Arquitectura Barroca en Alemania1

EN LA ARQUITECTURA TOMARAN DE FRANCIA LA
DECORACIÓN Y EL MODERNO PALACIO, DE ITALIA IMITARA LA

ABUNDANTE DECORACIÓN Y LA FUSIÓN DE LAS TRES ARTES
PLÁSTICAS: ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA
- Edificios de exuberancia, sobre todo en
los interiores.
- Arquitecturas cargadas de detalles y
complejas, por ejemplo presenta:
columnas, arcos, frontones, frisos), pero
las transforman de manera fantasiosa.
- Se adopta la elíptica, la forma oval, las
paredes son cóncavas y convexas, es
decir siempre onduladas
- Se adopta un nuevo tipo de planta que
ofrece planos oblicuos para dar
sensación de movimiento ( espacios
dinámicos).
- la creación de nuevas tipologías para
IGLESIA DE SAN CARLOS BARROMEO EN
edificios concretos. Las obras son: VIENA
palacios, religiosas, urbanísticas, grandes
jardines y galerías.
- los arquitrabes y cornisa pierden su
condición rectilínea para tomar un
forma curva.
- los dinteles son interrumpidos por
distintos elementos decorativos.
- Los fustes de las columnas se
retuercen, dando lugar a la
columna espiral salomónica
- Fachadas de gran altura. Se
construyen poderosas pilastras
a lo larga de las fachadas,
estas dan origen a impostas y
cornisas y a grandes saledizos FACHADA DEL ORATORIO DE LOS FILIPENSES EN
ROMA. OBRA DE FRANCESCO BORROMINI
- Se utilizan mármoles
coloreados, columnas y pilares
jaspeados, zócalos de
mármoles grises , negros y
rosados
- Las bóvedas, de las cúpulas y
los muros se revisten de
pinturas al fresco en las que se
presenta, el espacio celeste
FRESCOS PINTADOS POR PIETRO DE CORTONA EN LA

IGLESIA DE SANTA MARIA IN VALICELLA, EN ROMA
Arquitecto: Arnold Nering.
1699
Berlín, Alemania
Construido por petición de
Federico I rey de Prusia
para su esposa Sofía
Carlota
ENTRADA PRINCIPAL
Cúpula de 48 metros de altura que sobresale en el centro de su fachada
LINTERNA
CUPULA
TAMBOR
ESTATUA ECUESTRE DEL
GRAN ELECTOR FEDERICO
GUILLERMO
GABINETE DE PORCELANA
GABINETE DE PORCELANA
Arquitecto: Matthes Daniel Poppelman
(1697.1716)
- Dresde, Alemania
- Piedra arenisca
- Peticion: Augusto el fuerte
“Zwinger” significa jaula en alemán ya

que antes este palacio servia como
fortaleza
Situado en el casco antiguo de la ciudad, entre el edificio de la ópera Semperoper y

Postplatz.
 Guirnaldas de estrellas
 Canastas  Escudos
frutales
 Estatuas
 Vides  Querubine
 Conchas s
 Mascaras  Cupidos
 Jarrones  Faunos
 Adornos  ninfas
Pabellones y galerías muy
adornadas rodeando el
recinto
La Kronentor (puerta de la
corona) es el elemento más
conocido.
La parte superior de la puerta
está adornada con una
reproducción de la corona
real polaca. La puerta que se
encuentra frente al lado oeste
tiene un portal con vista a la
estatua ecuestre de
la Theaterplatz
La corona de oro simboliza la
dignidad de Augusto el Fuerte
como rey Polaco.
El techo de cobre color azul con
aplicaciones de oro representa la
casa de Wettin.
En la puerta de la torre se
incremento el Arco del Triunfo con
una cebolla de torre en tamaño
natural.
Tiene figuras de los nichos de las
cuatro estaciones: FLORA, CEREES,
BACO Y VULCANO.
El Nymphenbad (baño de las ninfas) es una fuente
que se halla en la muralla detrás del pabellón
francés.
3 fases barroco primitivo medio y tardío .
La música barroca se representó por géneros como las sonatas
óperas y sinfonías.
Es durante este periodo dónde surgen diferentes géneros musicales
que en la actualidad se les conoce como clásicos; las cantatas,
sonatas, óperas, suits y oratorias.
Durante el Barroco aparece la orquesta en donde se predominan los
instrumentos de cuerda como el violín, viola y violonchelo, a los cuales
se fueron añadiendo otros instrumentos de Viento y percusión.
Es de esa época el manejo del bajo
continuo, siendo interpretado
mayormente por uno o más
instrumentos Melódicos graves como la
viola el fagot y violonchelo añadiendo
instrumento armónico para las acordes
cómo el arpa, laúd, clave un órgano.
Durante el barroco se dio el desarrollo
de la armonía tonal en la cual queda
subordinada a los acordes y el ritmo
de la armonía es rápido cambiando
muy frecuentemente de acordes.
Sobresaliendo por los fuertes
constantes sonoros entre instrumentos
de Cuerda viento percusión coro o un
solista y orquesta
La música del barroco llegó
a Alemania procedente de Italia de la Heinrich Schütz
mano de Heinrich Schütz, que estudió
en Venecia primero con Gabrieli y
posteriormente con Monteverdi. Así
pues, al principio del barroco en
Alemania, la música tenía una
importante influencia italiana.
La Reforma de Martín Lutero, que se

inició en el Renacimiento, tuvo sus
consecuencias en esta etapa postrior
del barroco, ya que se crearon los
cantores de iglesia o kantorei, que fue
otra fuente de creatividad musical.
Poco a poco empezaron a surgir compositores que
empezaron a adquirir un estilo propio y a ejercer una gran
influencia en los que les sucederían, creando de este
modo una escuela de música del barroco en Alemania. Es
el caso de compositores como Dietrich
Buxtehude o Johann Pachelbel.
Dietrich Buxtehude
Johann Pachelbel.
El Barroco musical llegó a su máxima madurez y esplendor en
la primera mitaddel siglo XVIII con uno de los compositores más
importantes de la música universal, Johann Sebastian Bach (1685-
1750), que agotó todas las posibilidades de la música barroca. Su
obra es la cumbre y ocaso de la música barroca, y marca el fin del
periodo en Alemania y en Europa.
Johann Mattheson
Reinhard Keiser Reinhard Keiser (1674-1739), Johann

Mattheson (1681-1764), Johann Adolph
Hasse (1699-1783) y Carl Heinrich Johann Adolph Hasse
Graun (1703-59) junto con un joven Händel
(1685-1759) son los más destacables junto
con Bach.
Georg Philipp Telemann (1681-1767), junto
con Bach, es el músico más importante del
Barroco tardío alemán, y marca igualmente
el inicio de la transición de la música
barroca hacia la música clásica de la
segunda mitad del siglo XVIII en su país.
Carl Heinrich Graun Händel
Georg Philipp Telemann

 Con el fin del
Renacimiento, surge
una interesante
variedad de estímulos y
referencias, que
reflejan el carácter
multicéntrico de
Alemania. Sus
principales artistas
plásticos sufren la
influencia de la cultura
pictórica italiana, y
pasan períodos de
estudio en Venecia,
Roma o Nápoles
 La pintura Alemana surgio en el siglo XVII que coincide con la guerra
de los 30 años, dejando una poblacion debastada y con una baja
del 30% de la poblacion.
 Los artistas mas conocidos de la época vivieron en Italia. Y fueron
influenciados por el Caravagismo y la pintura Renacentista Italiana.
Caravaggismo Guerra de los 30 años

BARROCO ALEMAN
CARAVAGGISMO JOHANNES
VERMEER
Obra de Jürgen
Ovens
ADAM EISHERMER fue uno de
los pintores mas reconocidos de
la época, trabajo en Roma.
Uso de la técnica de claro

oscuro, basada en una escena
bíblica
Adam Elsheimer:
Huida a Egipto (h. 1605).

 El siglo XVII es un período de gran florecimiento de la
producción de naturalezas muertas
Johan Flegel, Pieter Gerritsz,

Johan Flegel, "Still life and breakfast" Naturaleza muerta
"Meal with pike head" y tazas chinas
 En Alemania, la literatura
barroca encontró su mejor En novela, destaca Hans Jakob
expresión en la obra de Andreas Christoph von Grimmelshausen, con
Gryphius, considerado el creador una obra picaresca y satírica.
del teatro alemán.

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EN LA ARQUITECTURA TOMARAN DE FRANCIA LA

DECORACIÓN Y EL MODERNO PALACIO, DE ITALIA IMITARA LA

FRESCOS PINTADOS POR PIETRO DE CORTONA EN LA

“Zwinger” significa jaula en alemán ya

Situado en el casco antiguo de la ciudad, entre el edificio de la ópera Semperoper y

La Reforma de Martín Lutero, que se

Reinhard Keiser Reinhard Keiser (1674-1739), Johann

Carl Heinrich Graun Händel

Georg Philipp Telemann

Caravaggismo Guerra de los 30 años

Uso de la técnica de claro

Huida a Egipto (h. 1605).

Johan Flegel, Pieter Gerritsz,

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