Posmodernismo

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Jennifer Navarro

POSMODERNISMO
Isbela Osorio
AÑOS DE INFLUENCIA

La arquitectura posmoderna se conoce como un movimiento arquitectónico


que se origina en el año 1950 sin embargo, dicho movimiento se comienza
a conocer y a destacar en el año 1970 y muestra muchas de sus influencias
hoy en día en diversos estilos artísticos. Se puede decir que el
posmodernismo surgió como el regreso de “la referencia, del ornamento y
del ingenio de la arquitectura” y se utilizó como opuesto al formalismo que
se surgió con la corriente moderna.
¿POR QUÉ SURGE?
La arquitectura de este movimiento surgió como el opuesto de la arquitectura
moderna y es por ello que mientras que en la arquitectura moderna muchas
personas de ese tiempo consideraron las construcciones de este estilo de arte
como innecesarias ya que se pensaba que las construcciones realizadas no
podían satisfacer las necesidades de los seres humanos tanto de punto de vista
como estéticamente. Al contrario, en la arquitectura posmoderna se intentó
buscar e introducir diversos colores y formas de decorar las construcciones.

El posmodernismo tiene su origen en la carencia constatada de la arquitectura


moderna. Su preocupación por el funcionalismo y la construcción económica
significó que los ornamentos fueran eliminados y los edificios estaban cubiertos
con un aspecto racional y austero.
El problema se agravó cuando algunos bloques de apartamentos que ya
monótonos se degeneraron en barrios marginales. En respuesta, los arquitectos
buscaron reintroducir el ornamento, el color, la decoración y la escala humana
a los edificios. La forma ya no se define únicamente por sus requisitos
CARACTERÍSTICAS
Los edificios adoptan tipologías del pasado.
 Se recupera la ornamentación.
Rechazan las formas puras.
 Se recurre a una especie de neo eclecticismo (agrupan formas de todos
los períodos de la historia).
Las reinterpretaciones se realizan con cierta ironía y según las nuevas
tecnologías.
 
PRINCIPALES EXPONENTES

Aldo Rossi Robert Stern Tomás Taveira Robert Venturi Charles Jencks
ROBERT VENTURI
Su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura (publicado en
1966)Arremetió contra el modernismo funcional demasiado simplista.
El libro incluye una serie de diseños propios del arquitecto en la parte
final incluyendo estructuras tales como el Guild House, en Filadelfia,
que se convirtieron en iconos más importantes del posmodernismo.
Venturi trató de traer de vuelta el ornamento a causa de su
necesidad.
El segundo libro de Venturi, Aprendiendo de Las Vegas (1972)
desarrolló aún más su opinión acerca de la modernidad. Co-autor
junto a su esposa, Denise Scott Brown y Steven Izenour, Aprendiendo
de Las Vegas sostiene que los elementos ornamentales y decorativos
«acomodan las necesidades existentes para la variedad y la
comunicación».
El posmodernismo, con su diversidad posee sensibilidad al contexto
del edificio y su historia, y las necesidades del cliente.
 
CHARLES JENCKS
Charles Jencks es uno de los primeros teóricos que comienza a generar
una denominación de la arquitectura en la época de la posmodernidad.
Se puede decir que el mismo Jencks es un pionero en cuanto a la
denominación de la arquitectura posmoderna.
Dentro de su libro El lenguaje de la arquitectura posmoderna
(publicado en 1980), menciona que existen algunas características que
influyen en la manera en la que es producida la misma, que son:
La similitud con las envolventes y plasticidades curvas que son
fácilmente concebibles en el barroco,
Tratamientos de orden brutalista.
El uso del concreto aparente, entre otros.
 Revivalismo historicista( la intención de reinterpretar los estilos que
habían acontecido ya en algún momento dentro de la historia de la
arquitectura para utilizarlos de nuevo en una época más actual.)
Se pretendía modificar el comportamiento de los usuarios por medio
del objeto arquitectónico a diferencia del movimiento posmoderno
que comienza a considerar los aspectos sociales y las reacciones en
los usuarios.
OBRAS PRINCIPALES

CASA VANA VENTURI Robert Venturi


Fue construida en 1962, Proyecto para la señora Vanna Venturi,
que le encargo a su hijo una casa en Chestnut Hill Filadelfia. Llego
a ser una de sus primeras obras , es compleja y contradictoria.
Alcanzó un reconocimiento internacional para Robert Venturi
UBICACIÓN
La Vivienda se encuentra en Chestnut Hill, en las afueras de la
Ciudad de Philadelphia, a unos 15 kilómetros al norte del centro.
CONCEPTO
Se materializa sus teorías de complejidad y contradicción:
La chimenea desviada del eje.
La cita a un frontis griego en la fachada.

La casa tiene una apariencia unitaria, sencilla y simétrica.


Representa una forma simplificada la imagen de casa.
ESPACIOS
• Es considerada pequeña , pero de escala grande.
• Sus espacios son muy complejos, tanto en su forma , como en sus
relaciones.
• El acceso es difícil identificar, debido a que se encuentran en los laterales
de la casa.
• Materiales utilizados:
• Mampostería de ladrillo revocado, tanto exterior como interior.
• Cubierta de chapa.
• Entrepisos de enlistonados de madera.
EDIFICIO PORTLAND Michael Graves
Es considerado el primer gran trabajo construido de la
arquitectura posmoderna. El diseño, que muestra
numerosos elementos simbólicos en sus fachadas
monumentales, contrasta decididamente con la
arquitectura funcional modernista que era dominante en
ese momento.

En 1979, la Ciudad de Portland patrocinó un concurso


para el diseño del Edificio de Servicios de Portland,
ubicado en un bloque de 40,000 pies cuadrados en el
centro de Portland. El proyecto, destinado a mantener
las oficinas municipales de la ciudad, estaba ubicado
junto al Ayuntamiento, el Palacio de Justicia del Condado
y el Parque Chapman Square. En el cual Michael Graves
presentó su diseño. El colorido diseño de bajo costo de
Graves impresionó al jurado, que descartó los costosos
diseños de vidrio y concreto de sus competidores, y le
otorgó a Graves la comisión, sabiendo que el diseño
seguramente pondría a Portland en el mapa, lo que hizo.
CONCEPTO
Se intenta crear una continuidad entre el pasado y el
presente.
Incorporó superficialmente una estética tradicional ,
sin permitir que dichos elementos tradicionales fueran
funcionales.
Arcadas que bordean las tres fachadas del edificio ,
dificultando su acceso.

DESVENTAJAS
Dificultades de accesibilidad en la cuarta fachada , la
cual da al parque.
Vestíbulo es estrecho
Espacios de oficinas oscuros y claustrofóbicos
Las Grietas del lobby y el patio de comidas
necesitaban renovaciones en 1990 , solo a 8 años
después de su apertura.
CARACTERÍSTICAS
Bloque Simétrico con cuatro fachadas
rectangulares cubiertas de estuco
blanquecino.
Presenta elementos clásicos
reinterpretados como piedras angulares,
pilastras , miradores sobre escalados.
Esta ubicado en una base de dos pisos,
que recuerda a un pedestal griego, que
lo divide en la partición clásica de tres
partes de la parte superior del cuerpo de
la base-
Agregó simbolismo a través del color :
Verde para el suelo, Azul para el cielo.
Creando un vinculo visualmente del
edificio con su entorno y ubicación.
NEUE STAATSGALERIE James Stirling
En 1977, se celebró un concurso internacional privado
para diseñar la Neue Staatsgalerie , con el proposito de
revitalizar la influencia cultural en Stuttgart, Alemania.
La competencia planteó los problemas de hacer una
conexión con la Antigua StaatsGalerie, que se remonta
a 1843, así como atravesar la dramática pendiente del
sitio. Se eligio en unanimidad un diseño de James
Stirling.
CARACTERISTICAS
Combino los elementos de diseño tradicionales de los
museos clásicos del siglo XIX. Con materiales
industriales modernos y complementarios.
Se incorporó el sitio inclinado como parte de un paseo
arquitectónico que movió la pasarela pública a través
del museo que encarnaba las transiciones del arte
clásico.
Crea una serie de integraciones , contextuales , y de
periodos de arte.
MATERIALES
Combinan materiales
del pasado ,
travertino y arenisca
Acero industrial
coloreado en todo el
museo como una
forma de respetar el
arte y diseño del siglo
XIX
DESVENTAJAS
La pendiente del sitio
fue un problema que
se utilizo como
oportunidad de
imposición.
CRITERIOS
En el interior y en el exterior, Stirling implementó una serie de
colores como identificadores funcionales que permanecen
consistentes en todo el edificio.
La entrada principal tiene un enrejado de acero de color azul ,
que se adhiere a las paredes de travertino, se usan tuberías
de acero color rosa y azul brillante para indicar donde se
produce la circulación.
ESPACIOS
El área mas prominente es el atrio central en el centro del
museo que une el jardín de esculturas y trabaja en el museo
con la pasarela pública que atraviesa el museo.
El atrio también es el único lugar en el museo que hace más
referencias a los diseños tradicionales del museo del siglo
XIX. Lo envuelven columnas, Arquitrabes y revestimientos de
piedra.
La pasarela pública fue un momento en que la arquitectura se
transforma en un paisaje arquitectónico que atraviesa el sitio
inclinado y fluye por todo el edificio.
MARKTHAL ROTTERDAM MVRDV
Es parte del nuevo centro histórico, Roterdam Holanda
Surge por la necesidad de más viviendas y el cambio de
la ley holandesa que prohíbe la venta de carne y
pescado al aire libre.
Es una combinación dedicada a comida, ocio viviendas y
estacionamiento.
Consta de 100.000 m2
Los aspectos más desafiantes del diseño estructural son
la excavación profunda , y la propia estructura del arco.
La Fachada de acero y cristal instalada en la parte
delantera y posterior del edificio en forma de arco se
curva de manera flexible con vientos fuertes. Esas
cristaleras están enmarcadas por una estructura de
hormigón.
En su interior un colorido mural de 10.000m2 , impreso
en paneles de aluminio perforados y luego sujetos a
panales acústicos para controlar el ruido, Cubre el
interior del arco.
PIAZZA D’ ITALIA Charles Willard

A través de la inclusión de elementos heterogéneos distantes de la geometría ordenada y racional,


su producción se engloba en el POSMODERNISMO.

Esencialmente al diseño de la plaza, fue la realización de una vereda histórica del siglo XIX. Tiene la
forma de la península Itálica, con columnas, una torre del reloj, un campanario y un templo Romano.

En 1987, la vereda histórica vacante junto con la Calle Tchoupitoulas fueron severamente dañadas
por un incendio y esto fue demolido, resultando en la instalación de un gran estacionamiento
adyacente a la Piazza. En el 2000, la Piazza d'Italia se nombró rotundamente como "ruinas
posmodernas", irónicamente haciendo eco a sus antecedentes e inspiraciones históricas.

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