FADA-UNA - Lic. en Música Historia de La Música III Primer Semestre - Unidad I Prof: Nicolás Ramírez Salaberry

FADA-UNA – Lic.
En Música
Historia de la Música III
Primer semestre – Unidad I
Prof: Nicolás Ramírez Salaberry

1. Definición del periodo Barroco
 El término Barroco:
 En 1750, aproximadamente, Charles de Brosses (juez-
presidente) lamentó que la fachada del palacio Pamphili
(Roma) fuera construida con ornamentación y filigranas
propias de talleres (de trabajos) que de obra
arquitectónica. En su lenguaje pintoresco, dio el nombre
de “baroque” (barroco), o sea, de cierta manera despectiva.
Años antes de C. de Brosses, un crítico musical anónimo
calificó de “barocque” a la música Hyppolite et Aricie, de
Rameau, estrenada en 1733. Dijo que era ruidosa, poco
melodiosa, caprichoza y extravagante en sus
modulaciones, repeticiones y fluctuaciones métricas, o
sea, también de manera despectiva.
 El término Barroco (continuación)
 En el siglo XIX, a través de la crítica de arte de Jacob Burkhardt
y Karl Baedeker, el término fue utilizado con un sentido más
favorable, designando las tendencias ostentosas, decorativas y
expresionistas de la pintura y arquitectura del seiscientos.
 En 1920, de la crítica de arte pasa el término a la crítica
musical. Se aplica con el mismo equivalente utilizado por los
historiadores del arte, designado como “barroco”, periodo
comprendido entre fines del siglo XVI hasta cerca de 1750.
 En la década de 1940 y 1950 se utiliza el término para definir el
estilo musical de ese periodo. Pero, por la gran cantidad de
estilos del periodo barroco, el término tiene más fuerza como
acepción cronológica. O sea, como un periodo de la historia de
la música.
Características conceptuales de periodo Barroco:
 El periodo Barroco tiene un desarrollo (pero con

orígenes variados y dispersos), y presenta
determinadas formas de organizar el material musical,
determinados ideales de sonoridad musical y
determinadas formas de expresión musical, dando
origen a un método de composición que seguía, de
modo coherente, un cierto número de convenciones.
El uso del término Barroco en diferentes áreas artísticas:
 En el uso del término Barroco, historiadores encuentran una
cierta semejanza entre las atribuciones de esta música y las
atribuciones de la arquitectura, pintura, literatura y tal vez de la
ciencia y la filosofía de la época. Así, es probable que exista una
estrecha relación, no solamente en el siglo XVII, sino en todas las
épocas, entre la música y otras actividades creadoras del hombre.
 Barroco, que tiene origen en la designación que en portugués se
daba a las perlas de forma irregular, fue durante mucho tiempo
usado en el sentido peyorativo de “anormal”, “extraño”,
“exagerado”, “de mal gusto”, “grotesco”; el término todavía hoy es
así definido en los diccionarios y evoca para mucha gente, por lo
menos, una parte de estas connotaciones.
 De esta manera, la música escrita entre 1600 y 1750 no es, en su
conjunto, más anormal, fantástica o grotesca que de la de
cualquier otro periodo.
Antecedentes geográficos y culturales
 Las concepciones italianas dominaron el pensamiento
musical de este periodo (desde mediados del siglo XVI
hasta mediados del siglo XVIII).
 La península itálica estaba dividida en zonas gobernadas
por España y Austria, en los estados pontificios y media
docena de estados independientes de menores
dimensiones (con alianzas cambiantes).
 Venecia fue, a pesar de su impotencia política, un gran
centro musical a lo largo del siglo XVII. Lo mismo en
Nápoles en gran parte del siglo XVIII. Roma tuvo una
constante influencia en la música sacra, y durante algún
tiempo en el siglo XVII, un importante centro de la ópera y
de la cantata. Florencia tuvo un esplendor en el inicio del
siglo XVII.
Antecedentes geográficos y culturales (continuación)
 Francia comenzó en la década de 1630 a desarrollar un estilo musical
nacional que resistió a las influencias italianas durante más de cien
años. Periodo de gobiernos absolutos, el más importante de ellos fue la
corte del rey de Francia Luis XIV (reinado de 1643 a 1715). En esta
misma corte, a partir de 1660, Jean-Baptiste Lully, de origen italiana,
contribuyó para firmar el estilo nacional francés.
 Alemania, con una cultura musical ya debilitada, se vio sumergida por
la calamidad de la guerra de los treinta años (1618-1648) entre el Sacro
Imperio Romano Germánico (incluyendo España y aliados) contra el
Imperio Sueco (incluyendo Francia, Inglaterra y aliados), a pesar de
eso, en las generaciones siguientes hubo un resurgimiento vigoroso,
que tuvo la música de J. S. Bach como su máximo exponente.
 En Inglaterra, las glorias del periodo isabelino y jacobino se
desvanecieron con el periodo de la guerra civil y de la Commonwealth
(1642-1660); a finales del siglo tuvo un breve y brillante resurgimiento,
que luego decayó frente al estilo italiano.
Otros mecenas de la música:
 Otros mecenas de la música: papas, emperadores,

reyes de Inglaterra, España y otros gobernantes de
estados menores italianos y alemanes. La iglesia siguió
fomentando la música, pero en proporciones menores
a partir del barroco. También, en muchas ciudades las
“academias” (sociedades de personas privadas)
mantenían actividades musicales.
Literatura y Arte
 Así como la música, la literatura y el arte florecieron en el periodo
barroco.
 Grandes escritores y artistas a lo largo del siglo XVII: Inglaterra: John
Donne (poeta) y Milton (poeta y ensayista). España: Cervantes. Francia:
Jean Racine (poeta y dramaturgo), Pierre Corneille (dramaturgo),
Molière (dramaturgo, actor y poeta, padre de la comedia francesa).
 Países Bajos: poco representativos en la música de la época, surgieron
grandes pintores como Rubens, Rembrandt, entre otros; España,
pintores como Velásquez, Murillo. Italia, el escultor Gian Bernini
(Éxtasis de Santa Teresa, 1647) y el arquitecto Borromini (iglesia de San
Ivo en Roma, c. 1645).
 Historia, Filosofía y Ciencia: Francis Bacon (empirismo), Descartes y
Leibniz (calculo infinitesimal, sistema binario); Galileo, Kepler,
Newton, que lanzaron las bases del pensamiento moderno.
Nuevas ideas musicales
 Los músicos del siglo XVII exploraban nuevos campos emocionales y

ampliaban sus lenguajes de forma a poder enfrentar las nuevas
necesidades expresivas. Los músicos, a principio, intentaron verter en las
formas musicales heredadas del Renacimiento los poderosos impulsos
que los guiaban hacia un ámbito más amplio y una mayor intensidad de
contenido emocional. Ejemplo: Gesualdo en sus madrigales y Giovanni
Gabrieli en sus motetes. En consecuencia, es posible advertir cierta
discrepancia entre la intención y la forma de numerosas obras a
principios del siglo XVII.
 A mediados del siglo XVII, sin embargo, estaban ya consolidados nuevos
recurso de armonía, timbre y forma, un lenguaje común, con un
vocabulario, una gramática y una sintaxis firme, en la cual los
compositores podían moverse libremente y expresar adecuadamente sus
ideas.
Referencia bibliográfica
 Palisca C. & Grout, D. (2001). Historia de la música
occidental. V. 1. 3ª e. Madrid, España. Alianza Ed.
FIN

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