EL ARTE DEL

RENACIMIENTO EN ITALIA
ARQUITECTURA
ARQUITECTURA
características
 Se generaliza la organización racional del edificio, ya que de ahí dimana la
belleza. Es de destacar la denominada "proporción áurea“ (cuyas medidas
eran 1 de alto por 1,61 de ancho)

 La claridad del esquema arquitectónico queda patente en :

 Las líneas del edificio.

 El carácter unitario de los planos, por eso se prefieren en la mayor parte de los
casos los plano de tipo central (cruz griega).
 Los muros, generalmente desnudos de frescos.

 Estas características son válidas para la arquitectura religiosa, no sólo por

la laicización o por mero placer estético, sino con un significado religioso: la
claridad estructural y geométrica del edificio se considera un reflejo de la
claridad suprema de Dios.
ARQUITECTURA, Características
Se produce la máxima revalorización de la arquitectura clásica, más
que copiar, los arquitectos la reinterpretan:

 Arcos de medio punto; bóvedas de cañón.

 Empleo del muro como principal elemento se sustentación (ya no
encontramos arbotantes, por ejemplo).
 Gran importancia de la cúpula. Tiene dos significados:
 Expresión de la más hermosa geometría (la esfera, el círculo).
 Expresión de majestad divina (especialmente en la arquitectura
religiosa).
 Columnas con capiteles de órdenes clásicos, pero sobre todo de
orden corintio, el más usado por Roma y el mundo medieval.
 Se observan importantes diferencias regionales, que son debidas a:
 La fragmentación política de la península italiana.
 Desarrollo económico diferente de los diversos estados.
 El QUATTROCENTO

Florencia, capital del Renacimiento

 Brunelleschi
 Felipe Bruneleschi. (Muerto en 1446).
Construye la Catedral de Florencia. Fue su
gran obra, aunque no fue él quien la planeó
(no hay que olvidar que esta catedral fue
iniciada en el siglo XIV, es decir dentro del
estilo gótico).

 Es un edificio de enormes dimensiones y se

levanta sobre un tambor con óculos.

 Una de las características más notables es su

ligereza. Para conseguirlo se emplea una
solución técnica que se mantendrá vigente
hasta el siglo XIX:
 No se trata de una cúpula, sino de dos cúpulas
superpuestas (y huecas entre sí).
 Esta sensación de ligereza es la principal
diferencia con las cúpulas romanas y
bizantinas, embutidas en los muros y mucho
más pesadas y compactas.
El Hospital de los inocentes. Es
una obra totalmente renacentista.
De dos pisos. En ella se observa
la "loggia" o pórtico de columnas,
abierto y ligero. El piso superior es
opaco y con ventanas que por
primera vez se rematan en
frontón.

San Lorenzo (Florencia).

 Se organiza a modo de basílica:
 - Tres naves.
 - Cubierta plana.
 Se trata de uno de los mejores
ejemplos de "espacio unitario" de
la arquitectura del XV.
Basílicas de San Lorenzo y Santo Espíritu
Capilla Pazzi
Santa María
Novella
Bruneleschi inaugura el tipo de
palacio renacentista que se impone
durante el siglo XV (por lo menos).
Es el palacio Pitti de Florencia.

Tiene un carácter totalmente

urbano, sin torres de defensa

Aunque aún conserva cierto sabor

medieval (en menor grado, aún
existía inseguridad y revueltas en
esta ciudades), que se demuestra en
el aspecto de masa compacta, con
los pisos ligeramente señalados y
por los grandes sillares labrados al
modo rústico. Es la técnica llamada
"almohadillado", un recurso muy
usado en la arquitectura
renacentista italiana, pero también
en otros países (Palacio de Carlos V
en la Alhambra de Granada).
Michelozzo Michelozzi. Fue discípulo
de Bruneleschi. Es ante todo, un
decorador.
Dentro de la arquitectura civil hay que
destacar el Palacio de los Médici-
Ricardi. Imita a su maestro, pero este
palacio es menos completo que el de
los Pitti.
Emplea una amplia variedad de
elementos:
Almohadillado en el zócalo.
Muro de superficie casi lisa en el
piso superior (el tercero).
En la arquitectura religiosa comienza
a utilizar un tipo ce cúpulas, de gran
éxito posterior:
Las recubre, en el interior, con
estucos pintados, simulando
ángeles, etc, que vuelan sobre un
cielo pintado en la cúpula.
Es este un efecto ilusionista que el
barroco llevará hasta el extremo: las
cúpulas parecerán como si
estuvieses suspendidas en el aire .
Benedetto da Maiano:
Palazzo Strozzi
 Alberti
León Bautista Alberti. Su personalidad estará influida por Florencia, su
ciudad natal y por Roma, donde pasará amplia parte de su vida.

