De Pinceles y Acuarelas

De pinceles y acuarelas
Patrimonio artstico argentino
Claudia Di Leva
2010
Claudia Di Leva
Serie: Miradas de la Argentina. Descubriendo el patrimonio natural y cultural del pas. Ttulo: De pinceles y acuarelas Patrimonio artstico argentino. Contenidos de este ttulo: Claudia Di Leva Diseo grfico y diagramacin: Mariano Masariche Palabras claves: Arte, artista, escultura, historia del arte, patrimonio artstico, pintura.
Di Leva, Claudia De pinceles y acuarelas : patrimonio artstico argentino. - 1a ed. - Buenos Aires : Fundacin de Historia Natural Flix de Azara; Ministerio de Educacin de la Nacin, 2009. Internet. - (Miradas argentinas / Adrin Giacchino) ISBN 978-987-23545-7-2 1. Patrimonio Cultural. I. Ttulo CDD 363.69
Fecha de catalogacin: 08/02/2010 Fundacin de Historia Natural Flix de Azara Departamento de Ciencias Naturales y Antropologa CEBBAD - Instituto Superior de Investigaciones Universidad Maimnides Valentn Virasoro 732 (C1405BDB), Ciudad Autnoma de Buenos Aires, Repblica Argentina. Telfono: 011-4905-1100 (int. 1228). E-mail: [email protected] Pgina web: www.fundacionazara.org.ar
Serie desarrollada en el marco de un convenio entre el Ministerio de Educacin de la Nacin y la Fundacin de Historia Natural Flix de Azara.
2010
MIRADAS DE LA ARGENTINA
Los motivos de estas miradas

Los cuadernos Miradas de la Argentina producidos por el Ministerio de Educacin de la Nacin y la Fundacin de Historia Natural Flix de Azara son un complemento de las lecturas que docentes y estudiantes necesitan en la actualidad, ya que las temticas que se han seleccionado, estn directamente vinculadas con los programas curriculares de enseanza de los distintos niveles, cubriendo varios aspectos de inters general para la sociedad. Los tpicos que aborda la serie, con un profundo sentido federal, abarcan temas muy variados y transcendentes sobre cultura general como son la geologa, paleontologa, ciencias naturales, museos y sitios histricos, conservacin de la biodiversidad, patrimonio intangible e historia del arte argentino. Presentados en ttulos tan sugerentes como: La historia de la Tierra contada desde el sur del mundo. Geologa argentina; Los que aqu vivieron. Paleontologa argentina; La naturaleza de la patria. Valor y cuidado de la biodiversidad argentina; Desde adentro. Las comunidades originarias de la Argentina; Casas de cosas. Museos, monumentos y sitios histricos de la Argentina; De pinceles y acuarelas. Patrimonio artstico argentino; y Aunque no la veamos, la cultura siempre est. Patrimonio intangible de la Argentina. Este panorama temtico permite descubrir curiosidades y valores perdidos de nuestra historia como pas, conocer y reconocer nuestros recursos naturales y culturales, al mismo tiempo que seguramente generara un nuevo sentido de pertenencia sobre la Argentina, para todos los que accedan a esta informacin. Los cuadernos estn realizados por diversos especialistas con amplia trayectoria en las materias que abordan. Todos, adems, han transitado el camino de la docencia, con las ventajas que esto implica en el tratamiento del lenguaje, la seleccin de contenidos y la intencionalidad de una divulgacin que mantenga el rigor cientfico e histrico, pero sin descuidar la amenidad, dando una mirada personal a cada tema. El trabajo se complementa con una bibliografa selecta que permitir profundizar conceptos y un conjunto de pginas web y organismos que trabajan sobre el asunto, lo mismo que un listado de biografas de los artistas. En el caso de De pinceles y acuarelas, Patrimonio artstico argentino, proponemos un acercamiento a la Historia del arte, desarrollado en nuestro pas, desde la prehistoria y hasta nuestros das sin pretender agotar el tema, ni abarcar a la totalidad de movimientos y artistas; pues excedera el objetivo de este cuadernillo que slo pretende convertirse en una herramienta que permita al lector tener un panorama amplio sobre el tema. La Historia del arte argentino, se halla ntimamente ligada a los fenmenos histricos, polticos y sociales de cada poca y de cada regin; podra decirse siguiendo a Gavinet que la sntesis espiritual de un pas es su arte. Por ello en los distintos captulos se presentan movimientos pictricos y escultricos enmarcados dentro de una realidad histrico-social particular y distintiva que, ya sea, por empata con las ideas dominantes o en contraposicin a ellas, le darn su propia forma y estilo. El patrimonio artstico argentino pictrico y escultrico declarado, merecer un apartado especial; pues no dejaremos pasar la oportunidad de enumerarlo, dndolo a conocer, ya que es esta la mejor manera de protegerlo. As, un panorama general permite a los docentes e interesados en este tema tener una nueva Mirada hacia nuestro arte argentino. Lic. Carlos Fernndez Balboa
SUMARIO
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A modo de introduccin Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico. Captulo 2. El arte al servicio de la Fe. Arte colonial argentino. Captulo 3. Esbozos de una nueva Nacin. Arte argentino en la poca independiente. Captulo 4. Cada cual atiende su estilo. Arte argentino del siglo XX. Captulo 5. El tiempo lo dir. Desde la restauracin democrtica hasta nuestros das. Anexo 1. Anexo 2. Notas Bibliografa Patrimonio artstico nacional. BIHA y MHAN. Biografas
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PRESENTACIN
A modo de introduccin
El trabajo que aqu se presenta pertenece a la serie Miradas de la Argentina, y constituye una interesante aproximacin a la Historia del arte argentino. No pretende ser un espejo absoluto del arte desarrollado en nuestro territorio, pero s reflejos testimoniales de los instantes por los que atraves a lo largo del tiempo, de las diferentes regiones y de sus circunstancias histrico-sociales. Con el convencimiento que una obra es un objeto situado en unas coordenadas de tiempo y lugar, en una sociedad dada, a la que es preciso hacer referencia para explicar su gnesis y alcance; pues la realidad que envuelve al artista, influir en las soluciones estticas que ste desarrolle; es que cada etapa en que hemos dividio este trabajo, contar con una breve introduccin a esa realidad histricosocial en la cual el artista se ha desenvuelto. Basndonos en un estudio diacrnico examinaremos al arte argentino como un proceso; a travs de una narracin progresiva, pero en la que slo trataremos, dentro de las expresiones artsticas, las manifestaciones plsticas a travs de la pintura y la escultura. El trabajo inicia unos 9000 aos AP, con las primeras manifestaciones de Arte Rupestre y algunas otras manifestaciones artsticas del perodo prehispnico (arte cermico y arte ltico). Una vez producido el encuentro de estas sociedades originarias con el espaol, y sus prcticas de conquista, desarrollaremos el captulo dedicado al perodo colonial argentino. Con la llegada de las nuevas ideologas Positivistas, los cambios y convulsiones por los que atravesaba Europa, y cuyos coletazos como colonia espaola nos azotaban, las ideas de independencia salen a la luz y cobran fuerza; nos encontramos ya en el siglo XIX, al que hemos dado en llamar: el arte argentino de la poca independiente. Hacia finales de ese siglo, la fisonoma del nuevo pas cambia radicalmente, las ideas modernistas comienzan a regir y Europa, sobre todo Francia, ser el espejo donde reflejarse; y as el arte se ir abriendo camino hacia el nuevo siglo, el siglo XX, donde el arte argentino comenzar a diversificarse en tal forma, como en tantas diversidades de orgenes y pensamientos se dividir la sociedad.
Este recorrido, finaliza a mediados del siglo XX, hasta las dcadas de 1960-1970; pues por convencin se estima que una distancia de aproximadamente cuarenta aos despus de ocurrido el hecho histrico; permitir analizarlo de manera objetiva. Sin embargo no dejaremos de hacer una breve mencin a lo que est ocurriendo en este caso con el arte en la actualidad, como se ha tratado de hacer en todos los cuadernillos que conforman esta serie. Corresponde hacer una aclaracin respecto a los artistas mencionados para representar a cada poca, estilo o movimiento artstico, y es que su eleccin no ha sido taxativa y no pretende ser absoluta ni incuestionable. Por el contrario la cantidad, riqueza y diversidad de artistas que actuaron y actan en nuestro pas es tan grande, que obliga a una seleccin, y toda seleccin implica ausencias. Para incluir a unos, hay que descartar a otros, y eso da pie al disenso. Sin embargo, todos y cada uno de los mencionados son sin duda alguna representativos del tema que ilustran.
Captulo 1.
Imgenes de un mundo interior

Perodo prehispnico
Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico
Lo que hoy consideramos arte al observar un objeto prehispnico fue hecho por un artista que trascendi la dimensin esttica por cierto relevante para expresar su propia visin del mundo y de s mismo, es decir, su sistema de creencias. Matteo Goretti.
Arte prehistrico
Para poder adentrarnos en el estudio del arte prehistrico argentino, tambin conocido como arte prehispnico o arte precolombino; debemos recurrir necesariamente, al auxilio de estudios especializados en diferentes ramas del saber, como la arqueologa general y argentina en particular, y de antropologa cultural, dentro de la que se estudia especficamente el fenmeno artstico. En nuestro pas; hace ms de 10.000 aos que el ser humano entr en las tierras que hoy conocemos como Noroeste argentino y de all, se cree, fue expandindose hacia el resto de nuestro territorio. Por lo tanto, durante todo este tiempo, diversas sociedades ocuparon distintos ambientes y los fueron transformando una y otra vez, perfilando su paisaje, desarrollando su cultura, expresando sus ideas, cada uno con sus propios sistemas de obtencin de energa y de produccin de alimentos, viviendas y arte; y en cada caso generaron sistemas de creencias, formas de explicacin de la difcil realidad del universo y la naturaleza, con sus respectivos tabes y prohibiciones1; por eso decimos que sus manifestaciones artsticas van ms all de su esttica, son imgenes de su mundo interior.
Se conoce como Arte Prehistrico al conjunto de producciones arquitectnicas, pictricas, escultricas, etc., llevadas a cabo en fechas anteriores a las primeras civilizaciones que conocen y emplean la escritura para documentar hechos.
Un mundo interior que ya desde haca mucho tiempo, desde el siglo XVI, cuando los espaoles recalaron en el Noroeste argentino, y se encontraron con pueblos establecidos, con organizacin social, con su propia visin del mundo, sus sistemas de creencias religiosas, y costumbres ciertamente muy distintas de las que ellos traan; haba sido menospreciado. Como consecuencia de este choque de culturas, se produjo una competencia entre estas dos visiones totalmente diferentes del Mundo, lo que provoc un alto impacto en los contenidos de la enseanza de las culturas precolombinas; que fueron transmitidas bajo una visin de escaso desarrollo y esto ocurri hasta no hace tanto tiempo atrs. Afortunadamente, cada vez ms, los contenidos de la enseanza bsica estn rompiendo con esta prctica desacertada, indagando y buscando nuevas interpretaciones integradoras donde la dimensin material y esttica de los objetos precolombinos no son escindibles entre s y mucho menos considerados primitivos o de escaso desarrollo, y este cuadernillo pretende acompaar esta nueva visin.
Arte rupestre argentino

Existe una fuerza en el hombre que hizo que l, desde el despertar de su conciencia, y ya en tiempos prehistricos, buscara y encontrara medios para exteriorizar su vida interior y la de la comunidad a la que pertenece, expresndola en lo que podemos llamar Arte2. Perduran expresiones de arte rupestre desde hace aproximadamente 40.000 aos antes del presente en el continente australiano, he incluso existen manifestaciones de este arte en perodos histricos y tambin contemporneos. En nuestro pas, por ejemplo en la zona sur, encontramos arte rupestre fechado, mediante el sistema de radiocarbono, con una antigedad de 9.000 aos antes del presente.
Qu es el arte rupestre?
A grandes rasgos podramos decir que el arte rupestre es la accin de grabar o pintar utilizando diferentes mtodos sobre una superficie rocosa. Por lo tanto este arte puede manifestarse de diversas maneras; para simplificarlo lo clasificaremos en tres grandes grupos: 1) Petroglifos. 2) Pinturas Rupestres o pictografas. 3) Geoglifos. Los Petroglifos: son aquellas figuras o dibujos que fueron grabados sobre la roca aplicando medios mecnicos como la percusin, lograda por golpes directos o indirectos (con cincel o instrumento similar) que producen una diferencia del micro relieve rocoso. A los dibujos logrados con esta tcnica se les suele decir picados. Algo muy comn son los dibujos obtenidos por medio del raspado o frotado, que se logra utilizando una piedra u otro instrumento. Dentro de los petroglifos tenemos a las esculturas, como el caso de los menhires de Taf (Tucumn); a las cpules o tacitas, que son concavidades redondas sobre las rocas, muy parecidas a los morteros de moler, pero generalmente ms pequeas y a veces sobre superficies inclinadas. Por ltimo tenemos los llamados polissoirs o rocas de afilar que son surcos producidos por el efecto de afilar instrumentos de piedra. Inclusive pueden considerarse petroglifos aquellos morteros, que si bien son artefactos utilitarios, por su decoracin artstica, o bien, por ocupar un lugar central, dotan de sentido a todo un grupo de grabados.
Grabados rupestres (izquierda) y cpules o tacitas (derecha).
Pictografas en la Cueva de las manos, Santa Cruz.
Las Pinturas Rupestres o pictografas: son aquellas figuras logradas por la aplicacin de pigmentos de diferentes colores y orgenes (se usaban diferentes xidos, por ejemplo, hematita u xido frrico para el rojo, xido de manganeso o pirolusita para el negro, caoln o carbo-
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nato de calcio para el blanco y materiales similares para otros colores) y que fueron preparados con aglutinantes acuosos o aceitosos. La forma de aplicacin es muy variada, por ejemplo a travs del uso del pincel, el cual era confeccionado con fibras vegetales, cabellos, telas, lanas o plumas; tambin se utilizaban los dedos para aplicar las pinturas y por ltimo la tcnica del soplado, en la cual se rociaba la pintura directamente con la boca o a travs de un tubo. Los Geoglifos: son figuras dibujadas en grandes superficies de la tierra (por ejemplo, en laderas de cerros o sobre planicies desrticas). La tcnica consiste en acumular o despejar piedras de determinados sectores, combinando ambas acciones y jugando con las diferentes tonalidades de las rocas y soporte donde estas se apoyan.
Sobre los geoglifos, estudios recientes, realizados por la arqueloga norteamericana Christina Conlee, especficamente sobre las lneas de Nazca, en Per; hacen pensar que eran como grandes templos al aire libre, donde se realizaban las ofrendas rituales a los dioses.
Geoglifo Estrellas de Vinchina, La Rioja.
Por qu es tan importante el arte rupestre?

Porque no resulta exagerado decir que el arte rupestre, con su carga de simbolismos que expresan ideas, vivencias o estados especiales del artista o su sociedad, sea una de las ms importantes fuentes de informacin de la humanidad prehistrica; pues a travs de ella podemos ver retrospectivamente a nuestros antepasados; como dira Thomas Berger Qu es el arte, sino una manera de ver? Bien lo han expresado los arquelogos Schobinger y Gradin, al decir que: El estudio del arte rupestre tiene un inters mltiple: a ms de los aspectos tcnico y esttico, el de la revelacin de indumentaria y costumbres, se halla fundamentalmente el aspecto psicolgico, a su vez relacionado con el ecolgico ya que los grabados y pinturas rupestres se hallan insertos en un paisaje y en una ntima relacin con l.
Tanto la vida domstica como el mundo simblico de estos pueblos quedaron reflejados en la piedra, a travs de grabados o pinturas rupestres. 11
Su distribucin en territorio argentino

A los efectos de hacer ms ordenado nuestro relato lo dividiremos en las siguientes regiones: - Zona Sur - Zona Cuyo - Zona Centro - Zona Norte
Zona Sur
Podemos encontrar una considerable cantidad de sitios rupestres en las provincias de Santa Cruz, Chubut, Neuqun y Ro Negro. Entre las ms destacadas podemos mencionar las pictografas (pintura rupestre) encontradas en la Cueva de las Manos, situada en la Estancia Alto Ro Pinturas en el noroeste de la provincia de Santa Cruz. Los habitantes de la cuenca del Ro Pinturas eran cazadores-recolectores, bandas nmades, y su arte se present principalmente en forma de manifestaciones individuales de determinados miembros del grupo. Sus representaciones estaban estrechamente vinculadas con su forma de vida, animales y escenas de cacera ocupaban sus temas centrales. As encontramos que el animal destacado en las pinturas patagnicas es el guanaco. Su estilo Los guanacos de las primeras pocas, eran representados en forma muy natural y dinmica, pero poco a poco se fue transformando y as
De las formas naturales a las siluetas cada vez ms estilizadas.
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su silueta ser cada vez ms estilizada, y paralelamente representando actitudes tambin cada vez ms estticas. Una caracterstica de este estilo de pinturas es la representacin del animal con abultamiento del vientre, especialmente en la parte delantera. Las colas suavemente arqueadas, los cuellos largos y delgados, terminando en una cabeza muy pequea o directamente la obviaban. Otro grupo de pinturas, an ms tardas, es decir ms cercanas en el tiempo, comprenden relativamente pocos motivos pero se distinguen claramente de las representaciones anteriores. Estn pintadas en un tono rojo sumamente intenso y los trazos empleados son sencillos y meramente lineales. Aproximadamente en la misma poca en la cual se presentan los animales en forma estilizada, empez a desarrollarse paralelamente un estilo an ms abstracto, que es el reemplazo de la representacin real de la figura por un simple rastro; incluso se pueden distinguir algunos signos grabados en forma de flecha o tridgito, junto con formas conocidas con el nombre de estilo de grecas; diseos geomtricos que reemplazaron luego, en la poca tarda, cada vez ms a las representaciones de figuras naturales.
Dibujos lineales.
Trdigitos.
Zona Cuyo
En la zona cuyana podemos encontrar numerosas manifestaciones de arte rupestre, principalmente petroglifos (grabados en las rocas), que se pueden observar en el comienzo y fin de quebradas y a lo largo de muchos senderos, incluso a veces, en los cruces de caminos; pero tambin y muy frecuentemente, los hallamos ubicados sobre rocas aisladas. Entre los ms destacados podemos mencionar los encontrados en el can de Talampaya, ubicado cerca del pueblo de Villa Unin en la provincia de La Rioja. Entre la gran variedad de petroglifos de este sitio, se destacan distintas
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imgenes de pies humanos y sobre todo extraas figuras antropomorfas, los llamados hombres-mariposa. Su estilo Los grabados representan animales, tanto reales como fantasiosos, figuras geomtricas, y sobre todo y muy tpico de la regin, los grabados curvilneos sin sentido aparente. Dentro de las representaciones antropomorfas encontramos una apreciable cantidad de personajes muy estilizados con pronunciadas cabezas (mascariforme). Lo ms destacado de estas figuras son las grandes aureolas que envuelven a veces la parte superior de las cabezas. Hay quienes, como Juan Schobinger, interpretan estas aureolas como vivencias psquicas especiales, posiblemente provocadas algunas de ellas, por efecto de sustancias alucingenas; pero tambin existe la posibilidad de que slo se trate de representaciones de tocados ceflicos.
Zona Centro
Encontramos en las Sierras Centrales de Crdoba y San Luis, principalmente pinturas rupestres (pictografas). Entre las ms destacadas podemos mencionar las que se encuentran en la zona de Cerro Colorado, ubicadas cerca de la ruta nacional N 9, a unos 150 km al norte de la ciudad de Crdoba. No se sabe demasiado de los primeros moradores de la zona, ni existen muchas pinturas realizadas por ellos, pero no es as el caso de los pobladores tardos, los indios comechingones y luego los sanavirones, quienes notoriamente colmaron las serranas con su arte. Su estilo Se distingue como representante de las pinturas de Crdoba el flechero emplumado de Cerro Colorado. En la forma de representar las distintas figuras encontramos por lo general, que los motivos que eran ms populares fueron realizados de modo muy estilizado, donde slo resaltan sus caractersticas escenciales; no as los personajes interpretados como ms importantes (los shamanes y los bailarines). As los emplumados, salvo el marcado
Flechero emplumado.
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detalle de sus adornos ceflicos, eran representados por ejemplo casi sin marcar las formas de sus cuerpos, en cambio, los shamanes aparecen con indicacin de detalles muy destacables y lo mismo pasa con las figuras de los bailarines enmascarados. En cuanto a la representacin de animales: las aves eran pintadas en la forma como se presentan en vuelo; pero los animales de tierra, salvo serpientes y lagartos, eran representadas siempre de perfil. Este esquematismo de las figuras va a cambiar con lo nuevo, lo desconocido, es decir: los primeros espaoles que aparecieron por esas regiones; que ser retratado de manera rica en detalles. En el Cerro Colorado las figuras de este tipo son profusas en el detalle de sus armas y vestimentas. Estn vistas siempre de frente, an montando a caballo.
Zona Norte
En esta zona hallamos una gran variedad de formas y tipos de arte rupestre: grabados, pinturas, formas geomtricas, dibujos fantasiosos, aplicaciones sobre rocas aisladas, sobre aleros o en cuevas, amplias representaciones de animales y, ya hacia lo que podemos considerar el punto final, la documentacin de la lucha del indgena contra el invasor europeo. Sin embargo, ser una caracterstica tpica de esta zona, debido al hecho que sus pobladores eran desde larga data agricultores sedentarios, la reiterada representacin de la domesticacin de animales, en especial de camlidos. Entre los sitios de arte rupestre ms destacados podemos mencionar los aleros de la Quebrada de Incacueva, en el Departamento de Humahuaca en la provincia de Jujuy; el sitio de La Tunita, en la Sierra de Ancasti, en el sur de la provincia de Catamarca y la regin de la Puna Catamarquea, cerca de la localidad de Antofagasta de la Sierra; entre otros. Su estilo En Quebrada de Incacueva: podemos encontrar figuras fantsticas y complejas, posiblemente danzantes; algunas representaciones ms tardas, relacionadas con la cultura Aguada (que veremos en mayor detalle al referirnos al arte cermico), como figuras de felinos, figuras antropomorfas de cabezas mtliples, antropomorfas de caractersticas felinas y finalmente una figura muy especial que lleva en su mano izquierda una cabeza trofeo y un arma en otra mano, posiblemente se trate de la representacin del llamado sacrificador; y como dijimos
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Danzantes (arriba). Figura antropomorfa con caractersticas felinas (abajo).
que la caracterstica de la zona eran las representaciones de la domesticacin de animales, encontramos en la gruta de Chulin, una serie de imgenes de animales y personajes: camlidos (llamas o vicuas), grupos de suris (avestruces) y varios guerreros. En La Tunita se observa una evidente relacin del estilo del arte rupestre con el de la industria cermica Aguada, no hace falta ms que comparar algunos aspectos de determinadas piezas cermicas relacionadas a la misma. En Antofagasta encontramos manifestaciones muy especiales de arte rupestre, por ejemplo un grabado sobre una roca ubicada en los farallones sobre el Ro Punilla. La forma creada es totalmente atpica respecto a los grabados habituales, tratndose de un relieve en forma de paisaje, representando, como si fuera una maqueta, con mucha plasticidad cuadros, canales de riego y terrazas de cultivo.
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De barro y piedra
El barro. Arte cermico.
La cermica es el material ms representativo desde el momento en que su uso se generaliz, no slo porque no se deteriora con facilidad, por factores ambientales, sino tambin, porque permite mltiples posibilidades de expresin, tanto en la forma como en la decoracin de sus superficies3. Dentro de este perodo se destacan las culturas del noroeste, consideradas como las que alcanzaron el ms alto grado de desarrollo, de esta industria; antes de la llegada de los espaoles. Eran agroalfareros, basaban su economa en el trabajo de la agricultura y conocan las tcnicas de la cermica, metales y textiles. Ubicados fundamentalmente en los valles de Catamarca y Salta, llevaban una vida sedentaria, se juntaban en grupos que mantenan una considerable cantidad de poblacin y una organizacin social ms compleja que la de los pueblos de la Patagonia y el Litoral. En nuestro caso tomaremos como arquetipo de la representacin artstica, a la cermica, tanto a los objetos utilitarios como a la coroplastia (cermica netamente artstica); pues como mencionamos, se trata de uno de los vestigios arqueolgicos que en mayor nmero y mejor estado de conservacin han perdurado hasta nuestros das. Luego, siguiendo los mismos lineamientos vistos al hablar sobre arte cermico, nos referiremos brevemente al arte ltico (utensilios, herramientas rituales, mscaras de piedra y esculturas suplicantes); pues ya hemos visto en detalle el arte rupestre.
Dentro de este perodo se destacan las culturas del noroeste, consideradas como las que alcanzaron el ms alto grado de desarrollo, de esta industria; antes de la llegada de los espaoles.
Modelando arcilla: la alfarera

Utensilios del alfarero
Pocos son los utensilios que necesitan estos alfareros: un pequeo fragmento de calabaza, unas astillas de caa, un marlo de maz, le servirn para ir alisando las paredes a medida que construye la pieza. Para pulirlas usan un canto rodado o algn cuero mojado. En la decoracin incisa emplearn palitos y astillas punzantes y para la pintura plumas finas de aves.
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En la cermica podemos apreciar una parte importante del arte de un pueblo. Resulta claro que esto no basta para determinar el panorama artstico ni el nivel alcanzado por dicho pueblo, pues para ello habra que considerar el trabajo de la piedra, la madera, los textiles y metales; pero en los pueblos cuya cermica alcanz un alto grado de desenvolvimiento encontramos en ella la fuente ms ponderable4 .
Manufactura Los procedimientos ms comunes de manufactura de la cermica americana son: - el modelado sobre cestas o frutos, - el de agregados sucesivos de rodetes, - el pastillaje o agregado de porciones indefinidas de pasta, - el de ahuecamiento de una bola de barro, y - el moldeado.
Acabado de las superficie

La pieza puede presentar una superficie tosca o estar prolijamente alisada y pulida. El pulido lo consiguen mojando primeramente la superficie y pasando sobre ella un canto rodado, una esptula o trozo de cuero. El engobe, que se utiliza para obtener superficies lisas y vidriadas, se aplica siempre antes de la coccin, en una, dos o ms capas compuestas de arcilla fina de color uniforme hecho a base de xidos metlicos.
Decoracin
Los tipos de decoracin son muy variados, pero como tcnicas pueden reducirse a tres grupos: incisa, pintada y modelada. Decoracin incisa: es aquella cuyos motivos o dibujos entran en la pasta y rompen la continuidad de la superficie. Cuando esta decoracin se hace sobre la pasta blanda es grabada; si se la hace despus de la coccin o endurecimiento de la pasta, se llama esgrafiada. Decoracin pintada: es hecha o directamente sobre el objeto alisado o pulido, o sobre la superficie ya engobada. Forma el complemento ms importante en cermica de formas humanas, zoomorfas o fitomorfas. Los colores empleados son de origen mineral y los ms usados en la cermica sudamericana han sido tres: el rojo, el blanco y el negro y muchas tonalidades intermedias derivadas de sus combinaciones. Decoracin modelada: es aquella que agrega motivos de relieve a la superficie del objeto. Aparece aislada o en combinacin con motivos pintados o grabados.
La importancia de los aspectos estticos

El esfuerzo por el embellecimiento de sus realizaciones se tradujo, al mismo tiempo, en una mayor carga significativa. Cuanto mejor se hace, ms se dice. Pues en las sociedades indgenas, el arte es parte de la vida y est presente en casi todas las actividades. Para comprender este pensamiento, y todo lo que sobre su mundo
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interior hemos reseado hasta aqu, debemos conocer un poco acerca de su cosmovisin originaria y cmo se expresan plsticamente sus principios bsicos5.
Recreacin esquemtica de la cosmologa andina. Los tres planos o mundos, sus dioses y animales.
Fuente: Catlogo Tesoros Precolombinos del Noroeste Argentino.
La cosmologa. El sentido de cosmos o totalidad ordenada segn una estructura formada por tres planos interrelacionados, cada uno de los cuales tiene su representante simblico en el arte. La intermediacin como papel csmico y sentido existencial del ser humano. La dualidad a travs de mltiples expresiones metafricas, como expresin grfica de la concepcin energtica que anima y sostiene la marcha del mundo y atributo esencial de la divinidad. La metamorfosis como expresin de una de las propiedades chamnicas ms caractersticas que se basa, a su vez, en el espritu de consustanciacin o comunin entre lo animal y lo humano. El poder como fuerza que surge de la articulacin entre lo sobrenatural y lo terrenal y se expresa en los objetos especiales que utilizaban ciertos personajes de prestigio, tanto en su refinada elaboracin y funcionalidad como en el simbolismo de su iconografa.
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Culturas precolombinas del Noroeste Argentino

Generalmente se divide al perodo agroalfarero, en: Temprano: abarca aproximadamente desde el comienzo de nuestra era hasta el 650 d.C. Las principales culturas que se desarrollan son: Taf, Cinaga, Condorhuasi, Candelaria, Mercedes y Alamito. Medio: que abarca desde el 600 hasta el 900 d.C., est caracterizado por la llegada de las primeras influencias del Altiplano boliviano. Las principales culturas son: Aguada y Sunchituyoj. Tardo: va desde el 900 d.C. hasta la llegada de los espaoles. En l se desarrollan las culturas Santamara, Beln, Averas, Humahuaca. Estos son los pueblos que tuvieron contacto con los conquistadores espaoles.
Cuadro de las Culturas precolombinas del NOA.

Fuente: Catlogo Coleccin Nicols Garca Uriburu. Arte Precolombino.
Perodo Temprano: algunas culturas

Cultura Cinaga: Se extiende por las provincias de Catamarca, La Rioja y norte de San Juan. Se las conoce por el nombre de uno de los sitios arqueolgicos
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ms importantes del departamento Beln, en Catamarca, a orillas del ro Hualfn. A las expresiones cermicas de la cultura Cinaga, se las ubica entre 1800 y 1300 aos antes del presente. La cermica Cinaga es parcialmente contempornea de Condorhuasi, pero se diferencia de sta por su forma y decoracin. En general es ms simple, preponderantemente gris, aunque no desconocan la roja, cocida en atmsfera oxidante es decir con alto contenido de oxgeno; con predominio de urnas para enterramiento de prvulos (nios), jarros altos y escudillas. En el inicio de Cinaga se aprecian motivos lineales incisos sobre negro o grisceo, a base de lneas rectas que se distribuyen en paneles simtricos o rodeando casi la totalidad de la pieza; evolucionando hacia representaciones figurativas.
Figura femenina sentada con decoracin grabada, sealando un pectoral y un tocado que le cubre parte del rostro.
Cultura Condorhuasi: Es una de las cermicas ms representativas de la regin valliserrana del Noroeste. Se desarroll en valles y quebradas de Catamarca, irradindose hasta la Rioja y San Juan y hacia perodos posteriores. Toda la serie cermica Condorhuasi revela el gusto que caracterizaba a sus artistas, por la distribucin armnica de los motivos y la elegancia y equilibrio de las formas; combinando el volumen y la pintura con uno, dos o tres
Figura femenina sentada con tatuajes y dibujos en su cuerpo.
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colores generando un gran efecto plstico. Su acabado da una idea clara de la seguridad tcnica y destreza alcanzadas.
Cultura Candelaria: Los restos de esta cultura se encuentran en el sur de Salta y norte y centro de Tucumn. Es una manifestacin cultural que cristaliz alrededor de 2000 aos antes del presente, en el perodo cermico Remoto. En los yacimientos encontrados se destacan las urnas funerarias. Predominan gran cantidad de objetos funerarios de color gris-negro e incisos, muy simples pero con un gran sentido del volumen con el que completan y enriquecen su patrimonio artstico; aunque tambin se encuentran pintados con dibujos negros sobre fondo rojo oscuro. Las formas ms comunes son la troncocnica (forma cilndrica con uno de sus extremos ms delgado) y globular (es decir, de forma esfrica, similar a un pequeo globo).
Vasija globular que representa una figura femenina sentada, con decoracin incisa.
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Perodo Medio: algunas culturas

Cultura Aguada: Su mayor dispersin se produjo en las zonas de Catamarca, La Rioja y norte de San Juan, recibiendo influencias de las culturas Condorhuasi, Cinaga y Taf. Es la cultura ms representativa del Perodo Intermedio, que va desde 1350 a 900 antes del presente. Su cermica es de pasta gris o negra, cocidas en atmsfera reductora, con decoracin grabada o pasta roja y blanca amarillenta, pintada. Dentro de la pintada se diferencia: Aguada Bicolor, Aguada Negro, Aguada Rojo y Blanco y Aguada Tricolor. El arte de La Aguada fue de carcter esencialmente religioso. Tuvo como motivo central la figura felnica, de aspectos polimrficos (de formas variadas), que debi centralizar fuerzas naturales en relacin con los ciclos agrcolas y de la fertilidad.
Figura masculina sentada con orejones caractersticos en los personajes de poder (izquierda).Figura femenina con importante peinado (derecha).
Cultura Sunchituyoj: La cultura Sunchituyoc se manifest prxima al ro Dulce y la Llajta Mauca, en las proximidades del ro Salado, en Santiago del Estero. Se destacaron por su cermica y diseos claramente ornitomorfos; siendo muy comn en la decoracin la figura de un bho muy esDe pinceles y acuarelas
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tilizado pintado de color negro sobre el fondo natural de la pieza. Abundan los motivos lineales o geomtricos y serpientes con alas que parecen manos. Se caracterizan por tener una cermica cocida con una tonalidad rojiza o amarillenta. Los motivos decorativos los pintaron en negro sobre la base natural, o bien sobre un engobe o enlucido blanquecino.
Vasija globular tipo urna, con decoracin pintada.
Perodo Tardo: algunas culturas

Cultura Santamara:
Vasija antropomorfa pintada, tipo urna.
Tuvo su hbitat en los valles de Santa Mara y Calchaqu (Catamarca), extendindose hasta el oeste de Tucumn y parte de La Rioja; perdur hasta fines del siglo XVII, cuando los espaoles sofocaron a los ltimos pueblos rebeldes como Quilmes y Tolombn. La cermica Santamara se caracteriza por estar dividida en tres sesiones o paneles verticales, en cuya configuracin general el cuerpo de la pieza tiende a conDe pinceles y acuarelas
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fundirse con la base. Las urnas funerarias tienen dos caras opuestas con ojos oblicuos pintados, a veces cejas y brazos modelados. Se combinan motivos lineales y representaciones zoomorfas, tambin lineales. Los espacios vacos son llenados con escalonados, grecas, lneas de rombos, paralelas con puntos y tringulos alterados. Cultura Beln: Se extendi por el valle de Abaucn y Santa Mara de Catamarca, e incluso hasta La Rioja; tambin sus hombres lucharon tenazmente contra el conquistador hispano.La manifestacin cultural Beln se ubica entre los aos 1000 y 600 antes del presente, en los alrededores del pueblo que le dio su nombre. El arte cermico fue la expresin ms profusa y caracterstica de Beln, siendo su forma y diseo inconfundibles. Las piezas tienen dibujos negros sobre base ms o menos roja, con motivos geomtricos dispuestos en tres bandas, de acuerdo a las divisiones del cuerpo de la pieza. En la parte inferior, aparecen lneas onduladas, colocadas verticalmente. En la parte media, se encuentran figuras geomtricas o zoomorfas, dameros, manos o escalonados y la misma decoracin en la parte superior de la pieza.
Pucos con decoracin pintada, representando saurios enfrentados y pisadas de felinos.
Cultura Averas: Surgieron en la puerta sudoeste del Gran Chaco argentino, en el lmite con el sur de Tucumn y el este de Catamarca, donde se extenda una enorme llanura boscosa. Se desarrollaron a partir del ao 1000 antes
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Vaso con asa con decoracin geomtrica policroma.
del presente. Se pueden distinguir varios tipos de cermica, si bien el carcter dominante es la sencillez de las formas. Su decoracin es policroma sobre base negra, rojo y blanco, con motivos geomtricos sobre superficie tersa y bruida, y combinaciones de motivos rectilneos. La manifestacin Avera fue tricolor, con dos y cuatro campos. Negro y rojo, con fondo claro y motivos preferentemente lineales y serpientes.
La piedra. Arte ltico

Perodo temprano: su estilo puede asociarse a la fabricacin de pipas, tembets (adornos labiales), cuentas, instrumentos para moler granos, etc. Perodo medio: su estilo puede asociarse al tallado de piedra, ya sea para instrumentos de uso cotidiano o para bellos recipientes ceremoniales. Perodo tardo: su estilo tambin puede asociarse a las hachas, morteros y otros instrumentos pero desaparecen las imponentes esculturas de los perodos anteriores.
Suplicante masculino Cultura CondorhuasiAlamito (izquierda). Mscara de piedra Perodo Temprano (derecha).
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De arriba hacia abajo y de izquierda a derecha: figura felnica de piedra con cara humana Cultura Taf; figura felnica de piedra utilizada como mortero NOA; recipiente de piedra en forma de tat Cultura Condorhuasi; vaso ceremonial con decoracin geomtrica grabada Cultura Cinaga.
Cultura Taf: Tuvo su hbitat en el valle homnimo y en sus adyacencias. Su alfarera era pobre, pero desarrollaron en cambio un alto dominio del trabajo en piedra, siendo los menhires un buen ejemplo de ello.
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El encuentro de dos mundos

Fue un hecho trascendente para la humanidad, que marc el encuentro de dos mundos que hasta ese momento se ignoraban, de civilizaciones de diferentes orgenes y el inicio de una historia comn que perdura; el que dar por concludo a este perodo que dimos en llamar Arte Prehispnico. Sin embargo este encuentro, iniciado en nuestro territorio en el siglo XVI, y conocido como Conquista o Colonizacin de Amrica; tuvo como objetivo crear una sociedad espaola en Amrica; inicindose as un proceso de aculturacin, mestizacin y asimilacin. Una vez sometidos a la fuerza los habitantes de estas tierras americanas; Espaa se propuso un proyecto de aculturacin que se ejecutara a travs de: el mestizaje, la catequesis, la enseanza obligatoria del espaol, la escolarizacin, la desestructuracin cultural y la anulacin de la memoria. Sin embargo, como veremos en el captulo siguiente, la memoria sus creencias, su mundo interior, pervivir asomndose furtiva o visiblemente, en la obra de los artistas nativos.
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Captulo 2.
El arte al servicio de la Fe
Arte colonial argentino
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Captulo 2. El arte al servicio de la Fe. Arte colonial argentino
Durante los siglos de dominacin espaola, nuestro arte no logr el esplendor de otros pases del continente, sin embargo fue singular el aporte de las Misiones Jesuticas Guaranes y no menos el de la arquitectura y la escultura en Crdoba y en el Norte del pas.
Para poder entender el arte de este perodo debemos pensarlo dentro de su contexto histrico; para ello debemos ubicarnos a fines del siglo XV, principios del siglo XVI, y tener en cuenta las derivaciones que trajo aparejadas el Descubrimiento de Amrica; y como consecuencia la posterior Conquista. La intencin de crear una sociedad espaola de Indias se reflejaba ya desde el mismo acto fundacional de ciudades. La fundacin se realizaba para afirmar los derechos del conquistador as como la sujecin de la poblacin indgena. Se fundaba sobre la nada. Ignorando o destruyendo las culturas previas. Haba que traspolar una sociedad en otro espacio geogrfico. Podemos hablar de una traslacin sistemtica, sin plantearse las caractersticas propias del nuevo territorio, ni los usos y costumbres de sus habitantes. Y con las ciudades y la organizacin poltica, haba que trasladar tambin las costumbres y su Religin; todo un sistema de vida nacido de races europeas deba ser implantado en un espacio fsico y espiritual tan ajeno y distante, que hubo que tratar de eliminarlo de cuajo. Sin embargo, este Nuevo Mundo, o mejor dicho, este mundo nuevo para el espaol; pero de ancestrales y slidas races, resistir y se proyectar a travs del arte, en esa poca, e inclusive hasta nuestros das; a travs de un proceso de hibridacin, es decir, de resignificacin y remitificacin de elementos, que siendo en un principio ajenos, se transforman con una nueva carga simblica, en propios.
Cmo era esta organizacin colonial?

