20 PROYECTOS

DE ARTE
Activando Cultura
◦ El proyecto artístico Activando Cultura dirigido por el gestor cultural Héctor
Farías, bajo el auspicio de la Dirección de Cultura Regional Norte y el
Ministerio de la Juventud con su programa RD Talentosa, impartirán clases
magistrales y talleres en Santiago.
◦Las entidades invitaron al público en general a los talleres de danza, gestión
y turismo cultural que se estarán impartiendo del 10 al 12 de septiembre en la
Ciudad Corazón, Santiago de los Caballeros.
◦Gestores de la cultura, del turismo y profesionales destacados de la danza
serán los encargados de impartir estos talleres, dirigidos al sector intermedio,
técnico y profesional.
◦Activando cultura es un proyecto que pretende realizar una serie de clases
magistrales y talleres en las 32 provincias del país, con el fin de potenciar el
arte dominicano a través de la capacitación, formación y la creación artística.
Transitando
◦Transitando es un proyecto artístico, cultural y social cuyo
fin principal es usar el arte como herramienta de mejora
social y a la vez impulsar y promover la industria artística
local, promoviendo la creación artística en sus diferentes
expresiones para que llegue a cada ciudadano, fomentando
el desarrollo intelectual y económico de la sociedad
dominicana.. El grupo está conformado por artistas de la
danza, artes plásticas, teatro, música, diseño gráfico, cine,
fotografía, entre otros.
◦El proyecto está dirigido por la artista y gestora cultural
Cromcin Domínguez en conjunto con un equipo de
coordinadores especialistas en diferentes áreas del arte
como lo son Héctor Farías, Malvin Montero, Mabel
Manzano, Willy Gómez, Pedro Veras, Bryan Terrero, entre
otros.
Muralizando RD
◦MURALIZANDO RD, es una iniciativa de Arte Moral,
que tiene por propósito plasmar murales en todo el
territorio nacional que promuevan los valores artísticos
y culturales de la esencia dominicana.

◦Nuestra finalidad es revitalizar espacios comunes,

haciendo de ellos lugares funcionales dedicados al arte,
reforzar la cultura y la identidad dominicana, mediante
la creación de ilustraciones que nos conecten a nuestra
historia, tradiciones e idiosincrasia, para enfatizar en los
ciudadanos la conciencia de la verdadera
dominicanidad
Resonancia Infinita
◦Giorgio Morandi es un artista fundamental en la historia
del arte contemporáneo. Su figura se enclava en la
escuela de la pintura metafísica italiana, en la que junto a
Giorgio de Chirico y Carlo Carrà sentó las bases de un
nuevo punto de vista pictorico. Si en la obra de Chirico
las plazas vacías y las figuras inquietantes destilaban una
innovadora sensación de soledad, en los lienzos de
Morandi esta introspección recae sobre objetos
cotidianos que forman bodegones, flores y paisajes. El
artista trabaja con una figuración difusa, cercana a la
abstracción, en la que las botellas y los jarrones
abandonan su esencia para convertirse en formas y
volúmenes. Morandi apenas viajó durante toda su vida y
creó la mayor parte de su obra en el taller de su casa de
Bolonia. La Fundación Mapfre trae a Madrid una
exposición que permite conocer su trayectoria de cerca y
descubrir su influencia en las escuelas posteriores.
Atabey
La organización Global Coralition ubicada en la
comunidad de Sosúa, una institución sin fines
de lucros, anunció a este medio Puerto Plata
Noticias que será colocada la próxima semana
una gigantesca estatua taina para colaborar
con el crecimiento de corales en la bahía.
Esta excelente iniciativa formará parte de los
atractivos con lo que cuenta este importante
enclave turístico de la zona norte, ya que una
vez colocada en el océano de Playa Sosúa se
convertirá en un hábitat marino para catalizar
el crecimiento de nuevos corales, estos
sustentan el 25% de toda la vida marina,
creando además una nueva atracción para los
turistas y buceadores que gustan de esta
recreación.
FesteVivas
◦FesteVivas viene celebrándose desde el año 2009 y
tiene como objetivo promover y dinamizar el uso
de los espacios públicos, con la intervención de
artistas que se expresan libremente con respeto,
calidad y compromiso, y que además concursan por
el reconocimiento a la calidad de su trabajo.
Estatua de
Neptuno
La colocación de la referida estatua fue realizada a
un costo millonario por artesanos locales en la
explanada del teleférico de donde fue trasladada al
helipuerto de Playa Dorada donde un helicóptero
militar trató de izarla para llevarla a su destino pero
debido al peso de varias toneladas de la misma eso
no fue posible.
 