Dentro de los artistas del renacimiento puede ser considerado como un

teórico:
 Escribió tratados sobre arquitectura, claves en su tiempo.
 Crea una ciencia arquitectónica, basada en el número y la proporción.

Fue un creador de nuevos tipos arquitectónicos:

 Fachadas. Como si fueran arcos de triunfo, en recuerdo del arte romano.

 Crea sus obras de tal manera que el conjunto pueda inscribirse en un
cuadrado, además de poder descomponerse en cuadrados.

Sus obras principales son un reflejo de esas características:

 San Andrés de Mantua. La fachada se dispone al modo de los arcos romanos.

Ya había iniciado esta técnica en el inacabado templo de Malatesta en Rímini.
 Santa María la Novella (Florencia). La fachada se organiza en dos cuerpos. Se
produce el triunfo pleno del cuadrado como elemento clave de la composición.
 Palacio Rucellai (Florencia). Le organiza a la manera de Bruneleschi, pero
rompe la monotonía de los parámetros mediante pilastras adosadas a la
fachada y dispuestas rítmicamente.
Templo Malatestiano en Rímini
San Andrea de Mantua
Palacio Ruccelai (Florencia)
Siglo XVI (CINQUECENTO).

Florencia ha perdido su influencia y han aparecido

nuevos focos de poder: Roma, residencia de los
papas, quienes se convertirán en grandes mecenas y
Venecia, la gran ciudad comercial de Adriático.

La primera mitad del siglo se caracteriza por la medida

y el equilibrio, puestas en práctica los grandes artistas
individuales.

Por el contrario en la segunda mitad del siglo

abundarán los tratados, y aunque existan artistas
geniales (Vignola, Palladio) lo verdaderamente
importante son dos facetas o estilos: el manierismo y
la contrarreforma.
Los artistas del Clasicismo
Bramante
Miguel Angel
Sangallo el Joven
Rafael
 BRAMANTE

Cronológicamente sólo pertenecen al siglo XVI los últimos años de su vida

pero por su obra es plenamente renacentista, es decir, pertenece al
renacimiento mejor definido, el que tiene lugar en el siglo XVI.

Se le puede definir como la síntesis del renacimiento arquitectónico.

Significa en el siglo XVI lo que Bruneleschi en el XV, es decir, cada uno es
la clave de la arquitectura de su correspondiente siglo.

La primera etapa de su vida (prácticamente hasta 1500) transcurre casi

por completo en Milán. En sus obras predomina la decoración. Está, pues,
dentro del espíritu decorativo propio de Quatrocento. La segunda,
cualitativamente más importante esta marcada por Roma. Se siente
fascinado por la arquitectura clásica y por la simplicidad arquitectónica de
Alberti.

Desaparece de su obra esa inclinación hacia lo decorativo y se irá

configurando como un auténtico maestro de la composición
arquitectónica.

Para él la arquitectura es orden y medida, proporción y masa. Por este

motivo organiza vanos y llenos, luces y sombras.
 Santa María della
Grazie (Milán)

Iglesia de la Consolación de Todi

 Bramante
Obras de su etapa de madurez.

Todas ellas fueron realizadas en Roma.

San Pietro in Montorio. Fue costeado

por los Reyes Católicos. Es de planta
circular, aunque coronado por una
cúpula.

Traza de de San Pedro (Vaticano).

 Planta central de cruz griega con
cuatro símbolos religiosos.
 Gran cúpula que sufrirá
modificaciones:
Bramante la plantea a modo bizantino, es
decir, con toda una serie de
contrarrestos y sobre cuatro gruesos
pilares.

El proyecto de San Pedro. Rafael y

luego Sangallo tratan de modificarlo
no sólo la cúpula, sino también la
planta par hacerla de cruz latina.
Patio del Belvedere
(Vaticano)
 Miguel Ángel
Continúa las obras de San Pedro respetando en general las ideas de Bramante.