Cuadro de traslacin de las instituciones Rey (Poder Ejecutivo) Casa de Contratacin (estipulaba la parte comercial) Consejo de Indias (Administracin de Justicia y Legislacin) Virreyes (Poder Ejecutivo) Capitanas Generales (poder militar y de defensa) Gobernaciones: Audiencias: Tribunales de Justicia. Cabildos: Administraban la justicia local.
Un factor coadyuvante: La Iglesia

Un agente sumamente importante en esta organizacin fue La Iglesia, que tuvo en estas tierras, muchas veces, una actitud ambigua y de connivencia entre los religiosos y los conquistadores a travs de pactos y acuerdos ente la corona espaola que aval la propiedad de
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las tierras a cambio de la evangelizacin. Debemos recordar que en aquella poca el avance del Luterismo hizo que la mitad de los fieles se alejaran del cristianismo, de all que fuese importante para ellos reforzar la religin y el poder de la Iglesia en los nuevos territorios. As, la Iglesia comenz a enviar con los conquistadores a los religiosos y misioneros.
El arte, una herramienta propagandstica

El rasgo caracterstico de las obras de este perodo es El predominio de lo religioso y la funcionalidad que se otorg al arte como instrumento persuasivo y transmisor de ideas (Hctor Schenone). En cuanto al estilo imperaba el BARROCO, que atendiendo a los dichos del crtico de arte Giulio Carlo Argan, fue una revolucin cultural en nombre de la ideologa catlica. Efectivamente fue la Iglesia de Roma quien determin el nacimiento del nuevo arte, que dej de ser objeto de contemplacin desinteresada para convertirse en un medio de propaganda al servicio de la causa catlica. El compromiso exigido al arte queda claramente expresado en el acta de la sesin XXV del Concilio de Trento, en la que se recoge el deseo de la Iglesia de que el artista, con las imgenes y pinturas, no slo instruya y confirme al pueblo recordndole los artculos de la fe, sino que adems le mueva a la gratitud ante el milagro y beneficios recibidos, ofrecindole el ejemplo a seguir y, sobre todo, excitndole a adorar y aun a amar a Dios. Para cumplir esta misin el arte deba poseer fuerza de atraccin sobre los sentidos y poder de penetracin en el espritu, es decir, deba ser seductor y didctico para as mostrar el camino de la salvacin. Efectivamente podemos decir que la sntesis del arte en Latinoamrica era la de la doble funcin de la imagen; por un lado, convencer a las grandes masas iletradas y por otro, otorgar un valor sagrado, a esa imagen multiplicada. Luego de este rpido recorrido por la realidad de aquellas pocas es como podemos entender el arte colonial americano y por qu, el RETRATO en la pintura y la IMAGINERA en la escultura, fueron las dos grandes manifestaciones artsticas de aquellos tiempos.
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El retrato durante la dominacin espaola
En general haba modelos de retratos de los reyes hechos en Espaa, luego los enviaban a Amrica, o a sus copias, y el Cabildo o el Consulado les encargaba a pintores locales la copia de la pareja real.
El retrato durante la dominacin espaola
Autoridades Metropolitanas
Autoridades Locales
Personajes Ilustres
Reyes de Espaa
Civiles
Eclesisticas
Retratos en papel de donantes
Retrato individual
Retrato en miniatura
Las imgenes donadas cumplieron un papel importante dentro de las prcticas religiosas de la sociedad colonial americana del siglo XVII y XVIII. Donar una imagen ya fuera pintura, retablo o talla, evidenciaba la calidad espiritual del donante, al mismo tiempo que se converta en un acto pblico de su poder, y muestra evidente de la religiosidad de quien la donaba. Resumiendo: las temticas predominantes en esta poca eran las imgenes religiosas; transmisoras de la Fe; los retratos, que cumplen varias funciones segn el tema; por ejemplo cada vez que asuma una pareja de reyes se utilizaba su imagen para propagarla en Amrica; y por ltimo cabe hacer referencia a una serie de dibujos y acuarelas, realizados algunos de ellos para ilustrar crnicas o viajes, y otros que fueron producto de artistas que acompaaron expediciones cientficas o polticas, los cronistas viajeros. A todas ellas haremos referencia a continuacin a travs de diversos ejemplos.
La pintura: lo producido en nuestro territorio

A los efectos de hacer ms ordenado nuestro relato la dividiremos en las siguientes regiones: - Zona del Noroeste - Zona Central - Misiones Jesuticas - Buenos Aires
La entrevista del gobernador Matorras con el cacique Paikyn, Toms Cabrera.
Zona del Noroeste

Entre los autores ms importantes que trabajaron en esta zona, se destaca Toms Cabrera y su obra La entrevista del gobernador Matorras
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con el cacique Paikyn (ao 1774); siendo sta la nica obra que responde al gnero histrico, y escenifica un acontecimiento ocurrido en la regin del Chaco salteo. A mediados del siglo XVIII, trabajaron en Salta, los pintores Manuel Villagmez y Adrig y Felipe de Ribera; lo que permite afirmar que debido a la importancia de esta ciudad, existan all artistas que satisfacan las necesidades inmediatas, y por ello no todo sera importado. Entre sus obras podemos mencionar el Cristo de la Via, que reproduce un grabado de Wierix (Villagmez y Adrig) y la Divina Pastora con el retrato de Juan Vidart Linares (Felipe de Ribera, 1764). Vemos aqu dos ejemplos de lo expresado anteriormente, una obra que copia a otra, tal el caso del Cristo de la Via, basado en un grabado; y un caso de Retrato en papel de donante, en la Divina Pastora, donde aparece el retrato del donante, don Juan Vidart Linares. Algunas peculiaridades Pintura mural Los nicos ejemplos de pintura mural los encontramos en la regin que incluye las poblaciones de Oratorio, Casabindo, San Juan de Oro, Santo Domingo, Susques y Coranzul; todas ellas de factura muy esquemtica e ingenua. En Casabindo, Oratorio, San Juan de Oro y Santo Domingo, las obras fueron ejecutadas con pigmentos al temple directamente sobre revoque, imitando repisas, marcos para lienzos, columnas y cenefas, con los cuales se pretenda enriquecer el muro con un retablo o una arquitectura ficticia. Las decoraciones de dichos edificios son atribuibles a un mismo autor: Manuel Alyo. Los murales de la iglesia de Susques se deben al pintor boliviano Gregorio Sols, que si bien las hizo ya avanzado el siglo XIX, ao 1872, pueden considerarse, por su hechura, coloniales. ngeles arcabuceros Una temtica propia del territorio andino era la de los ngeles arcabuceros. Este tipo de obra no tena antecedentes europeos; los artistas pintaban a los ngeles vestidos como milicianos del siglo XVII y portando elementos de batalla como arcabuces, banderas, tambores y trompetas.
La entrevista del gobernador Matorras con el cacique Paikyn, Toms Cabrera.
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Para algunos estudiosos la presencia de los ngeles arcabuceros en el territorio andino se debe a una especie de mimesis efectuada por los indgenas, mediante la cual se identificaban con estas criaturas celestes. Sus guerreros solan adornarse con muchos manojos de plumas en sus costados que podran resultarles similares a las alas de los ngeles, a menudo muy coloridas, mientras que la presencia de los arcabuces, adems de tratarse de unas armas a las que no haban tenido ms remedio que acostumbrarse, poda recordarles por su eco a los poderes de Illapa, el dios inca del trueno6.
ngeles Arcabuceros. Estos seres alados representan a las huestes de Dios que vienen a luchar contra las legiones del anticristo7.
Zona Central
A la ciudad de Crdoba se la puede considerar como el ncleo ms importante de la regin central del territorio argentino, y se destac hasta el siglo XVIII, no slo en lo poltico y econmico, sino tambin en lo cultural. Si bien decay en algn sentido cuando Buenos Aires pas a ser la capital del Virreinato (1776), nunca perdi su prestigio y su valor tradicional. De all que encontremos gran cantidad de obras. Entre los artistas podemos mencionar a Juan Bautista Daniel, nacido en Dania, la actual Dinamarca, que formaba parte del reino de Noruega, quien haba entrado por el puerto de Buenos Aires, alrededor de 1606, y se supone que pas luego a Crdoba, donde se afinc y pudo lograr una buena posicin econmica y desarroll una intensa produccin.
El hogar de Nazaret, Juan Bautista Daniel.
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Entre sus obras se pueden mencionar la Sagrada Familia (1610) y el Cristo (1613); aunque la obra a destacar por ser considerada la ms antigua conocida entre las realizadas en nuestro pas, ao 1609, es una representacin del taller de Nazaret: El hogar de Nazaret. Otros nombres que se conocen a travs de documentos de la poca son los de Diego Muoz, discpulo de Daniel, y Rodrigo Sas o de Sas, pintor flamenco que al parecer haca muy bien su oficio, pues al expedirse la Real Cdula (ao 1606) por la que se expulsaba a los flamencos del territorio americano, el gobernador Alonso de Ribera, solicit su permanencia. Pintores doradores Existan tambin pintores doradores, actividad necesaria para las labores ornamentales. Entre ellos podemos mencionar a Juan Prez Cabral y Nicols Palacios, que intervino en el dorado de la iglesia de la Compaa; y podramos agregar el nombre de Ignacio de Crdoba, que aparece en un documento de 1684. De la centuria siguiente (1700), se pueden mencionar a Hermenegildo de Eguibar y Francisco Javier del Sacramento, pardo libre cuyo nombre figura en varios escritos. Durante la segunda mitad del siglo XVIII y comienzos del XIX, aparecen los nombres de varios pintores pardos o mestizos algunos esclavos y otros libres, de quienes nada se puede decir, pues la documentacin en la que figuran no brinda referencias concretas sobre cul era exactamente su profesin: si eran pintores artistas o pintores de paredes.
Misiones Jesuticas
Los primeros misioneros llegados a Amrica, fueron los franciscanos y los dominicos; poco ms tarde algunos mercedarios. Siguieron los agustinos, jesuitas y capuchinos. De todos ellos, muy importante fue la actividad desarrollada por los misioneros jesuitas en las Reducciones que fundaron en el territorio sudamericano durante los siglos XVII y XVIII. Pero el problema que se presenta al tratar de comprender su obra pictrica, es que al haber sido expulsados (en el ao 1767), y haber desaparecido la casi totalidad de esa produccin, su estudio se ve limitado a basarse solamente en la documentacin escrita existente, que brinda una gran cantidad de nombres de religiosos dedicados al ejercicio de la pintura.
Los jesuitas enviados a tierras de misin, utilizaron sus conocimientos pictricos con un fin que trascenda lo puramente artstico.
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Debido a este gran nmero de artistas, habremos de mencionar slo algunos, aquellos que nos ayuden a resumir y comprender el arte de esos tiempos: El Hermano Luis Berger, autor de una obra conocidan como la Virgen de los Milagros, ejecutada en 1636. Para realizar esta obra, el hermano Berger utiliz evidentemente un grabado y al observar su ejecucin todo hace pensar que no fue su intencin primordial hacer una obra de arte, sino una imagen devota; respondiendo a los mandatos eclesisticos: su obra deba penetrar en el espritu, mostrando el camino de la salvacin. El Hermano Jos Grimau, quien actu en las Misiones de San Miguel, San Luis y Santa Rosa, fue el autor del famoso lienzo de la Virgen de las Lgrimas, que actualmente se conserva en la Catedral de Salta (aunque fue realizado en la ciudad de Crdoba). Se trata de un leo sobre papel reforzado con lienzo de Bretaa, y es una copia de una Pursima que exista a mediados del Siglo XVIII en el Colegio Mximo, reproduccin, a su vez, de una imagen italiana muy difundida. Otro padre cuya mencin no podemos dejar de lado, es el padre Florin Paucke, nacido en Witzingen, Silesia, que por entonces era una provincia austraca (1719), quien lleg a Buenos Aires el 1 de enero de 1749, est poco tiempo en Buenos Aires, y es enviado a Crdoba donde escribe un relato de su llegada a estas tierras y de la vida que lleva en el Colegio, su famosa obra Hacia all y para ac, con sus ingenuas ilustraciones, que brindan datos valiosos acerca de la botnica, la zoologa, las costumbres y dems contextos.
Virgen de los Milagros, Hno. Luis Berger.
Virgen de las Lgrimas, copia de copia. Es este un claro ejemplo de cmo las imgenes que aqu se realizaban, no eran creaciones propias de los artistas que las ejecutaban, sino copias de otras venidas de Europa y que luego se multiplicaran, replicadas, en estos territorios.
As se pescaba en pleno siglo XVIII, segn Florin Paucke.
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Actuacin indgena en el arte de las misiones Las enseanzas iniciales impartidas por los religiosos a los indios, contribuyeron a formar los talleres que mantuvieron su actividad a travs del tiempo. Aunque dicha actividad no fue continua, ni tuvo lugar en todos los pueblos; y aunque resulta difcil emitir juicios de valor, a causa del restringido nmero de piezas conocidas fehacientemente; segn los crticos de arte, parecera que en la prctica de la pintura, los indgenas no llegaron a los mismos niveles de creacin que s alcanzaron en la escultura; como veremos ms adelante. Entre ellos podemos nombrar a Esteban, discpulo del hermano Berger, de quien se hace la siguiente referencia en la documentacin que da cuenta de su fallecimiento en el ao 1649 y en no pocos colegios se lo recuerda con gratitud por las imgenes que pint en ellos. Pero ser en la obra artstica desarrollada en las misiones donde se ver claramente expresado lo manifestado al finalizar el captulo anterior, donde la memoria se filtrar y har visible. Hemos comentado que la obra artstica tena fines evangelizadores y dentro de la iconografa misionera lo importante era representar las imgenes cristianas para que sean fcilmente inteligibles; y si bien los artistas indgenas eran muy habilidosos copiando, al punto que hay relatos de poca en los que se cuenta que a veces resultaba imposible distinguir el original de la copia; tampoco se puede negar la maestra con la que los artistas guaranes supieron combinar las formas del barroco europeo con las formas y los motivos de flora y fauna locales, de tal manera que surgieron abundantes cuadros, esculturas y decorados de un estilo caracterstico de gran belleza y valor histrico. Probablemente no es posible hablar de un estilo independiente, pero s hay algunas caractersticas que lo distinguen de las otras muchas manifestaciones del barroco hispanoamericano8.
Buenos Aires
De Buenos Aires podramos decir que debido a su ubicacin geogrfica, distante de los centros americanos ms activos de la produccin artstica, y ciudad-puerto muy conectada con el exterior, tuvo durante los siglos coloniales, un relativo desarrollo cultural. Desde el perodo prehispnico, su vinculacin con otras regiones de influencia continental era escasa, incluso una vez consumada la conquista, mantuvo su aislamiento del interior del territorio y por ser ciudad-puerto, sirvi como lugar transitorio de recepcin y paso de obras, que eran llevadas hacia regiones ms ricas. No obstante ello, s existieron talleres que satisficieron las necesidades del mbito porteo. La actividad pictrica estuvo en manos de espaDe pinceles y acuarelas
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oles y de extranjeros; que si bien dominaban la tcnica de la pintura, puede decirse que no eran verdaderos creadores. Bajo este criterio, slo uno podra mencionarse como de verdadera importancia, el italiano ngel Mara Camponeschi, El romano; de quien hablaremos ms adelante. En el ao 1754 se estableci en esta ciudad el valenciano Miguel Aucell o Ausell, a quien en su momento se lo debi haber considerado el mejor pintor de Buenos Aires, en vistas que se le encomend el retrato de don Pedro de Cevallos, primer virrey del Ro de la Plata, que sin embargo no pudo realizar, dada la negativa del personaje. Debido a la gran cantidad de obras por l realizadas, slo haremos mencin a la que se considera la mejor, La Resurreccin de Cristo (1760), donde puede observarse su peculiar estilo, en el tratamiento de las luces que faceta las formas, no matiza el color ni modela los volmenes, sino que los determina por fuertes golpes de luz, creando las sombras casi directamente sobre una imprimacin rojiza. Se sirvi, como era habitual en esta poca, del apoyo de grabados; en este caso se trata de un grabado de Pierre Drevet. Junto con el nombre de Aucell aparece el de Jos Simn. Ambos tasaron las pinturas y dorados del Colegio de los Jesuitas, en el momento en que stos deban salir del pas. En el ao 1768 ejecut treinta retratos del rey Carlos III, que fueron enviados a los pueblos de las Misiones, para propagar y hacer conocer su imagen. Otro artista contemporneo fue Francisco Pimentel, autor tambin de un retrato del rey Carlos III, que le haba encomendado el Cabildo de Buenos Aires, en al ao 1772. Artista de fama, fue el madrileo, Jos de Salas, quien adems de pintor fue dorador y ornamentista; y muy probablemente sea el Jos Simn (pues as es como muchas veces aparece nombrado: Jos Simn de Salas) que colabor con Aucell en la tasacin de los cuadros de los jesuitas. Entre sus obras que an hoy pueden verse, pues la gran mayora han desaparecido o no se conoce su paradero, se encuentran el Retrato de sor Mara Antonia de la Paz y Figueroa, hoy en la Casa
Cristo elevndose a los cielos ante la sorpresa y conmocin de los soldados. La teatralidad de la escena pona de manifiesto la clara inspiracin barroca del modelo seguido; la proclamada Fuerza de atraccin sobre los sentidos.
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de Ejercicios, en Buenos Aires y el Retrato del cannigo Miguel de Riglos y Alvarado, siendo sta una obra de calidad, por el tratamiento de la luz, el color y el modelado. Hacia finales de siglo, 1794, se encontraba en Buenos Aires, el artista italiano Martn de Petris, a quien el Consulado le haba encargado los retratos de los Reyes de Espaa, que deba copiar de los originales enviados desde la pennsula ibrica. Algo para destacar de este artista, es que fue el realizador de la primera miniatura hecha en Buenos Aires: el Retrato de Francisca Silveira de Ibarrola. Hablaremos ahora del anteriormente citado, ngel Mara Camponeschi, quien actu en nuestro medio en los primeros aos del siglo XIX. Su primera obra firmada (1803) es el San Vicente Ferrer, procedente del Monasterio de Santa Catalina de Siena, y que hoy se encuentra en el Museo Isaac Fernndez Blanco. Entre muchas otras obras realizadas por Camponeschi, se pueden mencionar, adems, un retrato en miniatura de Juan Martn de Pueyrredn (1806) y que en 1808, el Cabildo lo comision para que hiciera el retrato del rey Fernando VII, facilitndole copias grabadas.
Retrato del cannigo Miguel de Riglos y Alvarado. Abajo, acuarela sobre marfil, que ubica a la retratada, Francisca Silveira de Ibarrola, en un ambiente ntimo que denota las modificaciones del gusto de un pblico que ha aceptado los cambios producidos en Europa, y que se traducen en el mobiliario, la vestimenta y los objetos que responden a la usanza del fin de siglo. Martn de Petris
San Vicente Ferrer, ngel Mara Camponeschi (izquierda). Retrato del futuro director supremo de las Provincias del Ro de la Plata, don Juan Martn de Pueyrredn, que lo muestra como un hombre joven, de facciones regulares y expresin firme, del mismo autor (derecha).
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Crnicas de viajeros
Entre las obras ms antiguas, realizadas por los cronistas viajeros que visitaron nuestras tierras, se pueden citar las que ilustran las crnicas de Schmidel y Drake, entre otros. Habiendo sido ejecutadas por grabadores, pero basndose en los textos que los viajeros escribieron, se encontraban impregnadas de las interpretaciones que aquellos pudiesen hacer de ellas a tan lejana distancia; de all su notoria irrealidad histrica.
All se levant un asiento y una casa fuerte para nuestro capitn general don Pedro de Mendoza y un muro de tierra en derredor de la ciudad de una altura hasta donde uno puede alcanzar con un florete. (Tambin) este muro era de tres pies de ancho y lo que se levantaba hoy se vena maana de nuevo al suelo . Ulrico Schmidl.
Le siguen otras del siglo XVII, entre las que se destacan las acuarelas de Vingboons, que representa a la ciudad de Buenos Aires vista desde el ro (1628).
Vista de Buenos Aires, Annimo.
En el siglo XVIII, el creciente inters cientfico y la mayor facilidad en las comunicaciones favorecieron la organizacin de expediciones,
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dando lugar a una multiplicacin de dibujos y acuarelas que reproducen los accidentes geogrficos de esta parte del mundo, sus ciudades y sus costumbres; siendo la ms destacada e importante de esta poca, la expedicin de Alejandro Malaspina. Esta expedicin cientfica y poltica, recorri durante casi cinco aos, las dilatadas costas de Amrica, he incluso naveg por los mares de Oceana. Los artistas elegidos para integrarla fueron Jos del Pozo y Jos Guo, pero del Pozo fue separado de la expedicin al llegar al Callao y Guo, quien no posea demasiadas dotes artsticas, se dedic a reproducir slo elementos de inters cientfico. Ante la ausencia de uno y la falta de capacidad artstica del otro, se convoca a Fernando Brambila y a Juan Ravenet, quienes se sumaron a la expedicin en el puerto de Acapulco; mientras tanto, suplan la falta de artistas, el tripulante Jos Cardero y Toms de Sura y quien tambin efectu trabajos artsticos fue el alfrez de fragata Felipe Bauz. Ya del siglo XIX es la serie de impresos, grabados y caricaturas de inters histrico relacionados con las Invasiones Inglesas, que tuvieron su campo de accin en la ciudad de Buenos Aires: - Ejrcito de Beresford cruzando el Riachuelo (1906), publicada en un almanaque en Londres. - Toma de Buenos Aires (1806), caricatura, impresa en Londres por la imprenta de Thomson. - Los dlares de Buenos Aires, caricatura de Evans publicada en Londres. - Fuerte con bandera britnica, grabado coloreado impreso en Londres. - Dos grabados impresos en Madrid, unos sobre la Reconquista y el otro sobre la Segunda Invasin. - Los ingleses son rechazados, dibujo de Juan Glvez, impreso en Madrid y publicado por Gmez de Arteche, en el ao 1892, en La Historia del reino de Carlos IV; de all tom Jos Crdano la ltima imagen de Los ingleses son rechazados, que es la que nosotros conocemos. - Una litografa de Vicente Ubarrieta, publicada en La Historia de la Marina Real Espaola. - El ataque al Convento de Santo Domingo, dibujo de Glvez. - Una serie de caricaturas impresas por Forest. - Conquista de Buenos Aires (1807), serie de doce caricaturas, de las cules seis leos muestran edificios de Buenos Aires, aunque el resto son imaginarios. - Vistas de Buenos Aires desde el Narcissus, Thomas Fenryhough,
La travesa fue realizada en dos corbetas de la Marina Real: Descubierta y Atrevida. Aqu una Vista de noche de la corbeta Atrevida, entre tmpanos de hielo.
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que haba sido tomado prisionero durante las invasiones y cuando regresaba hizo algunas vistas desde el ro, siendo sta la primera realizada en el siglo XIX. - Catedral de Buenos Aires, de R. J. E. Elliot. Catedral de Buenos Aires, R. J. E. Elliot. c. 1817.
Los ingleses atacan Buenos Ayres y son rechazados, Jos Crdano.
La escultura: lo producido en nuestro territorio

Como ya sabemos, pues fue tratado al referirnos a la pintura colonial y su contexto poltico-social; la Iglesia cristiana, como reaccin a la Reforma Protestante, impulsa la Contrarreforma y en el ao 1563 el Concilio de Trento estableci que: todos los misterios de la fe cristiana deban ser expresados en pinturas o esculturas para poner a la vista del pueblo todos los milagros que Dios a obrado por medio de los santos y los ejemplos saludables de sus vidas. Otro tema sobre el cual el Concilio se va a expedir, es el de la clasificacin de las imgenes9: las que se veneran y tienen como destino los altares. las catequticas, para instruir a los fieles; y
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las ejemplares, para promover la imitacin de la vida de los santos.
Desbastando y ensamblando
Imaginera Los imagineros trabajaban la madera para obtener el realismo deseado, agregando materiales como el vidrio pintado para los ojos, el barniz para las lgrimas y el marfil para los dientes. Con este realismo buscaban conmover a los fieles, mostrando el sufrimiento de los mrtires: el ejemplo a seguir. Junto a estas imgenes cargadas de patetismo, se encuentran otras que apelan a la ternura, como las del nio Jess, el San Juanito, la Sagrada Familia, los Nacimientos y la Virgen Nia.
Jess Nazareno, obra de intenso realismo (izquierda). Familia de la Virgen, Manuel Daz, y Nio Jess (derecha).
Los talleres La necesidad de abastecer con imgenes a Conventos, Templos y doctrinas, haba generado una significativa demanda de obras. En los primeros aos, vimos, como la misma Iglesia enva evangelizadores aptos para la enseanza y la produccin artstica, y que luego a estos se les suman algunos artistas europeos llegados a Amrica en busca
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de fortuna y con el tiempo se genera un sistema de talleres al que irn incorporndose los criollos, los indgenas, los mestizos y los mulatos. Para mediados del siglo XVII, la mayora de los artistas de los grandes centros coloniales eran nativos de Amrica. Estos talleres se desarrollaron en el actual territorio argentino, particularmente en Salta, la Quebrada de Humahuaca, la Puna, las Misiones Jesuticas Guaranes, Crdoba y Buenos Aires.
La regin Noroeste
El centro principal por ser el ms activo durante el siglo XVIII en la regin nortea, fue la ciudad de Salta.
San Francisco de Ass, Felipe de Rivera (izquierda). San Jos, Toms Cabrera (centro). Jess Nazareno, Hilario Cabrera (derecha).
Trabajaron en ella el presbtero Gabriel Gutirrez, Felipe de Ribera (o Rivera) y los hermanos Toms e Hilario Cabrera. El ms renombrado era Toms de Cabrera, autor del San Jos que hoy se encuentra en la Iglesia del Pilar, de la ciudad de Buenos Aires y que procede de la iglesia de San Carlos de los Valles Calchaques.
Las Misiones Jesuticas Guaranes

En las mrgenes del ro Paran se desarroll un proyecto de evangelizacin autnomo respecto del sistema colonial, las Misiones Jesuticas del Paraguay, que comprendan a las parcialidades Tup Guaran, que se extendieron desde el ro Miranda hasta el ro Uruguay. All, los jesuitas utilizaron la enseanza de las Ciencias y las Artes como
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una herramienta doctrinal eficaz; a travs de la creacin de escuelas y talleres; lo que introdujo una organizacin jerrquica en las comunidades indgenas. De todas las artes desarrolladas en las misiones, la escultura es la que con el correr del tiempo se transformar en sinnimo de arte jesutico guaran. Hacia 1730, transcurrido un siglo desde la llegada de los maestros espaoles y centro europeos, los indgenas quedan a cargo de los talleres; generndose as, la produccin ms caracterstica de las misiones: estos artistas dejaron su impronta combinando el predominio de la masa escultrica y la monumentalidad. Se caracterizaron tambin, por la geometrizacin y la frontalidad en la figura; adems de la utilizacin de formas y motivos de la flora y fauna locales, que tambin observamos en la pintura. Hacia el ao 1767, con la expulsin de los jesuitas, se inicia la declinacin de las misiones y de su produccin artstica. La desintegracin definitiva habr de producirse durante las guerras de la independencia.
San Gregorio Magno (arriba) y Jess Nazareno (abajo).
Crdoba
Por su ubicacin estratgica Crdoba era el centro comercial de la poca y el ms importante mercado artstico; pues se haba desarrollado una lite de hacendados y comerciantes que acumulan produccio-
El padre Sanchez Labrador es quien nos informa acerca del uso de las grandes variedades de maderas. El igary o cedro fue la ms comn, pero tambin el guaribay y el urunday, muy duro, lo mismo que el guabiy, utilizado ste para imgenes pequeas. Los retablos eran construidos en igary y petiriby, especie de cedro blanco, los rosarios se hacan en yuaty.
La dolorosa (izquierda). San Ignacio de Loyola (derecha).

