POSMODERNIDAD EN ESTADOS Arquitectura en la

UNIDOS DE AMÉRICA posmodernidad

POSMODERNIDAD
La arquitectura posmoderna se conoce como un movimiento arquitectónico que se
origina en el año 1950 aunque sin embargo, dicho movimiento se comienza a
conocer y a destacar en el año 1970 y muestra muchas de sus influencias hoy en día
en diversos estilos artísticos. También conocido como el regreso de
“la referencia, del ornamento y del ingenio de la arquitectura”
OBJETIVOS Y CARACTERÍSTICAS
Buscar diversas soluciones a los problemas que planteaba la corriente Modernista,
tanto el significado que tiene la comunicación de la ambigüedad como la sensibilidad
de los contextos en la construcción. Dichos objetivos dejan atrás el espacio que han
en las variadas implementaciones que solían estar ilustradas en los diferentes edificios
construidos por el movimiento posmoderno.
Dicho movimiento se caracterizaba por :
•la libertad de expresión
•la utilización de adornos, formas esculturales, materiales o antropomorfismo.
•demasiado extravagantes y el humor que se transmitían a las construcciones.
•doble compilación, la ironía, el pluralismo, los arbotantes, la paradoja, los techos
muy altos y el contextualimos.
ORIGEN
Se podría de ir que la corriente postmodernista se originó en Estados Unidos entre
el año 1960 y el 1970 (no se sabe con exactitud la fecha en concreto), poco a poco
con los años este movimiento artístico se fue desplazando por Europa y por el resto
de los continentes y se podría decir que hoy en día es uno de los únicos movimientos
que está activo actualmente.
La arquitectura de este movimiento surgió como el opuesto de la arquitectura
moderna y es por ello que mientras que en la arquitectura moderna muchas
personas de ese tiempo consideraron las construcciones de este estilo de arte como
innecesarias ya que se pensaba que las construcciones realizadas no podían
satisfacer las necesidades de los seres humanos tanto de punto de vista como
estéticamente. Al contrario en la arquitectura posmoderna se intentó buscar e
introducir diversos colores y formas de decorar las construcciones.
COMIENZOS Estados unidos en el
posmodernismo
EL EDIFICIO DE AT&T
El edificio de AT&t (1978), Nueva York diseñado
por Philip Johnson y John Burgee.
Se emplea el granito rosa en lugar del muro
cortina de cristal. Se remata con un enorme
frontón abierto. Fue un hito en los comienzos de la
arquitectura posmoderna. Johnson llegó a
exclamar:
“Yo admiro a Mies Van Der Rohe, pero en
Estados Unidos ya estamos aburridos de sus 20
años de cajas negras”.
EL PORTLAND BUILDING DE LA CIUDAD DE
PORTLAND (OREGON) MICHAEL GRAVES
inaugurado en 1982, es uno de los más
tempranos y representativos monumentos de
la arquitectura posmoderna. Las fachadas no
buscan una continuidad en el espacio interior
y exterior. Utilizan elementos de la columna
clásica
MAXIMOS EXPONENTES Estados unidos en el
posmodernismo
JOHN BURGEE.
arquitecto estadounidense destacado por sus
contribuciones a la arquitectura postmoderna. Fue socio
de Philip Johnson desde 19671 hasta 1991, creando la
firma Johnson/Burgee Architects. Sus colaboraciones
emblemáticas incluyen Pennzoil Place en Houston y
el Sony Building en Nueva York. Burgee facilitó a
Johnson la salida de la firma en 1991, y cuando se
declaró en bancarrota, la carrera de Burgee estaba
acabada.1 Burgee está jubilado, y vive en California.2
191 PEACHTREE TOWER (1991)
Atlanta, Estados Unidos, 1991
es un rascacielos de 235 m de altura
y 50 plantas situado en Atlanta. Fue
diseñado por las firmas
Johnson/Burgee Architects y
Kendall/Heaton Associates Inc.
Comenzó a construirse en 1990 y fue
inaugurado en 1991. Fue
galardonado con los Premios BOMA
al edificio del año.
COMERICA TOWER (1991)
Comerica Tower, Detroit, Michigan,
Estados Unidos, 1991.
ONE ATLANTIC CENTER (1987)
One Atlantic Center, Atlanta, Georgia, Estados
Unidos, 1987.
One Atlantic Center, conocido también como
IBM Tower, está situado en Midtown Atlanta. El
rascacielos tiene una altura de 250
metros y cuenta con 50 plantas. Se comenzó su
construcción en 1986 y fue inaugurado un año
después. One Atlantic Center fue diseñado por
Johnson/Burgee Architects y Heery
International, Inc. como arquitecto asociado.
