Ell Modernismo Segunda Mitad Del Siglo XX y Xxi de La Arquitectura

Descargar como pptx, pdf o txt
Descargar como pptx, pdf o txt
Está en la página 1de 11

UNIVERSIDAD ANDINA NÉSTOR CÁCERES VELÁSQUEZ

FACULTAD DE INGENIERÍAS Y CIENCIAS PURAS


ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
E..P.A.U. U.A.N.C.V.

HISTORIA Y ANÁLISIS DE LA ARQUITECTURA INDUSTRIAL Y


CONTEMPORANEA
SEMESTRE VI

TEMA: 16 EL MODERNISMO : SEGUNDA MITAD


DEL SIGLO XX Y XXI DE LA
ARQUITECTURA

ARQTOº :
VÍCTOR S. CARREÓN FIGUEROA

OCTUBRE- 2018 -II


Segunda mitad del siglo
XX y XXI
• La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la
segunda mitad del siglo XX, puede ser entendida, desde las
perspectivas denominadas postestructuralistas o
postmodernas, como una reacción a las propuestas del
movimiento moderno: Unas veces los arquitectos actuales
releen los valores modernos y proponen nuevas concepciones
estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como una
actitud llamada arquitectura neomoderna);
otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos,
presentados (ellos mismos o su interpretación, que, al igual que
en las demás manifestaciones del arte contemporáneo, ha pasado
a ser tan importante como la propia obra o incluso más
trascendente que esta) como paradigmas antimodernos, o que
superan, critican o desprecian consciente o inconscientemente los
dogmas de la modernidad. Cuando no, se presentan como
relecturas u homenajes a las formas arquitectónicas tradicionales,
incluyendo en ellas las de la propia modernidad.
• En la década de 1950 aparecen
arquitectos influidos por Le Corbusier
que interpretan la obra arquitectónica
como un objeto escultórico: Pier Luigi
Nervi y Gio Ponti (Torre Pirelli, Milán,
1955-1959), Félix Candela, Jorn Utzon
(Ópera de Sídney, 1957), Eero Saarinen
(Terminal aérea de TWA, Aeropuerto
Kennedy, Nueva York), Kenzō Tange
(piscina olímpica de Tokio, 1964).
Simultáneamente, el nuevo brutalismo (Peter Smithson,
Escuela de Hunstanton; Louis Kahn Palacio de la Asamblea
de Dacca) desde 1954 exaltó la capacidad expresiva de los
materiales, dejando a la vista acero, ladrillo y tuberías,
mientras que Alvar Aalto o Vittorio Gregotti realizan sus
propias propuestas y Lúcio Costa y Oscar Niemeyer
desarrollan la nueva ciudad de Brasilia (1956-1960). Los
años 1960 vieron aparecer el metabolismo japonés (Kenzō
Tange), y en España, la obra de Sáenz de Oiza (Torres
Blancas, 1965), César Manrique y Ricardo Bofill.
• Durante la década de 1980 la revisión del
espacio moderno evolucionó hacia su total
deconstrucción. A partir de estudios influidos
especialmente por esa corrientes filosófica, se
definió el estilo arquitectónico conocido como
deconstructivismo. A pesar de ser muy
criticada, esta línea de pensamiento estético se
mantuvo en los estudios teóricos y en la
década de 1990, demostrando cierta capacidad
de seducción del gran público, que lo recibió
como arquitectura de vanguardia. Nombres
como Rem Koolhaas, Peter Eisenman y Zaha
Hadid están conectados a este movimiento.
El norteamericano Frank Gehry, que a veces es clasificado como deconstructivista, ha
sido criticado por los propios miembros de ese movimiento. Otras propuestas de
arquitectura actual no suelen recibir esa etiqueta, como las de los españoles Rafael
Moneo (Museo Nacional de Arte Romano, Mérida, 1980-86) y Santiago Calatrava, o
las del norteamericano Richard Meier (caracterizadas por el uso del blanco y el
aprovechamiento de la luz). A pesar de las tentativas de clasificar las corrientes de la
producción arquitectónica más contemporánea, no hay de hecho aún una clasificación
universalmente compartida de "movimientos" o "escuelas" que agrupen
sistemáticamente a obras y arquitectos de todo el mundo. Cabe de destacar la
importancia de la labor modernista del arquitecto Pedro Ramirez Vazquez, quien
destacó en este movimiento con obras como el Estadio Azteca y el Museo Nacional de
Antropología (México).
ESTILOS

• Neo-Formalismo
• Arquitectura brutalista
• Arquitectura postmoderna
• Arquitectura deconstructivista
• Arquitectura High Tech

También podría gustarte