Más tarde se añadirán adornos y en la planta cuerpos que le den la apariencia de

planta basilical que le den el aspecto basilical que tiene en la actualidad.

Obras en el palacio de San Pedro (El Vaticano).

Concretamente construye el pasillo que une el palacio de Nicolás V y el de Inocencio

VIII, llamado "belvedere" (mirador). En esa especie de corredor esta su original
nichal del belvedere. Es como si el autor hubiese seccionado por la mitad un interior
abovedado.

Es un autor fundamentalmente plástico. Nunca olvidará, ni siquiera cuando pinta, su

carácter de escultor.

Preconiza lo que posteriormente será conocido como manierismo. Crea, o al menos

lleva al éxito, el orden gigante. Introduce en los edificios diferencias de tensión.

Utiliza ilusiones ópticas que el barroco adoptará después.

Impulsa el urbanismo (luego clave también en el barroco).

Obras de Miguel Angel
Diseño de la Capilla de los Medicis en la
iglesia de San Lorenzo de Florencia. Escalera
Biblioteca Laurenciana

Cúpula de San Pedro del Vaticano . La realiza

a la manera de Bruneleschi y no de Santa
Sofía, que era la idea de Bramante. La
construye más elevada que la diseñara
Bramante, simplifica los contrarrestos
exteriores que éste había planeado
(obstaculizaban la visión de la cúpula por el
exterior). Además, la eleva sobre un esbelto
tambor para hacerla más rotunda y visible.

Será concluida por su discípulo della Porta.

Fachada de San Pedro. Introduce un pórtico

con columnas.

Urbanismo de la Plaza del Capitolio. Se

observa un equilibrio de volúmenes. Se lleva a
cabo un valoración del espacio urbano
Biblioteca Laurenciana
de Florencia
Piazza del Campidoglio (Roma)
Porta Pía
Antonio Sangallo "El Joven"
Crea el modelo de palacio
renacentista romano más común en el
Cinquecento.

Es un palacio privado de la rusticidad

(almohadillado), propio del palacio
florentino, ya estudiado.

Dispone de una fachada llena de

dinamismo a base de ornamentos
puramente funcionales: alternancia de
frontones curvos y rectos sobre las
ventanas, pilastras adosadas al muro,
pero alternándose varios órdenes en
los capiteles.

Palacio Farnesio en Roma.

Palacio Farnesio
 Rafael y Giulio Romano
Rafael Sanzio continua la línea de
Bramenta, pero aporta su originalidad.
Villa Farnesina.

Giulio Romano. Discípulo de Rafael.

Paradigma del arquitecto manierista.
Palacio del Té de Mantua.
Villa Madama (Roma)
Villa Farnesina
Giulio Romano

Palacio del Té de Mantua

La contrarreforma y su estilo artístico
(a partir del concilio de Trento).
 Se caracterizará por la austeridad, como símbolo de las
necesidades impuestas por el concilio de Trento. Es un
símbolo de la iglesia inmediatamente posterior a Trento y de la
compañía de Jesús, su más fiel portavoz.

 En las obras de este estilo se percibe una cierta renovación

(como lo fuera el Císter) que degenerará con el paso del
tiempo en el extremo opuesto: profusión ornamental... El
barroco. En el caso del Císter derivaría en el gótico.

 Representantes:

 Vignola
 Giacomo della Porta
 Andrea Palladio
Vignola

Su obra clave será la iglesia de El Gesú, sede central de la compañía de Jesús en Roma. Es
de una funcionalidad total, que vamos a comprobar detallando sus principales
características:

 Nave única, inspirada en San Andrea de Mantua (Alberti) con capillas entre contrafuertes
con la función de aumentar las posibilidades de culto y no distraer la atención del culto del
altar mayor.

 Capillas comunicadas entre sí: se potencia la fluidez del tránsito.

 Tribuna en las capillas para que el pueblo y los frailes puedan participar conjuntamente,
pero, al mismo tiempo, separados, los frailes en las tribunas y el pueblo en las capillas.

 Esta distribución, más que a un criterio "elitista" responde a un deseo de aumentar la

capacidad de recepción de personas en el templo.

Otras obras: Villa Farnesio

Iglesia de El Gesú
Villa Farnesio
Giacomo della Porta
 Culmina las obras de San Pedro del
Vaticano.

 A él se debe la fachada del Gesú.