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nes artsticas del Cuzco y del Potos como mercadera de intercambio o reventa.
Buenos Aires
Esta ciudad comienza a tomar mayor importancia luego de ser declarada capital del Virreinato del Ro de la Plata (1776). Un ao ms tarde se declara puerto libre y desde Espaa comienzan a llegar escultores de cierto prestigio. En los templos se llevan a cabo importantes reformas, y para esta poca crece considerablemente la construccin de retablos.
Los retablos organizan las imgenes en discursos visuales con un fin persuasivo. Su confeccin rene escultores, pintores, carpinteros, ensambladores y doradores (izquierda). Cristo de Buenos Aires, del artista portugus Manuel de Coyto (derecha).
Debido a los contactos comerciales y el flujo de mercaderas que ingresan por la ciudad-puerto, algunas de las imgenes ms antiguas conservadas en el Ro de la Plata, son de origen brasileo o portugus. El arte colonial argentino se extiende hasta principios del siglo XIX, cuando bajo la influencia de la Ilustracin, la temtica religiosa comienza a decrecer, dando paso a las escenas de costumbre. La influencia hispnica ser contrarrestada por el gusto francs; ser Francia el nuevo modelo artstico a emular.
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Captulo 3.
Esbozos de una nueva Nacin

Arte argentino en la poca independiente
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Captulo 3. Esbozos de una nueva Nacin. Arte argentino de la poca independiente.
La pintura: lo producido en nuestro territorio

El nuevo pas se perfila Perodo: 1810 1830
Como hiciramos al encarar el tema del arte colonial, trazaremos un breve contexto histrico del perodo; que nos ayudar a comprender el carcter del arte de la poca. En la primera etapa de la Revolucin de Mayo, se hallaban en tensin las ideas liberales, encarnadas en la figura de Mariano Moreno y las ms conservadoras, en la figura de Cornelio de Saavedra; los protagonistas de esta agitacin no se deciden por qu modelo de pas optar, prevaleciendo finalmente la postura Republicana. En el perodo 1816-1820 el pas se encuentra convulsionado por varios frentes: - La problemtica con Brasil y la Banda Oriental. - El dictado de una Constitucin (1819), marcadamente unitaria, fuertemente resisitida. - La disolucin, en 1820, del proyecto de un gobierno central (Congreso), mostrando a La Argentina como un pas independiente, pero sin Constitucin y sin presidente. - El surgimiento de la figura de Juan Manuel de Rosas y los caudillos en las provincias; originando una larga serie de luchas intestinas entre unitarios y federales. Para la dcada de 1830, Buenos Aires ya tiene el predominio poltico y econmico y va a tener las relaciones internacionales a su cargo. Siendo gobernador Martn Rodrguez, su ministro Bernardino Rivadavia, tratar de acercar a estas tierras la modernidad europea; modernizacin de la ciudad que concretar al ser presidente. Estos cambios en la ciudad (modernidad, crecimiento, progreso) sern importantes en la llegada de los artistas que veremos de aqu en adelante.
El arte La Revolucin de Mayo, producida en Buenos Aires el 25 de mayo de 1810, fue un acontecimiento que tuvo hondas consecuencias en la vida poltica y social del pas. La implementacin de un nuevo orden, comenz a generar cambios decisivos en las costumbres y en el modo de ser generales; as comenzaron a producirse trabajos artsticos de diferente ndole que daban cuenta, a travs de sus propios autores o por grabadores y litgrafos europeos segn los croquis o diseos de stos, del nuevo aspecto, carcter e idiosincrasia de los argentinos.
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Claros y Oscuros Cultos patriotas tuvieron desde los das coloniales el propsito de dotar a la ciudad capital de una Escuela de Dibujo. Fue Manuel Belgrano quien en el ao 1799, logra fundar una Escuela de Dibujo para el estudio de la geometra, arquitectura, perspectiva y todas las dems especies del dibujo; sin embargo esta iniciativa, al no contar con el apoyo del gobierno de la metrpoli, no prosper. Pero en el ao 1815 el padre Castaeda logr reunir a ms de doscientos alumnos, a los que instal en el convento de la Recoleta y en 1821 la Escuela de Dibujo de la Universidad inicia sus actividades, y a travs de ella, recibirn en 1830 sus diplomas el primer pintor argentino nativo, Carlos Morel y Fernando Garca del Molino, nacido en Chile pero argentino por adopcin. Hasta tanto seran los dibujantes viajeros quienes se encargaran de reflejar los nuevos cambios.
Viajando y pintando Un nuevo pas asoma en la constelacin de las naciones independientes; con sus particularidades y temperamento propios; y como tan bellamente lo expresara Bonifacio del Carril, por primera vez ojos extranjeros vieron a Buenos Aires y los hechos y cosas de la Argentina; penetrando en la intimidad de la vida del pas que se desarrollaba sin cambios aparentes en el aspecto exterior a pesar del poderoso fermento que bulla en sus entraas10. Entre estas miradas, podemos encontrar las de: Emeric Essex Vidal: acuarelista aficionado que lleg a nuestras playas en misin de servicio en los ltimos meses del ao 1816. Fue el primero en
Vidal pas por nuestras calles como un simple transente, pintando escenas de la vida cotidiana que mostraban las singularidades en las costumbres, maneras e indumentarias de las gentes.
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entrar en la ciudad y regiones aledaas, y el primero en pintar y representar grficamente la vida de nuestras calles. Pint la vista de la ciudad desde el ro, el Fuerte, el carro aguatero y los lecheros, el matadero y la pulpera de campaa, la iglesia y el pueblo de San Isidro, un carro llevando mercaderas de la Aduana, entre otras escenas; ya que cuando l lleg a Buenos Aires se encontr con que el paisaje era montono, sin color y la llanura inmensa se perda en el horizonte; la arquitectura era pobre y sin carcter; de ah que su inters pictrico pasase por lo singular que los habitantes de la ciudad y la campaa le ofrecan. Peter Schmidtmeyer: en los aos 1820 y 1821, este viajero, probablemente ingls, realiz una larga travesa desde Londres hasta Chile a travs de los Andes. En su camino, necesariamente hubo de pasar por Buenos Aires y el interior de la Argentina para llegar a Chile. Entre las obras que realiz en nuestro pas las hay de la provincia de Buenos Aires, las montaas de San Luis, la provincia de Mendoza y la Cordillera de los Andes.
Estancia Portea, Peter Schmidtmeyer.
Alcide DOrbigny: prestigioso naturalista francs, realiz su clebre viaje a la Amrica Meridional, comprendiendo Brasil, Paraguay, Argentina, Chile, Per y Bolivia, entre los aos 1826 y 1835. Retrato de Alcide Dessalines DOrbgigny. Lleg a Buenos Aires en enero de 1827, partiendo al poco tiempo desde el puerto de La Boca con rumbo a Corrientes y Misiones, visit tambin el Chaco, Entre Ros, Santa Fe y el norte de Buenos Aires. En 1828 ya de regreso en la capital, viaja a Carmen de Patagones, en la desembocadura del Ro Negro. De todas estas regiones realiz registros. Para cerrar este perodo, de los primeros treinta aos de pintura en los tiempos de la
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independencia argentina, invocaremos la figura de un joven ingeniero saboyano, cuya obra se inicia en esta etapa rivadaviana, pero se destacar luego durante el prximo perodo, la etapa rosista: Carlos E. Pellegrini: haba sido convocado, en su condicin de ingeniero, para hacerse cargo del departamento de Ingenerios Hidrulicos para la realizacin de importantes obras hidrulicas que se proyectaban hacer, y que por cuestiones econmicas derivadas de los conflictos blicos (Brasil Banda Oriental) no llegaron a concretarse. Pellegrini se ocup, entonces, de retratar a la lite rioplatense con un dibujo lineal de formacin tcnica. Adems, percibi con gran inteligencia, la complejidad creciente de la sociedad portea: las tertulias de los salones y los bailes populares, la procesin religiosa y la fiesta cvica, la vida urbana de la plaza y el lmite rural de los corrales de mataderos.
En los interiores de las casas porteas con caballeros y damas sentadas o entregadas las jvenes parejas a la danza y en los exteriores, que transcribe con fidelidad plazas, calles, iglesias, fiestas populares, procesiones, reuniones campestres ofrece un fino friso de la existencia y las costumbres nacionales.
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Luego de tanta lucha el Orden se impuso Perodo: 1830 1852

Cansados de la lucha civil y la guerra, una parte de la sociedad portea busc una personalidad fuerte para imponer autoridad y hacer respetar las instituciones, bajo el lema Orden y Progreso, esta persona fue Juan Manuel de Rosas (18291852). A pesar de los enfrentamientos internos y externos la Confederacin Argentina se consolid y ocup su lugar en el mundo; sin embargo el personalismo en que se basaba y la falta de un marco legal que lo sustente, pues Rosas se resista a la sancin de una Constitucin Nacional por considerar que no era an el momento de sancionarla, impedan su continuidad. Entre 1820 y 1852 transcurrieron los aos centrales de la argentina criolla, la sociedad se caracteriz por la estructura bipolar integrada por una clase alta minoritaria y una numerosa clase baja. Una profunda divisin poltica intensific los enfrentamientos entre Unitarios y Federales. El ao 1851 ser el ao del pronunciamiento de Urquiza, quien luego de varios intentos fallidos de renuncia por parte de Rosas, se la acepta arrogndose las facultades de representacin internacional; y en 1852, conseguir derrotarlo militarmente, el 3 de febrero, en la batalla de Caseros; dando lugar a un nuevo tejido poltico-social. Carcter artstico En el perodo comprendido entre 1830 y 1852, los trabajos aumentan en cantidad y mejoran en calidad. Nuevos artistas extranjeros con tcnicas europeas arriban a nuestro pas (el ya mencionado Pellegrini, Augusto Monvoisin, Mauricio Rugendas, Adolfo DHastrel, entre otros). Algunos llegarn buscando concretar algn proyecto profesional, que en general no llegan a alcanzar, otros lo harn escapando de problemas privados, otros en bsqueda de aventuras y temas nuevos en un pas extico. No debemos olvidar que Amrica es un continente an muy nuevo, y la Argentina un pas reciente y an en formacin; que ofrece paisajes diversos y exticos, naturalezas y fauna nuevas, tipos humanos diferentes, costumbres y vestimentas novedosas, hasta un idioma y formas de expresin distintos, todo lo cual resulta atractivo para el pblico europeo el que se halla predispueto a consumir estas imgenes. Entre los primeros pintores argentinos, sabemos que acaban de recibirse Carlos Morel y Garca del Molino; otros artistas importantes Benjamn Rawson y Prilidiano Pueyrredn. Todos ellos fueron conocidos histricamente como: los precursores. Un elemento caracterstico del perodo es el predominio del retrato destinado a evocar la imagen de variados personajes de la poca; aunque su empleo declin en las ltimas dcadas del siglo debido a la aparicin
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del daguerrotipo (tcnica precursora de la fotografa); entonces la pintura de retrato continu, pero con menor intensidad. El retrato fue un gnero lucrativo, por cuanto sus modelos pertenecan a la clase adinerada que pagaba bien a los artistas. Por su parte el pintor de costumbres, se aproxim a las clases humildes para reproducir los tpicos personajes de la ciudad y el campo, el paisaje urbano y rural. Otro carcter de este perodo se encuentra en la escasa pintura de inspiracin religiosa. Abriendo caminos Entre los precursores nos encontramos con artistas como: Juan Mauricio Rugendas: este artista alemn recorri Amrica, por consejo del cientfico naturalista Alejandro von Humboldt, para registrar la naturaleza, los tipos exticos y las costumbres locales. Estuvo, por corto tiempo, dos veces en territorio argentino: en 1838, cuando pint los paisajes cordilleranos de Mendoza y San Luis, y luego, en 1845, cuando realiz en Buenos Aires el retrato de Mariquita Snchez de Mendeville, rodeada de la flora autctona de un paisaje romntico. Sin embargo, muchas de sus pinturas, fueron inspiradas en La Cautiva de Esteban Echeverra, tal el caso de la obra El rapto. Rescate de una cautiva, del ao 1848.
El rapto. Rescate de una cautiva, Juan Mauricio Rugendas.
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Auguste Raymond Quinsac de Monvoisin: pintor francs que en el ao 1842 se detuvo en Buenos Aires, haciendo escala hacia Chile. En su corta estada ejecut tres leos de importancia: Portea en el templo, Gaucho federal y Soldado de Rosas.
La portea en el templo, Auguste R. Quinsac de Monvoisin (izquierda). Soldado de Rosas (derecha). Este cuadro recuerda las representaciones de beduinos realizadas por el orientalismo pictrico de los salones franceses; y trata de acentuar el gesto melanclico para sealar la indolencia del gaucho soldado.
El vaco de imgenes de poder heredado de la crisis revolucionaria fue cubierto enteramente con la efigie de Juan Manuel de Rosas. Bajo su gobierno se destacaron: Fernando Garca del Molino como retratista del federalismo porteo y Carlos Morel por su obra litogrfica costumbrista. Fernando Garca del Molino: aunque hizo excepcionalmente algunas vistas sobre diversos lugares cercanos a Buenos Aires, fue como ya se ha dicho, un retratista, aunque de limitada tcnica, pero agudo observador de caracteres y notable psiclogo: sus retratos trasuntan la personalidad ntima del modelo.
Retrato de Agustina Rosas, Fernando Garca del Molino.
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Carlos Morel: se lo considera el primer pintor argentino en orden cronolgico y si bien se recibi en 1830, recin hacia 1836 es cuando comienza a adquirir renombre de artista. En esta poca hizo su primera incursin en el campo de la litografa. Podramos caracterizarlo como un pintor cronista y costumbrista.
Combate de caballera, Carlos Morel. Abajo: Retrato de don Juan Manuel de Rosas, realizado por el artista Arturo Onslow, para la Litografa de Bacle.
Mencin aparte, durante este perodo, merece Csar Hiplito Bacle por haber sido el introductor de la litografa en nuestro pas; mtodo que signific un notable progreso para las artes grficas, por cuanto el procedimiento result ms rpido y econmico que el utilizado para imprimir con moldes de madera y metal. Csar Hiplito Bacle: fue el Impresor y Litgrafo del Estado, siendo su obra ms clebre el lbum sobre los Trages y Costumbres de la Provincia de Buenos Aires, cuyas litografas se difundieron y fueron reproducidas infinidad de veces; sin embargo es dable aclarar que Bacle fue slo el editor de estas litografas de Bacle como comnmente se las conoce y no su autor; pues para realizarlas contrat a un grupo de artistas: Arturo Onslow, Hiplito Moulin, Julio Daufresne, Andrea Macaire su esposa, entre otros.
La litografa es una forma especial de grabado. Se llama as al arte de dibujar o escribir con un lpiz graso y tinta especial sobre una piedra caliza preparada al efecto, con el propsito de reproducir ejemplares. 55
Las litografas de Bacle demuestran el inters por lo popular, por la vida urbana cotidiana, por las modas y las costumbres Por otra parte, estas litografas tiene poco que ver con el llamado gran arte. Tampoco es arte popular en el sentido estricto. Es una va intermedia. Jorge Lpez Anaya.
Y para ir cerrando este perodo, si bien en esta etapa, el movimiento artstico se aglutin en torno a la ciudad de Buenos Aires, la cual acapar las ms importantes manifestaciones estticas para irradiar en movimiento inverso a lo ocurrido en tiempos del perodo hispnico su influencia hacia el interior; debemos mencionar que actuaron all: Franklin Rawson y Procesa Sarmiento en San Juan, Gregorio Torres en Mendoza y Gaspar Palacio en Santiago del Estero.
Dominguito. Procesa Sarmiento
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Salvamento. B.F. Rawson.
Euforia creadora Perodo: 1852 1880

Luego de la cada de Rosas, el desarrollo de una esfera pblica sostenida en las formas asociativas, y la prensa peridica; favorecieron el desarrollo de una cultura visual urbana, sostenida adems por el progreso mercantil, y todo ello gener que en Buenos Aires se produjera un verdadero movimiento de euforia creadora; as lo que fue la Argentina de la poca de la Confederacin, o sea, del gobierno del general Justo Jos de Urquiza en el Paran y la separacin de Buenos Aires hasta llegar a la reforma constitucional de 1860 y la definitiva unin nacional, con la batalla de Pavn, fueron reflejadas en imgenes. stas comenzaron a popularizarse a travs de la litografa, a la que se sumaron las mltiples copias que permitan las nuevas tcnicas fotogrficas, entre ellas los daguerrotipos. Artistas destacados Si bien el gobierno de Buenos Aires no concret sus proyectos institucionales de la exposicin de pinturas y de la creacin de la academia y del museo de artes; sin embargo, logr dar solucin a la enseanza artstica con el otorgamiento de pensiones oficiales para estudiar en Europa, que permitiran la formacin de nuestros futuros artistas; bajo la influencia del neoclasicismo, el romanticismo y el realismo. En la ciudad portea de Buenos Aires, residan numerosos artistas extranjeros, destacndose entre ellos el francs Len Pallire, y el italiano IgDe pinceles y acuarelas
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nazio Manzoni, y entre los artistas nativos, Prilidiano Pueyrredn, como nuestro mximo pintor en el siglo XIX. Juan Len Pallire: este pintor vivi aqu durante casi once aos. Lleg procedente de Ro de Janeiro en el ao 1855 y permaneci hasta 1866. Desarroll una intensa labor artstica, dedicado a representar, principalmente, los usos y costumbres del campo argentino, siendo considerado el principal pintor costumbrista de nuestra campaa.
Carreta cargada de mercaderas, de las que llegaban al mercado 11 de Septiembre, segn Pallire.
Un comentario curioso sobre su obra, es que en Buenos Aires, se abstuvo de representar los interiores de las casa; el nico dibujo que de l se conoce en este aspecto es la fiesta en la Embajada de Francia, el 14 de julio de 1858. Ignazio Manzoni: continuador de la tradicin europea de las batallas de fantasa y de las escenas de gnero a la flamenca, inquietudes plsticas que le permitieron una mirada distinta cuando trat temas de asunto local, como en El asado o La batalla de Pavn.
El asado, Ignazio Manzoni.
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Prilidiano Pueyrredn: ejerci como pintor, ingeniero, arquitecto y urbanista. Se form en Europa, hizo un viaje entre 1846 y 1850, y un segundo viaje tal vez despus de 1850 y posiblemente un tercero despus de 1856; encontr en Espaa las fuentes que lo llevaron hacia el naturalismo por una parte y al neoclasicismo; tambin de sus maestros italianos, luego de sus estudios en Florencia, hacia el ao 1860.
Su conocimiento del gnero del retrato le permiti recibir numerosos encargos de la sociedad portea; para los cuadros de paisajes y escenas camperas opt por una composicin apaisada que le permiti indicar, tanto, las cualidades del paisaje de la llanura bonaerense como narrar pequeos relatos de trabajo y ocio en la vida de peones y habitantes de
Un alto en el campo. Prilidiano Pueyrredn.
La siesta. Prilidiano Pueyrredn.
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No slo detalladsimas escenas de batalla pintaba Cndido Lpez; tambin en sus naturalezas muertas puede observarse la precisin fotogrfica de los detalles. Amaba cada cosa u objeto, personaje o naturaleza viva y muerta.
la campaa. Practic tambin otros gneros, como la pintura y el retrato histricos, pero la nota singular son sus pinturas de desnudos, por su naturalismo alejado de la representacin idealizada del cuerpo femenino. Prrafo aparte merece la figura de Cndido Lpez, el soldado pintor; pues sus cuadros, adems de testimoniar una poca, son de inapreciable valor esttico. Cndido Lpez: al enrolarse en el batalln de Guardias Nacionales con el grado de teniente segundo, integrando luego el Primer Cuerpo del Ejrcito Argentino, Lpez llevaba junto a su equipo de guerra, papeles y lpices pues quera documentar la guerra de la Triple Alianza; y as lo hizo. Combati en todos los frentes y en la batalla de Curupayt (22 de septiembre de 1866) el impacto de un casco de granada le destroz la mano derecha, obligndolo a reeducar su mano izquierda, con la cual prosigui su obra cargada de minuciosos detalles.
Cndido Lpez acompaaba sus obras con detalladsimos relatos, como este: Al mismo tiempo que la columna paraguaya atacaba la vanguardia, varios escuadrones de caballera, vadeando el estero por otro paso, desembocaron rpidamente por la extrema derecha de nuestra lnea y all trabaron combate con el 1 de lnea de caballera. .
Destin su trabajo pictrico a representar con intencin documental los sucesos de la guerra en la que particip: la vida cotidiana en los campamentos, hospitales, desembarcos, movimientos de tropas y velorios; y los momentos excepcionales de las cruentas batallas; para representarlo eligi el formato horizontal apto para la narracin de mltiples escenas con figuras humanas de escala reducida ante la presencia del paisaje.
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Gnesis de un campo artstico argentino

En el ao 1876, se crea la Sociedad Estmulo de Bellas Artes, una asociacin de artistas que impuls la formacin de una academia de bellas artes regular, siendo este el punto de partida del lento proceso de conformacin del campo artstico argentino. En la dcada siguiente, 1880, bajo el impulso de los beneficios econmicos, se desarroll un mercado de arte local para la pintura europea, a la par que se consolidaba el sistema de becarios argentinos en Europa; siendo estos primeros argentinos en viajar: Martn Boneo, Bernab Demara, Claudio Lastra y Mariano Agrelo, as como Enrique Sheridan, Jos Murature, Roque Largua y otros.
El filsofo, (izquierda) y Cabeza de hombre (derecha), Martn Boneo.
Sentando las bases Perodo: 1880 1900

La Argentina de estos tiempos estaba transformada por la Campaa del Desierto del general Julio Argentino Roca, que pona fin a los malones indgenas, y tambin por la inmigracin masiva, que cambiaban la fisonoma de la ciudad capital, convirtindola en la ms europea de Amrica. El pas, que vea amenazada su identidad ante la influencia de las nuevas ideologas arribadas; afianzaba su nacionalidad rescatando costumbres y tradiciones de aquellos gauchos errantes que ahora se convertan en peones de estancias dedicadas a la ganadera. En lo artstico, la dcada del 90, es de grandes cambios; por iniciativa privada se fundaron, adems de la creada Sociedad Estmulo de Bellas Artes
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(1876); el Ateneo (1892); y desde la esfera estatal se cre el Museo Nacional de Bellas Artes (1895); a la vez que se desarroll el Coleccionismo. La generacin del 80 cumpli el objetivo de sentar las bases para la autonoma moderna del arte. Los destacados Entre los artistas de esta generacin se destacaron, entre otros, ngel Della Valle, Eduardo Svori, Ernesto de la Crcova, Reinaldo Giudici y Po Collivadino; quienes amalgamaron en sus obras elementos del neoclasicismo, romanticismo y naturalismo: un repertorio formal de otro contexto cultural el europeo que adaptaron al medio11. ngel Della Valle: formado en Europa, ms precisamente en el taller del maestro Antonio Ciseri, en Florencia, Italia; se dedic con gran xito a realizar retratos, pero su talento y su virtuosismo tcnico se volc luego a las que seran sus obras ms representativas: temas campestres e histricos, testimonios de una nueva Argentina. Pero estas representaciones de
Representacin de la pampa antes de la campaa del desierto, que remite a la dicotoma civilizacinbarbarie, establecida en el discurso liberal desde el Facundo de Domingo Faustino Sarmiento.
La estacin de ferrocarril, como smbolo de progreso y de transformacin, capt la atencin del pintor.
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los asuntos argentinos no tiene ahora una intencionalidad descriptiva de la vida de la campaa, sino una transposicin de la invencin del gaucho realizada por la literatura popular de Eduardo Gutirrez y el teatro criollo de los Podest. Eduardo Svori: estudi en Pars y all expuso, en el saln de 1887, su obra El despertar de la criada, obra cuya factura realista de la representacin del cuerpo femenino en la sordidez de la pieza de servidumbre caus rechazo y discusin. Regresa a Buenos Aires en 1891, y abandona los temas sociales para dar mayor importancia a los aspectos formales de la pintura; es decir el color y la forma.
Eduardo Svori levanta una polvareda con su intenso leo Le lever de la bonne (El despertar de la criada), 1887, entre otras cosas porque es un desnudo naturalista de una trabajadora; y entonces stas raramente eran las protagonistas de pinturas destinadas a los salones. Adems, esta es la imagen no idealizada de una mujer desnuda, concentrada en algo tan trivial como acomodar una media y descripta con detalles fsicos nada glamorosos12 .
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Ernesto de la Crcova: este artista, que en el ao 1894 haba presentado en el Saln del Ateneo su obra iniciada en Italia y terminada en Buenos Aires: Sin pan y sin trabajo, donde represent la miseria urbana de una familia obrera; al regresar a Buenos Aires tambin abandona los temas sociales, interesndose mucho ms por los aspectos formales de la pintura.
Sin pan y sin trabajo. De la Crcova (arriba). El trabajador desocupado, furioso y frustrado, cierra su puo contra la mesa sin comida, sobre la que descansan las herramientas de trabajo, al observar por la ventana la represin de la huelga; la mujer, con las marcas del hambre y la enfermedad en su cuerpo, amamanta a su hijo. La Sopa de los Pobres. Reinaldo Giudici (derecha). Pintada en Venecia, presenta una escena de la pobreza humana ubicado en un mbito Europeo.
Reinaldo Giudici: pint retratos, diversos paisajes y algunos trabajos decorativos. Fue docente y uno de los fundadores de la Sociedad Estmulo de Bellas Artes.
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Mientras ellos se preparan
Con la extincin paulatina de los antiguos talleres acaba la gran escultura religiosa, tanto la imaginera como la talla ornamental; y el espritu religioso del pueblo ser satisfecho a travs de la industria europea. Sobre todo en Buenos Aires donde la clase dirigente orienta su gusto hacia modelos profanos y que responden mejor a las modas del siglo [XIX]. El interior del pas, ajeno a la penetracin europea que s se dio en el puerto de Buenos Aires, mantendr durante muchos aos la impronta de la plstica colonial, amparada en el arte popular, con sus imgenes de madera policromada, ltimo vestigio de la secular influencia hispnica13. A mediados del siglo XIX se advierte un cambio progresivo, que se traduce en un aumento de la produccin local y en una mayor importacin de obras, provenientes de pases como Espaa y su tradicional trabajo en madera; de Italia con el ingreso del mrmol, material que se impondr por su nobleza y porque responda al nuevo gusto neoclsico de la poca; y tambin de Francia; que se supone seran utilizadas para decorar las nuevas residencias o para embellecer los jardines de las quintas y las casas de recreo.
Escultura Funeraria
Con la creacin del cementerio de la Recoleta, en el ao 1822, la escultura funeraria adquiri importancia. A las obras realizadas en los talleres locales se le sumaban otras realizadas por artistas extranjeros por encargo; o directamente provenientes de Europa.
La escultura en la Argentina comienza ya promediada la segunda mitad del siglo XIX, anteriormente se trataba de obras de imagineros y tallistas portugueses o espaoles que trabajaban en la decoracin de los templos.
(Izquierda). Tumba de Juan Andrs de la Pea; del escultor italiano Juan Livi (Derecha).Monumento al doctor Valentn Alsina; obra de Jacques De Braekeleer, trada desde Europa (Amberes). La estatua representa al prcer de pie, en una actitud reflexiva y sobre la columna de fuste redondo, cuatro relieves de bronce: La patria, La justicia, La gloria y Las bellas letras.
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Escultura Monumental
Concepto acadmico de escultura: una escultura es una obra que ocupa un volumen en el espacio, que representa en general figuras humanas y que suele tener una finalidad monumental y conmemorativa.
El arte escultrico careci de representantes hasta los aos de la organizacin nacional, ante la necesidad de determinar en el mrmol o en el bronce la figura de nuestros prceres, los artistas se vieron incentivados a inclinarse hacia esta rama del arte: la escultura. A partir de mediados de siglo, como se dijo: en el perodo de la organizacin nacional, cuando el pas haba entrado en su etapa de organizacin definitiva, en las nuevas ciudades haba muchas plazas y edificios pblicos que demandaban monumentos. Dando tiempo a que se formaran los primeros escultores nacionales, se tuvo que recurrir a artistas extranjeros para satisfacer esta urgente necesidad.
(Izquierda). Estatua de la Libertad que corona la Pirmide de Mayo, Jos Dubourdieu. 1857. (Derecha). Estatua del General San Martn, Louis-Joseph Daumas. 1862. (Abajo). Monumento al general Manuel Belgrano, Albert E. Carrier-Belleuse y Manuel de Santa Coloma. 1873.
Prrafo aparte daremos al escultor argentino, aunque nacido en Burdeos por estar su padre designado all como cnsul, Manuel de Santa Coloma, que nos permitir el enlace con los primeros escultores argentinos. Manuel de Santa Coloma: trabaj junto al maestro Albert Ernest Carrier-Belleuse en la realizacin de la estatua del general Manuel Belgrano. Santa Coloma ejecut la figura del caballo, en donde se aprecian sus dotes de animalista. Como comentamos al referirnos a la pintura de este mismo perodo, con la Generacin del Ochenta el viaje se institucionaliza, y el arte se desarrolla desde una visin absolutamente europea; por lo que no puede hablarse de un estilo autctono dentro de la escultura en nuestro pas. A su vez, los escultores tratarn de seguir los pasos de los pintores, pero
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lo cierto es que al adherir fuertemente al naturalismo van quedando rezagados en cuanto a las nuevas tendencias realistas que ya estn explorando aquellos; con su apego a la veracidad descriptiva tomada de la realidad, incluyendo su aspecto banal y feo. La estatuaria en el siglo XIX es una institucin pblica que llega a alcanzar en Europa una organizacin casi industrial para poder satisfacer los innumerables encargos del Estado. En toda Europa nace la idolatra de los personajes histricos. De la estatua solitaria sobre un pedestal se llega a la narracin de escenas completas. La pintura alegrica se contina en la estatuaria, cuya mxima intencin es la fidelidad histrica. Pronto llegar a Buenos Aires, a travs de sus europeizados gobernantes, la moda del monumento o la escultura decorativa.
El 2 de febrero de 1886 se inaugura en la Repblica Argentina el primer monumento realizado ntegramente por un artista argentino: monumento al Almirante Guillermo Brown; bronce realizado por Francisco Cafferata.
Listos al fin Primeros escultores argentinos

Las nuevas ideas que avanzan, ocupan y exigen un lugar en la vida del pas. Como respuesta a los descendientes de los gringos que las han importado, el proceso intelectual argentino trata de resguardar el prestigio de la tradicin nacional. Dentro de este panorama la escultura argentina comienza con: Lucio Correa Morales y Francisco Cafferata. Lucio Correa Morales: cronolgicamente es considerado el primer escultor argentino; estudia en Florencia y se forma en los cnones de un realismo costumbrista de tendencia literaria, que por entonces, era el gnero de moda en Italia; estilo que por otra parte se adecua perfectamente a la
As naci esta obra: Estaba cierto da con mis hijos, y una india vieja que los miraba largamente con los ojos humedecidos dej escapar esta frase: Yo tambin tena chico, chico lindo; no s vivo, no s muerto, no s dnde La he representado sentada en un resto de pared de adobe, mirando a lo lejos el toldo que no volver a ver jams. Sus pequeos se esconden como pjaros asustados y el perro queda para seguir la larga fila de cautivos, como vivo recuerdo del lejano amor que se apag con su sangre en defensa de la tribu. Lucio Correa Morales.
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Dentro del marco de limitaciones que presupone la escultura, slo en el retrato puede orientarse hacia la expresin de la realidad; de ah que, tanto sus retratos directos como sus cabezas, son obras comparables a las de los pintores de la poca.
realidad argentina que encontrar a su regreso al pas: es la poca de revisin de la idea de progreso, en la cual el concepto de pampa brbara se invierte y comienza a ser rescatada una nueva visin del pasado. Francisco Cafferata: este artista formado en Europa no escap, por tanto, a la tradicin clasicista de la escultura, aunque hay obras en las cuales ya insina cierto naturalismo realista; buscando no slo la apariencia fsica sino la vida ntima y la personalidad del retratado. Otra destacada artista de la poca fue Lola Mora, la primera mujer escultora, quien tambin fuera becada, en el ao 1896, para continuar sus estudios en Europa. Dolores C. Mora: ahijada de Nicols Avellaneda, aprovech hbilmente sus estrechas relaciones con el poder poltico para llevar a buen trmino sus proyectos. Fue solitaria con respecto a la comunidad artstica: no particip de ninguna agrupacin, ni se present nunca en muestras, ni en Salones Nacionales. En cuanto a su lenguaje esttico, no pretendi ser innovadora sino que adhiri sin reservas a un riguroso academicismo formal teido de expresividad romntica, exaltando la pasin y el sentimiento, que haba aprendido en Roma14. Entre su prolfica obra, destaca la Fuente de las Nereidas (1903), que mereci ser declarada Monumento Histrico Artstico Nacional (MHAN). Eligi el mrmol y la tcnica de la talla indirecta para su ejecucin; y la temtica mitolgica con personajes marinos, permaneciendo as fiel a su formacin acadmica; pero ya estamos adentrndonos en el siglo XX, el que veremos en detalle a continuacin, en el siguiente captulo. Si bien estos artistas comienzan sus carreras hacia finales del siglo XIX, ser durante las primeras dcadas del siglo siguiente en que habrn de constituirse en los verdaderos representantes del arte clsico nacional.
Fuente de las Nereidas. Lola Mora. En medio de ramajes y arboledas, se destacada dominando el panorama del puerto desmantelado y pobre y como prestando vida, y animacin y belleza al raqutico conjunto que forma sin terminarse lo que ha de ser un paseo del puerto, la fuente de Lola Mora, la obra que concluida con felicidad y con talento viril, tanto que decir dio, por ser sin duda su progenitora una dama argentina, mujer al fin, dbil como tal, pero fuerte y de carcter tan fuerte y decidido , que su obra ser y es ejemplo de perseverancia, de trabajos vencidos con empeo robusto, y de una inteligencia tan poderosa como nutrida de sabios conocimientos.
Inauguracin de la Fuente de Lola Mora, en: Caras y Caretas, Bs.As., 30-V-1903.
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Captulo 4.
Cada cual atiende...su estilo

Arte argentino del siglo xx
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Captulo 4. Cada cual atiende....su estilo. Arte argentino del siglo xx
El siglo que nace: perodo 1900 1920

El trasfondo poltico-social internacional en el que van a estar trabajando los artistas; es el del perodo de la Primera Guerra Mundial y los tiempos de Post-guerra. En tanto, en La Argentina, las clases medias comparten el poder con las oligarquas porteas; surgiendo una nueva fuerza poltica: el Radicalismo. En 1916 asume Hiplito Yrigoyen y se produce un cambio social en nuestro pas por la gran inmigracin. Anarquistas, socialistas; nuevas ideologas, formas diferentes de sociabilidad y de bohemia y sobre todo, nuevos modos de encarar la actividad poltica, se haban ido instalando en la ciudad de la mano de los inmigrantes europeos.
Contexto artstico
A su vez, a comienzos del siglo XX se produjo el afianzamiento de las instituciones artsticas creadas, como vimos, en los ltimos aos del perodo anterior (el Museo Nacional de Bellas Artes y la Academia de la Sociedad Estmulo, nacionalizada en 1905); a los que se les asign un rol fundamental en la constitucin de una escuela argentina, cumpliendo una funcin pedaggica y actuando como gua para los jvenes que iniciaban su formacin; a la vez que, el Premio Europa permita a pintores y escultores completar sus estudios en distintas ciudades europeas15. En lo que hace a la vida espiritual, sta se reparta en tres generaciones que eran las protagonistas: La generacin del Ochenta, que vimos en el captulo anterior, hombres de accin, escritores y plsticos entre los que se encontraban los fundadores de la Asociacin Estmulo de Bellas Artes: Svori, de la Crcova, etc. La promocin del modernismo, cuyos representantes en pintura fueron Malharro y Fader, entre otros. Y por ltimo, la llamada Generacin del Centenario, cuyos representantes plsticos fueron los artistas del neoimpresionismo, como Ramn Silva y Valentn Thibn de Libin.
Estas tres generaciones protagonizaban el movimiento intelectual y artstico de 1910. Dentro del amplio movimiento, encaminado a delimitar las caractersticas de la nacionalidad argentina, que se despliega con intensidad ya desde estos primeros aos del siglo XX, la pintura adquiere el lugar de un recurso ms entre discursos polticos, propuestas educativas, escritos, publicidad y literatura. Desde cada uno de ellos, de distinta manera, se busca modelar el perfil de una identidad nacional definiendo adhesiones
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y rechazos, suscribiendo a un renacimiento del pasado colonial pastoril, en un rescate de la tradicin precolombina como sola decirse en la poca con la garanta de que el indio haba sido reducido ya haca tiempo. Identidad en la que se afirma el papel de granero del mundo como lugar establecido e inamovible para nuestro pas en el esquema de la divisin internacional del trabajo16.
Las tendencias impresionistas

