Ambiente Alfabetizador - Enseñanza de Artes Visuales
Ambiente Alfabetizador - Enseñanza de Artes Visuales
Ambiente Alfabetizador - Enseñanza de Artes Visuales
“En el Nivel Inicial” (…) los chicos de esta edad encuentran oportunidad de
realizar experiencias educativas en un ambiente flexible tanto en la disposición y
uso de espacios como en la organización de tiempos y agrupamientos de
alumnos”. NAP
El espacio-ambiente (…) es una condición externa que facilitará o dificultará el
proceso de crecimiento personal y el desarrollo de las actividades instructivas. El
ambiente es un educador más, al punto de que todo proyecto “adquiere sentido y
significado solo si el espacio-ambiente participa del mismo”. (Loris Malaguzzi)
PATRICIA BERDICHEVSKY
PRODUCCIÓN
REFIERE A TODA AQUELLA INFORMACIÓN QUE
PUEDA INCORPORARSE A LA EXPERIENCIA DE
LOS NIÑOS Y QUE ALUDE AL MOMENTO
CONTEXTUALIZACIÓN
HISTÓRICO EN QUE FUE REALIZADA
DETERMINADA OBRA, DATOS DE SU AUTOR Y
SUS CONDICIONES DE PRODUCCIÓN.
• ENSEÑAR QUE LAS OBRAS SON HECHOS SOCIO-CULTURALES.
¿Cuándo se realizó la obra… ¿Qué lugar estamos observando… ¿A qué
lugar pertenecen las arquitecturas de las fotos?… ¿Quién pintó este
cuadro?..., entre otras que surgirán al momento de reflexionar, apreciar
y analizar una obra de arte, fotografías, láminas, etc. que la docente
seleccione, analice y estudie previamente.
• Sólo nos remitiremos a ubicar la imagen seleccionada en la época que
corresponde, utilizando símbolos o códigos comunes a ellos, quizás ya
trabajados; por ej. “Este artista vivió en España hace mucho tiempo...
“Esta obra la realizó una artista correntina que aún vive” “que se
llama…”, “le gusta pintar con…”.
A.
B
E
R
N
I
… “UNA MIRADA SENSIBLE Y CRÍTICA, LOS HARÁ MÁS AUTÓNOMOS EN LA
APRECIACIÓN PRODUCCIÓN DE IMÁGENES Y DE IDEAS”…
PATRICIA BERDICHEVSKY
Preguntas que o Observación subjetiva: ¿Qué describe la imagen? ¿Qué lugar será? ¿Cómo se dieron cuenta que
pueden guiar la es…..? ¿Conocen algún lugar parecido? (evocarán algún recuerdo o experiencia anterior) ¿Qué
apreciación y materiales creen que utilizó el artista? ¿Son pinceladas? ¿Pueden describir como creen que las
observación de realizó? ¿Qué materiales habrá utilizado?...
una imagen: o Observación Objetiva: ¿Qué nos cuenta la imagen? ¿Qué colores utilizó el autor? ¿Hay colores
claros y otros oscuros? ¿Qué líneas se observan? ¿Qué figuras se forman con esas líneas? ¿Cómo
son esas líneas? ¿Qué formas pueden encontrar? ¿Qué pueden observar detrás, en el fondo y
qué observan más adelante?...
Sugerencias y recomendaciones para trabajar con imágenes en la sala
Patricia Berdichevsky
HAY BÁSICAMENTE DOS FORMAS DE MIRAR IMÁGENES ARTÍSTICAS EN LA SALA: DE CERCA, CON
UN LIBRO O UNA IMAGEN EN LA MANO, UNA OBSERVACIÓN PERSONAL O COMPARTIDA CON UNA
PERSONA; A CIERTA DISTANCIA, CON LA IMAGEN PEGADA A LA PARED.
Si la sala cuenta con espacio podremos reproducir estas maneras de
exhibir colocando una buena cantidad de imágenes
para que los chicos puedan recorrer.
En las salas que no tienen paredes libres, pueden GENERARSE ESPACIOS MÓVILES,
PREPARANDO SOBRE UN GRAN CARTÓN LAS IMÁGENES UBICADAS, SEPARADAS UNAS DE OTRAS
CON CARTELITOS BLANCOS PEQUEÑOS CON EL TÍTULO DE LA OBRA Y EL AUTOR, o algún otro
dato como técnica o medidas (esto nos ayudará a contarles la relación de esta reproducción con el
original). Este friso podrá colocarse temporariamente parado, a la altura de los chicos y luego
pegarlo más alto cuando se necesita el espacio para otra actividad.
ASPECTOS:
• HABILIDAD EN EL TRATAMIENTO DEL MATERIAL.
• HABILIDAD EN LA PERCEPCIÓN DE LAS RELACIONES CUALITATIVAS ENTRE LAS
FORMAS PRODUCIDAS EN LA PROPIA OBRA, ENTRE LAS FORMAS OBSERVADAS EN
EL ENTORNO Y ENTRE LAS FORMAS OBSERVADAS COMO IMÁGENES MENTALES.
• HABILIDAD EN INVENTAR FORMAS QUE SATISFAGAN A QUIEN LAS REALIZA,
DENTRO DE LOS LÍMITES DEL MATERIAL CON EL CUAL ESTÁ TRABAJANDO.
• HABILIDAD EN LA CREACIÓN DE ORDEN ESPACIAL, ORDEN ESTÉTICO Y CAPACIDAD
EXPRESIVA.
¿Qué Técnicas de las Artes Visuales se trabajan en el Nivel inicial?
• Grafismo: técnica que algunos autores llaman también dibujo, son modos
de escribir y dejar huellas con diversos materiales y elementos.
• Pintura: en el arte moderno la pintura se separa del dibujo y tiende a
convertirse en protagonista del hecho plástico.
• Collage: significa en francés “encolado” o conjunto de cosas pegadas. Es
una técnica que consiste en componer una imagen, en una misma
superficie, con elementos de diferentes materiales.
• Grabado: es una técnica de impresión. Se transfiere o dibuja una imagen
sobre una superficie rígida llamada “taco o matriz”, dejando una huella que
tiene tinta y se traslada por presión a otra superficie de papel o tela, y así
puede obtener varias reproducciones iguales a la imagen inicial. Podrá
utilizar materiales como arcilla, yeso, madera, piedra, bandeja de telgopor y
herramientas diversas para las incisiones.
Ambiente alfabetizador en las salas desde el lenguaje plástico visual
“…Entonces, con una mirada sensible y crítica, volvamos a mirar las paredes. Atrevámonos a
tolerar un espacio vacío, promesa, tal vez, de futuras huellas. Observemos nuestro espacio, y cada
objeto que ubiquemos en él, como el escenario posible de la experiencia estética…”
Patricia Berdichevsky
• “…Las imágenes que los adultos eligen para rodear a los chicos en el jardín,
los espacios que dentro de ella les asignan, manifiestan un discurso visual
que indica de modo tácito, pero más real que muchas palabras, las
jerarquías que dentro de la institución se establecen en relación con ciertas
temáticas, modos de representación, determinadas estéticas, etc.”
¿QUÉ SE “…EL CÓMO Y EL QUÉ CUELGUE EL DOCENTE EN SU SALA SERÁ FUNDAMENTAL PARA
CUELGA, ENRIQUECER Y ACOMPAÑAR EL LENTO Y PROGRESIVO PROCESO DE APROPIACIÓN; O
PARA QUÉ Y POR EL CONTRARIO, PARA EMPOBRECERLO Y OBSTACULIZARLO.
CÓMO?
¿QUÉ Y CÓMO ENSEÑAMOS, QUÉ PRIORIZAMOS?
Una sala donde lo único que se cuelga son los
estereotipos comerciales que venden las revistas,
habla de la ausencia de producción del propio grupo
de niños.
• Cualquier sala decorada de esta forma podrá parecerse a otra aunque estén en
regiones diferentes, con grupos de niños distintos y de distintas culturas. El
docente no puede hacerse ajeno a esta situación (...). ¿Por qué lo único que se
cuelga es esa “decoración” globalizada y estereotipada que proponen algunas
revistas? ¿Y el grupo? ¿Y el contexto? ¿Y las producciones de los niños? (…) Un
aula donde la producción del chico no está colgada habla, aunque sea de modo
inconsciente, de la poca importancia que ese docente le da a las obras creadas
por sus niños.
Estereotipos, ambiente e identidad
Al recorrer diferentes escuelas en diferentes lugares de la Argentina, asombra encontrar las
mismas flores de cartulina o goma eva, los mismos personajes extraídos de las mismas revistas, en
lugares muy diversos. Dice Daniel Calmels: “la identidad es enemiga de lo idéntico”.