Para ello simplifica el plan que
había preparadoVignola (se había
rechazado por parecer demasiado
ambicioso y "rico" en ornamentos.
 Concepción de fachada-pantalla
  manifiesto de la arquitectura
barroca

Fachada de El Gesú
Andrea Palladio
Trabaja en Venecia, pero su espíritu es romano. Tiene rasgos
manieristas
(empleo del orden gigante). Su influencia es muy grande. Se
prolonga hasta el
siglo XVIII en Inglaterra, el siglo XIX con la corriente modernista y el
XX con el
Posmodernismo. Es un teórico de la arquitectura.

Obras más representativas.

 Las Villas. Es en ellas donde mejor plasma sus ideales teóricos

y su amor por el clasicismo romano.
 Villa Rotonda. Está plenamente integrada en el entorno. De planta
central, cubierta con cúpula, fachada cuádruple: pórticos a la romana
(uno en cada frente de la casa, incluyendo columnas y el frontón.
 Teatro olímpico de Vicenza. Aquí se nota su manierismo: empleo
del orden gigante; ilusionismo "óptico": perspectiva fingida, obra
de quadratura de Scamozzi.
 Basílica de Vicenza. Manierismo y movimiento en la fachada
(como luego haría el Barroco), orden gigante, juegos de luces y
sombras.
 Iglesias venecianas: San Giorgio Maggiore y El Redentor
Villa Capra (Rotonda)
Teatro Olímpico de Vicenza
Basílica de Vicenza
Palacio Chiericcati
San Giorgio (Venecia)
El Redentor
Otros arquitectos
 Sansovino
 Pirro Ligorio
Bosque de los monstruos
de Bomarzo
ESCULTURA
Características generales

 Se busca la realidad, pero se trata de una realidad desprovista

de defectos, una realidad serena y equilibrada.

 Se caracteriza por el idealismo neoplatónico: la belleza de las

formas tanto en la naturaleza como en el cuerpo humano
(desnudo).

 Del arte narrativo, propio de la edad Media, pasamos a un arte

señorial, es decir, un arte que tiene interés por sí mismo.

 Se concede gran importancia a la escultura civil y al artista como

individuo (culto a la personalidad).
El Quattrocento florentino en escultura

Brunelleschi Ghiberti

Concurso para las puertas del Baptisterio de Florencia

Ghiberti
 Gan broncista. Su escultura es elegante,
detallista (parece la labor de un orfebre),
de efectos pictóricos. En sus relieves
hay:

 Profundidad (perspectiva).
 Paisaje.
 Atmósfera (ordena la composición en
planos que valoran la luz y la sombra).
 Tiene un gran dominio de la técnica.

 Sus principales obras son los relieves en

dos Puertas del baptisterio de Florencia

 Se trata de verdaderos relieves

pictóricos.

 En una de ellas desarrolla el tema del

sacrificio de Isaac, en numerosas
escenas y de pequeño tamaño.

 En la otra, que mereció ser llamada por

Miguel Ángel, puerta del paraíso, o de la
gloria. En ello desarrolla escenas de
considerable tamaño, el carácter
pictórico de sus relieves llega al máximo
(detalles, ambiente).
Jácopo della Quercia
 Anuncia el estilo de Miguel Ángel. No es
detallista como Ghiberti, sino ampuloso.
Si escultura es plástica y no pictórica,
que ofrece:

 Formas amplias.
 Masas voluminosas.

 Obras.

 Relieves en las fuentes bautismales de

la catedral de Siena.

 Fuente de la plaza de la Signoria de

Siena.

 Destaca como escultor de este tipo de

monumentos urbanos; de tal modo que
en ocasiones se le conoce como "el
maestro de las fuentes".
Virgen de Siena Sepulcro de Llaria del Carreto
Danatello
 Fue el más fecundo y activo de todos los
escultores del Quattrocento
 .
 Es un gran técnico, conoce y practica las
técnicas más variadas.

 Tiene una compleja personalidad

artística, es decir, le estimulan diversas
influencias:
 el periodo clásico, durante el cual el
hombre era considerado la razón de ser
del universo). Trabaja sobre distintos
temas (desnudos, retratos ecuestres).

 Otra influencia apreciable es la de la

Edad Media, caracterizada por el
expresionismo (representa en sus obras
los estados de ánimo, contienen las
diferentes fases de la vida), no se detiene
ante lo feo y lo macabro.