El regreso de Pars de Martn Malharro, un pintor cuyo compromiso con el anarquismo fue profundo y duradero, y su inmediata exposicin [en Witcomb] en 1902, marcaron la aparicin del impresionismo en nuestro pas.17 Sin embargo, y en rigor de verdad, no puede hablarse de l como un impresionista ortodoxo, pues hallamos en este artista mucho de romntico, no desdea el dibujo, sus tonos son claros y vibrantes y un hecho, de sesgo espiritual, lo diferencia de los impresionistas franceses: la melancola y la presencia de la noche18. Martn A. Malharro: propone desde su pensamiento anarquista y moderno, la posibilidad de una pintura nacional a partir de una ntima conjuncin con la naturaleza del pas. Haba sido convocado para concretar una reforma en la enseanza del dibujo en las escuelas primarias, lo que significara un avance decisivo en esa rea todava sujeta a la copia mecnica de estampas y al uso de la cuadrcula. En su lugar, privilegi la copia directa del natural y el dibujo libre, asignando a este ltimo la mayor importancia: el nio podra pintar paisajes, escenas campestres, batallas, combates, Juan o Pedro, al perro al gato de su casa, al caballo de su vecino, al carro del panadero al tranva que pasa no pasa por la esquina. Del libro El dibujo en la escuela primaria (1911), Martn Malharro.
Para fundamentar la pintura nacional es necesario que olvidemos casi todo lo que podamos haber aprendido en las escuelas europeas.
Martn Malharro para la revista Ideas.
Malharro haba entrado en contacto con los impresionistas franceses, y en sus pinturas se advierte, como en esta obra Las parvas (1911), el abandono de las frmulas naturalistas y su inters por el motivo pictrico frente al contenido narrativo de la obra de arte. Portada del libro El dibujo en la esculea primaria, Martn Malharro (derecha).
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Conservar lo nuestro
Sin embargo estas expresiones resultaban molestas para algunos, en un medio que frente a los cambios producidos por el doble proceso de modernizacin e inmigracin, comenzaban a percibir a la ciudad como bablica y a buscar refugio en espacios no contaminados de nuestra tierra19. El grupo Nexus
EL Grupo Nexus particip activamente en el debate sobre la realizacin de un arte nacional, estimulado por los festejos del Centenario de la Revolucin de Mayo.
Es as como dentro de este contexto surge el grupo Nexus (ao 1907), integrado entre otros, por Po Collivadino, Cesreo Bernaldo de Quirs y Fernando Fader. Todos estos artistas intentaron dar expresin plstica a nuestra nacionalidad en telas en las que se insista en retratar nuestro paisaje, y sus obras llegaran a ocupar, gracias al apoyo oficial de los Salones Nacionales de Bellas Artes, un lugar de privilegio como encargadas de concretar nuestra imagen de nacin de cara al exterior20. Estticamente, el grupo Nexus no introdujo cambios. Al contrario, retard las innovaciones que como vimos defenda Malharro, y tom partido por una actitud conservadora dentro de las corrientes que basaban sus realizaciones en la prctica de la pintura al aire libre o plein air. Esta nueva generacin de pintores se despoj del aire lrico y romntico de sus precursores. Ocuparon cargos y puestos importantes en el mbito oficial. Fader y Quirs lograron amplio apoyo. Los tiempos haban cambiado21. Po Collivadino: este artista, formado en Roma entre 1890 y 1896, seal la oposicin entre lo viejo y lo nuevo, criticando los cambios producidos en el perfil de la ciudad de Buenos Aires; ser un cabal intrprete de temas urbanos, portuarios y del suburbio.
Escena del puerto (derecha); y Usina (pgina siguiente). Po Collivadino.
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Cesreo Bernaldo de Quirs: en su pintura, adems de frecuentar el paisaje y la naturaleza muerta, se inclinar por la pica gauchesca y, en general, por los asuntos ligados a la tradicin y a la historia. Algo que caracteriza su pintura es el uso del color rojo: el color predilecto de los federales, el favorito de los indgenas, tan emparentados con los gauchos, y estaba presente, adems, en la bandera espaola. Quirs ser un pintor predominantemente social, no poltico. Muchas de las obras de Quirs (izquierda), en las que pinta escenas y tipos del pasado entrerriano gauchos, montoneros, patrones de estancia transmiten un espritu grandilocuente y una visin convencionalmente idealizadora. Decorativas y colorista-lumnicas, sus flores son, en general, composiciones elementales (derecha). l pensaba que siempre hay dilogo ente la naturaleza y el hombre.
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Fernando Fader: formado en la Academia de Munich, plantea a travs de su obra una relacin vital con el paisaje, con una mirada a la vez reflexiva y sensual sobre el paisaje rural, al cual nunca dejar de relacionar con el trabajo y la actividad transformadora del hombre. Desde un punto de vista artstico, Fader, es un sagaz observador de los fenmenos sociolgicos de la Argentina de su tiempo. Plantea la conciencia poltica como un elemento indispensable para el desarrollo de un arte nacional: No hubo guerrero sin idea poltica, ni sacerdote, ni filsofo, ni artista. Porque la poltica es el elemento conductor de las ideas y el arma ms eficaz de los ideales. Del discurso titulado Posibilidades de un Arte Argentino y sus probables caracteres, Fernando Fader.
Fernando Fader trabajaba preferentemente con leo, aplicndolo generosamente mediante pinceladas amplias y largas, como puede verse en Comida de Cerdos (derecha) y en Caballo al sol (pgina siguiente), pero no descuidaba la aguada, el pastel y otras tcnicas.
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Los postimpresionistas
La Exposicin Internacional de Arte del Centenario celebrada en Buenos Aires en 1910 fue un hito, pues represent para los artistas argentinos la oportunidad de percibirse y mostrarse confrontados con sus contemporneos de los centros artsticos ms prestigiosos y valorados: Francia en primer lugar, pero tambin y de manera significativa Espaa, Italia y otros pases22. Generacin del Centenario Dentro del movimiento conocido como la Generacin del Centenario, se destacan entre sus representantes plsticos, los artistas del neo impre-
Parvas al sol. Silva fue un colorista nato y hace penetrar la luz en el color.
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sionismo o post impresionismo, Ramn Silva y Valentn Thibn de Libin, entre otros. Ramn Silva: fue discpulo de Malharro, de l absorbi el impresionismo, aunque fue esta una etapa muy breve en su obra; ya que en su estancia en Pars (19111915) tom contacto con el postimpresionismo de los grandes maestros. Sin embargo, Silva era un romntico y un soador, caractersticas que se trasluciran en sus obras, l buscaba la naturaleza y la evocaba poticamente. Pero el camino de su formacin artstica, iniciado en el impresionismo, recorrido luego a travs del postimpresionismo comenzado en Buenos Aires y afianzado en Pars, tendr su tramo final en el ao 1916, cuando el excelente colorista que fue Ramn Silva se encontr a s mismo: cuando la materia y el color se subordinaron a la expresin de la realidad. Valentn Thibn de Libin: artista caracterizado como un post impresionista con influencias de Degas y Toulouse Lautrec, cultiv principalmente la pintura de gnero, con nfasis en los temas del circo, el ballet y la vida nocturna. Sin embargo, tambin la figura y el paisaje le interesaron, e incluso se le conocen algunos temas religiosos23.
En las obras de Valentn Thibn de Libin, subyace una mirada crtica, que descubre la tragedia, la miseria y el dolor que se disimula tras el colorido y la vivacidad de sus escenas.
La trascendencia de lo social : perodo 1920 1940

La primavera democrtica de Hiplito Yrigoyen (19161922), que sigue con la gestin de Marcelo T. de Alvear (19221928); fue una poca de menos conflictos polticos; aunque stos van a resurgir durante el segundo gobierno de Yrigoyen (19281930). La Crisis de 19291930 marca el final de la repblica radical; asume Jos Flix Uriburu (19301932) y luego ya en 1932, deviene el gobierno de Agustn Pedro Justo (19321938).
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Esta ltima poca se caracteriza por el desarrollo industrial que va a atraer y favorecer a: - Las grandes masas inmigratorias, y - Los desplazamientos migratorios.
Contexto artstico
Los aos diez fueron los de la conformacin institucional del arte, dentro del mbito de las exposiciones y el de la consagracin de obras; pero frente a esa voluntad por institucionalizar el campo artstico, se levantaron otros sectores, los excluidos, que presentaron los primeros episodios de confrontacin. Los artistas comenzaron a manifestar su oposicin contra los mecanismos que regulaban la exhibicin y circulacin de las obras y la distribucin de premios y becas oficiales. Equivalencias que clarifican Para comprender el campo cultural de aquellos tiempos; podramos tratar de esquematizarlo haciendo un paralelo entre el modernismo europeo, en palabras de Perry Anderson, y los movimientos artsticos en nuestro territorio. Esto deca Perry Anderson: El modernismo europeo de los primeros aos de este siglo [s.XX] floreci pues en el espacio comprendido entre un pasado clsico todava usable, un presente tcnico todava indeterminado y un futuro poltico todava imprevisible. Trasladado al mbito artstico-cultural de nuestro pas, pueden distinguirse tres fuerzas antagnicas, tres temporalidades, tres imaginarios que tensionaron los programas artsticos: La obra de los paisajistas como Fader o Quirs nos remitira a ese pasado clsico todava usable, tanto en lo estilstico (por la perduracin de cierto post-impresionismo) como en el nacionalismo tradicionalista que lo sustentaba ideolgicamente. Los habitualmente conocidos como las vanguardias, la obra de los artistas plsticos como Pettoruti, Xul Solar o Del Prete y de los escritores agrupados en torno a la revista Martn Fierro se asociaran al imaginario del presente tcnico, con obras que son afines a las soluciones de la segunda ola vanguardista europea, las del retorno al orden de la primera posguerra. Y por su parte, el futuro poltico todava imprevisible vinculado al movimiento obrero semiemergente o semiinsurgente, pareca encarnarse en la obra y la actuacin de quienes se agruparon alrededor de la revista Claridad; los escritores del Grupo de Boedo y los Artistas del Pueblo. Ellos encarnan la vanguardia poltica frente a la vanguardia artstica.
En Buenos Aires, como en el resto de Amrica Latina, los lenguajes de las vanguardias aparecen en los aos veinte y, en primer lugar, van a enfrentarse con las instancias acadmicas que en nuestro pas se institucionalizan a principios de siglo .
En la dcada del diez la lucha se entabla contra la Academia; y en los aos veinte contra el esteticismo de las vanguardias.
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No fueron puro Grupo
Los Artistas del Pueblo: pintores argentinos que iniciaron el primer colectivo de arte poltico y social del continente en la dcada de los 20; su obra ha quedado en la historia como el primer momento en el que se busca un sentido, una funcin al arte dentro de la compleja sociedad moderna. Sern los primeros en perseguir esa utopa tan moderna, como la de transformar a la sociedad desde el arte.
El Grupo de Barracas o los Artistas del Pueblo Alrededor de 1920 surgieron los Artistas del Pueblo, correlato plstico del grupo literario de Boedo. Eran artistas provenientes de las clases trabajadoras, adheran a las ideologas polticas de izquierda particularmente al anarquismo que tanta difusin tena en el ambiente obrero e intelectual de Buenos Aires; y pusieron el nfasis en los problemas sociales. Caracterizaban su obra: su temtica humanitaria centrada en los tipos del arrabal y su lenguaje realista, pues pretenda ser accesible a ese destinatario; un proletariado urbano que creca da a da. Tambin de sus ideas anarquistas, proviene su gusto por el trabajo manual que los orient a preferir las tcnicas ms artesanales, como los diversos procedimientos del grabado o la talla directa en escultura. Objetaron, pues, la funcin que iba asumiendo el arte en la sociedad, proponiendo un realismo crtico, accesible de manera directa al pblico al cual se dirigan: el proletariado.
Tu historia compaero, de Guillermo Facio Hebequer (izquierda). Los inspirados, de Abraham Vigo (arriba). Trabajadores en el frigorfico, de Adolfo Belloq (abajo).
Otra de sus caractersticas es precisamente la de conformar un Grupo, pues su propia existencia como artistas sin renunciar a la vez a su pertenencia de clase, es lo que los orient a constituir ese mbito de proteccin y pertenencia que significa todo grupo. Jos Arato, Adolfo Belloq, Guillermo Facio Hbequer, Abraham Vigo y el escultor Agustn Riganelli, conformaron este grupo. Expusieron en fbricas y barrios y crearon un Saln de Independientes, al cual asisti tambin,
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pese a no compartir ntegramente sus postulados, Benito Quinquela Martn, identificado con el Grupo de La Boca, en el que descollaron Alfredo Lzzari, M. Carlos Victorica, Eugenio Daneri, Juan Del Prete, Fortunato Lacmera y Vctor Cnsolo, entre otros, y que veremos ms adelante. El Grupo de La Boca El barrio de La Boca, era un mbito de la ciudad ligado indiscutiblemente a la comunidad italiana y, en los primeros veinte aos del siglo, se constituy en un espacio cultural autnomo. El paisaje urbano se presentaba como un nuevo tema para el arte: el puerto de La Boca y sus alrededores, la zona de Puerto Madero, la ribera y Barracas seran los sitios elegidos por quienes haban elegido una mirada pintoresca; tipificando estas regiones de la ciudad y a sus pobladores, pero neutralizando toda perspectiva crtica. Sin embargo, hubo otros planteos, como los de Eugenio Daneri o Benito Quinquela Martn, quienes revelaron un tratamiento ms humanizado de los mismos temas. A modo de ejemplo, y slo para comprender mejor esta idea, podemos comparar la obra de dos artistas que representan esta visin diferente de la realidad: Alfredo Guttero y Benito Quinquela Martn.
Fundicin de acero, Benito Quinquela Martn (izquierda). Feria, Alfredo Guttero (derecha).
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En la obra de Guttero, la modernidad no tiene lugar para el conflicto, expresa una percepcin armnica, anecdtica, del mundo del trabajo. En cambio la obra de Quinquela denota un acercamiento sensible al mundo del trabajo, se detendr en los hombres que lo transitan y lo sufren; sin llegar a convertirse en una imagen crtica como s lo hicieran los Artistas del Pueblo sus trabajos estn comprometidos con lo vivencial y no slo con lo anecdtico.
El libro de misa, Eugenio Daneri (izquierda). Balcn de la Boca, Miguel Carlos Victorica (derecha).
Las Caas, Alfredo Lzzari. Sobre l dijo Benito Quinquela Martn:Conoca bien el oficio y enseaba bien lo que saba. Y tena una buena condicin, rara en los profesores de academia, dejaba en libertad al alumno, para que ste explayara su temperamento, buscara su propia expresin y hasta su propia tcnica.
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El puerto, Vctor Cnsolo (arriba). Desde mi estudio, Fortunato Lacmera (abajo).
Los Artistas ligados a La Boca no slo aportaron un lenguaje renovado sino que trajeron consigo tambin una nueva expresin del paisaje urbano: nuevos encuadres para las vistas del puerto en Cnsolo o ruptura de la tradicional barrera entre espacio interior y espacio exterior en Lacmera.
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Un orden que retorna
Retour lordre retorno al orden: es la recuperacin tanto de la legibilidad de la obra de arte como de la integridad de la figura humana, y una construccin cuidadosamente organizada de la composicin.
El arte argentino de avanzada, de los aos 20 y 30, centr su renovacin antinaturalista y antiimpresionista en la va del denominado retorno al orden. Este grupo de creadores buscaba formas libres y equilibradas, aunque alejadas del academicismo. Los allegados al grupo de Florida El retorno al orden fue un modernismo que aspiraba a la certidumbre, el orden, la pureza, la espiritualidad; en pocas palabras, a Crear una armona25. Adhirieron a esta tendencia Emilio Pettoruti y Xul Solar, sumndose luego Norah Borges, Alfredo Bigatti y Alfredo Guttero, allegados al grupo literario de Florida. Emilio Pettoruti y Xul Solar eran dos artistas que tenan cuestiones en comn, ambos haban viajado a Europa (Pettoruti a Florencia, Italia y Xul Solar a Alemania), en plena poca de auge de las vanguardias europeas. Pettoruti ser ms metdico y racional, estar ms cerca del Cubismo y el Futurismo en tanto, Xul, ser ms virtual, ms cercano a Kandiski y Paul Klee. Emilio Pettoruti: a su llegada a Buenos Aires, el 31 de julio de 1924, se va a sumar a un grupo sobre todo literario, el de la Revista Martn Fierro, y comienza a realizar algunas exposiciones. Sus temas predilectos, los conocidos como temas pobres: copas, botellas, sifones, manteles, fruteras, guitarras, bailarines, arlequines y soles; sern los que se ofrezcan con mayor facilidad para las armonas abstractas, los que le servirn en su bsqueda del orden, del equilibrio. Xul Solar: trabaja mucho con los elementos simblicos de la pintura (tambin inventa lenguas: panlengua; juegos: panajedrez; arquitecturas msticas, etc.) Tena una concepcin espiritualista de la obra, conceba al arte como un medio de comunicacin intersubjetiva; la pintura resultaba el camino ideal para esa intercomunicacin entre los hombres, al dar la posibilidad de convertir las imgenes en signos, smbolos y de utilizar las sutiles connotaciones que ofrece la lnea, la forma y el color para expresar los contenidos espirituales26.
Lo que predomina en las obras de Pettoruti es un espacio relativamente uniforme, homogneo; como l mismo conceba a una obra de arte: como aquella que rena como condicin esencial lo geomtrico, la claridad, el anlisis, y sobre todo, el orden.
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Xul me dijo que l era un pintor realista, era un pintor realista en el sentido de que lo que l pintaba no era una combinacin arbitraria de formas o de lneas, era lo que l haba visto en sus visiones. Jorge Luis Borges.
Alfredo Guttero: este artista consigui dotar de una imagen pblica coherente a los artistas modernos constituidos en grupos; pues a su regreso elige como un modo de reinstalacin en el medio enviar trabajos al Saln. Sin embargo tambin busc y logr para ellos, nuevos espacios de exposicin como opcin vlida frente, precisamente, a ese Saln oficial El Nuevo Saln (1929) y la Seccin de Arte Plstico de la Asociacin Wagneriana (1930), que obligaron a convalidar la existencia del movimiento moderno.
Alfredo Guttero fu un artista impulsor del arte moderno y renovador de la por entonces olvidada temtica religiosa. El impacto del retorno al orden en sus obras, se visualiza en lo formal y en sus iconografas con la reiteracin de paisajes, retratos, interiores, mitologas de saln, escenas de baistas y naturalezas muertas, todos temas afiliados a la categora de motivos de pintores.
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El Grupo de Pars Alfredo Bigatti, destacado escultor, que tambin cultivaba el arte pictrico. Por su parte, artistas argentinos residentes en Francia en momentos en que se afirmaba el retour lordre y que haban regresado al pas a partir de los ltimos aos de la dcada del veinte y durante los primeros de la del treinta: Horacio Butler, Aquiles Badi y Alfredo Bigatti; a quienes luego se sumarn Hector Basalda, Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo, y Raquel Forner, entre otros, formarn el Grupo de Pars. Sus planteos artsticos fueron definidos por Bigatti como la bsqueda de lo eminentemente estructural y de los autnticos valores plsticos. Eran planteos tpicos de una esttica fundada en el orden y en la didctica. A comienzos de los aos treinta tuvo lugar tambin el regreso de Europa de otros pintores cuyas obras completan de alguna manera el panorama de nuestro campo artstico al iniciarse la dcada.
Horacio Butler: en su obra pueden distinguirse dos etapas, la primera que se extiende hasta 1940, y de la que presentamos estas dos obras, La Siesta (derecha) y Decoracin mural (abajo derecha); y la segunda etapa que se inici cuando descubri los paisajes del Tigre, que pasarn a ser una referencia constante en sus pinturas.
Hctor Basalda: en sus retratos y figuras no atiende a los rasgos psicolgicos del rostro, sino ms bien a la actitud. Las poses de sus modelos son sosegadas, casi frontales.
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Aquiles Bad: sus temas ms recurrentes son las arquitecturas. Tambin recurre a motivos como los acrbatas, los bailarines o los jugadores de rugby.
Lino E. Spilimbergo: en esos aos pint la serie de terrazas con personajes, en todas las versiones, las terrazas estn ubicadas frente al mar, representadas con una perspectiva acelerada, con el embaldosado del piso que abre el espacio hacia el espectador. Sobre ella se encuentran los personajes, en diversas actitudes, aislados o en grupos. Algunos de ellos son slidos, macizos; otros son fantasmales y carentes de identidad.
Raquel Forner: su pintura limita siempre con una visin postapocalptica del mundo moderno y condensa momentos desesperados de una humanidad enfrentada dolorosamente con la catstrofe.
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Cuando la Razn no manda, surrealismo de tinte social

Berni: Poco a poco esta mirada surreal se va implicando en la problemtica social. Quizs por el shock que le provocara la reinsercin en nuestro medio, quizs por el impacto que le ocasion la experiencia desarrollada junto a David Alfaro Siqueiros durante su paso por Buenos Aires, sumado al viraje hacia el compromiso poltico-revolucionario que, ya desde 1930, haba realizado el movimiento surrealista. A lo largo de la dcada del treinta la tensin se dar entre dos trminos: un arte poltico, vinculado a lo social, y un arte vinculado a lo surreal. Antonio Berni: artista que como se dijo pertenece al Grupo de Pars y que estuvo formndose en Europa, regresa en 1930, poca de grandes conflictos sociales, la Semana Trgica se produce en esta etapa, recorre en su obra ambas alternativas la social y la surreal y en cierto modo las concilia. Como dijimos las discusiones que ocupaban el primer plano en esta poca residan en definir la forma en que deba manifestarse la relacin arte/ sociedad, a la capacidad del arte de asumir no slo un compromiso poltico sino de incidir directamente en la transformacin de la sociedad. Fue por estos aos en que Berni investig en torno a tcnicas y soportes no tradicionales, trabaj sobre el empleo artstico-documental de la fotografa, incluso se bas en las noticias de los peridicos de la poca para realizar alguna de sus obras y realiz su pintura de caballete monumental.
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Desocupacin, fue la obra de Berni en que su pintura monumental encontr su mxima expresin.
Paredes que hablan: Muralismo argentino

Esta tcnica llega a nuestro pas promovida por la visita del artista mexicano, David Alfaro Siqueiros; que viene a Sudamrica, primero a Montevideo y en 1933 llega a Buenos Aires, para dar tres conferencias: El renacimiento mexicano y La pintura monumental moderna; no hubo una tercera por las crticas que tuvo. Realiza en nuestro pas un nico mural, El ejercicio plstico (MHAN), en la quinta del director del diario Crtica, Natalio Botana. Otra cuestin que revela la llegada del muralismo fue la fundacin de la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plsticos de Rosario; cuya idea era la de ayudar a los nuevos artistas y ser un lugar de contencin de estas nuevas tendencias. Funcion entre 1934 y 1938. En el ao 1934 se funda el Taller de Arte Mural: Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Lino Enea Spilimbergo, Manuel Colmeiro y Demetrio Urrucha; siendo su primer y nico encargo el mural para las galeras Bon March (hoy Galeras Pacfico).
Las temticas de este mural de Berni tienen que ver con el HOMBRE y ciertos valores: Fraternidad, Unin de los pueblos y la NATURALEZA en este caso son ms simblicas, alegricas.
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El germen de la irrealidad: primeras manifestaciones de arte abstracto

El arte abstracto es un movimiento artstico cuyo propsito es prescindir de todos los elementos figurativos, para as concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relacin con la realidad visual; sin tratar de imitar modelos o formas. Juan Del Prete: fue un artista que incursion por diferentes tendencias a lo largo de su produccin artstica; y si bien su permanencia en Francia coincidi con la del Grupo de Pars, actu independientemente. As fue como en Pars expone obras abstractas (1932) y un ao despus, ya en Buenos Aires, exhibe en Amigos del Arte pinturas y collages abstractos, siendo esta muestra considerada como la primera del gnero realizada en la Argentina. Ya para la dcada del cuarenta su pintura figurativa, mezcla una geometrizacin de origen cubista, con un tratamiento del color y la materia muy libres, lo que lo hace denominar a su propio arte como futucubista. Hacia finales de esa dcada y como respuesta a la aparicin de los primeros grupos de arte abstracto en el pas, comenz a pintar obras no figurativas. Sern composiciones con formas geomtricas sobre fondos de un solo color.
En los treinta comienza tambin a filtrarse el arte abstracto, pero sin embargo, el debate por este arte tendr lugar recin en las dcadas siguientes.
En 1932, Del Petre expuso en Pars obras abstractas con el grupo Abstraction-Cration Art non Figuratif.
Nostalgias del pasado: tendencia figurativa o Neorromanticismo

Hacia fines de los aos veinte, hubo tambin una tendencia figurativa que puso el acento en la introspeccin, nutrindose de lo cotidiano. Ral Soldi, Fortunato Lacmera y Miguel Dimede, representantes de la denominada pintura sensible, cultivaron la expresin de matices delicados con una fuerte carga de subjetividad. A estos artistas podra considerrselos como neorromnticos,
En Fortunato Lacmera, la nostalgia se denota en las atmsferas irreales de los interiores.
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porque en sus obras la condicin humana se expresaba en trminos de nostalgia del pasado, todo parece surgir del olvido.
Surrealismo argentino: el Grupo Orin

La primera exposicin de este grupo, vinculado al movimiento surrealista, se presenta en la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos, en el ao 1939; y aunque tuvo escasa repercusin en los medios, dej su influencia para las siguientes generaciones de artistas. El grupo integrado, entre otros, por Leopoldo Presas y Vicente Forte estar vinculado en sus orgenes con el Surrealismo; que como vimos haba sido anunciado en nuestro medio por Xul Solar, a quien ms tarde le sucede Antonio Berni.
En Miguel Dimede (arriba izquierda), a la nostalgia, la encontramos en las imgenes de apariencia lejana; debido a su caracterstico estilo de veladuras y evanescentes transparencias. En Ral Soldi (arriba derecha), en las adolescentes idealizadas y ajenas a los problemas del mundo cotidiano.
Domingo en el Astillero. V.Forte.
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Una obra de Leopoldo Presas (arriba). Juan Batlle Planas (derecha) realiz sus pinturas, dibujos, grabados y collages investigando el automatismo psquico y sumndole sus estudios relativos al psicoanlisis y la filosofa Zen. Esto fue lo que hizo que sus obras tuviesen una expresin personal diferenciadora.
Sin embargo hubo un artista, que si bien asume en sus obras la potica surrealista, se distingui netamente de las propuestas de los artistas del Grupo Orin: Juan Batlle Planas, con sus indagaciones en las profundidades del subconsciente.
Nuevos actores sociales, nuevas propuestas artsticas: perodo 1940 1970

En 1945 se producir un nuevo cimbronazo en la estructura polticosocial de la Nacin; si el presidente Yrigoyen haba incorporado a la vida institucional argentina a los gringos inmigrantes, el presidente Juan Domingo Pern, liderar un proceso revolucionario que integrar a los postergados hijos del pas, a los cabecitas negras. Se trat de un gigantesco esfuerzo de modernizacin que, en el campo cultural, abarcar desde la cinematografa a la incipiente televisin, incluyendo la arquitectura, la danza y las artes plsticas27. Contexto artstico La dcada del cuarenta fue un momento complejo en la historia de la pintura argentina. A pesar que despus de la construccin de la moder-
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nidad, en los aos veinte, el campo artstico se transforma, sin embargo, el xito sigue en manos de los artistas identificados con lo nacional, y lo nacional sigue siendo la pintura figurativa de temas tradicionales. Por ello surgirn, paralelamente y en contraposicin, fuertes propuestas en el campo de la pintura no-figurativa o abstracta.
Una realidad diferente Arte concreto

Hacia 1944 1945, en Buenos Aires, un grupo de jvenes pintores y escultores argentinos y uruguayos, se volcaron con gran entusiasmo hacia el arte no-representativo. El ncleo inicial de los artistas abstractos se reuni alrededor de la revista Arturo; cuyo nico nmero apareci en el verano de 1944, convirtindose en portavoz de la abstraccin geomtrica rechazando el arte figurativo. La diferencia entre Arte Concreto y Abstraccin es una cuestin casi semntica, de significado. La Abstraccin niega la representacin de la realidad, hay una negacin de la representacin de la realidad; en cambio el Arte Concreto propone que la obra de arte es una realidad en s misma, ni niega ni acepta, es otra realidad; lo que podra considerarse como una autonoma extrema del arte. Considerada como una segunda vanguardia, los defensores de la abstraccin o arte concreto: Carmelo Arden Quin, Gyula Kosice, Rhod Rothfuss, Edgar Bayley (poeta), se reconocan herederos de Pettoruti. De este grupo luego surgieron otras propuestas como la Asociacin Arte Concreto Invencin, Mad y el Perceptismo28.
El arte s es Invento Asociacin Arte concreto Invencin

Asociacin creada en noviembre de 1945; fueron sus mentores Toms Maldonado y Lidy Prati, quienes haban participado en la revista Arturo con la ilustracin de la portada y las vietas de las pginas interiores, siendo acompaados por los pintores y escultores Antonio Caraduje, Manuel Espinosa, Alfredo Hlito, Enio Iommi, Obdulio Landi, Ral Lozza, R.V.D. Lozza, Alberto Molemberg, Primaldo Mnaco, Oscar Nuez y
En lugar de trabajar manchando la tela y siguiendo subjetivamente las sensaciones percibidas, los artistas concretos pensaban paralelamente en la ciencia. No crean pues la creacin pertenece al dominio de lo romntico y potico, inventan como el ingeniero. La obra no es producto de un hacer intuitivo sino el fin de un proyecto, una invencin.
ARTURO Revista de artes abstractas. 1944.
Composicin Toms Maldonado.
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Jorge Souza; y los poetas, Edgar Bayley y Simn Contreras. Posteriormente se sumarn al grupo, Juan Mele, Virgilio Villalba y Gregorio Vardanega.
Manifiesto Invencionista (arriba): Ni Buscar ni Encontrar: Inventar. Lidy Prati (izquierda). Alfredo Hilito (derecha).
Cambiando las formas Movimiento o Grupo Mad

Este movimiento form parte, junto a la Asociacin Arte Concreto Invencin y el Perceptismo que veremos a continuacin, de la abstraccin rioplatense, que militaba contra la representacin, la expresin de tradicin romntica incluyendo al surrealismo, y muy especialmente, contra las restricciones impuestas por el formato del cuadro a la pintura. El ncleo de este movimiento estaba conformado por Gyula Kosice, Rhod Rothfuss y Carmelo Arden Quin, ellos van a trabajar juntos experimentando con cuadros de formato irregular y esculturas articuladas. A ellos se sumarn otros artistas como Martn Blaszko. Realizan su primera exposicin como grupo en el ao 1946; un ao despus el Movimiento sufre una divisin, por un lado queda Kosice y por el otro Arden Quin y el escultor Martn Blaszko.
Gyula Kosice.
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Rhod Rothfuss (izquierda). Carmelo Arden Quin (derecha). Martn Blaszko (abajo).
Ser siempre ms El Perceptismo

El perceptismo sostena que el arte es un medio eficaz de transformacin de la percepcin de quien contempla una obra, capaz de aportarle nuevos sentidos y contagiarle una emocin esttica diferente. En 1947, Ral Lozza se separa de la Asociacin Arte Concreto Invencin y funda el perceptismo para seguir explorando las posibilidades de lo real concreto y de la percepcin como mtodo de conocimiento para la transformacin del hombre30.
En el Manifiesto Mad se reconoce la especificidad de la pintura y la escultura: Marco recortado e irregular, superficie plana y superficie curva o cncava. Planos articulados, con movimiento lineal, rotativo y de traslacin. Para la escultura se reservan la tridimensionalidad, la ausencia de color, los movimientos de articulacin, rotacin, traslacin, etc 29.
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Los elementos del cuadro se separan en formas-color sobre un contexto espacial nuevo, que es el muro color o campo colorido, creando una estructura abierta.
El perceptismo se desarrollaba sobre la base de varios principios; pues segn palabras del propio Ra Lozza, en su Manifiesto Perceptista: para poder eliminar todo arrastre abstracto e ilusionista y encaminar la visin por los carriles de una razn inventiva basada en un cambio efectivo del sistema creador tradicional, haca falta que ese cambio de lo abstracto a lo concreto se sustentara en soportes prcticos y en claros preceptos tericos; as surgen su teora estructural del color, la introduccin de la nocin de un campo constante colorido, la estructura abierta, del centro visual a la periferia como relacin con el contexto. Todo eso con el respeto a la bidimensionalidad del sostn que no es otro que el muro arquitectnico. Como medio de control estricto entre la relacin de estos factores tuve que elaborar una cualimetra de la forma plana cuya resultante es que la suma de las partes no es el todo. Es siempre ms. Y aumenta cuando crecen las fracciones del todo. Esta pintura concreta es, adems, generosa con las nuevas generaciones de artistas, puesto que los impulsa a la investigacin. Se actualiza con el rechazo a las modas y a la literalidad31.
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Ms all de los lmites El Manifiesto Blanco

En el ao 1939, el artista Lucio Fontana regresa de Italia y va a relacionarse con el Grupo de los Abstractos. Viene con intencin de trabajar como profesor y as lo hace, en 1945 ensea en la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y, poco despus, en 1946, invitado por su organizador, el editor Gonzalo Lozada, lo hace tambin en el Taller Libre Altamira, junto con otros profesores como Emilio Pettoruti y Jorge Romero Brest. Fontana, junto a sus alumnos del Taller Altamira dar a conocer, en el ao 1946 su Manifiesto Blanco, que habr de convertirse segn algunos crticos de arte en uno de los ms importantes documentos tericos del movimiento espacialista en el arte moderno. En esa poca, dice el crtico Gillo Dorfles, ya haba advertido la insuficiencia del cuadro de caballete y de la inoperante distincin entre pintura y escultura. El arte, pues, deba proyectarse, ms all de los lmites asignados por la tradicin de las artes plsticas, hasta integrarse con la arquitectura y ser transmisible a travs del espacio, para lo cual utilizara los ms modernos medios tecnolgicos32.
Manifiesto Blanco: La era artstica de los colores y las formas paralticas toca a su fin. () La esttica del movimiento orgnico reemplaza a la agotada esttica de las formas fijas; y concluye La materia, el color y el sonido en movimiento son los fenmenos cuyo desarrollo simultneo integran el nuevo arte.
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Convivencias
Sin embargo, a principios de los aos cincuenta, frente al gran desarrollo del concretismo y el arte mad; algunos pintores locales proponen una abstraccin ms libre abandonando el dominio de la geometra racional, tal el caso de Alfredo Hlito al que vimos formando parte de la Asociacin Arte Concreto Invencin; se trata de exploraciones alternativas que conviven con los trabajos de pintores figurativos como Ral Russo y Luis Seoane.
Lneas tangentes, Alfredo Hlito (arriba izquierda). La adivina, Luis Seoane (arriba derecha). Botelln y frutas, Ral Russo (derecha).
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Profundos cambios se avecinan

Hacia fines de los aos cincuenta se producen cambios profundos en las artes visuales. El proceso coincide con el triunfo electoral de Arturo Frondizi, cuyo proyecto de gobierno promete abrir el pas al capital y a la tecnologa extranjeras, con un programa considerado desarrollista33. En ese tiempo un pequeo grupo de pintores se vuelca hacia tendencias opuestas al concretismo y a toda forma de constructivismo. Frente a una esttica objetiva, con pretensiones cientficas, surgen las actitudes pictricas subjetivas; producindose as un corte radical en la historia del arte argentino: informalismo, neofiguracin, poticas existencialistas y neodadastas.
Si de gustos se trata Informalismo y Arte de Accin

