Posmodernismo
Posmodernismo
Posmodernismo
POSMODERNISMO
Isbela Osorio
AÑOS DE INFLUENCIA
Aldo Rossi Robert Stern Tomás Taveira Robert Venturi Charles Jencks
ROBERT VENTURI
Su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura (publicado en
1966)Arremetió contra el modernismo funcional demasiado simplista.
El libro incluye una serie de diseños propios del arquitecto en la parte
final incluyendo estructuras tales como el Guild House, en Filadelfia,
que se convirtieron en iconos más importantes del posmodernismo.
Venturi trató de traer de vuelta el ornamento a causa de su
necesidad.
El segundo libro de Venturi, Aprendiendo de Las Vegas (1972)
desarrolló aún más su opinión acerca de la modernidad. Co-autor
junto a su esposa, Denise Scott Brown y Steven Izenour, Aprendiendo
de Las Vegas sostiene que los elementos ornamentales y decorativos
«acomodan las necesidades existentes para la variedad y la
comunicación».
El posmodernismo, con su diversidad posee sensibilidad al contexto
del edificio y su historia, y las necesidades del cliente.
CHARLES JENCKS
Charles Jencks es uno de los primeros teóricos que comienza a generar
una denominación de la arquitectura en la época de la posmodernidad.
Se puede decir que el mismo Jencks es un pionero en cuanto a la
denominación de la arquitectura posmoderna.
Dentro de su libro El lenguaje de la arquitectura posmoderna
(publicado en 1980), menciona que existen algunas características que
influyen en la manera en la que es producida la misma, que son:
La similitud con las envolventes y plasticidades curvas que son
fácilmente concebibles en el barroco,
Tratamientos de orden brutalista.
El uso del concreto aparente, entre otros.
Revivalismo historicista( la intención de reinterpretar los estilos que
habían acontecido ya en algún momento dentro de la historia de la
arquitectura para utilizarlos de nuevo en una época más actual.)
Se pretendía modificar el comportamiento de los usuarios por medio
del objeto arquitectónico a diferencia del movimiento posmoderno
que comienza a considerar los aspectos sociales y las reacciones en
los usuarios.
OBRAS PRINCIPALES
DESVENTAJAS
Dificultades de accesibilidad en la cuarta fachada , la
cual da al parque.
Vestíbulo es estrecho
Espacios de oficinas oscuros y claustrofóbicos
Las Grietas del lobby y el patio de comidas
necesitaban renovaciones en 1990 , solo a 8 años
después de su apertura.
CARACTERÍSTICAS
Bloque Simétrico con cuatro fachadas
rectangulares cubiertas de estuco
blanquecino.
Presenta elementos clásicos
reinterpretados como piedras angulares,
pilastras , miradores sobre escalados.
Esta ubicado en una base de dos pisos,
que recuerda a un pedestal griego, que
lo divide en la partición clásica de tres
partes de la parte superior del cuerpo de
la base-
Agregó simbolismo a través del color :
Verde para el suelo, Azul para el cielo.
Creando un vinculo visualmente del
edificio con su entorno y ubicación.
NEUE STAATSGALERIE James Stirling
En 1977, se celebró un concurso internacional privado
para diseñar la Neue Staatsgalerie , con el proposito de
revitalizar la influencia cultural en Stuttgart, Alemania.
La competencia planteó los problemas de hacer una
conexión con la Antigua StaatsGalerie, que se remonta
a 1843, así como atravesar la dramática pendiente del
sitio. Se eligio en unanimidad un diseño de James
Stirling.
CARACTERISTICAS
Combino los elementos de diseño tradicionales de los
museos clásicos del siglo XIX. Con materiales
industriales modernos y complementarios.
Se incorporó el sitio inclinado como parte de un paseo
arquitectónico que movió la pasarela pública a través
del museo que encarnaba las transiciones del arte
clásico.
Crea una serie de integraciones , contextuales , y de
periodos de arte.
MATERIALES
Combinan materiales
del pasado ,
travertino y arenisca
Acero industrial
coloreado en todo el
museo como una
forma de respetar el
arte y diseño del siglo
XIX
DESVENTAJAS
La pendiente del sitio
fue un problema que
se utilizo como
oportunidad de
imposición.
CRITERIOS
En el interior y en el exterior, Stirling implementó una serie de
colores como identificadores funcionales que permanecen
consistentes en todo el edificio.
La entrada principal tiene un enrejado de acero de color azul ,
que se adhiere a las paredes de travertino, se usan tuberías
de acero color rosa y azul brillante para indicar donde se
produce la circulación.
ESPACIOS
El área mas prominente es el atrio central en el centro del
museo que une el jardín de esculturas y trabaja en el museo
con la pasarela pública que atraviesa el museo.
El atrio también es el único lugar en el museo que hace más
referencias a los diseños tradicionales del museo del siglo
XIX. Lo envuelven columnas, Arquitrabes y revestimientos de
piedra.
La pasarela pública fue un momento en que la arquitectura se
transforma en un paisaje arquitectónico que atraviesa el sitio
inclinado y fluye por todo el edificio.
MARKTHAL ROTTERDAM MVRDV
Es parte del nuevo centro histórico, Roterdam Holanda
Surge por la necesidad de más viviendas y el cambio de
la ley holandesa que prohíbe la venta de carne y
pescado al aire libre.
Es una combinación dedicada a comida, ocio viviendas y
estacionamiento.
Consta de 100.000 m2
Los aspectos más desafiantes del diseño estructural son
la excavación profunda , y la propia estructura del arco.
La Fachada de acero y cristal instalada en la parte
delantera y posterior del edificio en forma de arco se
curva de manera flexible con vientos fuertes. Esas
cristaleras están enmarcadas por una estructura de
hormigón.
En su interior un colorido mural de 10.000m2 , impreso
en paneles de aluminio perforados y luego sujetos a
panales acústicos para controlar el ruido, Cubre el
interior del arco.
PIAZZA D’ ITALIA Charles Willard
Esencialmente al diseño de la plaza, fue la realización de una vereda histórica del siglo XIX. Tiene la
forma de la península Itálica, con columnas, una torre del reloj, un campanario y un templo Romano.
En 1987, la vereda histórica vacante junto con la Calle Tchoupitoulas fueron severamente dañadas
por un incendio y esto fue demolido, resultando en la instalación de un gran estacionamiento
adyacente a la Piazza. En el 2000, la Piazza d'Italia se nombró rotundamente como "ruinas
posmodernas", irónicamente haciendo eco a sus antecedentes e inspiraciones históricas.