 Desarrolla todos los géneros, incluido el

relieve pictórico. Pero su aportación
consiste en el schiacciatto (relieve plano)

David del Bargello

 Realiza el primer retrato ecuestre del
Renacimiento El Gattamelata, en
Padua.

 Es el retrato de un condiotero
(caudillo militar) de la ciudad.

 Está inspirado en Marco Aurelio y es

un claro ejemplo de la influencia
clásica en el autor:
 Robustez del caballo y del caballero.
 Equilibrio de proporciones.

 Se observa el uso de la línea

cerrada: el caballo apoya la pata
sobre una bola. Con esto se
consigue aumentar la sensación de
equilibrio.

 Finalmente, en esta obra se realiza

un verdadero análisis psicológico del
guerrero.
San Jorge

 Primera escultura a tamaño

natural desde la antigüedad.

 Referencias clásicas en su
indumentaria y conformación

 Se le considera el prototipo del

caballero cristiano: sereno,
elegante.

 Es de pose firme y sin la

incurvación de obras anteriores.
Desafiante, anunciando la
"terribilitá" de Miguel Ángel.
 David.

 Joven, de tipo praxitélico (se puede

observar la curva praxitélica), y tocado
con un típico toscano (sombrero de
paja). Introduce el contraposto en
escultura

 Es el primer desnudo masculino de

bulto redondo del Renacimiento.
Habakuc Magdalena Judith
Cantoría
Hermanos Luca y Andrea Della Robbia
 Crean una nueva técnica: barro
cocido esmaltado. Se trata de un
material frágil, pero inalterable.

 Compondrán temas nuevos

adecuados a este tipo de material:
Vírgenes con niño, de movimientos
suaves dulce sonrisa, y con una
presentación típica:
 Fondos azules.
 Figuras en tonos claros e incluso
blancos.
 Orlas de frutas y flores envolviendo
el conjunto, a todo color.

 Trabajan también el mármol, pero

dentro de las condiciones
mencionadas.
Andrea Verrochio
Pintor y orfebre, además de escultor.

 David. Está en la línea del de Donatello,

aunque tiene más gracia, e incluso picardía.
En esta obra se observa más movilidad y
vida (sobre todo en el rostro).

Lorenzo de Medicis
 Condotiero Colleoni, en
Venecia. Es su obra
maestra, aunque él sólo
funde directamente el
jinete, muere dejando
inacabado el caballo, ya
que la continuación de
la obra seguirá sus
planteamientos.
 A diferencia del
Gattamelata (de
influencia clasicista), el
Colleoni denota
romanticismo: pasión y
movimiento (caballo y
jinete se lanzan hacia
delante, sin el equilibrio
de la obra de Donatello)
Dama de las Prímulas
Aporta una suavidad en las
líneas del rostro que
recuerdan al sfummatto de
Leonardo.
Pollaiolo

Sepulcro de Inocencio VIII

Hercules y Anteo
 El Cinquecento
en escultura

La primacía pasa a Roma. En lugar del gusto por el detalle

y las formas menudas las representaciones se
caracterizarán por la grandiosidad de formas y la
simplificación de los detalles.

El relieve (sobre todo el relieve pictórico), cede en

importancia ante la escultura exenta de gran tamaño en la
mayor parte de los casos.

Cronológicamente hablando se pueden distinguir dos

partes:
a) Primera mitad del siglo: Miguel Angel.
b) Segunda mitad del siglo: El Manierismo.
Primera mitad del XVI: Miguel
Angel
 Aunque cultiva todos los géneros, como Leonardo y Rafael, se considera ante todo un escultor. Es
admirado (aún durante su vida) incluso por sus obras inacabadas, que son numerosas. Algunas de ellas
lo están ex professo.

 Posee una rica personalidad, ya que además de cultivar todas las artes plásticas compuso obras
poéticas. Es, asimismo, compleja, pues le acosan los más diversos estados de ánimo (lo que plasmará
en sus obras). Por último podemos decir de él que poseía una amplia formación.

 La clave de su personalidad se encuentra en el dramatismo ( lo que será denominado terribilitá), fruto de:
 Su propio temperamento. En él se conjugan idealismo y rebeldía. Es tan inconformista que no le gustan las obras de
Leonardo y por supuesto, tampoco las suyas propias.
 Los contactos que tiene con Savoranola en Florencia durante su época de juventud.