Estos artistas se oponan al rigor de la abstraccin geomtrica tanto como al buen gusto y a toda forma de alusin representativa. Las primeras muestras colectivas de orientacin informalista se realizarn en Buenos Aires en el ao 1959. En la ms representativa, realizada en julio de ese ao, con la denominacin de Movimiento informalista, participaron: Enrique Barilari, Alberto Greco, Kenneth Kemble, Olga Lpez, Fernando Maza, Mario Pucciarelli, Towas y Luis Alberto Wells.
Frente al dominio mental de la pintura geomtrica, la nueva variante de la abstraccin propone superficies llenas de materias, chorreados, collages excesivos, rastros y tachaduras, y la presentacin de nuevas experiencias artsticas que cuestionan el campo mismo del arte y de la institucin arte34.
Kenneth Kemble.
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Kenneth Kemble: en 1956 comenz una etapa experimental con sus collages de papel, trapos, cortezas y otros materiales no convencionales; pareca sealar con estas obras que en una sociedad de consumo, todo, incluso el arte, antes proyectado para la eternidad, se consuma en su propia precariedad. Mario Pucciarelli: desde 1956 expuso en muestras colectivas con obras que respondan al esquema de la abstraccin libre, hasta que en 1958 inicia su experiencia informalista y en 1960 expone individualmente pinturas con gruesos empastes y calidades granuloides, con surcados de grafismos, con cogulos y goteados; pero la materia que utiliza no es excesiva y sus gamas cromticas son de gran restriccin; podra decirse que su obra est ubicada en una expresin informal contenida. Luis Alberto Wells: se inici en el informalismo en 1959 con pinturas matricas, a las que comenz a incorporarle materiales de desecho. Estos trabajos, en general, estaban ejecutados con cartn, maderas de cajn y otros elementos pobres y elementales.
Mario Pucciarelli
Luis Alberto Wells
Cuando sealar con el dedo no era de mala educacin El Movimiento Dito

Alberto Greco: a este artista el objeto artstico le resultaba poco estimulante, no se interesaba tanto por las obras terminadas y definitivas como por el comportamiento del artista dentro de la realidad social. Es el artista quien crea su propia nocin de objeto de arte. As hablaba l sobre el informalismo: No es, como los dems creen, un atentado a la forma, al menos para m. Creo en la forma de lo informe. Creo que es una posicin en contra de la forma geomtrica, del clculo matemtico mental, como estructura para la futura obra plstica. Nunca sent la geometra ni las matemticas; decididamente no las entiendo. Nunca me han emocionado. No las
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niego, pero creo en la otra pintura, en la pintura vital, en la pintura grito, en la pintura como una gran aventura de la que podemos salir muertos o heridos pero jams intactos, algo as como entrar a un gran bosque sin ideas preconcebidas.
Ms que pintor de mis cuadros me siento pintado por mis cuadros. Alberto Greco.
Sin embargo este artista se va a sentir desencantado del informalismo que haba contribuido a difundir en Buenos Aires; segn l mismo expres [] Se impuso lo peor del informalismo: lo decorativo, lo fcil, aquello que no soporta ser visto dos veces35. Greco retorna a Pars y al comenzar el ao 1962 participa en la muestra Curatella Manes y 30 argentinos de la Nueva Generacin, organizada por Germanine Derbecq en la galera Creuze-Messine. All expondr por primera vez, una propuesta de Arte Vivo: Treinta ratones de la nueva generacin, que consista en un recipiente de cristal, con fondo negro, en cuyo interior haba treinta ratones blancos vivos. La obra dur slo un da por el mal olor que despeda. A partir de esta muestra comienza a realizar sus acciones que denomina Vivo-Dito. Manifiesto Dito dell` Arte Vivo: El arte vivo es la aventura de lo real. El artista ensear a ver no con el cuadro, sino con el dedo. Ensear a ver nuevamente aquello que sucede
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Segn Greco: VIVO, de vivido y DITO, de dedo, del acto de sealar; como aqu, a travs del cartel que sostiene la protagonista de la obra.
en la calle. El arte vivo busca el objeto pero al objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galera de arte. El arte vivo es contemplacin y comunicacin directa. Quiere terminar con la premeditacin, que significa galera y muestra. Debemos meternos en contacto directo con los elementos vivos de nuestra realidad. Movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares y situaciones. Arte Vivo, Movimiento Dito. Albero Greco.
Destruir para Crear Arte Destructivo

El 20 de noviembre de 1961, luego del breve auge de las poticas informales, un grupo de artistas: Kenneth Kemble, Enrique Barilari, Olga Lpez, Jorge Lpez Anaya, Jorge Roiger, Antonio Segu, Silvia Torras y Luis Wells, presentaron en la galera Lirolay una muestra inslita para la poca: con poesas y msica grabadas, paraguas, atades y objetos rotos, que se llam Arte Destructivo. Kemble concibi la idea de Arte destructivo36: Se me ocurri escribe en el texto de presentacin que sera interesante canalizar esta tendencia destructiva del hombre, esta agresividad, reprimida en la mayora de los casos pero siempre pronta a explotar nocivamente, en una experiencia artsticamente inofensiva.
Kemble
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La figura como centro de inters Grupo neofigurativo: Otra figuracin

Como hemos podido ver son aos en que los artistas plsticos rompen con los conceptos habituales de la pintura y la escultura e inauguran nuevos terrenos como el objeto, el assemblage, las ambientaciones, las esculturas vivas, la performance, el happening, el video arte, las primeras instalaciones. El concepto se transforma en el eje bsico: el pensamiento y la actividad de los artistas son potencialmente obras de arte sin la necesidad de traducirlos a la realidad material de pinturas o esculturas. En este contexto aparece el grupo Otra figuracin, que lo integran Luis Felipe No, Ernesto Deira, Rmulo Macci y Jorge de la Vega. Estos artistas reflejan en sus obras la realidad que los rodea tal como es y por ms cruda que sea; otorga vida a las figuras estticas y las ubica en contextos desgarrantes y dramticos. Esto se debe a las experiencias
La nueva figuracin busca reinstalar la figura en la imagen pintada pero no como un retorno a la figuracin tradicional: esta nueva figuracin surge de la intervencin misma del artista y su oficio sobre la tela blanca y no de la copia de un modelo externo.
Crcel = Hombre. R. Macci.
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La anarqua del ao 20. Luis F.No (derecha). Adn y Eva N 2. E.Deira (abajo).
.. somos un conjunto de pintores que en nuestra libertad expresiva sentimos la necesidad de incorporar la libertad de la figura. Porque creemos justamente en esa libertad no queremos limitarla dogmticamente, esclavizndonos a nosotros mismos. Por esto evitamos el prlogo.
Catlogo exposicin Otra figuracin, Galera Peuser, 1961. Buenos Aires.
vividas durante las guerras en Europa. En sus obras aparecen seres montruosos y cadavricos, personajes posedos por la desgracia y la locura, individuos deformados por la violencia o la brujera y otras clases de espectros. Su primera presentacin como grupo se produjo en agosto de 1961, en la exposicin Otra figuracin, realizada en la galera Peuser.
Music Hall. J. de la Vega.

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La figuracin est de vuelta

Otro pintor contemporneo relacionado con esta vuelta a la figuracin es Antonio Segu, que trabaja en collages con fotografas y con elementos procedentes de la grfica y la historieta, como flechas, nmeros y carteles. A partir de 1962, Antonio Segu, a travs de varios ciclos narrativos, plante con agudeza los diferentes arquetipos sociales o polticos, las circunstancias alienantes de la vida social, del hombre aislado, encerrado y alejado de la naturaleza.
Autorretrato de las vocaciones frustradas, Antonio Segu, 1963.
Estos temas, los tomar para s tambin en estos aos, Antonio Berni, que desde 1960, trabaja en sus dos arquetipos marginales Juanito Laguna y Ramona Montiel, el chico de la villa miseria y la prostituta.
Ramona adolescente (izquierda) y Juanito Laguna va a la ciudad (derecha). Antonio Berni.
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Imgenes de los sesentas

Los aos sesenta son tambin para la Argentina los de la accin de grupos relacionados con la abstraccin, el arte generativo y el arte cintico, y el famoso Instituto Torcuato Di Tella.
Arte en movimiento Arte Cintico

El Arte Cintico es un estilo que incorpora a las sensaciones tradicionales de forma y color, una nueva sensacin de movimiento en la obra pictrica. Esta sensacin de movimiento se consigue gracias a distintos procedimientos mecnicos u pticos. Existen, segn cierta clasificacin, cuatro tipos de obras cinticas37: 1) las cinticas propiamente dichas (obras en movimiento real), 2) las cinticas-pticas (obras en movimiento ptico), 3) las lumino-cinticas (obras que actualizan movimientos luminosos), y finalmente 4) las transformables (con elementos transformables por desplazamiento del espectador o manipulables) Todos estos tipos de arte cintico fueron desarrollados tempranamente por los artistas argentinos, gran parte de los cuales trabajaron en Pars desde 1958. Entre ellos, los integrantes del Grupo Recherche dart visuel: Julio Le Parc, Horacio Garca Rossi y Francisco Sobrino. Otros artistas que trabajaban en direcciones coincidentes con este grupo, en Pars, fueron Gregorio Vardanega, Luis Tomasello, Hugo Demarco, Martha Boto, Armando Hctor Durante y Antonio Ass.
Julio Le Parc
Horacio Garca Rossi (izquierda). Hugo Demarco (derecha).
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Prximos a cerrar este recorrido histrico por el arte argentino, vamos a recordar brevemente, cmo era el ambiente poltico, social y cultural en que actuaban estos artistas. Sern los aos posteriores al derrocamiento del gobierno de Juan Domingo Pern, cuando el antiperonismo explcito de la Revolucin Libertadora ocup el poder, entre 1955 y el mes de abril de 1958. En ese tiempo en la universidad y en las instituciones culturales de promocin, se haba manifestado una evidente modernizacin; sin embargo sta no se haba exteriorizado de igual forma en la industria editorial privada o en las revistas literarias; en los peridicos polticos o en las exposiciones de pintura. Se abrir luego, hacia 1962, una etapa diferente; el ciclo comprende al gobierno constitucional de Arturo Frondizi, al desarrollismo econmico y a la revolucin cubana. Los cambios eran visibles, particularmente en las comunicaciones de masas y en las nuevas revistas, como Primera Plana y Confirmada, que difundieron con un estilo modernizado los proyectos polticos, las cuestiones econmicas y las innovaciones del arte nacional e internacional.
Prohibido no experimentar El Instituto Di Tella

Torcuato Di Tella era un gran coleccionista de arte que no era el que tradicionalmente se coleccionaba en Argentina, arte de las vanguardias; para ello se haca asesorar por crticos de arte como Argn y Leonello Ventura. Inaugura una Fundacin dirigida por su hijo, Guido Di Tella, que se abre a los diferentes mbitos y se constituye en centro de investigacin (estudios musicales, Instituto de Ciencias Sociales de Investigaciones Mdicas y el Centro de Artes Visuales, siendo su primer director, Jorge Romero Brest) Se caracterizaba por fomentar la experimentacin en el arte contemporneo, incentivaba a los grupos de artistas, propiciaba los happening. En el ao 1960 se crea el premio Beca Torcuato Di Tella, consistente en una beca para estudiar en el exterior, en el lugar que el artista ganador quisiera. Desde el ao 1967 los premios van a tomar el nombre de Experiencias: Experiencias 67 y Experiencias 68, ao en que el Instituto fue clausurado. Entre sus ms renombrados artistas se encontraban: Marta Minujn, Dalila Puzzovio, Juan Stoppani, Delia Cancela, Pablo Mesejean.
Modelo de Yves Saint Laurent, CancelaMesejean. Desde sus comienzos, en el Instituto Di Tella, introdujeron el lenguaje de la moda en el arte hasta convertirlo en un elemento central de su obra.
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Hace Pop y lo entends El Pop art

El Pop art o arte popular se fue creando a travs de la publicidad de masas (los mass-media) Los artistas pop pintaban en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo, como botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle. Su temtica directa y clara lo convirti en un arte accesible al pblico en general. El arte pop se nutri tambin de imgenes de historietas, revistas, peridicos, del cine y de la televisin, de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de tipografas chillonas. Se trataba de un arte ciudadano, originario de las grandes ciudades y totalmente alienado de la naturaleza, un arte que usaba imgenes conocidas con un sentido diferente para obtener una nueva esttica o para conseguir una visin crtica de la sociedad de consumo. En Buenos Aires, un grupo limitado de artistas jvenes sintoniz con algunas representaciones del pop, pero no lograron erigir un pop rioplatense, pues existan muchos rasgos crticos e ideolgicos en la mirada de estos artistas que termin por debilitar este frente pop y algunos de sus protagonistas terminaron volcndose hacia un arte que se fundaba en la idea de que todo era poltica38. Delia Cancela y Pablo Mesejean: comenzaron a trabajar en colaboracin en 1964 y firmaban sus obras Cancela-Mesejean. En los aos del Instituto Di Tella se caracterizaban por pintar grandes figuras, muchas veces reunidas en grupos, con una figuracin ligada al pop. Tambin se apropiaban en sus obras de la grfica de los carteles publicitarios, en cuanto a su simplicidad y esquematismos figurativos. Dalila (Delia) Puzzovio, Carlos Esquirru y Edgardo Gimnez, constituyeron un grupo de artistas que, pasado el impulso del pop, se dedic a la moda o a la decoracin.
Dalila doble plataforma, Dalila Puzzovio, fue presentada en el Premio Internacional Instituto Di Tella, 1977: Era un escaparate, que meda 3 x 3 x 0,30 m., contena veinticinco pares de zapatos, con gran plataforma, de igual forma y diferente color, siempre estridente. La zapatera que los fabric, fuera del Instituto, los lanz a la venta el mismo da de la inauguracin. La obra era otra respuesta al fenmeno de la comunicacin masiva de los aos sesenta.
Marta Minujn: expone individualmente desde 1957; su actividad, en los aos sesenta, estuvo ligada al pop por sus ensambles de almohadas hechas con tela de colchn, rellenas y pintadas de colores vivos.
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La concepcin que animaba a esta artista podra sintetizarse en la frase Todo es arte: Nosotros nos autodefinamos como pop afirmaba []. Arte popular, arte que todo el mundo puede entender, arte feliz, arte divertido, arte cmico. No un arte que es necesario entender, es un arte que es necesario gustar; que hace pop y lo entends39. En 1965, en colaboracin con Rubn Santantonn, present La Menesunda. Intervinieron en su realizacin Pablo Surez, David Lamelas, Rodolfo Prayon, Floreal Amor y Leopoldo Maler. Esta ambientacin-recorrido estaba integrada por varios espacios en los cuales se vivan situaciones muy diversas, con una iconografa llena de referencias sociales, en las que se mezclaban el kitsch arte propio de la clase burguesa adinerada y considerado de mal gusto y lo popular. Ya desde esa poca el nombre de Marta Minujn estuvo ligado al happening y luego de stos, de sus objetos, ambientaciones y shows; comenz con una serie de apropiaciones de los grandes monumentos-fetiches: el Obelisco de Pan Dulce y su rito del consumo comestible; o la escultura efmera, en El Partenn de libros; entre muchos otros.
La Menesunda40 : Los visitantes ingresaban en grupos pequeos. Deban subir una escalerilla y enfrentarse con su propia imagen proyectada en televisores de circuito cerrado. Otras pantallas de TV precedan su ingreso a un mbito en el que una mujer y un hombre yacan semidesnudos en una cama. Luego, letreros de luz de nen los acompaaban hasta un nuevo habitculo. ste se anunciaba como una enorme cabeza de mujer, en su interior, tapizado de cosmticos, una maquilladora practicaba su oficio sobre el rostro de los visitantes. Luego stos deban pasar por una cmara frigorfica con temperaturas bajo cero...
Colchn, (izquierda) y Obelisco de pan dulce (derecha). Marta Minujn.
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Encuentros masivos Happening y Arte de los Medios

Hacia fines de 1966 se realizaron varios happenings, tanto en el Instituto Di Tella como en otros lugares de Buenos Aires. Un grupo reducido de artistas practic este gnero, entre los ms destacados se encontraban: Marta Minujn, Oscar Masotta, Eduardo Costa, Roberto Jacoby y Ral Escari. Primeras experiencias Simultaneidad en Simultaneidad (Marta Minujn), es un acontecimiento desarrollado en dos jornadas. En la primera jornada, 60 personalidades de los medios son invitados al auditorio del Instituto Torcuato Di Tella, donde fueron bombardeados por llamados telefnicos, por emisiones radiales, por fotgrafos y por reporteros que grababan sus voces, convirindose en receptores de los medios [Invasin instantnea]. Once das ms tarde, las mismas personas regresan al auditorio donde ven las fotografas y films tomados el primer da proyectados sobre las paredes, escuchan sus entrevistas en los receptores radiales y en los altoparlantes del auditorio, y miran un programa especial dedicado al evento en los televisores. Al mismo tiempo, se realizan 500 llamados telefnicos y se envan 100 telegramas a espectadores que observan la grabacin del evento transmitida por la televisin, con el mensaje usted es un creador [Simultaneidad envolvente].
Simultaneidad en Simultaneidad. Marta Minujn.
Otra experiencia importante, ligada al happening, fue la intervencin sobre los medios realizada por Costa, Escari y Jacoby en octubre de 1966: Participacin total (conocido como Happening para un jabal difunto): la intencin de los artistas fue producir todos los efectos de una noticia, difundida por los canales habituales de informacin, pero fraguando su contenido. Para ello realizaron un falso informe con datos tericos, detalles y fotografas. Es difundido a la prensa a travs de un manifiesto titulado Un arte de los medios de comunicacin; as la prensa alDe pinceles y acuarelas
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gunos medios complotados, public la crnica del happening que posteriormente, y como parte de la accin, se desminti en los mismos medios. Sin embargo, en el falso happening el lector es informado sobre algo que nunca sucedi. Con esta accin, los artistas pretendieron poner en evidencia la manera en que la significacin de los acontecimientos sociales se construye en el seno de los medios. Por otra parte, los happenings que se presentaron en Buenos Aires fueron escasos y en su mayor parte reconstrucciones, realizadas sobre la base de publicaciones de revistas especializadas. El equipo que se form para llevarlos a cabo estaba integrado por: Jacoby, Costa, Miguel ngel Telechea, Bony, Maler y Masotta. Luego de un viaje a Nueva York, Masotta, convoca a un grupo de amigos, en su mayora artistas plsticos, para realizar un festival de happenings: Oscar Palacio, Leopoldo Maler, David Lamelas, Roberto Jacoby, Eduardo Costa y Mario Gandelsonas.
Happening para un jabal difunto.
Arte politizado
Llegamos as al final de nuestro recorrido; pero para entender cmo se produjo la politizacin del arte en la Argentina; tenemos que pensar en la polarizacin ideolgica que se produjo en el ao 1966. El Cordobazo haba terminado con los planes de estabilizacin militar y apresur la cada de Ongana, en 1970. Sobre este horizonte de radicalizacin poltica, el Instituto Di Tella sufri los ataques de la izquierda y la derecha, por igual. La fecha coincide con un clima internacional generalizado en el arte de avanzada; contemporneamente con las revueltas estudiantiles de Pars, el Consejo por la liquidacin del arte y su superacin, que declaraba en Bruselas: El arte muri hace tiempo [] El artista revolucionario no existe. [] No se trata de hacer el arte de la protesta, sino la protesta del arte []. La nica creatividad humana posible: la lucha revolucionaria del proletariado. Pocos meses antes, el Congreso de La Habana haba expresado que la obra cultural por excelencia en un pas como el nuestro es la Revolucin; propugnaba el acercamiento entre vanguardia artstica y vanguardia poltica. Surgen as varios temas que parecen caracterizar a este perodo: la preocupacin fundamental de producir propuestas artsticas sobre la base de nuevos medios;
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La familia obrera, Oscar Bony (abajo). Sobre la plataforma el autor haba colocado un letrero con los datos personales de sus personajes: Luis Ricardo Rodrguez, matricero, residente en Valentn Alsina, su mujer y su hijo, y agregaba: Yo les propuse permanecer sobre un pedestal durante las horas de la exposicin, pagndoles lo mismo que ganan en sus trabajos. Diagonal y Corrientes, Margarita Paksa (derecha). -
la perspectiva abierta por la intencin de acercar el arte a la vida; la posibilidad de abrir nuevos cauces sensoriales que involucren totalmente al participante; la conviccin de encontrarse ante una situacin que propone menos la contemplacin que la accin.
Experiencias 1967 1968

En 1967, y a sugerencia de los artistas, el Instituto Di Tella resolvi convertir los premios que anualmente otorgaba con jurado internacional, en una muestra sin recompensas. De esta forma los fondos destinados al premio, seran utilizados para sufragar los gastos de sus propias obras. La primera de estas experiencias fue, Experiencias Visuales 1967, participaron en esa ocasin: Edgardo Jimnez, Oscar Palacio, David Lamelas, Juan Stoppani, Margarita Paksa, Alfredo Rodrguez Arias, Antonio Trotta, Rodolfo Azaro, Jorge Carballa, Pablo Surez, Ricardo Carreira y Cancela-Mesejean. En las Experiencias 1968, del Instituto Di Tella, se produjo un cambio significativo en su organizacin y en su carcter artstico. Se modific su denominacin, anulndose la calificacin de visuales, y varios artistas presentaron propuestas de carcter poltico, intencionalmente provocativas, entre ellos: Oscar Bony, Pablo Surez, Jorge Carballa y Roberto Jacoby. Roberto Plate fue otro artista que particip de estas experiencias, quien present una obra conocida por el ttulo El bao, que trajo consigo actos de clausura, que sumados a otros ejecutados sobre obras de varios artistas hicieron que stos, los ltimos das de mayo de 1968, decidieran retirar sus obras de la exposicin, como seal de protesta. Un tiempo despus, el consejo de administracin del Instituto decidi abandonar la sede de la calle Florida, aduciendo que las causas eran de carcter econmico.
Vanguardia, comunicacin y poltica Tucumn Arde

El 25 de noviembre del ao 1968, se inauguraba en la sede de la CGT, el operativo Tucumn arde. Fue realizado por algunos disidentes del Instituto Di Tella y por un grupo de artistas jvenes rosarinos: Noem Escandell, Graciela Carnevale, Nicols Rosa, Aldo Bortolotti, Rodolfo Elizalde, Jaime
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Rippa, Rubn Naranjo, Norberto Puzzolo, Eduardo Favario, Juan Pablo Renzi, Len Ferrari, Roberto Jacoby y Beatriz Balb. El grupo concordaba con el plan de lucha poltica que desarrollaba la CGT de los Argentinos, he inici una campaa de propaganda sobre la situacin social de la provincia de Tucumn tras el cierre de los ingenios azucareros. Tucumn Arde, aspir a constituirse en un contradiscurso que pusiera en evidencia la falsedad de la propaganda oficial en relacin a la situacin crtica de la provincia nortea41.
Tucumn Arde, Rosario, agosto de 1968. La exposicin se realiz en la planta baja y en los pisos 1, 2 y 9 de la CGT., y fue clausurada al da siguiente de su inauguracin.
Movilizar y agitar
Manifiesto del grupo de Plsticos de Vanguardia de la Comisin de Accin Artstica42: Los artistas deberemos contribuir a crear una verdadera red de informacin y comunicacin por abajo, que se oponga a la red de difusin del sistema. En este proceso nos iremos descubriendo y decidindonos por los medios ms eficaces: el cine clandestino, los afiches y volantes, los folletos, los discos y cintas grabadas, las canciones y consignas, el teatro de agitacin, las nuevas formas de accin y propaganda. Sern obras que al rgimen le constar reprimir, porque se fundirn con el pueblo. () Arte es todo lo que moviliza y agita. Arte es lo que niega radicalmente este modo de vida y dice: hagamos algo para cambiarlo.
Pero no todo es protesta La otra vertiente

En esta misma poca coexista otra vertiente de la vanguardia, cuyos representantes buscaban la pura valoracin plstica, sin predicamentos polticos. Luego del premio obtenido por Julio Le Parc en la Bienal de Venecia, se organizaron dos corrientes que se propusieron trascender la geometrizacin. Una, decididamente cintica, que incorporaba a la obra el moviDe pinceles y acuarelas
Tucumn Arde. En esos espacios se presentaban testimonios recogidos en entrevistas con maestros, dirigentes sindicales, obreros, desocupados, habitantes de los obrajes, pelculas, fotografas, organigramas y encuestas sociolgicas que ilustraban la situacin de la provincia. Entre las pelculas se proyect, la por entonces clandestina, La hora de los hornos. La obra se divida en dos partes, la primera de 95 minutos de duracin, estaba dedicada al Che Guevara y a los cados en la lucha guerrillera; la segunda parte, de 120 minutos, tena por tema el proletariado peronista.
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miento aparente (op art) o movimiento real (mviles), y otra, representada por objetistas geomtricos. A todas se las designa con el nombre de Nueva Geometra. Dentro de la vertiente de los objetivistas geomtricos, si bien se mezclaron escultores y pintores, fueron estos ltimos los que brindaron los aportes ms interesantes, integrando el volumen y el color43. Las estructuras primarias se caracterizaban por su simplicidad de la forma primaria y porque se ordenaban en el espacio con un concepto arquitectual, a veces, conformando series. Las obras de estos artistas eran conocidas con el nombre de Estructuras Primarias, por derivacin del ttulo de una muestra efectuada en Nueva York en 1960. Varios artistas trabajaron con estructuras primarias, entre ellos, David Lamelas, Antonio Trotta, Jorge Duarte y varios otros; pero quien se constituy en un buen ejemplo de este estilo, fue el plstico Gabriel Messil.

A partir de los aos veinte se inicia en la Argentina la renovacin en el campo de la escultura tradicional. Pero avanzando en el siglo, llegar un momento en que la bsqueda estilstica y de significacin del arte; har casi imposible diferenciar la pintura de la escultura o viceversa; pues se desarrollarn estilos, experiencias y conceptos que se irn retroalimentando de ambas tcnicas, conformando un estilo propio. Y es slo a los efectos de no romper con el orden establecido para este trabajo que dichos movimientos sern incluidos en este tema: la escultura.
Canto al trabajo. Rogelio Yrurtia
Las vanguardias histricas

Si bien los escultores argentinos de principios del siglo XX, como Lucio Correa Morales o Lola Mora, sostienen el lenguaje acadmico; aquel que en su ejecucin acata los mandatos y formalismos impuestos por la Academia; otros artistas, como Rogelio Yrurtia, el escultor ms prestigioso y reconocido de aquellos aos, recibirn la influencia del francs Auguste Rodin. Rogelio Yrurtia: entre sus obras se cuentan el Monumento a Dorrego, el Mausoleo de Bernardino Rivadavia, Canto al Trabajo, obra compuesta de catorce figuras desnudas distriDe pinceles y acuarelas
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buidas en dos principales grupos: el primero, denominado El esfuerzo comn; y el segundo, El triunfo.
La nueva escultura
La nueva escultura, en el mismo camino de las vanguardias histricas, rechaza dos aspectos de la escultura tradicional: el realismo idealista y el carcter monumental y educativo; a la vez que impulsa un gran cambio en la tcnica de trabajo, reemplazando el procedimiento del modelado previo en arcilla, a tamao natural, por parte del escultor y que luego sera trasladado a la piedra por el tallista, procedimiento transmitido por la academia, por la talla directa. En los aos veinte, vimos que la Revista Martn Fierro era representativa de la vanguardia artstica portea, y va a ver en la obra escultrica de Rogelio Yrurtia un pasado que se necesitaba superar. As, Alberto Prebisch, crtico de la revista, manifestar que se debe trabajar la escultura con volmenes netos y simples y se debe descartar tanto el realismo como el modelado blando e impreciso44. Los valores constructivos que Prebisch postula para el arte, aparecen en la obra del artista Pablo Curatella Manes; quien impulsa la renovacin escultrica. A diferencia de la escultura tradicional que se define como un volumen
La talla directa era una tcnica propia de las culturas catalogadas como primitivas; as estos artistas rememoran el arte del antiguo Egipto, de Grecia, de los pueblos de la Mesopotamia; ste sera el modelo a seguir.
En 1917/1918, Curatella realiza Isis (arriba), obra netamente vinculada al arte egipcio. En los aos veinte, realiza su obra El acordeonista (izquierda), con un juego de planos caracterstico del cubismo. Ms tarde, investiga las formas en el espacio, con sus llenos y sus vacos. El tema desaparece frente a una nueva resolucin formal. En Rugby (derecha) se observa ya una representacin abstracta.
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compacto en el espacio, la nueva escultura incorpora el vaco con su expresividad artstica propia.
Los Artistas del Pueblo

Los Artistas del Pueblo tendrn tambin su gran representante en Agustn Riganelli; con su temtica humanitaria centrada en los tipos del arrabal y su lenguaje realista, aplicando la tcnica de la talla directa, he incluso, acercndose a lo artesanal realizando paralelamente a su produccin escultrica una importante serie de obras decorativas talladas en madera (jarrones, platos, relieves, etc.)
El nio de la calle, sntesis del pensamiento artstico escultrico del grupo: su temtica humanitaria, su tica del trabajo manual a travs de una tcnica artesanal la talla directa, sus materiales predilectos, en este caso la madera.
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Arte Mad y Arte Concreto Invencin

A mediados de la dcada del cuarenta, los grupos Arte Mad y Arte Concreto Invencin realizan, un aporte fundamental para la transformacin de la escultura argentina. Los artistas concretos cuestionan el status social de la obra de arte y ponen en crisis los tradicionales conceptos de cuadro y de estatua. En las esculturas emplean materiales industriales, como el aluminio, la chapa y el plexigls, que deben ser montados con procedimientos propios de la arquitectura y la tecnologa. Entre sus representantes se encontraban: Enio Iommi, Carmelo Arden Quin y Gyula Kosice, entre otros.
Enio Iommi (izquierda). Carmelo Arden Quin (centro). Gyula Kosice (derecha). Enio Iommi utiliza el alambre, Carmelo Arden Quin, la baquelita y Giula Kosice los tubos de nen.
Sin embargo el aporte tal vez ms renovador de los artistas agrupados alrededor del Arte Mad sern las obras articuladas, mviles, transferibles. Al incorporar el movimiento a las artes del espacio, entra en crisis otro de los atributos tradicionales de la escultura, la inmovilidad; se establece una nueva relacin entre la obra de arte y el pblico quien aparece, ahora, como un activo participante que puede transformarla.
Ryi, 1944. Obra articulada en madera.
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El Arte Objetual
El objeto cotidiano designa todo aquello que el hombre fabrica y que tiene una utilidad, el objeto artstico est concebido para ser contemplado estticamente y sin embargo aparece ante nuestros ojos como objeto cotidiano, comparte la misma dimensin espacial que la escultura pero al haber perdido la lgica del monumento no lleva pedestal y se puede instalar en cualquier parte45 .
La escultura concreta es el ms importante e inmediato antecedente del objeto artstico en Argentina. A fines de los aos cincuenta y principios de los sesenta, aparece el objeto artstico; se trata de una obra de tres dimensiones que difumina los lmites entre el objeto cotidiano y la escultura o la pintura. El objeto artstico es una obra realizada mediante el montaje de elementos cotidianos, partes de mquinas, muebles, ropas, trapos, cartones que adquieren la categora de lo artstico. En la Argentina el arte objetual se desarrolla de manera contempornea al de otros centros artsticos del mundo occidental. Desde principios de los aos sesenta, numerosos artistas exploran las posibilidades que ofrece este tipo de objeto. Entre ellos se encuentran: Miguel Santantonn, Luis Alberto Wells, Marta Minujn, Alberto Heredia y Len Ferrari. El objetualismo se inicia en nuestro pas, en 1961, cuando Santantonn y Wells exponen en la galera Lirolay. Santantonn expone collages y cosas; las cosas estn construidas con materiales precarios, cartn, trapos e hilos, sus obras se sitan entre la pintura, el objeto y el relieve, objetos amorfos e indefinibles. Wells expone, a su vez, sus collages, relieves y objetos realizados mediante el montado de materiales precarios (cartn, madera, envases de lata), incluso varias de sus obras pueden incluirse en la categora de cuadro-objeto, relieves destinados a ser colgados en una pared.
Cosa, 1963/64. Miguel Santantonn.
La instalacin
Marta Minujn, con su obra Colchones, que no pueden mantenerse en equilibrio, ataca otro supuesto escultrico, el de la solidz. En el ao 1964, con sus penetrables, Los erticos en technicolor, expuesta en el Instituto Di Tella, origina, al sumar al objeto artstico el desplazamiento, otra categora en los aos sesenta, la instalacin, ntimamente relacionada con la esttica del Pop Art.
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Arte en descomposicin
Alberto Heredia: propone desde sus obras presentar objetos que aluden a la descomposicin de la existencia humana. Segn l, en nuestra poca no hay ni grandes dioses, ni grandes personajes polticos que representar, pero est el dios Objeto de Consumo, yo invento objetos a partir de objetos de consumo o materiales de desecho. Entre 1972 y 1974 va a realizar varias series: Las lenguas, los amordazamientos, los sexos y los embalajes, donde prtesis dentales, materiales de desechos, vendas y maderas se combinan con objetos de diversas procedencias para representar la violencia de esos tiempos.
Las cajas de Camembert, Albero Heredia. Estos objetos son cajas de queso francs en cuyo interior el artista amontonaba desechos, fragmentos de muecas, pelos, huesos de animales, trapos.
Arte poltico
El problema es el viejo problema de mezclar el arte con la poltica. Len Ferrari. Len Ferrari: a mediados de los aos cincuenta expone esculturas de madera, yeso, metal y cermica. Hacia 1963, comienza una serie de dibujos escritos en los que experimenta sobre la relacin entre el discurso visual, la palabra y la imagen. En 1965 produce un giro decisivo, presenta La Civilizacin Occidental y Cristiana, para participar en el Premio Nacional e Internacional del Instituto Torcuato Di Tella. La obra resulta del montaje de una rplica a escala reducida de un avin con la insignia norteamericana y de un Cristo de santera. En una estrategia compositiva, propia del surrealismo y del dadasmo, con su feroz burla del arte. La obra junta dos objetos muy diferentes y de fuerte significacin que adquieren un nuevo sentido. El cristo de dos metros de alto crucificado en un avin que desciende en picada genera una imagen amenazante que remite a la guerra de Vietnam. El ttulo de la obra La CivilizaDe pinceles y acuarelas
Civilizacin Occidental de Ferrari. El radicalismo poltico y las referencias religiosas contenidas en ella, a pesar del clima de libertad que exhibe el Instituto Di Tella, la hacen inviable. La obra es retirada antes de dar comienzo la exhibicin.
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cin Occidental y Cristiana, constituye el lema con que el gobierno norteamericano resume los valores cuya defensa justifica la escalada militar en Asia; un discurso que pronto sera tambin empleado por las dictaduras latinoamericanas46.
La importancia que cobr este tipo de experiencias hizo que se creara una seccin aparte en el Saln Nacional, denominada de Investigaciones Visuales47 .
Pero no todo es protesta. La otra vertiente. Nueva Geometra

As como comentamos al referirnos a los pintores de la Nueva Geometra, que estos se destacaban dentro de los objetivistas geomtricos; sern los escultores quienes lo hagan en la vertiente cintica, aquella que incorporaba a la obra el movimiento aparante (op art) o movimiento real (mviles). En el camino de las bsquedas cinticas, con movimiento real, lo ms importante lo aportaron las experiencias llamadas lumnias; que eran objetos construidos con variedad de materiales pero preferentemente: acrlicos, acetatos y metales dotados de movimiento y luz. Entre los artistas que lograron valiosos logros, econtramos a: Eduardo Rodrguez, Csar Ariel Fioravanti, Perla Benveniste, Horacio Alberto Coli, Alberto Pellegrino, Eduardo Sabelli, Ricardo Roux, Davite (aport sus mviles construidos con hilos de naylon que interceptaban rayos lumnicos) y tambin Gyula Kosice (y sus hidroesculturas)
Gyula Kosice
Se denomina Arte Conceptual o Arte No Objetual involucrado en el abarcador ttulo de Arte de Sistemas que lanz en 1966, el crtico Lawrence Alloway a una corriente artstica que privilegia el concepto sin atenerse a ninguna forma tradicional 48.
Un cambio en la definicin de Arte El Arte Conceptual

En nuestro pas la institucin que capitaliz este tipo de arte arte de sistemas fue el Centro de Arte y Comunicacin (CAYC), creado en el ao 1969 y dirigido por el crtico de arte Jorge Glusberg. El CAYC obtiene en el ao 1977 el Gran Premio de la Bienal de San Pablo que consagr una trayectoria de varios aos con diversas realizaciones grupales, donde la accin se centraba en el proceso creador, en el elemento reflexivo que le da origen, en la liberacin de medios y lenguajes, ms all de las formalizaciones tradicionales de la pintura y la escultura49. Formaban esta institucin en un principio, el llamado Grupo de los Trece: Jacques Bedel, Luis Benedit, Gregorio Dujovny, Carlos Guinzburg, Vctor Grippo, Jorge Gonzlez Mir, Vicente Marotta, Luis Pazos, Alfredo Portillos, Juan Carlos Romero, Julio Teich, Horacio Zabala y el mismo Glusberg. Para dar un ejemplo de su trabajo, podemos mencionar la experiencia de Gregorio Dujovny: con un lser que dibujaba sobre una pantalla de proyeccin al comps de la msica.
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La intencin de estos artistas, ya no ser la de transmitir sus pensamientos a travs de la forma, sino a travs de mensajes, utilizando para ello recursos cientficos: elementos estructurales, tecnolgicos, aspectos de la ecologa o del urbanismo y an de los rituales mgico-religiosos; como el lser, el video, la computadora, etc. Otros conceptos Fuera de este grupo otros artistas de variada experiencia y trayectoria se identificaron con realizaciones que pueden ser consideradas dentro del arte conceptual o el arte como idea: el arte ecolgico o de la tierra, el arte ciberntico o tecnolgico; formas del body art, arte ldico, propuestas abiertas y difciles de determinar. Slo para dar un ejemplo, mencionaremos a Nicols Garca Uriburu y su Arte Ecolgico: Uriburu es el autor de la experiencia de teir de color verde las aguas del Riachuelo, arrojando un producto qumico colorante inofensivo para la vida.
El arte ecolgico es una propuesta de modificacin del medio natural a travs de acciones que se desarrollan con presencia masiva50 .
Hiperrealismo y Postfiguracin
Cuando la realidad golpea demasiado fuerte, el ser sensible e imaginativo se refugia, bien en un pasado, al que idealiza, o trata de acceder a una suprarrealidad que, a manera de mgica burbuja, le permita flotar51. Estamos hablando de una poca difcil, como bien dice Mara Laura Santa Mara en su libro La Pintura en la Argentina: a partir de 1976 no quedaba espacio para estallidos dionisacos ni para protestas, por muy artsticas que fueran. En coincidencia, llegaban desde el exterior influencias del hiperrealismo y una romntica evocacin de pocas pasadas; que influenciaron a varios de nuestros artistas plsticos. Hiperrealismo El hiperrealismo propone reproducir la realidad con ms fidelidad y objetividad que la fotografa; no es copiar, sino plasmar la realidad exacta en un cuadro, captar la realidad del hombre en toda su expresin: fsica y sensitiva. Entre los artistas que se volcaron hacia el hiperrealismo podemos mencionar a: Pedro Pont Vergs, Humberto Aim, Hugo Sbernini, Hugo Laurencena, Hctor Giuffr, Jess Marcos, Pablo Surez, Juan Pablo Renzi y Hctor Borla.
Pedro Pont Vergs. Representa los hechos trgicos de la realidad de esos das en escenas de mltiples y misteriosas lecturas.
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Postfiguracin Agrupados con el nombre de La Postfiguracin, algunos artistas, con influencias hiperrealistas, realizaron en el ao 1979 una exposicin; fueron ellos: Mildred Burton, Diana Dowek, Elsa Soibelman; los escultores Alberto Heredia y Norberto Gmez y el grabador Jorge lvaro. El concepto es que la figura es un medio y no un fin en s misma. No hay una dependencia realista sino una afirmacin subjetiva. La figura no es depositaria de certidumbres, sino de incerteza, enigma, nostalgia y desconcierto52.
Mildred Burton (izquierda). Diana Dowek (derecha).
Actuando en sincrona
Sin actuar en grupo pero en sincrona con esta corriente artstica conceptual, en sus diversas facetas, se pude mencionar a: Guillermo Roux, Miguel Caride, Jorge Tapia, Ral Alonso, Carlos Agero, Eduardo Audivert; entre los surrealistas a Roberto Aizenberg, Hugro Drucaroff; entre los hiperrealistas a Hctor Giuffre y Jorge Duarte; por nombrar slo a algunos. Para finalizar este perodo, y con l este captulo, debemos tener presente que esos aos, fueron tiempos violentos y convulsionados muy poco propicios para la creacin artstica, que se vi condicionada ante la falta de liberad y de seguridad tanto fsica como jurdica. Sin embargo, el legado de la generacin de los setenta radica en que se ha ido afirmando luego en algunas individualidades, pero que no dejan de caracterizarla, mantienen su impronta. Como escribi Fermn Fevr: Si bien [durante los setenta] domin la figuracin con los elementos caractersticos que hemos visto, y el conceptualismo mantuvo su desarrollo aun al constituirse en elemento conformante del proceso de recuperacin de la imagen, artistas de otras generaciones mantuvieron su vigencia. Del mismo modo, siguieron su curso algunas tendencias muy arraigadas en el arte argentino como el surrealismo y el geometrismo53.
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Captulo 5.
El tiempo lo dir
Desde la restauracin democrtica hasta nuestros das
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Captulo 5. El tiempo lo dir. Desde la restauracin democrtica hasta nuestros das
Como explicamos en la introduccin de este trabajo, el mismo, abarca slo hasta mediados del siglo veinte; sin embargo y a modo de cierre bucearemos superficialmente en el arte argentino desde la restauracin de la democracia y hasta nuestros das. Ser apenas un acercamiento a las corrientes, estilos y tendencias, sin ahondar en sus protagonistas pues resulta difcil evaluar hechos tan recientes.
La vuelta a la democracia La generacin de los ochenta

Con el advenimiento de la democracia, se inicia un nuevo perodo en la vida de los argentinos. Sin las formas de censura que existan en los aos anteriores y con la posibilidad de ocupar nuevos espacios para la creatividad, el discurso ideolgico del arte se reanuda; pero as como algunos grupos insisten en las formas de arte de protesta con mensajes directos que aludan a la realidad histrico-social del pas, tambin habrn de surgir otros grupos que, alejndose de los planteos de la generacin anterior, van a adoptar nuevas actitudes y modos de abordar el arte. En primer lugar podramos decir que estos artistas de los ochenta se vieron influenciadas por la llamada transvanguardia italiana, as, actuaron falsamente como una vanguardia, y decimos falsamente ya que al seguir lineamientos forneos se convierten ms en una retaguardia que en una vanguardia y si quisiramos referir el trmino a nuestro ambiente, el hecho de estar influenciados por las corrientes de lo centros culturales europeos, no hace ms que alejarlas del movimiento renovador que promova la bsqueda de una identidad nacional de nuestro arte54. As, para nominar a esta corriente que sigue las huellas de aquellos otros estilos, irn surgiendo trminos tales como: transvanguardia, pintura salvaje o neoexpresionismo o postvanguardia. Pero esta transvanguardia pas rpidamente, y poco a poco, comenzaron a aparecer las caracterticas que habran de prevalecer en esta generacin: fragmentarismo asumido, una concepcin escenogrfica del espacio artificio y simulacro de por medio, recuperacin del pasado, citas, irona, distancia, adopcin del discurso reconstructivo55, fueron algunas de ellas. Otras sntesis Otras sntesis aparecen en artistas de esta misma generacin, como ser, entre la geometra y el arte precolombino, lo ritual y lo sacro, cierto posminimalismo, un valor dado a lo ornamental, etc., todos ellos explorados desde la individualidad. Para resumir este perodo podramos decir que los artistas de la Generacin de los ochenta privilegian las diferencias y su objetivo principal est ms bien en acentuarlas y destacarlas56.
Generacin de los ochenta: Los artistas de esta poca sern eclcticos, en constante migracin y transformacin, fuertemente individualistas, acentan ms bien las diferencias que las afinidades57 .
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El mandato del mercado de arte Los aos noventa

La crisis del proyecto de democratizacin cultural intentado por el radicalismo en los ochenta deja un espacio vaco y un campo artstico aun fragmentado a pocos aos de la vuelta a la democracia58. La iniciativa privada se cuela por los resquicios que deja el Estado en su retirada, y todo esto dentro de un contexto mundial globalizado, intercomunicado, mercantilizado y necesitado de fortalecer sus mecanismos de supervivencia. As, el discurso del arte parece estar cautivo del circuito de difusin y comercializacin de la obra de arte59; pasando a ser esta un producto artstico. Sern los centros de poder econmico quienes actuarn como legitimadores de las nuevas tendencias, y as, crticos, curadores y organizadores de encuentros artsticos internacionales ejercern un poder discriminatorio. Hay quienes destacan como caractertica marcadamente diferenciadora de la dcada anterior, a la tendencia expresamente anti-poltica del arte argentino. A mediados de los noventa, la obra de un grupo de artistas (con ideas particularmente romnticas respecto de su posicin como agentes del campo artstico), se instaur en Buenos Aires como la tendencia ms relevante del perodo, influyendo a la siguiente generacin de artistas. Nucleados inicialmente en torno al Centro Cultural Ricardo Rojas lograron afianzarse mediante una manifiesta e intransigente oposicin al arte poltico, al tiempo que definan su tendencia artstica como anti-instrumental y enfrentada a la profesionalizacin del campo artstico. De este modo, los artistas se fueron consolidando como una suerte de chicos marginales e inspirados que se enfrentaban tambin contra el modelo de artista como figura comprometida. As, en este entorno, surgirn manifestaciones artsticas despolitizadas, introspectivas, minimalistas; y todas ellas fuertemente individualistas. Entre las corrientes que podemos encontrar en esta poca se encuentra el retorno del Kitsch con resabios del Pop, que se afirm como una tendencia frvola que pudo mezclar lenguajes y disciplinas (la pintura, lo tridimensional, la grfica, la fotografa, la instalacin y las nuevas tecnologas) creando lo que se dio en llamar: Nuevas expresiones. Dentro de tan numerosas manifestaciones y sin poder definir lmites de escuela, pueden sin embargo, agruparse por afinidad el trabajo de algunos artistas, ya sea por su temtica, por su esttica o por su tcnica. Incluso, y en contraposicin con el individualismo imperante, tambin existieron grupos de artistas que se unieron para determinadas acciones colectivas, sin individualizacin autoral y proponiendo acciones de conjunto (el Grupo Escombros, creado en lo sesenta, reanuda las acciones callejeras; el Grupo Mondongo y los equipos de Arte Pblico).
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La ltima tendencia Siglo XXI

Finalizando este recorrido por nuestro quehacer artstico actual, y con l este cuadernillo, nos referiremos a la ltima tendencia en el arte argentino: el arte pblico; que si bien comenz a manifestarse hacia fines de la dcada anterior; toma fuerza y se consolida por estos das. La eleccin recae en l, por varios motivos; por ser el ms cercano, porque se distingue claramente del elitismo que imperaba en la dcada anterior donde el arte slo es accesible para un grupo selecto y porque surge como respuesta de adhesin a un hecho histrico fundamental en nuestros das: los festejos del Bicentenario. Esta modalidad, como dice Alicia De Arteaga60, en un artculo periodstico reciente; en realidad recupera una tradicin que en la Argentina de comienzos del siglo XX dej ejemplos notables. De aquellos aos nos quedan esculturas de grandes artistas, como Rodin (El pensador) o Lola Mora (Fuente de las Nereidas). Ahora se trata de gigantescos murales, como el de Pablo Siquier emplazado en una estacin de subte (Estacin 9 de Julio); exposiciones de escultura en plazas pblicas, como la de Alberto Bastn Daz emplazadas en la plaza Rubn Daro; y varios proyectos de arte pblico, como el jardn navideo que la ciudad de Buenos Aires le encarg al chaqueo Milo Lockett, emplazado en la Plaza de la Flor, sobre Figueroa Alcorta o la instalacin de mundos plateados, creada por el orfebre Julio Prez Senz para el Palacio Duhau, sobre la avenida Alvear. Incluso intervenciones urbanas, como la realizada en el ao 2001, por el artista plstico Marino Santa Mara, en el Pasaje Lann, calle del barrio de Barracas, en la Ciudad Autnoma de Buenos Aires, en la que intervino cuarenta fachadas a lo largo de tres cuadras y que fue inaugurada con la participaron de artistas, vecinos y pblico en general y en el que actualmente se realizan actividades artsticas donde el pblico participa activamente. El arte se acerca al pueblo, pero en este caso y a diferencia del siglo pasado, lo har no como muestra de monumentalidad y fastuosismo, sino de participacin, de interrelacin del arte con el pblico, es para l, para su propio disfrute.
Pasaje Lann. Intervencin urbana de Marino Santa Mara.
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Anexo 1.
Patrimonio artstico nacional. BIHA y MHAN
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Anexo 1. Patrimonio artstico nacional. BIHA y MHAN.
La Comisin Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Histricos (CNMMyLH) dependiente de la Secretara de Cultura de la Nacin, es la encargada de proponer al Poder Ejecutivo la declaracin de utilidad pblica de lugares y monumentos, inmuebles, documentos y mbitos urbanos (tanto pblicos como privados) que se consideren de inters histrico o histrico-artstico, por su representatividad socio-cultural para la comunidad. PATRIMONIO ARTISTICO CULTURAL Y NATURAL: Es el conjunto que integran, en un todo armnico inseparable, los bienes de inters histrico o histrico-artstico y el mbito natural, rural o urbano que han dejado los hombres en la Argentina en su trayectoria histrica como aporte a las generaciones futuras. La permanencia material de ese legado conforma la base concreta que da continuidad y armona al desarrollo social y espiritual de la Nacin, reafirmando su identidad cultural61. Para mayor informacin sobre este tema, recomendamos consultar los cuadernillos Casas de cosas. Museos, monumentos y sitios histricos de la Argentina y Aunque no la veamos, la cultura siempre est. Patrimonio intangible de la Argentina, de esta misma serie, Miradas de la Argentina. Declaratorias de Monumentos Histricos Artsticos Nacionales y Bienes de Inters Histrico Artstico de nuestro pas. BIHA: Bien de inters histrico-artstico. MHAN: Monumento histrico-artstico nacional.
Ciudad Autnoma de Buenos Aires

ASOCIACIN ARGENTINA DE ACTORES MHAN Declaratoria: Monumento Histrico Artstico Nacional, Ley 25.176 / 1999 Direccin: Alsina N 1762/66
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CASA DEL POETA BALDOMERO FERNNDEZ MORENO MHAN Declaratoria: Monumento Histrico Artstico Nacional, Ley 24.678 / 1996 Direccin: Francisco Bilbao y Robertson
CASA DE LUCIO V. MANSILLA MHAN Declaratoria: Monumento Histrico Artstico Nacional, Ley 25.317 / 2000 Direccin: Pasaje Juan ngel Golfarini s/n o 3 de Febrero entre Olazbal y Blanco Encalada
CATEDRAL ANGLICANA DE SAN JUAN BAUTISTA MHAN Declaratoria: Monumento Histrico Artstico Nacional, Decreto 1296 / 2000 Direccin: 25 de Mayo No 276/82
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IGLESIA ORTODOXA RUSA DE LA SANTSIMA TRINIDAD MHAN Declaratoria: Monumento Histrico Artstico Nacional, Decreto 1296 / 2000 Direccin: Brasil N 315
PALACIO ERRZURIZ MHAN Declaratoria: Monumento Histrico Artstico Nacional, Decreto 437 / 1997 Direccin: Av. del Libertador N 1902
FUENTE DE LAS NEREIDAS - Autora: Lola Mora BIHA Declaratoria: Bien de Inters Histrico Artstico, Decreto 437 / 1997 Ubicacin: Av. Tristn Achaval Rodrguez, frente al espign (Costanera Sur)
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CONJUNTO MONUMENTAL AVENIDA ALVEAR Residencia lzaga Unzu (BIHA) Palacio Atucha (BIHA) Palacio Ortz Basualdo (actual Embajada de Francia) (BIHA) Palacio Pereda (actual Embajada del Brasil) (BIHA) Plazoleta Carlos Pellegrini (BIHA) MANSIN ALZAGA UNZU Y RESIDENCIA ATUCHA CONJUNTO MONUMENTAL BIHA Declaratoria: Bien de Inters Histrico Artstico, Decreto 262 / 1997 Direccin: Cerrito No 1433 Declaratoria: Bien de Inters Histrico Artstico, Decreto 262 / 1997 Direccin: Cerrito No 1405
PALACIO ORTZ BASUALDO Y PALACIO PEREDA CONJUNTO MONUMENTAL BIHA Declaratoria: Bien de Inters Histrico Artstico, Decreto 262 / 1997 Direccin: Arroyo No 1060 / 96 Declaratoria: Bien de Inters Histrico Artstico, Decreto 262 / 1997 Direccin: Cerrito No 1350
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MURAL EJERCICIO PLSTICO Autor: David Alfaro Siqueiros BIHA Declaratoria: Bien de Inters Artstico Nacional, Decreto 1045/2003 Ubicacin provisora: Plaza Coln (en trabajo de restauracin)
Provincia de Buenos Aires

CASA DEL PUENTE MHAN Declaratoria: Monumento Histrico Artstico Nacional, Decreto 262 / 1997 Ubicacin: Entre las calles Matheu, Funes y Saavedra, y las vas del F.F.C.C. Gral. Roca
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Declaratorias de Arte Rupestre
Provincia de Catamarca
ARTE RUPESTRE EN CAMPO DE TOBAS MHN Declaratoria: Monumento Histrico Nacional, Ley 24.883 / 1997 Ubicacin: A 500 km de San Fernando del Valle de Catamarca. Se accede por Ruta Prov. N 43 o Ruta Nac. N 38.
Provincia de Crdoba
YACIMIENTO ARQUEOLGICO CERRO COLORADO MHN Declaratoria: MHN, Decreto 881 / 1961 Ubicacin: Forma parte de las sierras de Ambargasta, zona Norte de la provincia.
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Provincia de La Rioja
YACIMIENTO DE TALAMPAYA LHN Declaratoria: Lugar Histrico Nacional, Decreto 712 / 1995 Ubicacin: 200 km al noreste de la ciudad de San Juan, por Rutas Nac. N 20 y N 141, y Ruta Prov. N 510.
Provincia de San Juan

YACIMIENTO DE ISCHIGUALASTO LHN Declaratoria: Lugar Histrico Nacional, Decreto 712 / 1995 Ubicacin: 200 km al noreste de la ciudad de San Juan, por Rutas Nac. N 20 y N 141, y Ruta Prov. N 510
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Provincia de Santa Cruz

CUEVA DE LAS MANOS MHN y Patrimonio de la Humanidad Declaratoria: Monumento Histrico Nacional, Ley 24.225 / 1993 Ubicacin: rea Alto Ro Pinturas, estancia Los Toldos
Obras plsticas consideradas de inters histrico-artstico

Como se puede observar, la mayora de las declaratorias basadas en el inters histrico-artstico, en nuestro pas, han sido aplicadas sobre bienes inmuebles, ya sea por su ornamentacin, por los bienes artsticos que cobija, por quienes fueron sus propietarios o por sus usos. Hasta el momento, salvo error u omisin, slo dos obras plsticas han sido declaradas: una fuente escultrica y un mural; y estos son los considerandos tenidos en cuenta para sus declaratorias: FUENTE DE LAS NEREIDAS - Autora: Lola Mora BIHA Considerando: Que la FUENTE DE LAS NEREIDAS en la Ciudad de BUENOS AIRES, es la obra escultrica ms significativa de LOLA MORA y que a sus innegables valores artsticos propios, debe unirse la trascendencia humana que le infunde la personalidad de su autora, smbolo en nuestro pas de la igualdad entre el hombre y la mujer. Decreto 437/97 (B.O. 21/5/97) MURAL EJERCICIO PLSTICO Autor: David Alfaro Siqueiros BIHA Considerando: Que el mural Ejercicio Plstico del artista mexicano David Alfaro SIQUEIROS, realizado en 1933 en la localidad de DON TORCUATO, Provincia de BUENOS AIRES, constituye una obra paradigmtica del muralismo latinoamericano por la concepcin plstica espacial y por las innovaciones tcnicas que introdujo. Decreto 1045/2003 (Bs. As., 11/11/2003)
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Slo se puede querer aquello que se conoce

Solamente dos obras plsticas declaradas de inters histrico-artstico parece poco, luego del extenso y valioso patrimonio argentino que acabamos de ver. Tambin parece poco el cuidado que se le prodiga, sobre todo a las esculturas y monumentos emplazados en espacios pblicos; sin embargo es grande el esfuerzo que llevan adelante los organismos encargados de su cuidado; para restaurar, cuidar y mantener un patrimonio artstico, amenazado por falta de presupuesto y por los saqueos y vandalismo al que es constantemente sometido. Esperamos que el contenido de este cuadernillo pueda aportar al conocimiento de dicho patrimonio, generando en quienes lo consulten, el deseo de cuidarlo y as poder preservarlo para s, para el resto de la sociedad y para las generaciones futuras. Cuanto ms conozcamos sobre nuestro patrimonio artstico, ms conscientes seremos de la necesidad de su conservacin, lo que redundar en una mayor valorizacin de nuestra propia historia artstica. Y cuanto ms ejerzamos de manera responsable nuestro derecho ciudadano a disfrutar de dicho Patrimonio; ms legtimo ser nuestro reclamo hacia las autoridades responsables de su custodia; tanto del cuidado cotidiano, como el de su proteccin a travs de Declaratorias de inters histrico-artstico. Pero este es sin duda alguna, un trabajo de todos. Conocer, valorar, respetar y cuidar nuestro Patrimonio Artstico Nacional es estricta responsabilidad de todos y cada uno de los argentinos y habitantes de nuestro pas.
Cuidar el patrimonio artstico y cultural de la ciudad donde vivimos (edificios, archivos y bibliotecas, pinturas, esculturas, monumentos y ornamentos); es una de las tantas formas de respetar el Bien Comn.
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Anexo 2.
Biografas de artistas
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Anexo 2. Biografas.
Agrelo, Mariano: (Buenos Aires, 2 de octubre de 1836 Id. 11 de octubre de 1891). Pintor argentino. En 1855 ocupaba el puesto de oficial de mesa en el Departamento General de Polica de la ciudad de Buenos Aires, siendo su padre, Jos Mara Agrelo, oficial segundo. Sus inclinaciones artsticas decidieron a su progenitor a solicitar una beca al gobierno para que pudiera estudiar en Europa. Se form en Italia entre los aos 1856 y 1858. Regres a Buenos Aires en 1861, estableciendo su taller frente a la casa Fusoni; pero la falta de trabajo y proteccin de sus conciudadanos le obligaron a cerrar sus puertas en 1866, dedicndose de all en ms al comercio. Entre sus obras ms logradas figuran Miln de Crotona y Luchador romano. De sus obras se conservan en el Museo Nacional de Bellas Artes: Adoracin del nio Jess e Ismael en el desierto, entre otras. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I.
los pintores Antonio Berni, Lino Spilimbergo y otros, realiz el mural Ejercicio Plstico, en la residencia del periodista, director del diario Crtica, Antonio Botana, en la localidad de Don Torcuato. El 10 de agosto de 1960 fue detenido por la polica, tras una serie de manifestaciones callejeras relacionadas con una huelga de obreros ferroviarios y petroleros y de maestros de escuelas pblicas; y acusado de disolucin social. Condenado a ocho aos de prisin, el presidente Lpez Mateos dispuso su libertad en junio de 1964, atento a los importantes servicios prestados a la nacin. Siqueiros fue, junto con Rivera y Orozco, uno de los padres de la escuela muralista mexicana. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I y www.biografiasyvidas.com Alyo, Manuel: (?). Artista procedente del Per que trabaj en las decoraciones de las iglesias de Casabindo, Oratorio, San Juan de Oro y Santo Domingo. Tambin firm las pinturas de la iglesia de Santo Domingo, en 1777, realizadas por encargo de Gabriela Gonza de Caizares. Fuente: Historia General del Arte en la Argentina. Tomo II. Pintura. Arato, Jos: (Buenos Aires, 1893 1929). Estudi en el anexo sur de la Sociedad Estmulo de Bellas Artes y comparti su taller en el barrio de Barracas con Santiago Palazzo y Agustn Riganelli. En 1914 particip en el Saln de Recusados y en 1918 en el Saln de Independientes. En la dcada del veinte se traslad a su taller de la calle Incln, en el barrio de Boedo. En 1920 expuso con Facio Hebequer, Riganelli y Vigo en el Saln Costa y en 1926 de manera individual en Amigos del Arte. En este ltimo espacio se realiz, en 1930, su exposicin pstuma. En 1925 ilustr el libro de cuentos Los pobres, de Lenidas Barletta. Obras: Interior con figuras (1918); Naturaleza Muerta (1927); Paisaje, El tachero, El mendigo, El chico enfermo, Muchacho de arrabal, Mesa de pobre; entre otras. Fuente: Fundacin OSDE, (www.fundacionosde.com.ar) y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Arden Quin, Carmelo: (Rivera, Uruguay, 16 de marzo de 1913). Su nombre verdadero es Carmelo Heriberto Alves. Realiz sus estudios en Brasil hasta 1930. En 1935 se traslad a Montevideo, radicndose en Buenos Aires en 1938. Fue uno de los pioneros del arte abstracto en Argentina. Se instal en Pars en el ao 1948 y en 1953 expone obras madistas en el Saln Ralits Nouvelles, en la galera Suzanne Michel y en la exposicin Diagonal de la galera Dense Ren; retornando a la Argentina ese mismo
Alfaro Siqueiros, David: (Chihuahua, Mxico, 29 de diciembre de 1896 Cuernavaca, Mxico., 1974). Pintor y muralista mexicano. Activo polticamente desde muy joven, interrumpi sus estudios de arte para alistarse en el ejrcito de Venustiano Carranza. Al finalizar el conflicto, se traslad a Europa para continuar sus estudios. Durante toda su vida viaj por varios pases, sobre todo Estados Unidos, Rusia, Argentina y Chile, a veces por motivos profesionales y otras por motivos polticos. En 1929 visit Argentina y Montevideo; y al regresar a su pas es encarcelado por sus ideas polticas, durante los aos 1930-31. Regres a nuestro pas en el ao 1933, y con la colaboracin de
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ao. Fue uno de los fundadores de la Asociacin Arte Nuevo. Finalmente se radicar definitivamente en Pars desde 1956. Particip en diversas exposiciones de conjunto en la Argentina y en el extranjero: Primera Exposicin Madista Internacional, Montevideo (1946); Joven Pintura Argentina, Buenos Aires (1947); Ralits Nouvelles, Pars (1949-54); etc. Fuente: Historia del Arte Argentino. Captulo 18: Vanguardia constructivista y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Aucell o Ausell, Miguel: (Valencia, Espaa, hacia 1728 - ?). Se estableci en Buenos Aires en el ao 1754, donde se cas dos veces y viva, hacia el ao 1778, en la calle de las Torres (hoy avenida Rivadavia). Estaba dedicado al ejercicio del comercio, lo que le brindaba una desahogada posicin econmica que lo coloc entre los noventa y ocho vecinos ms acaudalados de la ciudad. En su momento debi haber sido considerado el mejor pintor de la ciudad, ya que se le encomend el retrato de Pedro de Cevallos, primer virrey del Ro de la Plata aunque nunca puedo realizarlo por negativa del mencionado virrey . Hay pruebas, entre 1767 y 1778, de que Aucell venda terciopelos, damascos, encajes, tafetanes, etc. En 1787 se encontraba en Espaa y a partir de esa fecha su nombre no vuelve a figurar en Buenos Aires. Slo se conocen tres pinturas: San Ignacio, en el retablo mayor de la iglesia homnima, La resurreccin del seor, en el Convento de San Francisco y el San Luis, en la capilla de San Roque, obra perdida en los incendios vandlicos de 1955. Fuente: Historia General del Arte en la Argentina. Tomo II. Pintura y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Azaro, Rodolfo: (San Fernando, Buenos Aires, 1938-1987). Graduado de odontlogo en la Universidad de Buenos Aires, abandon su profesin para dedicarse al arte. Desde 1961 estudia pintura con Jorge Lpez Anaya. Su actuacin se desarroll en gran parte en el Instituto Di Tella. Realiz su primera muestra de tintas y dibujos, en Buenos Aires, en 1963. Residi en Londres hasta 1983, donde trabaj como dibujante de animacin, entre otras pelculas, para Heavy Metal y The Wall, de Pink Floyd. Se instala nuevamente en Buenos Aires, siendo su ltima muestra bop bop be bop, en julio de 1986. Fuente: Historia del Arte Argentino. Captulo 25: Del Pop al Arte poltico y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Bacle, Csar Hiplito: (Versoix, Suiza, 16 de febrero de 1794- Buenos Aires, 04 de
enero de 1838). Litgrafo y periodista suizo. Residi en la Argentina, donde public el primer peridico ilustrado y Trages y costumbres de Buenos Aires, Extravagancias de 1834, etc. En el ao 1816, se cas con doa Andrea Macaire, tambin artista. Bacle y su esposa de dedicaron por algn tiempo a la educacin, el da 1 de marzo de 1831 abrieron un establecimiento para nias, el Ateneo Argentino. Hizo espordicos viajes a Brasil y decidi ante el fracaso material de su empresa, alejarse del pas, por lo que les escribe a los gobiernos de Bolivia y Chile ofreciendo sus servicios. Esto molest a Rosas quien lo manda encarcelar. Enferm gravemente estando en prisin, falleciendo al poco tiempo de ser liberado; hecho que en parte propici la intervencin francesa en Buenos Aires. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860. Badi, Aquiles: (Buenos Aires, 14 de abril de 1894 Id. 8 de mayo de 1976). Reside en Miln donde estudia en el Colegio Tomasseo. En 1909 regresa a Buenos Aires e ingresa a la Academia Nacional de Bellas Artes. Retorn a Europa viajando por Italia y Francia. Otra vez en Buenos Aires dirige con Horacio Butler un Atelier Libre de Arte Contemporneo (1936-39). De regreso a Europa reside en Miln desde 1954. Obtuvo el Primer Premio en el Saln Nacional de Buenos Aires en 1936 y el Premio Palanza en 1957. Existen obras suyas en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el Castello Sforzesco de Miln, en el River Side Museum de Nueva York, etc. Fuente: Universidad Catlica Argentina, (www.uca.edu.ar) y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Basalda, Hctor: (Pergamino, 29 de septiembre de 1895 Buenos Aires, 1976). Pintor, ilustrador y escengrafo argentino. Realiz sus primeros estudios de pintura en la Academia Bolognini y posteriormente en la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1923 obtuvo en esta ltima el ttulo de profesor de dibujo. Poco despus, la provincia de Buenos Aires le concedi una beca que le permiti viajar a Europa para completar su formacin. Durante su viaje europeo entr en contacto con los maestros de la Escuela de Pars. En la capital francesa fue discpulo del pintor francs Charles Guerin, en la Academia Colarossi. Otros de sus maestros fueron Andr Cothe y Otton Triesz. Durante su estancia en Pars comenz a interesarse por la escenografa, cuyo estudio simultaneaba con el de la pintura. Tuvo posteriormente a su cargo la escenografa del Teatro Coln. Fue galardonado
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con numerosos premios, entre los cuales se destacan: Gran premio de escenografa en la Exposicin Internacional de Pars; Premio Palanza en 1949; entre otros. Ilustr Los consejos del Viejo Vizcacha (Pars, 1927), y El Fausto (Buenos Aires, 1932). Se halla representado en los principales museos argentinos, en el Museo de Arte Moderno de New York y en el de Brooklyn. Fuente: Universidad Catlica Argentina, (www.uca.edu.ar) y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Bastn Daz, Alberto: (Buenos Aires, 1946). Escultor. Estudi en la Escuela de Artes Manuel Belgrano. A los veinticuatro aos viaj a Pars, continuando sus estudios. Trabaj como orfebre. Estudi con Victor Vassarely, padre del pop art, y antropologa con Levi Strauss. A fines de los setenta regresa al pas. Ensea en la escuela tcnica Raggio, donde reformula la carrera de orfebrera. Realiz un centenar de muestras individuales. Obtuvo el Gran Premio de Honor del Saln Nacional de Artes Plsticas en 1993. Fuente: www.hoyartehoy.com.ar Batlle Planas, Juan: (Toroella del Montr, Catalua, Espaa, 03 de marzo de 1911 Buenos Aires, Argentina, 8 de octubre de 1966). Pintor argentino de origen espaol, residi en Argentina desde los dos aos de edad. Realiz su primera muestra en el Teatro del Pueblo en el ao 1939; expuso en ese momento collages en los que se advierte una decidida gravitacin surrealista. Obtuvo el premio Palanza en 1960 y la Academia Nacional de Bellas Artes lo design miembro de nmero en 1962. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Bauz, Felipe: Dibujante y marino espaol del siglo XVIII. Embarcado en la famosa expedicin cientfica de Alejandro Malaspina que parti de Cdiz en 1789. Cuando la expedicin se detuvo en Chile, Bauz se traslad a Buenos Aires por motivos de salud. En compaa de Jos Espinosa cruzaron por Mendoza, San Luis y Crdoba. Bauz que haba sido profesor de dibujo en la Academia de Guardiamarinas, hizo numerosos apuntes durante su viaje. Entre estos trabajos figura la casa de postas del Rincn de Bustos, en Crdoba, en base al cual Brambilla compuso el aguatinta que figura en el Museo Histrico de Lujn. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Bellocq, Adolfo: (Buenos Aires, 2 de marzo de 1899 1972). Se destac como grabador y xilgrafo, aunque tambin fue pintor de caballete. Autodidacta, realiza aprendi-
zaje de prctica tcnica en su adolescencia y luego viaja a Europa. Fue jefe del taller de grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Crcova desde 1928 y profesor de grabado en la Escuela de Artes Decorativas de la Nacin. En el ao 1931 organiz la Primera Exposicin del Grabado Argentino. Perteneci, junto con Adolfo Facio Hebecquer, Abraham Vigo, Agustn Riganelli y Jos Arato al Grupo de Boedo. Este grupo, que toma su nombre de la calle donde se editaba la revista Claridad, estaba constituido por escritores y artistas que tratan que las masas populares tengan acceso a la cultura. En el ao 1922 ilustra con 45 grabados el libro Historia de Arrabal de Manuel Glvez. Los grabados expuestos corresponden a la edicin de Martn Fierro realizada en 1930 bajo los auspicios de la Asociacin Amigos del Arte en las prensas de Francisco A. Colombo. Entre los premios recibidos se encuentran: Premio nico del Saln Nacional de 1929 y Medalla de Plata en la Exposicin Internacional de Pars de 1937. Fuente: Museo del Dibujo, (www.museodeldibujo.com.ar y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Berger, Luis Hno.: (Abbeville, Amiens, Francia, 1588 Buenos Aires, Argentina, 1639). Sacerdote jesuita francs, fue destinado en 1616 al pueblo de San Ignacio. Parece ser que entre las actividades que desarroll antes de su llegada a nuestras tierras, la pintura ocup un lugar destacado. Adems de su actividad de pintor, el hermano jesuita se dedicaba a la enseanza de la msica y de la danza, y a hacer algo de orfebrera. Comenz a estudiar pintura cuando slo contaba quince aos de edad, para lo cual estuvo en Pars y en los Pases Bajos. Como pintor sirvi durante ocho aos al duque de Aerschot, al conde de Berlaimont, al barn de Merode y a otros seores y viaj por distintos lugares de Europa. De su trato con el padre Olivier Manare, discpulo de San Ignacio de Loyola y organizador de la Compaa de Jess en Blgica, despert su vocacin religiosa, ingresando a la orden en abril de 1614. Realiz muchas pinturas en el extenso itinerario de su vida. Entre los leos que le atribuyen documentos de la poca, figuran una Virgen Inmaculada, los Siete Arcngeles, varias tablas pintadas que figuran en el techo de la iglesia de San Ignacio Guaz, etc. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. e Historia General del Arte en la Argentina. Tomo II. Pintura. Berni, Antonio: (Rosario, Santa Fe, 14 de marzo de 1905 Buenos Aires, 13 de octubre de 1981). Inici sus estudios en Ro-
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sario, completndolos en Europa, gracias a las becas que le fueron otorgadas por el Jockey Club Rosarino y el gobierno de su provincia. Asimismo realiza numerosos paneles decorativos, bocetos escenogrficos, ilustraciones y colaboraciones en libros, peridicos y revistas, tanto nacionales como extranjeras. Fue galardonado con gran cantidad de premios, entre los que se destacan: Primer Premio Saln Nacional, 1939; Premio Internacional del Grabado y del Dibujo en la Bienal de Venecia, 1962; Gran Premio de Berln, 1967; entre otros. En el Instituto Di Tella de Buenos Aires se ha efectuado una de las ms importantes retrospectivas de su obra desde 1922 a 1965. Fuente: Universidad Catlica Argentina, (www.uca.edu.ar) y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I.
la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos y fue Vicepresidente de la Sociedad de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores. Obtuvo el Gran Premio Nacional de 1935, el Gran Premio de la Exposicin de Pars de 1937, y una medalla en la Exposicin Universal de Bruselas. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I y www.biografiasyvidas.com Blaszko, Martn: (Berln, Alemania, 12 de diciembre de 1920). Emigr de Alemania en 1933 a raz de las persecuciones raciales. Vivi algunos aos en Polonia donde fue alumno de Henryk Barczyski y Jankel Adler. Despus de una breve estada en Pars, donde Marc Chagall le da ciertos consejos, abandon Europa y lleg a la Argentina, para radicarse, en el ao 1939. Estudi con Carmelo Arden Quin y fue co-fundador del Grupo Mad (1946). Participa de varias exposiciones, entre ellas: 3 Exposicin MAD Bohemien Club, Galeras Pacfico, Buenos Aires, Argentina (1946); 2 Saln Argentino de arte no-figurativo. Abstracto ConcretoMadi Madimensor, Galera Van Riel, Buenos Aires, Argentina (1949); en 1956 integra la exposicin de Arte Argentino, organizada por el Gobierno Nacional, y recorre Amrica Latina, participando adems de la XXVIII Bienal de Venecia, Venecia, Italia; Grupo Arte Nuevo, Galera Van Riel, Buenos Aires, Argentina (1957), entre muchas otras. Ya en nuestro siglo, ao 2007, realiz varias exposiciones y fue invitado a dar conferencias, entre ellas la realizada en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA. Fuente: www.martinblaszko.com.ar y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Boneo, Martn: (Buenos Aires, 28 de julio de 1829 Id. 20 de septiembre de 1915). Pintor. Inici su aprendizaje artstico con Juan L. Camaa, en el Colegio Republicano Federal, en 1845-46, donde fue su condiscpulo Bernardo Victorica. Fue empleado de la Polica con un modesto sueldo y don Cayetano Cazn, jefe de esa reparticin, le encarg pintara el escudo de la misma. Boneo pint el famoso gallo policial, emblema de la polica potea. Tambin pint el escudo de la Universidad de Buenos Aires, percibiendo por su trabajo tres mil pesos corrientes, escudo que luci dicha institucin durante muchos aos. Ejerci la docencia artstica dictando ctedra de Dibujo en la Universidad de Buenos Aires. En 1856 viaj a Europa y en 1858 ingres a la Real Academia Florentina de Bellas Artes, donde estudi bajo la direccin de Cseri hasta 1862. Obtuvo una pensin para estudiar y pas a Roma donde lo hizo con Cansoni y Menardi. Regres en 1865. En 1870 fue
Bigatti, Alfredo: (Buenos Aires, 19 de julio de 1898- Id. 25 de marzo de 1964). Escultor argentino. Estudi en la Academia de Bellas Artes de Buenos Aires, donde fue profesor a partir de 1918, y viaj por varios pases de Europa (Espaa, Gran Bretaa, Blgica, Grecia, Holanda y Francia) entre los aos 1924 y 1928. En Pars recibi las enseanzas de Antoine Bourdelle (1923-1924). Luego, durante ms de dos dcadas (19291952), ense en la Escuela Industrial de la Nacin Otto Krause y en la Escuela de Artes Decorativas de 1932 a 1952. Fue el ms destacado monumentalista argentino de su generacin, como lo llama Julio Payr, fue autor de numerosas obras en las que se rescatan hechos y figuras de la historia nacional: Monumento a Bartolom Mitre (La Plata), Roca y la conquista del desierto (Neuqun) y Monumento Nacional a la Bandera (Rosario), ste en colaboracin con Jos Fioravanti. Perteneci a la Academia Nacional Argentina de Bellas Letras, presidi
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llamado por Sarmiento a Buenos Aires para que dirigiera una escuela de Dibujo. Fue Profesor en el Colegio Nacional de Buenos Aires y tambin en la Escuela Normal de maestros. Se jubil en 1905. Figur en: Exposicin Un siglo de Arte en la Argentina Bs. As. 1936 y La Pintura y Escultura Argentina de este siglo Bs. As. 1952-53. Fuente: Diccionario de Artistas Plsticos de la Argentina, (www.patrimoniosf.gov.ar) y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I.
atmsfera de escenas vividas, en una instalacin. En una de esas imgenes ya aparece la marca de un balazo, que repite en toda su produccin posterior. Luego de su ltima muestra individual, en 1999, continu exponiendo su produccin en forma colectiva. Particip en la XLVIII Bienal de Venecia, y su renombrada obra La Familia Obrera (1968), pas a ser presentada en muestras itinerantes internacionales, hasta llegar a la 7ma. Bienal de la Habana, Cuba. En 2002, la Fundacin Konex le concedi el Diploma al Mrito, por sus tcnicas mixtas del quinquenio 1992-1996. Fuente: www.macromuseo.org.ar y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Borges, Norah: (Palermo, Buenos Aires, 4 de marzo de 1901 id. 20 de julio de 1998). Su verdadero nombre era Leonor Fanny Borges; Norah es el nombre con que la bautiz su famoso hermano, el escritor Jorge Luis Borges. A los catorce aos inici sus estudios en Ginebra, a donde haba viajado junto a su familia, con Maurice Sarkisoff; antes de cumplir 17 aos estaba en Espaa donde ampli sus estudios y tom parte activa de la vida cultural vanguardista. Estudi primero en Palma de Mallorca con Sven Westman y, luego en Sevilla y en Madrid con Julio Romero de Torres. En 1921 vuelven a Buenos Aires. Sus dibujos aparecieron en las revistas ms importantes de la poca, en 1923 la revista surrealista francesa Manometre y en 1924 Martn Fierro publicaron sus pinturas. Norah tambin fue ilustradora de Proa, una revista mural de la Argentina. En 1928, definitivamente en Buenos Aires se cas con Guillermo de la Torre, el historiador y crtico literario espaol mejor informado de la evolucin, problemas y problemticas de todas las vanguardias. Se conocieron en Espaa cuando l apenas tena 19 aos. Tuvieron 2 hijos. Al comienzo del 30 ella fue una de las primeras artistas en investigar sobre el grabado, y en la Espaa anterior a la Guerra Civil espaola incursion en el Teatro Universitario La Barraca. Pint hasta tres aos antes de su muerte. Fuente: www.oni.escuelas.edu.ar y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Brambilla, Fernando: (Miln, Italia, 1750 Madrid, Espaa, 18 de agosto de 1832). Pintor de notables condiciones. Se incorpor a la Expedicin Malaspina en Acapulco, Mxico, en diciembre de 1791. En el curso del largo viaje, ejecut bellas acuarelas y aguadas, entre las que se cuentan las que representan aspectos de Buenos Aires a finales del siglo XVIII. Al llegar de vuelta a Espaa, se instal en Madrid y se dedic a grabar parte de las lminas ejecutadas durante la expedicin y a pintar otras, en base
Bony, Oscar Rubn: (Posadas, Misiones, 11 de junio de 1941- Buenos Aires, 2002). Finalizados sus estudios secundarios se radica en Buenos Aires, en donde expone por primera vez en forma individual en la Galera Rubbers, en 1964. Becado por el gobierno (1958) hizo su aprendizaje con Juan Castagnino y Urrucha; posteriormente estudi con Berni. Bony tiene una presencia constante con el grupo de artistas vanguardistas de fines de los sesenta. Participa en la intervencin del Premio Braque en el Museo de Arte Moderno (1967), en las Experiencias Visuales 67 del Instituto Torcuato Di Tella, en el VII Saln Ver y Estimar obteniendo el Primer Premio , y en las Experiencias 68 del Instituto Torcuato Di Tella, donde expone La Familia Obrera. Tras esta obra experimenta una profunda crisis que lo lleva a reflexionar en torno al rol social del arte y decide abandonar la produccin artstica durante siete aos. Entre 1969 y 1976, viaja por EE.UU. y Europa. Su retorno a la pintura se consolida con una serie de cielos y nubes realistas, con los que obtiene el Primer Premio de Ridder, en 1976. Pero al avecinarse la dictadura militar y cuando le clausuran una muestra, decide exiliarse en Italia. En 1988 regresa a Buenos Aires, retoma el contacto con las races y genera un cambio en sus medios. Vuelve a imgenes de su pasado y realiza la serie De Memoria, all conjuga fotos, objetos y cierta
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a los croquis tomados por l y por Bauz. El 14 de abril de 1799 obtuvo el encargo de pintor-arquitecto y adornista de la Cmara del Rey. En 1813 public en Cdiz una coleccin de estampas dibujadas y grabadas por l, que titul Las Ruinas de Zaragoza, con la colaboracin del pintor Juan Glvez, que dise las figuras; y en 1817, mientras desempeaba el cargo de Director de Enseanza de Perspectiva en la Academia de San Fernando, public una obra titulada Tratado de principios elementales de perspectiva; en 1833 aparece su obra pstuma, constituida por una bella coleccin de estampas madrileas tiradas en el Real Establecimiento de Litografas. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860 y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Butler, Horacio: (Buenos Aires, 28 de agosto de 1897 id. 17 de marzo de 1983). Estudi en la Academia Nacional de Bellas Artes y viaj a Europa en 1922, donde se perfeccion en Alemania, Italia y Francia, atendiendo en Pars los talleres de Andr Lothe y Otn Friesz. Ilustr la obra de Hudson Mansiones verdes. Realiz escenografas para los teatros Coln de Buenos Aires, Sols de Montevideo y Scala de Miln. Est representado en el Museo Nacional de Bellas Artes, en los provinciales de La Plata, Santa Fe, Crdoba, Brooklyn, entre otros. En 1943 fue nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes y jurado permanente del premio Palanza. Fuente: Universidad Catlica Argentina, (www.uca.edu.ar) y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Burton, Mildred (Paran, Entre Ros, 1942 Id. 30 de agosto de 2008). Pintora y dibujante. Estudi en la Escuela de Bellas Artes Ernesto de la Crcova. Realiz su primera muestra en el ao 1972, siete aos ms tarde expuso en una muestra colectiva en el Museo de Arte Moderno junto a Diana Dowek, Jorge Alvaro, Alberto Heredia y Norberto Gmez. Sus obras se enmarcan dentro de la corriente de la Postfiguracin. Los temas representados en sus obras fueron abordados desde una mirada crtica: la falsa moralidad, la niez, el individualismo, la represin del deseo, el falso pudor y la modernizacin opresora. Distinciones recibidas: Gran Premio de Honor, VII Saln Nacional de Buenos Aires (1972); Gran Premio Marcelo de Ridder (1974); Premio a la Artista del ao, Asociacin Argentina de Crticos de Arte (Buenos Aires, 1982); Gran Premio de Honor Prilidiano Pueyrredn, Municipalidad de San Isidro (Buenos Aires, 1984); Primer Premio, Premio Gnther, MNBA
(Buenos Aires, 1997); Premio Los Maestros, Fundacin Amalia Lacroze de Fortabat, Primera Mencin, Bienal Costantini, MNBA (Buenos Aires, 1998); Primer Premio, Universidad de Palermo (Buenos Aires, 1999); Proyecto y proyecto idea, MNBA (Buenos Aires, 2001); y Diploma al Mrito, Premio Konex (2002). Realiz exposiciones individuales y colectivas en distintos museos y centro culturales de Buenos Aires, Paran, Corrientes, Junn, Misiones, Santiago del Estero, Rosario, Santa Fe, Mar del Plata, Lujn, Crdoba (Argentina); Punta del Este, Maldonado, Montevideo (Uruguay); Caracas; San Pablo, Ro de Janeiro; Cleveland, Ohio, Boston, San Francisco, Washington, Austin (Texas), Nueva York (EE.UU.); Mxico DF; Toronto (Canad); Barcelona, Valencia, Madrid (Espaa) y Pars, entre otras. Ha realizado ilustraciones para libros. Fuente: www.macromuseo.org.ar Cabrera, Hilario: (?). El nombre de este artista aparece registrado en obras de Crdoba y Salta, lo que hace suponer que los Cabrera (Hilario y Toms) estaban unidos por lazos de parentesco, he incluso por un taller. Fuente: Historia General del Arte en la Argentina. Tomo I. Imaginera. Cabrera, Toms: (Salta, Argentina, c.1740 - ?). Se asegura que siendo todava muy joven pas a Chile, donde se dedic al estudio de las artes plsticas, pero es tambin probable que haya recibo lecciones, por lo menos de pintura, en su ciudad natal, de artistas como el notable mejicano Manuel de Villagmez y Adrig. En Recuerdos de Provincia Sarmiento le llama un Miguel ngel Americano y elogia su condicin de pintor, escultor y arquitecto. La produccin de Toms Cabrera, si bien no es de un mrito extraordinario, es digna de ser comparada con la obra de la mayora de los artistas de su poca. Despus de 1786 aparentemente retorn a San Juan donde permaneci un tiempo. Regres a Salta, donde vivi tal vez hasta su muerte ocurrida en fecha hasta ahora desconocida. De su obra como pintor se conocen: Paces entre el gobernador del Tucumn con el cacique Paykn en el Chaco, La Virgen de la Merced entregando el escapulario a San Pedro Nolasco y una Piedad. Fuente: Historia General del Arte en la Argentina. Tomo I. Imaginera y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Cafferata, Francisco: (Buenos Aires, 28 de febrero de 1861 Id. 28 de noviembre de 1890). Entre nosotros fue alumno de Julio Laguens, y ms tarde, siendo un nio todava, se convirti en discpulo de Urbano Lu-
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chis y de Augusto Passaglia, en Florencia, a donde se haba trasladado con auspicios paternos para estudiar escultura. En Italia ejecut el monumento al almirante Brown inaugurado en Adrogu en el ao 1886, a poco de regresar al pas. Se suicid cuando apenas contaba con 29 aos de edad. Entre sus obras se destacan un desnudo de nio titulado La niez de Giotto y El esclavo. Otras obras fueron: El dolor (1880), La meditacin (1890), Soldado argentino, La Pursima Concepcin, el grupo que coronaba el edificio de La Tribuna Nacional, las cabezas Mulato y Mulata, figura sedente de Rivadavia. Fuente: Historia del Arte. Esculturas de Buenos Aires y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Camponeschi, Carlos Mara: (Roma, Italia, 1769 - Brasil,?). Residi varios aos en Barcelona y en Madrid, en donde adquiri fama como restaurador de pinturas antiguas. Radicado en Buenos Aires desde 1802, fue el pintor mejor formado que trabaj en Buenos Aires durante la Colonia. En 1804 pint para la Cofrada de Nuestra Seora del Rosario, con sede en el Convento de Santo Domingo, el retrato del lego Fray Jos de Zemborain, quien haba muerto ese ao en olor de santidad. En 1806 realiz el retrato en miniatura del joven Juan Martn de Pueyrredn. Dos aos despus, el Cabildo le encarg un retrato del rey Fernando VII y el mismo ao retrat a la pareja real espaola para el Cabildo de Montevideo. Trabaj tambin para la Orden de los Betlemitas. En 1811 emigr a Brasil, donde tom los hbitos y, supuestamente, permaneci hasta su muerte. Fuente: www.acceder.gov.ar/es/2084998 y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Cancela, Delia: (Buenos Aires, 10 de octubre de 1940). Estudi en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Es docente, ilustradora y creadora de vestuarios para teatro y cine. Desde sus comienzos, en el Instituto Di Tella, introdujo el lenguaje de la moda en el arte hasta convertirlo en un elemento central de su obra. En 1967, junto con Pablo Mesejean, recibi el Premio Braque, una beca otorgada por el gobierno francs. A partir de los 70, comienza a crear imgenes para las portadas de la edicin inglesa de la revista Vogue. Sus obras han sido exhibidas en la galera Arcimboldo; en el Centro Cultural Borges; en el Fondo Nacional de las Artes y en la Judith Clark Gallery (Londres). En el ao 2001 recibi el Premio Directorio a la Trayectoria Artstica, del Fondo Nacional de las Artes. Actualmente, reside entre Buenos Aires y Pars. Fuente: Malba, (www.malba.org.ar) y www. macromuseo.org.ar
Crdano, Jos: (?) Autor del grabado que representa El ataque de los ingleses a Buenos Aires en 1807, publicado por el Depsito Hidrogrfico de Madrid. El grabador utiliz la vista de Buenos Aires realizada a la aguada por Brambilla en 1794. Esta obra fue reproducida posteriormente en una litografa coloreada original de Urrabieta y aparecida en el Album de la marina espaola. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Carnevale, Graciela: (Crdoba, Argentina, 1942). Egresada de la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario (1964). Participante activa de la vanguardia rosarina de la dcada del 60, en 1968 organiza el Ciclo de Arte Experimental en donde lleva a cabo la performance El encierro. Ese mismo ao tambin participa en la obra colectiva Tucumn Arde, ideada como dispositivo de contra-informacin con el objetivo de revelar la situacin econmica y social de la provincia de Tucumn de aquellos aos. En 1978 obtiene una beca del British Council para realizar estudios de posgrado en Londres. Desde 1994 integra el Grupo Patrimonio, organizando exhibiciones, acciones colectivas e intervenciones urbanas. En 2003 funda en la ciudad de Rosario, junto al artista Mauro Machado, El Levante, iniciativa independiente que incluye un programa de talleres, exposiciones y residencias para artistas. Actualmente se desempea como docente en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Rosario. Entre sus muestras, se encuentran las Colectivas: Rosario 67, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (1967) y Ciclo de arte experimental, Rosario (1968). Fuente:http://www.vivodito.org.ar Carrier-Belleuse, Albert Ernest: (Anizy-leChteau, Aisne. Francia, 12 de junio de 1824 Svres, Francia, 3 de junio de1887). En 1840 ingres en la Escuela de Bellas Artes de Pars, donde fue alumno de David dAngers. Residi en Londres durante cinco aos, suministrando modelos a la fbrica de porcelanas Herbert Mintons. A su regreso expuso en el Saln (1859) su primera obra de importancia. En los aos prximos a su muerte dirigi la seccin artstica de la Manufactura de Svres, enriquecindola con modelos propios. En su taller Rodin trabaj como marmolista durante un tiempo prolongado. Le pertenece, adems del Monumento a Belgrano, el catafalco para el general Jos de San Martn, en la Catedral de Buenos Aires. Fuente: Historia del Arte. Esculturas de Buenos Aires.
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Castagnino, Juan Carlos: (Mar del Plata, 18 de noviembre de 1908 Buenos Aires, 1972). Pintor y arquitecto argentino, graduado en la Universidad de Buenos Aires, estudi pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Crcova. Asimismo trabaj bajo la direccin de Lino E. Spilimbergo. Notable paisajista, cultiv tambin la pintura mural, el mosaico y la cermica. De su produccin, cabe destacar El hombre del ro y la serie Martn Fierro. En 1933 particip en el equipo dirigido por Siqueiros que pint el mural de la quinta de Natalio Botana. En 1939, en Pars, estudi en el taller de Andr Lothe y asisit a un curso sobre pintura al fresco, dictado por Boudin. Su viaje termina en Espaa de donde es repatriado a causa de la guerra. Fuente: www.biografiasyvidas.com e Historia del Arte Argentino. Urrucha, Policastro y Castagnino. Collivadino, Po: (Buenos Aires, 20 de agosto de 1869 Id. 26 de agosto de 1945). Pintor argentino de gran influencia que form a varias generaciones de pintores. Gracias a l se cre en la Universidad de Buenos Aires la Ctedra de Grabado, de la que salieron los ms importantes grabadores argentinos. Comenz sus estudios en la Societ Nazionale de Buenos Aires con el maestro Luzzi; ms tarde los complet en la Asociacin Estmulo de su ciudad natal. En 1889 viaj a Roma e ingres en la Academia de Bellas Artes. Con el maestro Csar Mariani estudi la tcnica del fresco y colabor en la realizacin de los frescos del Palacio de Justicia de Roma. Sigui su formacin viajando por Francia, Alemania, Holanda, Blgica e Inglaterra. Desde 1907 fue uno de los integrantes del Grupo Nexus, y director de la Academia de Bellas Artes de Roma hasta el ao 1935. Fue galardonado con la medalla de oro en la Exposicin de Venecia con su obra La Hora del Reposo. Cuatro aos despus de abandonar la direccin de la Academia de Roma, en 1939, fue director interino de la Escuela Preparatoria Manuel Belgrano y director en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn. Acadmico nmero uno de la Academia Nacional de Bellas Artes, fue tambin socio honorario de la Real Academia de Brera, en Miln. Fue, adems, el fundador de los talleres especializados en decoracin de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de Crcova. Obras: El Tber, Can, La hora del almuerzo, El farol, Impresiones del paseo Coln, Pax, decoraciones en la capilla del Santsimo Sacramento de la Catedral de Montevideo (1908), y Teatro Sols en esa ciudad (con el pintor uruguayo Herrera). Fuente: www.biografiasyvidas.com y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I.
Colmeiro Guimaras, Manuel: (Chapa, Galicia, Espaa, 7 de agosto de 1901 - ?). Pintor y grabador espaol. Autodidcto. Radicado en la Argentina en 1912, se estableci en Buenos Aires. Realiz viajes de estudio a Espaa y a Francia. Expuso en el Saln Nacional. Ilustr diversos libros. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Correa Morales, Lucio: (Navarro, 6 de julio de 1852 Buenos Aires, 30 de junio de 1923). Escultor argentino. Curs estudios artsticos en la Real Academia de Bellas Artes de Florencia, siendo su profesor Urbano Lucchesi. De regreso en Argentina en 1882, particip en la Exposicin Continental de ese ao. Con Holmberg y Ameghino realiz diversos viajes por el Chaco y la Sierra de la Ventana, recogiendo copiosa documentacin para sus obras de tipos indgenas y criollas. Fue profesor en la Escuela Estmulo de Bellas Artes y en la Facultad de Arquitectura. Entre sus obras destacan Ondina del Plata (1880, Parque zoolgico de Buenos Aires), Falucho (1897, Plazoleta Falucho), Ro de la Plata y La cautiva (1905), monumentos en los que predomina la temtica nacional e indigenista. Fuente: www.buscabiografias.com, www. biografiasyvidas.com y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Coyto, Manuel de: (Oporto, Portugal, c. 1637 Valdivia ?). Fue quizs el primer escultor que se estableci en Buenos Aires, a cuyas costas lleg aproximadamente en 1660. Se dedic a la talla de imgenes religiosas a pedido de familias afincadas en la Gran Aldea y muchos de sus trabajos escultricos fueron donados por stas a las iglesias. La imagen ms importante que se puede apreciar es el Cristo que se encuentra en el lado derecho del crucero de la Catedral Metropolitana. Se titula Cristo de Buenos Aires. Este eximio tallista y escultor fue uno de los pocos o tal vez el nico habitante de Buenos Aires sometido a la inquisicin por la denuncia de una criada mestiza que lo acus de haber blasfemado a Dios. Pas cinco largos aos de proceso y fue sometido a la pena de doscientos azotes dados por diversas calles de la antigua Buenos Aires; y luego de ste calvario se lo someti a cuatro aos de prisin en Valdivia. Se sabe que falleci en esa ciudad a poco de salir en libertad. Se desconoce en que fecha. Fuente: www.odonnell-historia.com.ar y Jorge Calandria, escultor (www.labarradyr. com.ar) Cnsolo, Vctor: (Vittoria, Sicilia, Italia, 2 de abril de 1898 Lans, Buenos Aires, Argen-
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tina, 10 de abril de 1937). Inici sus estudios en 1918, ingresando a la Academia de Pintura de la Unione e Benevolenza, bajo la tutela de Mariano Piccone. Expuso en el Saln Nacional desde 1927 hasta 1937. Realiz numerosos paisajes del puerto de La Boca, en Buenos Aires, al igual que de la provincia de La Rioja. Gran parte de su obra se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el Museo Svori y en los provinciales de Buenos Aires, Mendoza y Crdoba. Fuente: Universidad Catlica Argentina, (www.uca.edu.ar) www.biografiasyvidas. com y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Curatella Manes, Pablo: (La Plata, 14 de febrero de1891-Buenos Aires, 16 de noviembre de 1962). Escultor argentino. En el taller de Arturo Dresco comenz sus estudios artsticos, proseguidos en la Academia Nacional de Bellas Artes. Lucio Correa Morales le brind tambin enseanzas. En 1911 se traslad a Europa con el provecho de una beca provincial. Perfeccion sus estudios en Pars y se adhiri a la escuela cubista. Alguna de sus obras: La oracin, La cada de caro, Acordeonista, La familia, etc. La diplomacia fue otra de sus actividades. Entre 1926 y 1947 desempe el cargo de secretario de la embajada argentina en Pars; luego, en 1948, pas a Oslo para desempear el cargo de cnsul argentino, y al ao siguiente a la capital griega para igual gestin que culmin en 1950, ao en que regres al pas, donde se desempe como Secretario de la Embajada con asiento en la Direccin de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la Nacin. Fuente: Historia del Arte. Esculturas de Buenos Aires. Daneri, Eugenio: (Buenos Aires, 25 de junio de 1881 Id. 29 de junio de 1970). Discpulo de Svori, Della Valle y De la Crcova en Estmulo de Bellas Artes. Se destaca como figurista y paisajista urbano, tratando temas del puerto de La Boca, la Isla Maciel, el Riachuelo de Buenos Aires y la costa de San Isidro. Ha recibido numerosos premios, entre ellos: Primer Premio Saln Nacional y Diploma de Honor de la Exposicin de Pars en 1943; Premio Palanza, 1948; Premio Senado de la Nacin, 1965, entre otros. Su obra se halla representada en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el Museo Municipal de Buenos Aires y en los Provinciales de La Rioja, Crdoba, Santa Fe y La Plata. Fuente: Universidad Catlica Argentina, (www.uca.edu.ar) www.biografiasyvidas. com y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I.