LIPSTICK TOWER (1986)
Lipstick Tower, Nueva York, Estados
Unidos, 1986.

El Lipstick Building es un rascacielos de 138

metros de altura y 34 pisos ubicado
en Manhattan , Nueva York. Fue diseñado
por los arquitectos John Burgee y Philip
Johnson. El edificio recibe su nombre por su
forma y color, que se asemejan a un tubo de
lápiz labial
PHILIP JOHNSON
Philip Johnson (8 de julio de 1906 - 25 de
enero de 2005) fue un arquitecto estadounidense.
Nació en Cleveland, Ohio. Estudió arquitectura e
hizo después un máster de historia de la
arquitectura en la Universidad Harvard. Una vez
terminados los estudios Johnson aceptó el cargo
de director del departamento de arquitectura
del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En los años siguientes se dedicó a muchas
actividades, excepto a la práctica de la
arquitectura.
 INSTITUTO DE ARTE MUNSON-WILLIAMS-
PROCTOR (MWPAI)
Utica, Nueva York, 1960
fue el primero de muchos equipamientos culturales diseñados por Philip
Johnson.
El Museo de Arte se presenta como una estructura simétrica de tres pisos,
emplazado en un sitio con inclinación hacia su parte posterior. El exterior es
llamativo visualmente. Una masa monolítica cúbica envuelta en granito
canadiense gris oscuro flota por encima de un muro cortina continuo. El
concepto de dos pilares estructurales únicos extruidos de bronce con
revestimiento de hormigón armado unidos a cada fachada, es
particularmente prominente. El techo está soportado por vigas que se cruzan
por encima y que descansan sobre los pilares de abajo.
El Museo de Arte fue terminado a
un costo final de cinco millones de
dólares, muy por encima del
presupuesto inicial de un millón de
dólares. A pesar de su referencia
global de Estilo Internacional,
el MWPAI fue inspirado
principalmente por el Altes Museum
de Berlín, obra neoclásica de Karl
Friedrich Schinkel que se completó
en 1830.
El museo en Utica ejemplifica un momento
en que Johnson estaba fascinado
por Ludwig Mies Van Der Rohe. Johnson
había comisariado previamente una
exposición de obra de Mies en el Museo
de Arte Moderno y se encontró
trabajando en conjunto con Mies en el
Seagram Building, al mismo tiempo que
diseñó el Museo de Arte. Sin embargo,
poco después, Johnson expresó su deseo
de liberarse de su dedicación a los
valores miesianos. Johnson continuó una
carrera prolífica y ecléctica, y el Museo
de Arte MWPAI sirvió como un ejemplo
influyente para el futuro de la
arquitectura de los museos de América.
CHARLES MOORE
Charles Willard Moore(Benton Harbor, Michigan,
31 de octubre de 1925 – Austin, Texas, 16 de
diciembre de 1993) fue
un arquitecto, profesor y escritorestadounidense.
Se graduó en arquitectura en la Universidad de
Michigan en 1947 y posteriormente se doctoró
en Princeton en 1957, donde permaneció un año
más trabajando como becario postdoctoral. En ese
breve periodo de tiempo fue asistente de Louis
Kahn y alumno de Enrico Peressutti.
SEA RANCH, CHARLES MOORE, 1963-65.
Moore construyó un conjunto de diez apartamentos
de vacaciones que tuvo una gran repercusión en los
años sesenta. Sea Reach está situado en el condado
de Sonoma, una zona muy popular de vacaciones, a
unos 160 kilómetros de San Francisco.
El complejo de viviendas, conocido como
el Condominio de Sea Rech, fue diseñado por
Charles W. Moore, Lyndon Donlyn, William Turnbull
Jr. y Richard Whitaker asociados bajo la
denominación de MLTW en 1963-1964, y construido
en 1965.
La Escuela de
Negocios
Hassde
la Universidad
de California en
Berkeley,
diseñada por
Moore y
terminada dos
años después de
su fallecimiento.
MICHAEL GRAVES
Estudió arquitectura en la Universidad de Cincinnati y
en la Universidad Harvard.
Graves trabajó durante dos años como ayudante en
la Academia Americana de Roma y posteriormente
constituyó su despacho de arquitecto en Princeton, en
el estado de Nueva Jersey, en el año 1964.
Allí se convirtió en profesor de la Universidad de
Princetonen el año 1972.
Fue uno de los cinco integrantes del grupo Five
Architects o New York Fivejunto con los
arquitectos Peter Eisenman, Richard Meier, John
Hejduk y Charles Gwathmey.
 CASA ALEXANDER (PRINCETON, NUEVA JERSEY)
Esta adición a una casa de estilo colonial de los
años 30 incluye una cocina, sala de desayuno,
área de macetas, escritorio y sala de estar dentro
de un espacio de 900 pies cuadrados en la
planta baja. La casa original, al igual que muchos
de origen neoclásico, tiene un plan cuadripartito
con un hall de entrada central. La adición, similar
en tamaño a un cuadrante de la casa original,
tiene su propia organización en cuatro partes y su
propio centro
CASA HANSELMANN (FORT
WAYNE, INDIANA)
Graves muestra su fascinación por la obra de Le
Corbusier, poniendo en práctica un vocabulario formal
influenciado por el maestro basado en composiciones
geométricas y una laboriosa formulación semántica.
La casa concreta su volumen cúbico a partir de una
planta cuadrada. Una trama estructural de cuatro
columnas por lado divide la planta en nueve cuadrados
iguales. Al igual que en algunas obras de Le Corbusier,
Graves transforma gradualmente la figura cúbica,
eliminando partes de las losas y muros perimetrales sin
reformular sus aristas. A este movimiento de planos le
incorpora nuevos elementos para consolidar diferentes
espacios que promueven una ambigüedad notoria entre
el interior y el exterior de la casa.
ROBERT VENTURI
Robert Venturi (* 25 de junio de 1925) es un
arquitecto estadounidense. Ha realizado una parte importante de
su obra conjuntamente con su esposa, Denise Scott Brown con quien
trabaja desde 1969. Scott, sin embargo, fue excluida del
premio Pritzker con el que fue galardonado en 1991. Quince años
después, ambos de manera conjunta fueron distinguidos con
la Medalla de Oro del AIA2016, el premio de arquitectura más
importante de EEUU.1 Alcanzó prestigio cuando en la década de
1960 inició la crítica a la ortodoxia del movimiento moderno, que
desembocó en el postmodernismo de la década de 1970. Su causa
defendía una arquitectura compleja y que aceptara sus
contradicciones. Rechazó la austeridad del movimiento moderno y
animó el retorno del historicismo, la decoración añadida y de un
rotundo simbolismo en el diseño arquitectónico.
LA CASA VANNA DE VENTURI DE FILADELFIA
(1964)
En esta obra Venturi, utiliza recursos como
el collagem la cita y la ironía. La
chimenea desviada del eje, etc. La casa
parece sencilla y simétrica. Sin embargo
se establecen una serie de alteraciones,
cambios geométricos importantes. Su
concepto representa en forma
simplificada la imagen de casa que
tenemos en la mente, aunque no sea así
del todo en la realidad.
FACULTAD DE HUMANIDADES DE LA
UNIVERSIDAD DEL ESTADO DE NUEVA
YORK, PURCHASE, EE. UU. 1962
La Universidad Estatal de Nueva York (abreviada
como SUNY por sus siglas en inglés: State University of New
York) es una red de instituciones públicas de enseñanza
superior en el Estado de Nueva York, Estados Unidos. Es el
mayor consorcio de universidades del mundo,2​ con 438.361
estudiantes matriculados y más de 1,1 millones de estudiantes de
educación continua repartidos en 64 instituciones a lo largo del
estado. SUNY está compuesto por 83.547 profesores y unos 6.650
programas de pregrado. Las oficinas administrativas de SUNY se
encuentran en Albany.
No debe confundirse con la Universidad del Estado de Nueva
York (en inglés, University of the State of New York), que no es una
universidad, sino el nombre del ente público que regula toda la
educación superior del estado de Nueva York.
SUNY incluye todas las instituciones de educación superior del
estado de Nueva York que son financiadas por el estado, con la
excepción de las instituciones que son parte de la Universidad de
la Ciudad de Nueva York (CUNY)
EERO SAARINEN
nació en Finlandia, hijo de otro gran maestro, Eliel Saarinen,
es considerado todo un icono de la arquitectura y el diseño
orgánico. La familia Saarinen llegó a América en 1923. En
1929 empezó a estudiar escultura en la Académie de la
Grande Chaumière de París y de 1930 a 1934 estudió
arquitectura en la Yale University en New Haven. Después
trabajó en el despacho de su padre Eliel Saarinen en Ann
Arbor, y se hizo su socio en 1941 junto con J. Robert Swanson.
En 1950 abrió su despacho en Birmingham bajo el nombre de
Eero Saarinen & Associates. Obtuvo un primer reconocimiento
importante al ganar el concurso para el Jefferson National
Expansion Memorial en San Louis (1948), en el que también
tomó parte su padre.
TRANS WORLD AIRLINES TERMINAL
Esta gigantesca "Terminal City" cubría casi 5 hectáreas. La planificación general se
había realizado entre 1947 y 1954 a manera de subdivisiones residenciales en los
alrededores de Long Island, con lotes separados de callejón sin salida. El sitio de la
TWA, en forma de cuña, estaba justo en el medio, en el eje con la entrada del
aeropuerto, una posición que es difícil apreciar hoy a la luz de la expansión en
expansión de las instalaciones de lo que ahora se llama John F. Kennedy (JFK)
Aeropuerto Internacional.
Saarinen fue la elección perfecta para el proyecto TWA porque el presidente de la
compañía, Ralph Dawson, quería un edificio que capturara "el espíritu del vuelo... un
edificio en el que la propia arquitectura expresa el drama y el carácter especial y
la emoción de los viajes... no un lugar estático, cerrado, sino un lugar de movimiento y
transición"
EL JOHN DEERE OND COMPANY
ADMINISTRATION CENTER DE MOLINE, ILIINOIS
11957-19631
LA SALA DAVID-S.-INGOLLS DE HOCKEY SOBRE
HIELO DE LA YALE UNIVERSITY EN NEW HOVEN 11953-19591
LOUIS KAHN
Kahn fue uno de los arquitectos más influyentes del
siglo XX. A sus edificios monumentales y atemporales
les incorpora una “construcción reflexiva de los
espacios” – como él mismo definió su trabajo -. Sus
temas principales son la materialidad y la luz, a través
de la simpleza y pulcritud del hormigón visto y el
ladrillo acentúa el carácter monolítico de sus edificios.
Por otro lado, al interior, el manejo de la luz en todas
sus obras aporta un dramatismo con el que busca
transmitir el alma y voluntad de los materiales.
LA BIBLIOTECA DE LA PHILLIPS EXETER
ACADEMY, EXETER, EE. UU. 1965- 1972
El edificio tiene la forma de cubo de ladrillo que se
pierde unas torres triangulares en las esquinas que le dan
una mayor independencia a los planos de la fachada,
todas sus caras laterales miden 33 metros de ancho y 24
de altura.
Kahn la estructuro con 3 anillos concéntricos. El anillo
exterior esta construido con un muro de carga de ladrillo,
incluye las paredes exteriores y los espacios de la
lectura. El anillo intermedio, que esta construido con
hormigón armado, sostiene los grandes bloques de libros.
El anillo interior es un espacio abierto con enormes
aperturas circulares que muestran las plantas con las
estanterías
INSTITUTO SALK DE ESTUDIOS BIOLÓGICOS
Diseñado por Louis Kahn el año 1965, este
monumental proyecto es una propuesta
simétrica, dos estructuras que se espejan
separadas por un patio vacío. Un estrecho
curso de agua lineal avanza por el eje del
patio, direccionando las vistas hacia
el océano Pacífico.
LA CASA ESHERICK

diseñada el año 1961 en Filadelfia, se

compone de un volumen monolítico de
hormigón en medio de un jardín de 6
hectáreas. Una casa ortogonal de dos pisos
cuyo orden se ve interrumpido por las
irregularidades de dos paños de vidrio,
abriendo la casa al exterior. El exterior de
hormigón contrasta con la naturaleza de
alrededor, mientras que los interiores de
madera regeneran ese contacto.
FRANK LLOYD WRIGHT
Frank Lloyd Wright(nacido Frank Lincoln
Wright; Richland Center, 8 de junio de 1867-Phoenix, 9
de abril de 1959) fue un arquitecto estadounidense,
uno de los principales maestros de
la arquitectura del siglo XX. Precursor de
la arquitectura orgánica, fue el iniciador del
movimiento Prairie School, desarrollando el
concepto Usoniano de la vivienda.
LA CASA-ESTUDIO DE FRANK LLOYD WRIGHT EN
OAK PARK (ILLINOIS)
La primera sensación cuando entras y observas lo que tienes
alrededor es que todo está pensado, que ni uno sólo de los detalles
es fruto del azar, que los despieces del techo, la iluminación o los
huecos están donde están por una razón, y que esa razón no tiene que
ver con la forma ni con la composición, sino con el usuario.
Y la prevalencia de las personas sobre el resto de los criterios del
proyecto se pone de manifiesto en la utilización de la escala. Los
espacios tienen las dimensiones necesarias para el uso confortable más
allá de consideraciones modulares o compositivas y el mobiliario, la
iluminación y los acabados han sido diseñados específicamente para
su función.
La iluminación es de tres tipos: un
gran lucernario situado en la clave
de la bóveda, como iluminación
general; dos grandes ventanales en
los lados largos de la estancia, que
iluminan directamente ese espacio
destinado al uso de las personas; y
cuatro puntos de luz (tanto natural
como artificial), situados cerca de los
vértices.
Lucernario sobre la sala de juegos Sala de dibujo Porche de acceso al estudio