Teatro (Merli, Karen, Josmar, Sair)
Teatro (Merli, Karen, Josmar, Sair)
Teatro (Merli, Karen, Josmar, Sair)
INTEGRANTES:
Merli Yuliza Dominguez Caamal
Karen Joleth Moreno Hernández
Josmar Aguilar Bárcenas
Brayan Sair Zapata Delfín
DOCENTE:
Perla Selene Martínez Tobar
ASIGNATURA:
Estética
SEMESTRE Y GRUPO:
6C
¿QUÉ ES EL TEATRO?
• El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce la
humanidad. Es una de las artes escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar sobre
un escenario, y consiste en la recreación de una o varias historias de distinta índole
mediante actores, discursos, música y escenografía.
• El teatro ha sido cultivado a lo largo de la historia con muy distintos fines, pero
siempre comprendido como una herramienta para comunicar ideas masivamente. De
hecho, los antiguos griegos lo empleaban como un instrumento de educación
religiosa y ciudadana, poniendo en escena sus mitos y sus célebres tragedias.
4
ORIGEN DEL TEATRO:
• Aunque distintas formas de representación teatral o escénica, como danzas
chamánicas, bailes religiosos o ceremonias de todo tipo tuvieron lugar en la
sociedad humana desde sus épocas más primitivas, el teatro como forma de arte
proviene de la antigüedad clásica, específicamente de la Grecia antigua.
• fueron los griegos los primeros en cultivarlo profundamente: incluso la palabra
«teatro» deriva del vocablo griego théatron, que traduce “sitio para contemplar” (del
verbo theáomai, “mirar”, del que proviene también “teoría”). Las representaciones
de la época se daban en un espacio central para la actividad cívica, y solían asistir
los ciudadanos de todas las edades, como parte de su educación cívica, política y
religiosa.
CARACTERISTICAS DEL TEATRO:
• Consiste en la puesta en escena, o sea, la representación en vivo, de
alguna historia o situaciones, en las que interactúan distintos personajes.
Dicha representación tiene lugar generalmente en el escenario de una
instalación propicia (un teatro, anfiteatro, auditorio, etc.), aunque
también puede darse en otros ambientes, públicos o privados.
• Generalmente se representa ante un público o audiencia, que
dependiendo del tipo de puesta en escena puede verse más o menos
involucrado en la pieza, siendo espectadores pasivos o teniendo algún
grado de participación (real o simulada) en ella.
• Requiere de la actuación de profesionales entrenados en la
representación (actores), que encarnan a los diferentes personajes del
relato y que les dan vida. Antiguamente, estos actores eran sólo hombres
y empleaban máscaras que ilustraban el carácter del personaje, cosa que
aún sobrevive en variantes teatrales orientales, como el teatro del No
japonés.
• Los relatos representados siempre ocurren en presencia del público, o
sea, en un presente recreado. Rara vez interviene un narrador que cuente
parte de la historia, aunque también es posible.
• El espacio teatral puede contener material escenográfico (decoración y
ambientación), así como utilería, o puede apelar a la imaginación para
suscitarlo todo.
ELEMENTOS TEATRALES:
• Un escenario: Que es el fondo sobre el cual transcurre la acción y que
puede o no identificarse con el mundo real. En él suelen hallarse los
elementos de la escenografía, que forman parte del decorado, y que le
aportan atmósfera a la representación. Muchas piezas, sin embargo,
prescinden de escenografía y simplemente usan la actuación para
suscitar el fondo, el decorado e incluso la utilería.
• Objetos de utilería: Que son objetos con los cuales los actores
interactuarán: espadas, flores, árboles, vasos, mesas, y un largo etcétera.
Pueden hallarse en escena, siendo reales o simulados, o pueden
suscitarse mediante la actuación y la imaginación.
• Los actores: Lo más importante de toda pieza teatral, quienes encaran
toda clase de personajes y llevan adelante la obra al representar las
acciones de la trama.
• El guion: O sea, el texto dramático que contiene las indicaciones para
representar la obra y que puede ser más o menos obedecido por el
director de la obra.
TIPOS DE TEATRO:
• Formas mayores: En teoría, las que son más exigentes para el público y los actores, dado
que requerían de largos tiempos teatrales y muchos actos.
• Tragedia: Según Aristóteles, es el género que representa a los seres humanos mejores de
lo que son, para así luego mostrar su caída en desgracia. Es un género nacido en la
antigüedad y poco cultivado hoy en día,
• Comedia: Aristóteles lo definía como un género que representa a los seres humanos
peores de lo que son, para así poder reírse de ellos. Esto es particularmente importante
cuando la burla está dirigida a los poderosos. La comedia también nació en la antigüedad,
pero sobrevive hasta nuestros días.
• Tragicomedia. Originalmente conocida como “drama”, se supone que es un punto
intermedio entre tragedia y comedia, en la que pueden reconocerse elementos de ambos
géneros.
• Formas menores: Aquellas, por ende, cuya representación requiere de menos tiempo. Son muy
abundantes, pero las más conocidas son:
• Auto sacramental: Piezas teatrales cuyo tema gira en torno al tema religioso, específicamente a la
tradición cristiana. Fueron muy comunes durante el Medioevo europeo.
• Entremés: Una pieza breve de tipo cómico, que representaban en los entreactos de una comedia
mayor (o sea, cuya representación tomaba más tiempo).
• Farsa: Una forma breve de comedia que lleva los límites de la realidad al absurdo, haciéndola
grotesca.
• Monólogo: Una pieza teatral breve en la que hay un único personaje en escena, que habla para sí o
para el público.
• Vodevil: Una comedia ligera cuya trama se basa en los equívocos, las malas interpretaciones y
tienden a estar llenas de escenas amorosas y números musicales.
• Melodrama: Una forma modificada del drama que refuerza sus contenidos emocionales con la
intervención de la música de orquesta, antecesora de la telenovela de nuestros días.
•Teatro de cámara. Variante europea teatral de público reducido y escenario pequeño,
próximo, que busca aproximar emocionalmente a los espectadores a la trama.
•Teatro de calle. Aquel que no requiere de escenario sino que se hace al aire libre, en
espacios públicos o incluso entre la multitud.
•Teatro de títeres. Como su nombre indica, es una variante (infantil o no) que emplea
muñecos en lugar de actores.
•Teatro de inmersión. Aquellas variantes vanguardistas que incorporan al público a la
obra, ya sea como espectadores silenciosos pero presentes en escena, o como partícipes
involuntarios de la trama.
GRANDES OBRAS DE TEATRO:
•Algunas de las más conocidas obras de teatro de todos los tiempos son: