aparentemente
incongruentes.
Gusto por las imágenes oníricas e inverosímiles.
Introducción de técnicas como el frottage, la decalcomanía y el
cadáver exquisito.
Uso de técnicas dadaístas como el fotomontaje y el ready-made
(objeto encontrado).

Joan Miró: El carnaval del Arlequín, 1924-

1925, óleo sobre lienzo, 66 x 39 cm, Museo
Albright-Knox.