Asimismo, las condiciones del tiempo como son las
ráfagas de vientos y el fuerte oleaje imperante en el
Océano Atlántico aplazaron la instalación de esta
efigie de Neptuno, que de acuerdo a la mitología
romana representa el Dios del Mar que equivale a
Poseidón en la mitología griega.
 
Los trabajos de reparación y posterior colocación del
Dios Neptuno estuvieron a cargo de Ricardo Ripoll,
quien acompañado de una brigada de obreros
pudieron colocar de nuevo esta escultura labrada en
bronce colado en el mismo lugar que fue instalada a
finales de los 70s.
 
Bienal De
Artes
Visuales.
◦La 28 Bienal Nacional
de Artes Visuales es un
certamen artístico abierto a la
participación de los
ciudadanos dominicanos,
residentes o no en el país, así
como de los extranjeros
residentes
legales en la República
Dominicana por un mínimo
de cinco (5) años
Festival Emilio
Aparicio
◦El festival es un evento anual que se caracteriza por
fomentar, estimular y difundir la actividad teatral
dominicana, incentivando la dramaturgia local y la
creación de nuevas agrupaciones teatrales.

◦Este evento de carácter competitivo incita a los

colectivos teatrales participantes otorgando premios a las
puestas en escena ganadoras y a la vez rinde homenaje a
don Emilio Aparicio, exiliado español que impulsó con
sus enseñanzas el teatro en República Dominicana, entre
1940 y 1949.
Femujer
◦El Festival Internacional de Santo Domingo
Mujeres en Corto – FEMUJER, nace en el año
2010, bajo el nombre: Las Mujeres en Cortos,
como una muestra de cortometrajes dirigidos por
mujeres, iniciativa de su Director, el cineasta y
catedrático universitario Abel M. Rodríguez, con el
interés de apoyar el talento femenino en formación,
por ello se celebra en el mes de marzo en honor al
Día Internacional de la Mujer.
Mujeres sobre las
tablas
◦mujeres sobre las Tablas, es dirigido y coordinado
por la actriz y dramaturga Elizabeth Ovalle, cuyo
objetivo hacer visible los trabajos realizados por
mujeres, que a su vez tienen el propósito de
incentivar e impulsar el contenido dramático,
escrito, montado, producido, actuado o dirigido por
mujeres, que hace visible y reconoce el enfoque de
las propuestas escénicas de este género.
Postes de luz
◦embellecimiento de postes de luz República
Dominicana a nivel nacional 2018.Republica
Dominicana el país con la mayor cantidad de
postes de luz convertidos en obras de arte
Leonor Antunes
La Fundación Serralves propone una muestra
dedicada a la artista Leonor Antunes que ha
comisariado Nuria Enguita. Ofrece una mirada
certera al trabajo de una de las artistas que con
mayor éxito está renovando los lenguajes
escultóricos. Presente también en una individual
en el Museo Reina Sofía de Madrid, la obra de
Antunes se apoya en los presupuestos del minimal
y el arte conceptual y explora las posibilidades
perceptivas del espectador al que obliga a
interactuar con el espacio expositivo. Además,
Antunes introduce a menudo matices históricos
que amplían las posibilidades narrativas del
trabajo en función del lugar en que se encuentre.
Así la escultura se nutre no solo de su relación con
el espacio sino también con los diferentes
condicionantes narrativos de los respectivos
contextos.
FCGD
◦El Festival de Cine Global presenta una selección de
las mejores películas internacionales, documentales y
dramáticas para enriquecer la cultura cinematográfica
del país y llevar el séptimo arte a todos los sectores de
la sociedad dominicana. El Festival contribuye a
concienciar y comprender los problemas globales a
través de historias sobre eventos y personas que han
dejado una huella en nuestras vidas. Utiliza el cine
como una forma de promover y fomentar el debate
sobre cuestiones sociales, políticas y económicas.
◦Desde su creación en 2011, la Muestra de Cine
Medioambiental Dominicana (DREFF por sus
siglas en inglés) –una iniciativa de Global
Foundation for Democracy and Development
(GFDD) y la Fundación Global Democracia y
Desarrollo (Funglode)– brinda al público
dominicano una plataforma de conocimiento y
debate sobre el medio ambiente y el desarrollo
sostenible, sus retos y las mejores prácticas, y
celebra, a la vez, la belleza y riqueza únicas de la
naturaleza dominicana.
La maquina
Magritte
◦René Magritte (1898-1967) es uno de los pintores
surrealistas más reconocidos y relevantes de las
vanguardias europeas. Sus imágenes constituyen la
representación icónica de la escuela artística, reflejando
una realidad cotidiana y fácil de identificar pasada por el
filtro de los sueños: en sus lienzos conviven el sosiego y la
inquietud, lo habitual y lo extraño. En 1989, la Fundación
Juan March de Madrid le dedicó una exposición
retrospectiva; desde entonces hasta hoy, en la capital no se
había vuelto a organizar otra muestra con su obra. La
eposición del Museo Thyssen se divide en siete secciones,
tituladas Los poderes del mago, Imagen y palabra, Figura
y fondo, Cuadro y ventana, Rostro y máscara,
Mimetismo y Megalomanía. En total se exponen más de 90
piezas originales, que conviven con una instalación
formada por películas y fotografías domésticas realizadas
por el artista. 
Circulo de Bellas
Artes
◦En la presentación de la muestra Crueldad organizada por
el Círculo de Bellas Artes se plantea la siguiente pregunta:
"¿puede recalar lo inhóspito entre imágenes y objetos tan
cercanos y hospitalarios, algunos entrañables?" En la
exposición es posible ver setenta y tres fotografías en las
que el artista, siempre a través del blanco y negro
representativo de sus obras, propone una nueva vuelta de
tuerca al imaginario surrealista y poético que le es afín. Las
obras se revelan sutiles e inquietantes: algunas de ellas ya
se han expuesto en ocasiones, mientras que otras se
muestran en público por primera vez. Todas ellas siguen un
punto de vista común: la presencia de lo cruel y lo
siniestro, que se aprecian a través de la poesía y la
elegancia de las imágenes. La exposición es una excelente
oportunidad de redescubrir la obra de Madoz desde un
nuevo enfoque, en el que la belleza onírica y lúdica se
combina con lo inquietante.
Palacio de
Velazquez
◦La artista Vivian Suter cambió su residencia en 1982, cuando se
trasladó desde la ciudad suiza de Basilea al corazón de las selvas
de Guatemala. Este cambio supuso una renovación total de su
punto de vista artístico, a través de la inspiración de la naturaleza
que envuelve su estudio de Panajachel, junto al lago Atitlán. La
obra de Suter genera a partir de ese momento una relación íntima y
dinámica con la selva que la envuelve, pasando a renunciar a los
marcos y a los límites entre el lienzo y el entorno. Son pinturas
llenas de color, puramente abstractas y que interactúan con la vida
que los rodea. Durante las tormentas tropicales sufridas por la
región en los años 2005 y 2010, las obras quedan parcialmente
sumergidas en el fango y cambian su estructura visual. A partir de
ese momento, Vivian Suter decide permitir la participación directa
de la naturaleza en su trabajo y expone los lienzos en el exterior,
donde se impregnan de lluvia, tierra y organismos vivos.
PHE
La imaginería de la fotógrafa y artista Ouka Lele
forma parte ya de la historia moderna de la ciudad
de Madrid. La artista es una de las figuras
fundamentales de la célebre Movida Madrileña de
los 80, de la cual fue impulsora y cronista. Su obra
funde disciplinas, siempre a partir del punto de
vista fotográfico; con una inspiración
declaradamente onírica, proponen un nuevo
surrealismo en el que los sueños influyen
directamente en la vida cotidiana de la artista y su
entorno. Dentro del programa de PhotoEspaña
2021, el Círculo de Bellas Artes ha organizado una
magnífica exposición en colaboración con el
Archivo Lafuente, quienes custodian más de 1.500
archivos (la mayoría inéditos hasta la fecha). Bajo
el nombre de Supernova, la muestra nos introduce
en el universo personal de Ouka Lele y permite
disfrutar de la enorme creatividad y el talento de la
artista, tanto en formato fotográfico como en
dibujos, material audiovisual y proyectos
editoriales.
RENACER
◦RENACER es el universo del Fénix". Con estas palabras,
La Neomudéjar describe acertadamente la obra de un
artista que apuesta por la complejidad y la introspección a
través de una de las técnicas más clásicas y antiguas del
mundo del arte: la pintura. La obra del artista cubano
afincado en Detroit nos habla de la duplicidad de la psique,
de ese "otro" que habita en nuestro interior y al que es
necesario dar voz y presencia para ahuyentar los demonios
personales. Para ello, Yuriel Delgado Castillo utiliza el
imaginiario figurativo y la línea más expresionista; y a
pesar de su estética oscura y poderosa, su mensaje aporta
un intenso positivismo y una fuerte carga vital. Con estos
mimbres, el artista teje un cuerpo de obra que los utiliza
como punto de partida para desarrollar un arte puro, sin
apenas anclaje terrenal e intensamente personal. 
◦ 
GRACIAS
BRYAN TERRERO
FA1953