Daniel, Juan Bautista: (Dania actual Dinamarca, ? c. 1662-1673). Haba entrado por el puerto de Buenos Aires alrededor de 1606, suponindose que pas luego a Crdoba, donde se afinc y pudo lograr una posicin econmica holgada; desarrollando al parecer una intensa produccin. En 1615 se cas con Isabel de la Cmara. Puede decirse que su formacin haba sido realizada en crculos cercanos o influidos por la pintura de Flandes. Se atribuyen a su pincel las pinturas existentes en el friso superior de la Iglesia de la Compaa en Crdoba. Entre sus obras figura un Cristo Crucificado, firmado y fechado en 1613 y un Descendimiento (en el Convento de San Francisco de Crdoba). Su deceso ocurri en fecha no precisada an; pues, segn Altamira, ocurri antes de 1662, y, en opinin del padre Furlong, con anterioridad a 1673. Fuente: Historia General del Arte en la Argentina. Tomo II. Pintura y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Daufresne, Julio: (Francia, ? - ?). Del origen de este litgrafo slo se sabe lo que de l dijo Csar Hiplito Bacle, con motivo de un pleito legal. Lleg a Buenos Aires, segn lo denuncia Bacle, como desertor de un buque de su bandera. Se puede deducir que lleg en la segunda mitad de 1835. Mientras estuvo al servicio de Bacle, ejecut las ilustraciones del Museo Americano peridico ilustrado que comenz a aparecer el 4 de abril de 1835 -; alejado del taller de Bacle, pas a trabajar como oficial de las litografas de Bernard y de Snchez, donde ejecut unas vistas y un plano de la ciudad de Buenos Aires, y una serie de trajes peruanos. Luego trabaj con Gregorio Ibarra, que haba adquirido la prensa de Bernard, all ejecut las pequeas lminas tituladas: Buenos Aires, Cabildo, El Fuerte y Recoba Vieja. Dibuj tambin La Media-caa que fue litografiada por Carlos Morel. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860 y www.biografiasyvidas.com Daumas, Louis-Joseph: (Toulon, 24 de enero de 1801 Pars, 22 de enero de 1887). A fines de 1826 ingres en la Escuela de Bellas Artes de Pars, y fue alumno de David d`Angers. Debut en el Saln en 1833, obteniendo medallas en 1843, 1845 y 1848. En 1868 fue condecorado con la Legin de Honor. Entres sus obras que mayores reconocimientos le brindaron figuran su grupo Diogne le philosophe, sus estatua en piedra Charles dAnjou comte de Provence, etc. Fuente: Historia del Arte. Esculturas de Buenos Aires.
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De Braekeleer, Jacques: (Blgica, 18231905). Fue un solicitado retratista y celebrado escultor; sobre todo por sus esculturas pblicas, tales como su monumento a Quinten Metsys; pero indudablemente sus trabajos ms sensibles fueron sus desnudos de mrmol. Fuente:www.sothebys.com Deira, Ernesto: (Buenos Aires, 1928 Pars, 1986). Pintor argentino. Sus inicios, marcados por el abstracto Leopoldo Torres Agero, derivaron hacia un expresionismo de connotacin poltica. El arte fue su vocacin tarda. Graduado de abogado en la Universidad de Buenos Aires, ejerci su profesin durante varios aos. A su regreso de un viaje a Europa en 1953, comenz a estudiar pintura con Torres Agero. Ms tarde trabaj bajo la direccin de Leopoldo Presas. Expuso individualmente por primera vez en 1958. Present all paisajes, naturalezas muertas y animales. Dos aos despus su pintura posea un nuevo carcter expresionista, lo que motiv a que Macci lo invitara a participar en la muestra Otra figuracin, donde present una tela pintada hacia julio-agosto, titulada Campos de Concentracin. Es una pintura trgica, sombra, referida a los horrores del nazismo. Finalmente la iconografa de Deira se tornara ms serena. Fuente: www.biografiasyvidas.com e Historia del Arte Argentino. Cap. 22. Otros modos de figuracin. De la Crcova, Ernesto: (Buenos Aires, 1867-1927). Pintor argentino. Inici sus estudios pictricos en la Sociedad Estmulo de Bellas Artes con el maestro italiano Francisco Romero. Luego march a Italia, donde ingres a la Real Academia Albertina de Turn, quedando entonces bajo la tutela del pintor Gicomo Grosso. En 1890 el joven estudiante argentino envi tres obras a la XXXI Exposicin de Bellas Artes del Crculo de los Artistas Turineses y all consigui que el Rey Humberto I de Italia adquiriese, para el Palacio de Quirinal, uno de sus cuadros al pastel titulado Cabeza de Viejo. En 1893 regresa a Buenos Aires, en ese mismo ao se haba constituido en Buenos Aires una entidad artstica y literaria llamada El Ateneo. Esta agrupacin intent levantar el nivel de inters por el arte y la literatura. En sus cinco aos de vida, organiz conciertos y conferencias y llev a cabo cuatro exposiciones, participando en la segunda (1894) de la Crcova con varias producciones de gran valor. Sin embargo, una de ellas, en especial, contribuy de modo decisivo a acrecentar su prestigio. Se trataba de su vasta composicin denominada Sin pan y sin trabajo adquirida finalmente en 1906
por Eduardo Schiaffino, entonces director del Museo de Bellas Artes, para el Museo a su cargo. Fuente: www.iuna.edu.ar de la Vega, Jorge Luis: (Buenos Aires, 27 de marzo de 1930 Id. 26 de agosto de 1971). Artista autodidacta. Fue pintor, dibujante, grabador, cantautor, casi arquitecto, docente universitario en la UBA y en la Cornell University, perspectivista, autor de historietas, diseador grfico y creativo en una agencia de publicidad. A los veinte aos realiza su primera exposicin individual. Se destaca entre la llamada nueva generacin argentina de pintores abstractos y, a partir de 1960, forma parte del cuarteto local de la Nueva Figuracin. Vive diez meses en Pars (1961/62) y casi dos aos en Nueva York (1965/67). A partir de 1968 comienza su carrera como cantautor y forma parte del movimiento de la Nueva Cancin. Sus obras forman parte de colecciones pblicas y privadas en Buenos Aires, Santa Fe, Crdoba, Posadas, Montevideo, Ro de Janeiro, Caracas, Nueva York, Austin y Pars. Fuente: www.jorgedelavega.com de Petris, Martn: (?). Hacia 1794 se encontraba en Buenos Aires, y el Consulado le encarga los retratos de los Reyes de Espaa, que deba copiar de los originales enviados desde la pennsula. Fue el autor, en el ao 1794, de la primera miniatura hecha en Buenos Aires. Su actividad de pintor se desarroll paralelamente con otras, como la de tasador. En 1797 estaba establecido en Santiago de Chile, donde organiz una escuela de dibujo La Academia de San Luis y pint retratos de importantes personajes. Fuente: Historia General del Arte en la Argentina. Tomo II. Pintura. De Ribera, Felipe: (?). Trabaj en Salta a mediados del siglo XVIII. Fue autor de la Divina Pastora con el retrato de Juan Vidart Linares, fechado en 1764. Fuente: Historia General del Arte en la Argentina. Tomo II. Pintura. Del Pozo, Jos: (? Lima, 1821). Artista que form parte de la expedicin Malaspina, pero que fue separado de la misma al llegar al Callao, radicndose en Lima, donde dej obras de envergadura, como la decoracin del camarn de la Virgen del Rosario. De su personalidad artstica se puede catalogar a del Pozo como buen dibujante, cuya formacin sevillana, se observar a lo largo de su vida, en especial de su obra religiosa. Fue un buen retratista, aunque muy irregular en su factura, poda realizar trabajos de extraordinaria calidad a la vez que otros ms propios de un aprendiz de pintor.
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Anexo 2. Biografas.
Fuente: Los pintores de la expedicin de Alejandro Malaspina, Volumen 1. Carmen Sotos Serrano (http://books.google.com.ar) e Historia General del Arte en la Argentina. Tomo II. Pintura. Del Prete, Juan: (Vasto, provincia de Chieti, Italia, el 5 de octubre de 1897 Buenos Aires, 1987). Durante su infancia, su familia se radica en el barrio de La Boca. Autodidacta, sus composiciones alternan la figuracin y la abstraccin. Tempranamente manifiesta su inclinacin por las tendencias de avanzada. En 1925, su envo al Saln Nacional logra gran repercusin y, al ao siguiente, realiza su primera exposicin individual en la Asociacin Amigos del Arte. En 1929 adopta la ciudadana argentina y ese ao, por intermedio de Amigos del Arte, obtiene una beca para viajar a Pars. Se relaciona con los crculos de vanguardia. Integra, en 1932, el grupo Abstraction Creation Art non Figuratif y, y colabora en la revista editada por la agrupacin junto a otros artistas. Al regresar a Buenos Aires, en 1933, presenta pinturas y collages abstractos en Amigos del Arte. A esta exposicin, considerada la primera muestra de arte no figurativo realizada en el pas, le sigue otra donde exhibe esculturas abstractas realizadas con alambre, planchas de hierro y yeso tallado. En 1954 vuelve a Europa y expone en Gnova, Miln y Como, Italia. Preside la Agrupacin de Artistas no Figurativos. En 1957 es invitado a la IV Bienal Internacional de San Pablo y, dos aos ms tarde, participa con veinte obras en el mismo evento, como invitado. Al ao siguiente integra los envos a las bienales internacionales de Venecia y Mxico. Hacia fines de los cincuenta adopta el chorreado, las manchas y salpicaduras para trabajar grandes telas, prximas a la esttica informalista. Entre sus trabajos escenogrficos se destacan los realizados en Amigos del Arte para Estrella de mar y Magia Negra, y en el Teatro Coln, para la pera Leyenda de Uruta. Recibe varios e importantes premios a lo largo de su carrera. Fuente: www.buenosaires.gov.ar y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. del Sacramento, Francisco Javier: (1749 ?). Pardo libre que figura en varios escritos de la poca y se desempeaba como pintor dorador en Crdoba. Fuente: Historia General del Arte en la Argentina. Tomo II. Pintura. Della Valle, ngel: (Buenos Aires, 10 de octubre de 1852 1855 Id., 16 de julio de 1903). Hijo de padres inmigrantes; su padre era constructor y haba ganado cierta fama realizando edificios para el gobierno de don Juan Manuel de Rosas y las residen-
cias de familias adineradas porteas. A los veinte aos, viaj a Italia para realizar sus estudios artsticos, se instal en la ciudad de Florencia, donde estudi con el maestro Antonio Cseri, fundador de la Sociedad Cooperativa de Estudiantes. Regres a la Argentina en 1883 e instal su taller en la casa paterna. Se integr a los crculos artsticos que, progresivamente, surgan en Buenos Aires. Entre sus amistades figuraban Lucio Correa Morales, Francisco Cafferata, Eduardo Svori, Ernesto de la Crcova y Reinaldo Giudici, entre otros. Con Giudici inici una gran labor educativa en la Sociedad Estmulo de Bellas Artes. Durante dieciocho aos ocup la ctedra de dibujo. Se dedic con gran xito a realizar retratos, pero su talento y su virtuosismo tcnico se volc luego a las que seran sus obras ms representativas: los temas campestres e histricos. La muerte lo sorprendi en pleno ejercicio de su tarea docente. Obras: La vuelta del maln, 1892 (Museo Nacional de Bellas Artes), Patrulla en la Pampa, Incendio en la Pampa, Enlazando, Domando, Jueces de carrera, Apartando, La carrera de sortijas, Prometeo, entre otras. Fuente: Genios de la Pintura Argentina. Della Valle. Ignacio Gutirrez Zaldvar y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I.
Demarco, Hugo Rodolfo: (Buenos Aires, 1932). Artista argentino. En 1962, con una beca otorgada por el gobierno francs, se instala en Pars, all fue miembro destacado del grupo cintico de Pars. Actu dentro de problemticas procedentes de la abstraccin geomtrica, pero llevadas hacia el movimiento, generalmente con recursos mecnicos. A partir de formas simples obtiene por un juego variado de relaciones de velocidad un efecto de desmaterializacin inestable. Sus series ms representa-
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tivas son Dinamizaciones, Superposiciones espaciales y Reflexiones cambiantes. Fuente: Historia del Arte Argentin. Cap. 24. Arte Cintico y www.biografiasyvidas.com Demara, Bernab: (Buenos Aires, 17 de enero de 1824 Id. 25 de mayo de 1910). Pintor, poeta, escritor y poltico argentino. Desde 1844 hasta 1847 residi en Montevideo y poco despus fue enviado a Espaa por sus padres para terminar sus estudios y desarrollar sus dotes pictricas. All, inserto en el crculo artstico por su maestro Antonio Mara Esquivel, exhibi sus telas en varios certmenes artsticos. Regres a Buenos Aires en 1854. Adems de su produccin pictrica, cultiv una vena literaria en poesas, poemas picos, ensayos crticos y piezas teatrales. Por otra parte, se dedic a la poltica ejerciendo una senadura en el gobierno del doctor Tejedor desde 1877 hasta 1886 retirndose despus. Durante su actuacin poltica se caracteriz por su apoyo a las artes y a los artistas; en 1877 present un proyecto referente a la creacin de un museo de Bellas Artes, iniciativa que no prosper hasta despus de muchos aos. Entre sus obras pictricas destacan: Trinidad, pintado en Espaa por encargo del obispo Escalada; Retrato del Poeta Espronceda; Adn y Eva en el paraso; Judith y Holofernes; Retrato de don Juan Ferreyra; Autorretrato; La cazadora y El gaucho, entre otras. Fuente: Museo de Arte de Tigre (www.mat. gov.ar) y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Dimede, Miguel: (Buenos Aires, 20 de julio de 1902 Id., 15 de octubre de 1974). Desde 1929 participa incansablemente en la actividad artstica argentina. Pintor autodidacto, mont su taller en el barrio de La Boca, en Buenos Aires. El Premio Palanza lo cuenta entre sus invitados en los aos 1946, 1951 y 1957. Al ao siguiente, en 1958, se realiza una retrospectiva de su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes. Ha sido galardonado con diversos premios, entre ellos: Segundo Premio Estmulo del Saln Nacional de 1948; Primer Premio en el Saln de La Plata en 1957; Medalla de Bronce en la Exposicin Universal de Bruselas en 1958, entre otros. Actualmente sus obras se hallan representadas en el Museo Nacional de Bellas Artes y en museos de Santa Fe y de Crdoba. Fuente: Universidad Catlica Argentina, (www.uca.edu.ar) DOrbigny, Alcide: (Couron, Loira Inferior, Francia, 1802 Pierrefitte-sur-Seine, 1857) Gelogo y paleontlogo francs, considerado el fundador de la micropaleontologa
y de la sistematizacin de la paleontologa estratigrfica. Estudi humanidades, pero desde muy joven desarroll una gran aficin por la historia natural; con tan solo veinte aos present una memoria en la Sociedad de Pars donde defina un nuevo gnero de moluscos gasterpodos. Comisionado para realizar un viaje cientfico por Sudamrica entre 1826-1834. Durante sus viajes, adems de tomar frecuentes notas, fue dibujando los croquis que sirvieron luego para la ejecucin de las bellas litografas que adornan la descripcin del relato de su extensa carrera, pues a su regreso fue premiado por la Sociedad de Geografa y encargado de publicar los trabajos que resultaron de dicha expedicin; este trabajo compuesto de diez volmenes fue presentado en 1847 bajo el ttulo de Viaje por Amrica meridional. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860 y www.biografiasyvidas.com Dowek, Diana: (Buenos Aires, 1942). Estudi en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes M. Belgrano y P. Pueyrredn durante 1964-1965. Realiz viajes de estudios por Italia desde 1979- 1982. Perteneci al Grupo La Postfiguracin junto a los artistas J. Alvaro, M. Burton, N. Gmez, A. Heredia y E. Soibelman. Realiz numerosas muestras individuales: 2002. El poder vulnerable, Museo Nacional del Bellas Artes C. Neuqun, Argentina. 2001. Muestra Retrospectiva 1972 - 2001, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. 1999 Interiores, Galeras Feldman. Surez y Asociados, Buenos Aires, Argentina. 1998 Retrospectiva, Pinturas. 1976-1998 Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe, Argentina. 1996. Zona de Catstrofe, Federico Klemm, Buenos Aires, Argentina. Entre las principales exposiciones colectivas se destacan: 2002. Arte y Poltica de los 60, Palais de Glac, Buenos Aires, Argentina. 2001. Primera Bienal Internacional de Buenos Aires, Museo de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. Festival de Estandartes, Buenos Aires; Sel Arte para la Paz en Corea, Sel. Corea. Premios y distinciones: 2002. Premio Leonardo al Artista del ao, otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. 1999. Beca a la creacin, Fondo Nacional de las Artes, Argentina. 1998. Primer Premio Pintura Fundacin Pro Arte, Museo Provincial Caraffa, Crdoba, Argentina. 1995. Premio al Artista del Ao Asociacin Internacional de crticos de Arte, Seccin Argentina y Beca Pollock - Krasner Fuondation, New York, USA. 1979. Premio mencin dibujo,
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Anexo 2. Biografas.
Premio Internacional de Dibuix Joan Mir, Barcelona, Espaa. Poseen obras suyas Museos Oficiales y Colecciones Particulares. Fuente: www.paseosimaginarios.com Dubourdieu, Joseph: (Francia, s. XIX ?). Escultor francs. Discpulo de David dAngers. Se radic en Buenos Aires hacia 1850, cumpliendo como primer encargo la decoracin escultrica de la fachada de la casa del general ngel Pacheco. Ese edificio era de estilo neoclsico y lo proyect Pierre Benoit. Dubourdieu realiz un boceto de los relieves que se propona ejecutar para llenar con ellos el tmpano del frontis de la Catedral. Pese a su entusiasmo y a la calidad de la obra realizada su proyecto no prosper. Dubourdieu resolvi en 1851 regresar a Europa, no sin antes prometer a Pellegrini, amigo suyo, que volvera a este pas si llegaran a necesitarlo. En 1853 vuelve al pas, pero luego el escultor solicit pasaporte para trasladarse a Ro de Janeiro. Cerca de dos aos despus, en 1856, reaparece en Buenos Aires, luego de haber residido algn tiempo en Santiago de Chile. Esta vez el artista podr ejecutar una obra escultrica importante, requerida por el proyecto de Pueyrredn, proponiendo el embellecimiento de un monumento sagrado para los argentinos: la Pirmide de Mayo. Es considerado como el primer escultor importante que acta en Buenos Aires despus de Caseros. Fuente: Historia del Arte. Esculturas de Buenos Aires y UMSA (http://arteumsa.blogspot.com). Eguibar, Hermenegildo de: (?). Maestro de escultores en madera, que se desempe como dorador en la centuria del 1700. Fuente: Historia General del Arte en la Argentina. Tomo II. Pintura. Elizalde, Rodolfo: (Baha Blanca, 1932 - ?). Procedente de Baha Blanca arrib a Rosario en 1950 para iniciar sus estudios universitarios. Si bien se inscribi y comenz la carrera de Ingeniera Civil que finalmente no concluy, no renunciara nunca a su indiscutible vocacin. Tiempo despus se vincul con Juan Grela, quien, hacia fines de la dcada del 50, estableci su taller en Rosario. En el ao 1956 particip de una experiencia con sus trabajos El Limonero. 1997 (leo sobre tela) Yuyos y Pinchudo. 1998 (leo) sobre comunitarios en diferentes barrios de la ciudad, actividad llevada adelante por el Departamento de Extensin Universitaria de la Universidad Nacional de Rosario y coordinada por la docente y pedagoga Olga Cossettini, en la que Elizalde pudo desplegar su vocacin humanstica y social. La dcada del 60, que represent
un verdadero corte con las formas de los aos precedentes, tuvo como protagonistas a jvenes artistas que adscribieron su hacer a las postulaciones de la abstraccin y en etapas sucesivas -rpidamente consumidasproyectaron sus inquietudes en obras de accin - instalaciones, happening- creacin de objetos y, finalmente, en realizaciones comprometidas socialmente con los problemas de la comunidad. Elizalde fue uno de aquellos jvenes de entonces. La ms significativa experiencia colectiva de esos aos, Tucumn Arde, lo tuvo entre los actores principales. Fuente: Revista Una mano, de su mutual. Ao 15. Nro. 58, de la Asociacin Mdica de Rosario, (www.amr.org.ar). Elliot, Robert James E.: (1790 1849). Comandante de la Marina Real Britnica, que lleg a bordo del navo Porcupine, bajo su mando. El nombre completo aparece en la lista de los efectivos de la marina britnica correspondiente al ao 1820. Probablemente es autor del dibujo acuarelado que representa a la catedral de Buenos Aires antes de la terminacin de su fachada que se realiz en 1822. Es posible que este dibujo date de 1815. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860; http://web.artprice.com y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo I. Escandell, Noem Clara: (Caada de Gmez, Santa Fe ?). Egresa de la Universidad Nacional de Rosario como Profesora en 1964. El proceso que Escandell transita en la plstica, comienza con sus Estructuras primarias basadas en operaciones simblico-matemticas. Si bien en los 60, las nuevas tendencias el pop, arte objetual, happenings, ambientaciones, conceptualismo- se imponen con rapidez; no son estos los factores que marcan definitivamente, el giro en su obra. El cambio se vislumbra a partir de 1967, cuando los conflictos por los que atraviesa el pas empiezan a repercutir en su trabajo. Su participacin en la obra procesual de vanguardia Tucumn Arde (1968) es el precedente que sienta las bases de toda su produccin posterior. Arte y poltica se transforman en soporte de su discurso. Durante el perodo de dictadura militar no muestra su produccin. Recin comienza a hacerlo con el advenimiento de la democracia. El Museo de la Memoria cuenta con sus obras desde 2003. Expuso su produccin en Argentina, Brasil, Suecia y Estados Unidos. Represent al pas en la I Bienal del Mercosur, en la seccin Vertiente poltica, realizada en Porto Alegre
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Anexo 2. Biografas.
(Brasil, 1997). Vive y trabaja en Rosario. Fuente: www.macromuseo.org.ar Escari, Ral: (Buenos Aires,1944). Narrador. Fue, durante los legendarios 60, integrante de la an ms legendaria vanguardia del Instituto Di Tella, tal vez la usina esttica ms trascendente y acaso ms mitificada de la segunda mitad del siglo XX latinoamericano. Escari, por entonces, fue compaero de artistas como Marta Minujn, Len Ferrari y Roberto Jacoby, con el que perpetr happenings como Para un jabal difunto o Entre en discontinuidad, que le vali, en 1966, la beca para ir a estudiar con Roland Barthes. Instalado en Francia durante 30 aos, trabaj como periodista e integr un crculo de amistades por el que transitaron, entre otros, Marguerite Duras, Copi y Vila-Matas. Fuente: Suplemento Cultural del diario Perfil, Bs. As., 3-12-2006. Esteban: (? 1649). Nativo de nuestro pas. Fue discpulo del hermano Berger y pint varias imgenes destinadas a colegios. Fuente: Historia General del Arte en la Argentina. Tomo II. Pintura. Facio Hbequer, Guillermo: (Montevideo, Uruguay, 1889 Buenos Aires, Argentina 1935). Se destaca, sobre todo, por sus litografas: El Conventillo, La mala vida, Bandera Roja, Apuntes de la calle. Su obra pictrica es escasa. En ella predominan la protesta social y el realismo. Funda el Grupo de Boedo. Fuente: www.oni.escuelas.edu.ar Fader, Fernando: (Mendoza, 11 de abril de 1882 Ischiln, Crdoba, 25 de febrero de 1935). Su infancia transcurre entre Mendoza y Europa a causa de los frecuentes viajes de su padre. En el ao 1900 se radica en Munich, ingresando en la Real Academia de Artes y teniendo como maestro al famoso animalista Von Zgel. En 1915 se le adjudica la Medalla de Oro en la exposicin de San Francisco, California. Desde 1916 hasta 1931 reaparece casi todos los aos, destacndose en muchos de sus trabajos. Es celebrado como el mayor paisajista argentino, pertenece a la generacin que introdujo la pintura al aire libre. Lo cautivan tambin las escenas de costumbres locales. Se halla representado en los museos Nacional y Provincial de Bellas Artes, en el Castagnino de Rosario, en el Rosa Galisteo de Rodrguez y en el Parque Fernando Fader de Mendoza. Fuente: Universidad Catlica Argentina, (www.uca.edu.ar) y Las mujeres ms bellas de la pintura. N 8. Clarn. Favario, Eduardo M.: (Rosario, 12 de agosto de 1939). Pintor. Discpulo de Juan Grela
con quien estudi dibujo, pintura y grabado durante cinco aos. Expuso en el Saln de Artistas Rosarinos (1962) y en el Museo Provincial de Santa Fe (1964). Fuente: www.buenosaires.gov.ar y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II. Fernyhough, Thomas: (?). Este teniente de marina ingls, que se hallaba apostado en las costas de Buenos Aires durante las invasiones inglesas, va a ejecutar la primera vista de la ciudad desde el ro, ejecutada en el siglo XIX: Buenos Ayres desde el Narcissus, cuando regresaba a Inglaterra en 1807. La litografa fue impresa en Londres en 1829, y Fernyhough la firma en la tercera edicin, del ao 1838. Se public en el libro Military Memories of four Brothers. Londres, 1829. Fuente: www.acceder.gov.ar Ferrari, Len: (Buenos Aires, 1920). Se inici en el arte en 1954, con una serie de esculturas de cermica. En 1961 realiz la primera escritura abstracta, ininteligible, serie que continu hasta el presente. En 1963 denomin a un conjunto de estas grafas Cartas a un general y en 1964 realiz Cuadro Escrito, la descripcin escrita de una obra, considerada hoy como uno de los primeros ejemplos del arte conceptual internacional. En el Premio Di Tella de 1965 present La Civilizacin Occidental y Cristiana; en 1976 recopil un grupo de noticias sobre la represin de la dictadura militar que public con el ttulo de Nosotros no sabamos, frase que una parte de la ciudadana argentina utilizaba frente a las pruebas de la tortura y de los centros de detencin de la dictadura. Ese ao dej el pas y se radic en San Pablo, Brasil. All se vincul a artistas brasileos con los que trabaj en diversas tcnicas: fotocopia, arte postal, litografa, microficha, video texto, libro de artista. En 1980 realiz una serie de heliografas de planos y un grupo de instrumentos musicales que us en varias performances. En 1983 retom el tema poltico-religioso con collages e ilustraciones para la Biblia, en los que combinaba iconografa catlica, ertica oriental e imgenes contemporneas. En 1985 inici una serie de obras con estircol de aves, exponiendo en el MAM de San Pablo una jaula con dos palomas que defecaban sobre el Juicio Final de Miguel ngel. Desde 1991 reside en Buenos Aires, donde contina realizando obras en diversos medios. En 1996 ilustr el Nunca Ms, libro que rene centenares de testimonios sobre los crmenes de las Fuerzas Armadas de la Argentina. En 2002, inici los Electronicartes, imgenes sobre la actualidad argentina e internacional que enviaba por correo electrnico. Fuente: Malba, (www.malba.org.ar)
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Anexo 2. Biografas.
Fontana, Lucio: (Rosario, Argentina, 19 de febrero Varese, Italia, 1968). Escultor y pintor argentino. Se form en la Academia de Brera de Miln y fue discpulo de Adolfo Widt. En los aos treinta, estuvo en contacto con el movimiento abstracto lombardo y con la Abstraction-Cration. Residi algunos aos en Pars y, durante la II Guerra Mundial, en su pas natal. En 1946 elabor el Manifiesto blanco, declaracin de potica espacialista que se concretara en las obras realizadas tras su regreso a Italia en 1947: los ambientes, proyectados para no ser ni pintura ni escultura, sino formas, colores, sonidos a travs del espacio, y los conceptos espaciales, donde el problema del espacio se afronta a travs de la perforacin o el corte de la base utilizada (papel, tela, etc.). Fuente: www.biografiasyvidas.com y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II. Forner, Raquel: (Buenos Aires, 22 de Abril de 1902 1988). Descendiente de espaoles, su vocacin artstica surgi a raz del viaje que realiz a Espaa en compaa de sus padres, cuando tena 12 aos. De regreso a Argentina y tras acabar los estudios primarios, ingresa en la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, donde obtiene el ttulo de profesora de dibujo en 1922. Tras conseguir el tercer premio en el Saln Nacional de 1924 con la obra Mis Vecinas, regresa a Europa en 1929 para realizar un viaje de estudios que le lleva a Francia, Espaa, Italia y Marruecos. Finalmente se instal dos aos en Pars, donde sigui los cursos del pintor francs Othon Friesz. All se relacion con el grupo de pintores argentinos radicados en Europa entre los que se encontraban Antonio Berni, Juan Del Prete, el escultor Alfredo Bigatti y el escultor Leopoldo Marechal. Tras exponer en el saln de las Tulleras, regresa a Buenos Aires y fund en 1932 los primeros cursos libres de artes plsticos junto a otros artistas conocidos como su futuro esposo, Bigatti. En 1937 obtuvo la medalla de oro de la exposicin internacional de Pars. A partir de entonces su pintura es el testimonio de una conciencia estremecida por los males desencadenados sobre el mundo, por la fuerza regresiva y los infortunios de las guerras. A partir de 1957 desarroll una intensa actividad entre Europa y Amrica, exponiendo en las principales galeras y museos, y en 1961 es invitada de honor de la Bienal de Sao Paulo. En su taller, convertido en museo-taller funciona actualmente la fundacin Forner-Alfredo Bigatti. Fuente: www.oni.escuelas.edu.ar y www. forner-bigatti.com.ar Forte, Vicente: (Lans, Buenos Aires, 4 de abril de 1912 1917 Buenos Aires,
1980). Egresa de la Academia Nacional de Bellas Artes, estudia con Pettoruti y en los aos 1949 y 1950 viaja a Europa. Al igual que todos los pertenecientes al grupo Orin, es surrealista a medias, sin embargo se observa cierta magia en sus imgenes. En sus composiciones, abundan las formas blancas, los colores exaltados y la intencin literaria. Es un artista muy dotado en su imaginacin y con dominio en el uso del color. Su paleta est compuesta por rojos, verdes, azules, celestes y blancos. Comienza con un estilo surrealista hasta que luego descubre el cubismo y la abstraccin gracias a las enseanzas de Pettoruti. Obtuvo diversos premiso entre los que se cuentan: Primer Premio, Saln Anual de Acuarelistas de 1951; Tercer Premio, en el Saln Nacional de 1952 y Segundo Premio en el de 1959; Medalla de Oro Kraft; Gran Premio de Honor Anual de Santa Fe en 1955; Gran Premio de Honor Saln de Mar del Plata en 1956; Gran Premio de Honor Saln de Crdoba en 1956; Gran Premio de Honor Saln de Mar del Plata en 1961; entre otros. Algunas de sus obras: Homenaje a Alfonsina Storni, 1939; Puerto de Buenos Aires, 1940; Composicin,1953; Las mscaras (Serie los msicos), 1980. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II y www.oni.escuelas.edu.ar Glvez, Juan: (?). Artista grabador que realiz con Brambilla algunos trabajos en Espaa. Se lo conoce por la copia facsimilar de la primera prueba del grabado Los ingleses atacan Buenos Aires y son rechazados, 1807; publicada por Gmez de Arreche en la historia del reinado de Carlos IV (Madrid, 1892). Fuente: Estampas y vistas de la ciudad de Buenos Aires. Guillermo Moores. Garca del Molino, Fernando: (Chile, 13 de marzo o abril de 1813 Buenos Aires, julio de 1899). Lleg a Buenos Aires, junto con sus padres, a los seis aos de edad; adquiriendo la ciudadana argentina cuando fue mayor de edad. Estudi en Buenos Aires en los cursos de dibujo que dictaron en la Universidad Jos Guth hasta 1828, y posteriormente, Pablo Caccianiga. Fue compaero de estudios de Carlos Morel, con quien estuvo algn tiempo asociado para la ejecucin, principalmente, de miniaturas. Garca del Molino fue, por sobre todo, retratista; fue el pintor retratista de la poca de Rosas por antonomasia. Despus de Caseros su figura como artista se desvanece. Numerosas son las miniaturas que se conservan en museos y colecciones privadas, entre ellas, el retrato de su madre doa Carmen de la Torre (1932), el de su profesor de filosofa en la universidad, Doctor Diego Alcorta
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(1833); el de Juan Facundo Quiroga (1835); Doa Encarnacin Ezcurra (1839), etc. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860 y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II.
Garca Rossi, Horacio: (Buenos Aires, Argentina, 1929). De 1950 a 1957: realiz estudios en la Escuela Nacional de las Bellas Artes de Buenos Aires. Reside y trabaja en Pars a partir de 1959. Su trabajo se refiere entonces a la investigacin de dos dimensiones, sobre la problemtica de anonimato y de la multiplicacin de la forma, el movimiento virtual, la programacin y la sistematizacin en blanco, negro y gris, as como sobre los problemas de la yuxtaposicin de los colores. Fue uno de los fundadores, en el ao 1960, del Groupe de Recherche dArt Visuel, en Pars. Interesado por el anlisis de los fenmenos visuales, introduce a partir de 1962 el movimiento real y la luz en sus investigaciones. Primeras experiencias de formas geomtricas sobre pantallas. Desarrolla al mismo tiempo obras que pueden dirigirse por el espectador (Cilindros en rotacin), y empieza una investigacin continua sobre el problema de la inestabilidad con la luz y el movimiento, como las Cajas de luz inestable con colores y motivos que deben dirigirse, y estructuras de luz de colores cambiantes. De 1974 a 1978, realiza investigaciones sobre la problemtica de la lingstica como tema de la obra. Desde 1978, investigar sobre la problemtica del color de la luz. Fuente: Historia del Arte Argentin. Cap. 24. Arte Cintico y Encyclopedie Audiovisuelle de LArt Contemporain, (http://imagoartvideo.perso.neuf.fr/garcia.htm). Garca Uriburu, Nicols: (Buenos Aires, 24 de diciembre de 1937). Realiza su primera muestra en la galera Mller, a los 17 aos y obtiene el premio Braque, que le permi-
te viajar a Francia, en donde permanece quince aos. Ingresa en el mundo parisino, con pinturas irnicas referidas a la historia de Francia, atractivas para ese pblico y comienza a desarrollar prcticas artsticas de intervencin en la naturaleza. En una primera instancia, rompe con la tradicin de la pintura, utilizando modelos de animales y plantas para crear instalaciones. Despus, pasa a operar en el espacio natural mismo. La primera intervencin fue en el Gran Canal de Venecia, en 1968, coloreando sus aguas con verde, utilizando fluorescena (un sodio fluorescente inocuo usado por la Nasa); gesto considerado como uno de los actos conceptuales anticipatorios del land art. Al mismo tiempo, marca el comienzo de una serie de acciones del artista en contra de la contaminacin del agua, llevadas a cabo, posteriormente, en ros de Nueva York, Pars, Buenos Aires y en fuentes y puertos de todo el mundo. Regresa a Argentina y sigue indagando en distintas vertientes de produccin, inclusive en la pintura, continuando con su lnea conceptual, con representaciones de especies de animales o vegetales en extincin, mapas de Amrica Latina unida por sus ros y mapas invertidos. Otras distinciones: Premio Le Franc (Pars, 1968), Gran Premio Nacional (Buenos Aires, 1968), Primer Premio Otium de Ecologa (Buenos Aires, 1993), Premio a la Trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires, 2000). Desde 1954, realiz exposiciones individuales en Buenos Aires, Pars, Mxico, Amberes, Nueva York, Bruselas, Niza, Maldonado, Colonia, Tokio, Washington, La Habana; adems de intervenciones y exposiciones colectivas en el pas y en el exterior. Fuente: www.macromuseo.org.ar Gimnez, Edgardo: (Santa Fe, Argentina, 1942). Comienza a trabajar a los trece aos en una agencia de publicidad; indagando en las esferas del arte como autodidacta. En la dcada del sesenta trabaja junto con Jorge Romero Brest y los artistas del Instituto Di Tella. Distinciones: Premio de Honor, Primera Bienal Internacional de Artes Aplicadas (Punta del Este, 1965); Premio de Honor, Biennale del Afiche, Museo Nacional de Varsovia (1996); Premio de la Asociacin de Cronistas Cinematogrficos a la mejor escenografa por Los Neurticos (Buenos Aires, 1973); Primer Premio en Diseo Grfico, Festival Iberoamericano de la Publicidad (1977); Distincin Personaje del Ao, Revista Gente (1981); Premio Vigencia por su labor en el Teatro San Martn, (1982); Premio Lpiz de Plata, Bienal de Diseo 85 (1985); Premio Leonardo a la Trayectoria, MNBA (1997); y Mencin Especial del Jurado, Premio Costantini, MNBA (1999). Parti-
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cip en las siguientes bienales internacionales: Bienal Internacional de Artes Aplicadas (Punta del Este), Biennale Internationale de l Affiche (Varsovia, 1965, 1968 y 1970); Bienal de Arte Grfico, Moderna Galerija (Ljubljana, 1975 y 1977); IV Bienal de Arte Grfico (Deutschland-Wiesseneweg, Alemania, 1976); Bienal de Arquitectura de Buenos Aires y Bienal de Diseo 85, CAYC (Buenos Aires, 1985). Poseen obras suyas importantes colecciones privadas y museos. Realiz exposiciones individuales y colectivas en Buenos Aires, Santa Fe, Rosario, Crdoba, Punta del Este, Santiago de Chile, Bogot, Caracas, Mxico D. F., San Pablo, Washington, Munich, Varsovia, Leipzig, Nueva York, Nueva Orleans, Toronto, Cleveland y Pars. En 1980 se desempe como director de arte del Teatro Municipal General San Martn. Fuente: www.macromuseo.org.ar Giudici, Reinaldo: (Lenno, Lago di Como, Italia, 13 de junio de 1853 Buenos Aires, 30 de agosto de 1921). A los ocho aos viaj con su padre a Montevideo. Ingres al taller de Juan Manuel Blanes y posteriormente se traslad a Buenos Aires. Pint La traicionada, que obtuvo un premio en Turn y fue adquirida por el gobierno italiano. En Suiza pint Maternidad y, en Venecia, La distribucin de la sopa de los pobres, premiada en la Exposicin de Berln. Dicha obra se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes. En 1888 realiz los paneles que adornan el Hall del museo de La Plata. Pint retratos, diversos paisajes y algunos trabajos decorativos. Form diversos alumnos. Fue uno de los fundadores de la Sociedad Estmulo de Bellas Artes. Fuente: www.fundacionkonex.com.ar y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II. Greco, Alberto: (Buenos Aires, 1931 Barcelona, Espaa, 1965). Pintor. Estudi en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en los talleres de Cecilia Marcovich y Toms Maldonado. En 1954 viaj a Francia y en Pars se incorpor a los movimientos de actualidad y particip en diversas muestras colectivas, realizando tambin una individual en 1955. Regres a Buenos Aires en 1956. Expuso en Brasil en 1957 y 1958. Premio De Ridder, en 1960 y Premio Acquarone, en 1961. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II. Grimau, Jos Hno.: (?). Cataln. Autor del famoso lienzo de la Virgen de las Lgrimas que se conserva en la Catedral de Salta, pero que fuera realizado en la ciudad de Crdoba. Este artista y arquitecto trabaj en las Misiones de San Miguel, San Luis y Santa Rosa, y estando en la Candelaria en
1767 sobrevino la expulsin de los religiosos de la Compaa de Jess del territorio americano. Fuente: Historia General del Arte en la Argentina. Tomo II. Pintura. Guerrin, Juan Francisco: (Francia ?) Dibujante, litgrafo, calgrafo y cartgrafo francs. Capitn en los ejrcitos napolenicos se retir del servicio en 1821 y en 1826 se radic en Buenos Aires contratado por Rivadavia. Colabor con Bacle hasta fines de 1833 como litgrafo. Litografi el plano del ro Bermejo, levantado por Descalzi; un plano topogrfico de Buenos Aires; una imagen de San Benito de Palermo, conservada en el convento franciscano de Buenos Aires, etc. En 1833 instal un establecimiento litogrfico en Ro de Janeiro, Brasil, asociado con Antonio Vctor Jaudart. A fines de 1835 su socio se vio mezclado en una falsificacin y Guerrin tuvo que regresar a Buenos Aires, donde lleg en marzo de 1836. Fue detenido y permaneci en la prisin hasta julio de ese ao en que se comprob su inocencia. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II. Guo, Jos: (?) Form parte de la expedicin Malaspina. Viaj en La Atrevida, pero al poco tiempo enferm y tuvo que ser reemplazado. Se especializ en aguadas y acuarelas de aves y plantas, tambin realizaba tareas taxidrmicas. Embarc en Cdiz junto con Jos del Pozo y al tocar en las costas patagnicas realiz algunos apuntes de indios que all se encontraban. Desembarc enfermo en Acapulco. Fuente: La expedicin Malaspina en los mares americanos del Sud, Bonifacio del Carril y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II. Gutirrez, Gabriel: (?). Pintor, escultor y sacerdote que trabaj en la zona noroeste de nuestro pas, en el siglo XVIII. Este artista debi certificar el sudor milagroso de la pintura de la Vrgen de las Lgrimas que se encuentra en la Catedral de Salta, realizada por el hermano Grimau, de la Compaa de Jess. Fuente: Historia General del Arte en la Argentina. