Línea del tiempo

ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL

 Arte Prehistórico: 32,000-11000
a. C.
En esta época
Objeto de Diseño: La
de la historia,
revista.
el arte era
En esta etapa de la
subjetivo
humanidad no existía
porque se
la escritura, ni la
basaba en las
tipografía y mucho
creencias y
menos el papel, así que
anhelos
lo más parecido a una
humanos. Los
publicación es la
hombres
pintura rupestre
primitivos
llamada the
dibujaban
newspaper, se
sobre piedra y
encuentra en Utah, EU.
en las
cavernas, con
pinturas
vegetales, así
que su paleta
Estilo Primitivo
cromática era
muy limitada.
Los motivos
que
 Grecia y Roma: Siglo X-XII

A partir de el inicio La revista no existía como

de las tal, pero los escritos se
civilizaciones y la realizaban sobre papiros, sin
invención de la constituir todavía un libro y
escritura, el arte mucho menos una revista.
comenzó a tener Además cabe destacar a la
cada vez mayor Columna de Trajano, que
importancia, constituyó una gran
debido a que se aportación por contener las
trata de una forma bases de la tipografía,
de introspección y especialmente la Times New
contacto con el Roman.
interior y con el
medio que nos
rodea.
Durante el periodo
en que Grecia y
Roma
constituyeron a las
civilizaciones más Estilo clásico
avanzadas de su
 En la época
Edad Media: Siglos XII-XV
medieval la
Durante la Edad
Media, la religión se comunicación era
vuelve el centro de muy lenta, debido a
todo y en las artes se los medios de
ve reflejado el anhelo transporte , pero
del hombre por tocar aún así existían los
a Dios. llamados juglares,
que divulgaban las
El movimiento historias relevantes;
artístico principal fue asimismo en los
el Gótico; en el cual monasterios se
el sentido de comenzaron a
verticalidad era muy elaborar libros en
importante; usaban manuscrito, por lo
exoesqueletos para cual eran muy
representar los escasos. Sin
anhelos del hombre embargo la
por acercarse a Dios, tipografía gótica
además de un trabajo sigue vigente hasta
muy detallado
Principales en la
artistas: nuestros días
iluminación.
Giotto di Bondone, Los
colores Martini, eran
Simone Los
primarios Limbourg,
hermanos en su
mayoría
Jay vany los diseños
Eyck, El Estilo
era representaciones expresionista
Bosco…
de escenas bíblicas
 Renacimiento: Siglos siglo XIV-
XVI Los libros comenzaron
Época de
cambios de a circular en mayor
pensamiento y el cantidad debido a la
nacimiento de invención de la
una nueva imprenta de
cultura centrada Gutenberg. Además en
en el hombre: el esta etapa se le da
humanismo. una gran importancia
El arte presento a la encuadernación y
las siguientes se desarrollaron
características: muchas técnicas. A
•Retomar la finales del
cultura clásica Renacimiento
•Perfección de la comenzaron a surgir
técnica
Principales en Italia unas hojas
•Artistas:
Un Arte que se impresas con las
ocupa
Michelangelo de novedades de la
fundamentar
Bounarroti, ciudad
racionalmente
Rafael Sanzio, su
ideal de
Sandro Boticelli,la
belleza
Leonardo y porDa lo Estilo clásico
tanto
Vinci…es objetivo.
 Barroco: Siglos XVI- XVIII
Movimiento A principios del siglo
artístico que XVI surgió en Italia la
contaba con las llamada gazzetta
siguientes que era una
particularidades: publicación periódica
•Sentido Peyorativo, de las noticias y
Recargado e novedades en las
irracional ciudades y círculos
•Rechaza la burgueses. Entonces
simplicidad y busca no había muchos
lo complejo tonos de tinta y la
•Miedo al vacío mayoría eran
Todo lo anterior era publicaciones
una forma de monocromáticas.
exteriorizar las
nuevas realidades
de la sociedad de la
época; la Reforma
Principales Artistas:
Protestante,
Rubens,
Descubrimiento de
Rembrandt,tierras…
nuevas Estilo
Velázquez, embellecido
etc. Fue un arte
Carvaggio,
 Neoclásico: Siglo
XVIII
Durante esta Aparición de
época, el arte publicaciones periódicas
retoma en forma de almanaques
elementos de la que se editaban por
cultura clásica y años y en los cuales se
del publicaban datos útiles e
Renacimiento. informativos, además de
Se basa en la prosa literaria y poemas
simetría de las de breve extensión.
formas, en los También surgieron los
elementos semanarios, que incluían
limpios y descripciones de modas
contiene y costumbres, así como
muchas ideas crítica social y moral.
de la
ilustración; y al
Principales
mismo tiempo
Artistas:
desarrolla los
Watleau,
principios de la
Fragonard,
revolución
Thorvaldsen,
industrial y la
Adam , Ingres,
ingeniería. Así
 Romanticismo: Siglo XVIII
En esta época de y XIX Durante este periodo los
la historia, la semanarios se fueron
humanidad se especializando en temas
volvió idealista. particulares, surgieron
Surge entonces por toda Europa, y los
una corriente intervalos de publicación
artística y de se hicieron cada vez
pensamiento en mas cortos, haciéndose
contra de la publicaciones periódicas.
racionalidad de El estilo romántico
la ilustración impregno la tipografía y
dándole las ilustraciones.
importancia al
sentimiento. Lo
que caracterizó
al Romanticismo
Principales
fue la conciencia
Artistas:
del “yo”Eugene y la
Delacroix,
prevalencia John del
Constable,
sentimiento
Friedrich
sobre la razón.
Por lo tanto se
 Realismo y Naturalismo.
Siglos XIX-XX
Fue una En esta época la
corriente Enciclopedia
artística la cual Británica define a la
tenía como Revista como:“una
objeto principal colección de textos
de (ensayos, artículos,
representación reportajes, poemas),
escenas de la muchas veces
vida cotidiana, ilustrada, que
además de que aparece a intervalos
los artistas regulares”.
comienzan a
tener
conciencia de
los problemas
de la
Artistas
industrialización
:principales:
jornadas
Courbet,
laborales
Daumier,
extensivas,
Millet
explotación
infantil,
 Impresionismo: Siglos XIX-XX
Una de las
EL impresionismo se
últimas
conjugo con el
corrientes del
comienzo de las
siglo XIX, se
vanguardias , así que
distinguió por
las técnicas mejoraron,
ese elemento
hubo impresión a
de vida y
color(sólo para las
percepción
portadas) y las revistas
sensorial que el
se hicieron más
artista
populares en América
plasmaba, por
lo tanto era
subjetivo.
Además incluía
las sensaciones
por medio de la
técnica y los
materiales,
Artistas
siendo también
Principales:
un
Degas, Monet,arte
matérico.
Manet, Renoir,De
hecho
Sisley… el
 Vanguardias del Siglo XX

Estos movimientos artísticos renovadores, en general

dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras
décadas del siglo XX y tuvieron su auge en Europa,
desde donde se extendieron al resto del mundo,
Lista de Vanguardias:
principalmente a América del Norte y América Latina.
• Estilo victoriano
•Arts & Crafts
•Art Nouveau
•Futurismo
•Bauhaus
•Origen del Modernismo
•Estampa japonesa
•Art Decó
•Constructivismo
•Dada
•La corriente europea
•La escuela suiza y alemana
•La escuela de E.U.
•Escuela mexicana
•Escuela inglesa
 Estilo Victoriano 1837-1901
-Reinado de
Victoria I de
Inglaterra
-Revolución
industrial:
cambios
tecnológicos,
socioculturales y
económicos
-Dulzura, amor
por lo
tradicional,
conservadurism
o, moral,
optimismo
Comienzan
-Confusión las
Aplicación:

exposiciones
estética:
mundiales de
saturación
Londres y
visual, poca
París… lasa
propuesta
potencias
cambios en la
mundiales
moda.
 Arts & Crafts : 1880-1910

-Nace como una Aplicación:

reacción ante la
confusión artística
victoriana
-Defiende el
regreso al trabajo
manual
-Aborrece la
producción en
masa
-Movimiento
reaccionario al
nivel del
pensamiento.
Burne-Jones,
Ideas socialistas
Morris, Ruskin,
-Rossetti,
John Ruskin y
William Morris
Beardsley….
 Art Nouveau: Finales del siglo
XIX, Principios del siglo XX
Se enfoco en la
Aplicación:
creación de una
estética nueva ,
inspirada en dos
grandes
contrastes: la
naturaleza y los
avances de la
revolución
industrial.
También tiene que
ver con los ideales
de la época, ya
Aubrey
que se buscaba la
Beardsley, Víctor
democratización
Horta, Alphose
del arte al hacer
Muchá, Gaudí,
que los objetos de
Klimt, Tolouse-
la vida cotidiana
Lautrec…
tuvieran un valor
estético.
 Futurismo (1909-1915)
-La belleza del
Aplicación:
futurismo estaba
basada en las
máquinas y su
velocidad.
-Nuevos inventos,
cambios de
pensamiento,
ideologías…
-Representacione
s con formas
geométricas y
colores primarios
-La tipografía deja
de ser un
Philipo Tomasso
elemento de
Marinetti,
comunicación y
Giacomo Balla,
adquiere
Umberto
personalidad
-Boccioni,
Se utilizaCarlo
la
Carrá
onomatopeya
-La manifestación
 Bauhaus 1919-1933
- Primera escuela
de Diseño
- Fusiona arte y
tecnología
- Surge en el
periodo
comprendido entre
la primera y la
segunda guerra
mundial
-Estructura
medieval: artista-
artesano-
estudiante.
- Compenetración
entre la máquina
productiva y lalas
Profesores de
personas
Bauhaus:creativas
-Kandinsky,
Énfasis en
Klee, el
alumno
Itten, individual
Moholy-
-naggy,
La finalidad de
toda actividad
 Origen del Modernismo

- Corriente cultural Aplicación:

que aparece a finales
del siglo XIX como
oposición al Realismo
y que se
manifiesta en todas
las artes: pintura,
arquitectura,
literatura...
-Oposición. Se opone
al Realismo y se
parece al
Romanticismo.
- Sentimientos. Se
expresan
sentimientos íntimos
Victor temas
-Sus Horta, se
Mackintosh,
centran en países
Henry van
exóticos de
y lugares
Velde, Comfort e
idealizados
Tiffany….
inexistentes.
- Predomina la forma
 Estampa Japonesa

-Es un genero de
grabados, realizados
mediante xilografía o
técnica de grabado
en madera,
producidos en Japón
entre los siglos XVII y
XX, entre los que se
encuentran imágenes
paisajísticas, del
teatro y de los
cuartos del placer.
- Realismo. Las obras
reflejan los paisajes
típicos, volcanes,
costas, puentes
curvos, campesinos
en plena faena, etc.
- Generalmente son
grabados sobre
madera.
 Art Decó 1918-1939
-Es el antítesis del
Art Nouveau
- Arte sin ideología
que se podía
aplicar a cualquier
materia o tema
- Se asocia con el
lujo, la
extravagancia…
-Tipografía
diseñada en
función de la
imagen
-También abarca
parte del periodo
conocido como
“entre guerras”.
 Constructivismo 1915-
1920
- En los tiempos
posteriores a la
Revolución Rusa
- Usa elementos de
trazo y precisión
- Abstracción de
las formas que
recuerdan a la
maquinaria como
algo utilitario
-Surge la idea e
publicidad y
mercadotecnia
- Se utiliza la
imagen como
medio de
convicción
- Literatura e
imagen
- Fuertes
influencias del
Diseño industrial
 Dadá 1916-1922

- Surge en Zurich,
Suiza y sus
influencias llegan
hasta Nueva York
-Asume
consecuencias
políticas e ideas
revolucionarias
- Introduce el caos y
lo absurdo,
menosprecia la
armonía y los ideales
- Proclama el anti-
arte como un
representante de la
burla y el sarcasmo
-Utiliza la fotografía,
el collage y las
instalaciones o
performance
 De Stijl (alrededor de 1917)

-Se da en
Alemania y
Holanda
-Incluye muchas
líneas y figuras
geométricas:
composiciones
- Se reduce a la
utilización de
colores primarios
mas el blanco y el
negro.
- Solo utiliza las
formas
geométricas
elementales:
cuadrados,
triángulos,
círculos…
- Balance
asimétrico con el
 La escuela Suiza y Alemana

-Jan Tschichold,
calígrafo y
rotulista
- La nueva
tipografía está
orientada hacia
la función.
- Joseph Muller
Brookman, Sus
posters son
famosos en
todo el mundo
por su gran
poder de
comunicación y
tensión visual
conseguidos
con limitados
recursos
- Paul Renner
diseñador
 La escuela de E.U.

-Movimiento
pictórico
abstraccionista
surgido después
de la segunda
guerra mundial
- También se le
conoce como
expresionismo
americano
- Jackson Pollock
-Action Painting
-Clyfford Still
-Mark Rothko
- Cy Twombly
 La escuela japonesa

-Surge después de
la segunda guerra
mundial
- ingeniería
inversa
- ikko tanaka
-Yusaku Kamekura
- Shigeo Fukuda
 La escuela Mexicana

-Guadalupe Posadas
- Vicente Rojo
- Miguel Prieto
- Diego Rivera
- David Alfaro Siqueiros
- José Clemente Orozco