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    Teatro Del Siglo de Oro Español

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    El documento resume el contexto histórico y literario del teatro español durante los siglos XVI y XVII, conocido como Siglo de Oro. En este periodo, España experimentó un esplendor cultural a pesar de su declive económico y político. El teatro evolucionó de las églogas renacentistas a la comedia nueva barroca de autores como Lope de Vega y Calderón de la Barca. Las obras se representaban en corrales de comedias y giraban en torno a temas como el honor, presentando personajes tipo.

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    Teatro Del Siglo de Oro Español

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    El documento resume el contexto histórico y literario del teatro español durante los siglos XVI y XVII, conocido como Siglo de Oro. En este periodo, España experimentó un esplendor cultural a pesar de su declive económico y político. El teatro evolucionó de las églogas renacentistas a la comedia nueva barroca de autores como Lope de Vega y Calderón de la Barca. Las obras se representaban en corrales de comedias y giraban en torno a temas como el honor, presentando personajes tipo.

    Título original

    TEATRO DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL

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    El documento resume el contexto histórico y literario del teatro español durante los siglos XVI y XVII, conocido como Siglo de Oro. En este periodo, España experimentó un esplendor cultural a pesar de su declive económico y político. El teatro evolucionó de las églogas renacentistas a la comedia nueva barroca de autores como Lope de Vega y Calderón de la Barca. Las obras se representaban en corrales de comedias y giraban en torno a temas como el honor, presentando personajes tipo.

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    El teatro español

    del Siglo de Oro


    ss. XVI-XVII

    CURSO: LITERATURA
    GRADO : ACADEMIA
    Contexto histórico

    SS.OO: siglos XVI y XVII en la literatura española


    • Tras el reinado de los RR.CC.
    • s. XVI: dos emperadores (Carlos I y Felipe II)
    • s. XVII : Felipe III, Felipe IV y Carlos II
    Contexto histórico

    • Estado español en progresiva decadencia


    económica: conflictos bélicos y mantenimiento
    del Imperio; también epidemias, malas
    cosechas y la deficiente gestión de los validos

    • Período marcado por la Contrarreforma y la


    Inquisición
    Contexto histórico

    • Tensión entre la monarquía y la nobleza. El


    pueblo, de parte de la monarquía.
    • Nobleza cortesana: caracterizada por el lujo y el
    derroche
    • Pueblo campesino: cada vez más empobrecido;
    cada vez más impuestos
    • El campo se despuebla y las ciudades se masifican
    • La ciudad del XVI-XVII: pícaros, malhechores,
    mendigos, etc
    Sin embargo: momento de gran
    esplendor cultural y artístico
    • XVI
    • Garcilaso de la Vega • XVII
    • Fray Luis de León • Lope de vega
    • San Juan de la Cruz • Góngora
    • Teresa de Jesús • Quevedo
    • Juan del Encina • Cervantes
    • Lope de Rueda • Tirso de Molina
    • Velázquez
    • Murillo
    Renacimiento: s XVI

    • 1492: Descubrimiento de América. Fin de la EM


    • 1516: Carlos I. De vocación europeísta
    • 1517: Lutero; reforma luterana
    • 1545: Concilio de Trento. Contrarreforma
    • 1556: Felipe II; frente al aperturismo de Carlos
    I; cierre de las fronteras de España
    • Se agudiza la crisis económica
    • Inquisición
    • Persecución de conversos
    Renacimiento: s XVI

    Características

    Optimismo
    Antropocentrismo La Razón Humanismo
    vitalista

    Secularización Ciencia como vía


    cultural de conocimiento
    Barroco: s XVII

    • A lo largo de la segunda mitad del XVI y


    durante el XVII decadencia económica
    • Despilfarro de la riqueza de las colonias
    • Guerras
    • Mantenimiento del Imperio
    • Miseria del pueblo
    • Época de esplendor en las artes y las letras
    Visión de mundo barroca

    • Se impone la realidad frente al idealismo renacentista


    • Realidad= guerras, enfermedades, miseria
    • Lucha de contrarios
    • Ya no en un universo armónico
    • Vida/muerte; belleza/fealdad; virtud/pecado
    • Provoca sensación de angustia y desasosiego
    • Desengaño
    • La Razón ya no puede cambiar el mundo
    • La vida se presenta como caos, la realidad como un sueño, la
    vida es un morir
    La sociedad barroca

    • Las crisis sucesivas exageran los contrastes en


    las ciudades
    • Las ciudades se convierten en hervidero de
    pícaros, mendigos, campesinos arruinados,
    soldados entre guerras, prostitución…
    Teatro de los SS.OO.
    Teatro

    • Evoluciona desde unos parámetros medievales


    a comienzos del s XVI (las primitivas églogas de
    Juan del Encina) hasta la comedia nueva del s
    XVII de Lope de Vega

    • El teatro hace un viaje del templo a la plaza y


    al corral de comedias
    Teatro

    • En estos siglos se marca el proceso de


    formación del Teatro Nacional Español

    • La historia del teatro español del Siglo de Oro


    es el paso de un divertimento artístico propio
    de las clases altas a un medio en donde el
    espectador popular se daba cita con el más
    culto y elitista
    Teatro

    • La Iglesia y el Estado se servirán del teatro y


    la cultura como un medio de control social:
    defender y consolidar el orden establecido: la
    monarquía absoluta y la Contrarreforma

    • El teatro se asienta a pesar de las reticencias


    de los más conservadores que tratan de
    prohibirlo
    Teatro

    • Autores como Lope de Vega, Tirso de Molina,


    Calderón de la Barca, Rojas Zorilla daban al
    público lo que éste le pedía:
    • Una dramaturgia que habla de reyes justicieros,
    nobles violentos, campesinos humildes pero
    orgullosos, santos constantes y, sobre todo, jóvenes
    hidalgos con superficiales problemas amorosos
    La representación teatral

    • Durante el s XVII el teatro se asienta en un


    lugar fijo: el corral de comedias, que eran
    patios traseros de casas populares
    • Desde las siguientes fechas: 1520 (Málaga), 1526
    (Valencia)
    • 1550 (Sevilla) y 1554 (Valladolid).
    • En 1568 Madrid tenía cinco: dos en la calle del
    Príncipe (Burguillos y el de la Pacheca), uno en la
    del Sol, otro en la del Lobo y el de la calle de la
    Cruz.
    El corral de comedias
    El corral de comedias
    • Patio empedrado (mosqueteros)
    • Gradas laterales
    • Cazuela (mujeres del pueblo)
    • Escenario
    • Vestuarios
    • Tertulia
    • Alojeo
    El corral de comedias
    El corral de comedias
    Cómo era una función

    • Duraba más de dos horas. No sólo la obra de


    teatro, se trataba de un espectáculo
    completo.

    • El teatro de Lope: 3 jornadas-actos


    • Entre los que se intercalaban piezas autónomas
    Cómo era una función (comedia
    popular)

    • Loa
    • Primer acto
    • Entremés con música (temática popular;
    humorístico)
    • Segundo acto
    • Baile, jácara, entremés bailado, etc
    • Tercer acto
    • Música y baile fin de fiesta
    La comedia española

    • Una de las características de la comedia


    española es la diversidad temática
    • Comedias pastoriles
    • Caballerescas
    • Históricas
    • Hagiográficas
    • mitológicas
    • De costumbres
    • De enredo o capa y espada
    Tema del honor-honra

    • La mayoría de las comedias se reducen a un asunto de honra,


    que suele ponerse en cuestión a través de una ofensa.
    • Cualquier personaje, incluso villano, ha de mantener íntegro su
    honor, por lo que consumirá la duración de la comedia en
    restituirlo, normalmente con derramamiento de sangre.

    Los casos de la honra son mejores,


    porque mueven con fuerza a toda
    gente. (Lope de Vega, Arte Nuevo)
    LOS PERSONAJES DE LA COMEDIA

    • Con la eclosión del teatro durante el Siglo


    de Oro (XVI-XVII), aparecen una serie de
    personajes o tipos característicos que
    representan actitudes o comportamientos
    ideales.

    • La combinación de los mismos hacen


    diferenciables las historias, forman los
    argumentos de la comedia.
    LOS PERSONAJES DE LA COMEDIA

    • El rey
    • Si es joven es soberbio y si es viejo, prudente y
    necesario para solucionar el conflicto
    • El poderoso
    • Déspota; Su papel en la comedia es negativo,
    violando derechos y personajes
    • El galán
    • Idealismo amoroso. Se mueve a impulsos del amor.
    Defiende su honra
    LOS PERSONAJES DE LA COMEDIA

    • El caballero
    • Es padre, o hermano mayor, esposo o el mismo galán.
    Suele ser el gran defensor del honor, que pierde consciente
    o inconscientemente la dama. Para ello debe vengarse.
    • El gracioso
    • Es el tipo por antonomasia de la comedia española. Criado-
    amigo y consejero del galán. Contrapunto humorístico.
    Cobarde.
    • El villano (campesino)
    • Pese a su procedencia rural, es defensor a ultranza de la
    pureza de la sangre y el honor
    LOS PERSONAJES DE LA COMEDIA

    • La dama
    • Complemento femenino del galán, posee idénticas
    virtudes de nobleza, idealismo amoroso, audacia y
    constancia, junto a una absoluta dedicación al
    amor. Salvo raras excepciones, pasiva socialmente
    • La criada
    • Confidente y acompañante de la dama. La graciosa
    femenina
    Otros tipos de teatro

    • Teatro cortesano
    • En palacio
    • Gran lujo en los medios escénicos
    • Temática filosóficas y simbólicas

    • Teatro religioso
    • Auto sacramental: Corpus Christi, Navidad…
    • Acto litúrgico + espectáculo
    • En la plaza. Carros

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