 Los objetivos de su investigación en la escultura se pueden resumir en:

 Problemas derivados del movimiento y la composición.
 El deseo de querer dominar el espacio. Puede hacerlo porque controla y domina totalmente la materia: puede
esculpir directamente grandes bloques sin trocearlos (una muestra de ello es su David).

 Expresa su dramatismo, pero sin llegar a la explosión (esto lo hará el barroco). Sabe reprimir sus
pasiones, aunque se sientan estallar bajo el mármol.

 Es aun un clásico: Exalta por igual (existe equilibrio), la fuerza física (grandes masas) y la fuerza psíquica
(pasiones grandes, pero contenidas).
 En su primera época, en la
Florencia de los Médicis, se
observa la influencia de
Donatello, tanto en las
técnicas como en los temas
(relieve pictórico).

 Batalla de Lapitas y
centauros.

Madonna della escalera. Es un relieve

pictórico de un detallismo tal que la
influencia de Donatello es palpable.
 David. En la plaza de la Signoría de Florencia.
 Hecho en mármol y de una sola pieza, labrada
directamente sobre un bloque que había sido
despreciado por otro artista.

 En esta obra se refleja el movimiento en potencia:

David se prepara para la acción. Es, por tanto una
manifestación llena de clasicismo, pero en la que se
intuye toda una tensión espiritual: manos dobladas,
rostro tenso...

 El autor realiza un estudio anatómico perfecto:

incluso en lo que se considera como un fallo es un
acierto, porque si David tiene miembros
desproporcionados, ello se debe a que se retrata a
una adolescente, sin haberse desarrollado
completamente.
Crucifijo
Baco
 La piedad de San Pedro
del Vaticano
 Realizada entre (1498-99). Fue
realizada en un sólo bloque de
mármol.

 Es una obra llena de sentimiento y

equilibrio, de refinado acabado.

 Es de composición piramidal y
cerrada (perfecto equilibrio de
volumen).

 Muestra de la belleza idealizada

(la virgen tiene rostro de niña). Este
hecho quizás se deba por no
querer representar a una madre en
concreto, sino al ideal de la
virginidad.
Virgen de Brujas (1501)
Escultura funeraria. Proyecto para el mausoleo de Julio II.
 Realizado en mármol. Obra muy ambiciosa, que por tener otros muchos
encargos de otro tipo y por presiones cuando hubo muerto el Papa, nuca pudo
acabar, a pesar de que le ocupó toda su vida a partir de 1501. Ni siquiera se
encuentra en San Pedro, lugar para el que se proyectó.

 Las obras que consigue terminar son, influidas claramente por el grupo del
Laocoonte, descubierto en 1506, cuando Miguel Ángel trabajaba en el Moisés
son:
 Lía y Raquel, en la que exalta la vida contemplativa.
 Los esclavos. Los dos mejor terminados están en el museo del Louvre. De simbología
aún no aclarada, aunque parece que son un vivo recuerdo de los hijos del Laocoonte.
 Moisés. Recuerda el rostro y la tensión de Laocoonte, aunque no se puede apreciar
en toda su grandeza por encontrarse en una hornacina.

 La terribilitá llega a su máxima expresión, aunque no llega a romperse el

equilibrio entre los físico y lo espiritual.

 El movimiento tampoco está en el acto: Moisés hincha sus venas indignado,

pero queriendo contener su ira.
Sepulcro de los Médicis.

 En San Lorenzo de Florencia. Mármoles y tampoco en esta ocasión pudo

completar el proyecto inicial.

 Destacan las figuras de los dos Médicis. Ambos están sentados, posición
que es la más usual en el primer renacimiento. Son dos personalidades de
distinto temperamento (retrato psicológico). Julián aparece como un general
(soberbio y airoso), Lorenzo pensativo, con la cabeza apoyada en la mano.
Por eso se le denomina "Il pensieroso".

 Las alegorías. Se trata de una obra compuesta por cuatro figuras cada una
simboliza partes del día:
 La aurora. Una mujer desperezándose.
 El día (en su plenitud). Un joven musculoso.
 El crepúsculo (la tarde). Un viejo decrépito.
 La noche. Una mujer robusta (porque al estar llena de fuerza anuncia la aurora).
 Obras tardías

 Hizo varias “piedad” a lo largo de su vida, y

a través de ella puede seguirse la evolución
de sus sentimientos, de su lucha interna.

 Además de la conocida Piedad del

Vaticano.

 La piedad de la catedral de Florencia.

(1550-1553). En San José de Arimatea el
autor plasma su propio rostro (como un viejo
acongojado).

 Piedad Rondanini. (1550). Hecha

inicialmente en Roma, en la actualidad se
encuentra en Milán. Expresionismo al
máximo. Son puras formas desecadas,
apenas sin desbrozar: muestran la
dramática soledad de la Virgen, como
espectro fundido íntimamente con el hijo
muerto. Ese espíritu es, sino barroco aún, si
manierista. En esta obra el autor ha roto con
lo que fue una constante en su vida de
escultor (la armonía y el equilibrio entre lo
físico y lo espiritual. Para comprenderlo,
hemos de recordar que, en los últimos años
de su vida, Miguel Ángel es un hombre
enfermo y amargado; incluso ha fracasado
en su vida sentimental.
Piedad de Palestrina
Piedad de Florencia
Piedad Rondanini
Segunda mitad del XVI: El Manierismo
 El autor que impulsa directamente la escultura renacentista hacia el manierismo
es Miguel Ángel, en cuanto que al final de su vida rompe ese equilibrio clásico,
puramente renacentista, entre lo físico y el mensaje interior de la obra.

 El manierismo no es un estilo fácil de definir, ni siquiera es algo unitario:

 Hay un manierismo por antonomasia, el que estamos analizando, pero algunos

críticos admiten una fase manierista en cada uno de los estilos de la historia del arte.
 Incluso si nos ceñimos al manierismo propiamente dicho, existen dentro de él diversos
aspectos o facetas que iremos señalando al estudiar los artistas más representativos.

 En esta época se produce un cambio de la iconografía, especialmente de tipo

religioso a causa de las disposiciones del Concilio de Trento (1563). En
consecuencia:
 La fantasía tiene que ser frenada por la razón.
 Hay que evitar cualquier posible desviación dogmática en los fieles.
 Los temas más representados no son los cruentos, sino los que cantan la glorificación y el
triunfo de la Iglesia (recordemos que la Iglesia católica se encuentra en pugna con las
protestantes.

 Las características más significativas son:

 El alargamiento desproporcionado del canon.
 La forma "serpentinata" : arabescos de líneas (con ritmo helicoidal).
Benvenuto Cellini
 El virtuosismo en el oficio.

 Es un gran técnico, y, además, un teórico: escribe el famoso "Tratado".

 Destaca como broncista y orfebre.

 Debido a su vida agitada y un tanto viciosa viaja y trabaja mucho fuera de Italia.

Obras.
 Ninfa de Fointenebleau. Obra realizada para Francisco I de Francia.

 Perseo. Estatua y pedestal son un auténtico trabajo de orfebrería hecho en

bronce. Perseo, con la cabeza de la Medusa aún sangrante, es, esencialmente,
una forma bella. Se ha roto, en beneficio del aspecto físico, el equilibrio cuerpo-
espíritu.

 Salero de Francisco I.
Juan de Bolonia (Giambologna)
La quintaesencia del manierismo.

 Es un artista franco-flamenco, nacido en Bolonia o Douai. Sus obras son un arabesco de

líneas: curvas y contracurvas sin ningún dramatismo. Tienen como objeto adornar plazas,
como la de Florencia.

 Obras:
 Venus peinándose. Es una de sus obras más bellas. Toda ella es un bello juego de
curvas: el cabello, el vaso de perfumes que la acompaña.

 Fuente de Ispletto. Representación antropomórfica de los ríos (Ganges, Eúfrates, Nilo y el

Océano). Será un tema repetido en el barroco.

 Mercurio. De bronce. Es considerada la más bella representación del manierismo

escultórico y un triunfo rotundo de la línea abierta (Mercurio se alza sobre un sólo pie,
como en un paso de danza).

 Rapto de las sabinas. En mármol. Se trata de un grupo de tres figuras totalmente

manierista: su esquema es vertical, lo que es normal si recordamos la tendencia del
alargamiento del canon. No se percibe ningún rasgo de dramatismo, como si se tratase de
una escena de ballet.
Venus
Mercurio
El rapto de las Sabinas
Otros escultores manieristas
VASARI
Anmanatti: Fuente de Neptuno

Bandinelli: Hercules y Caco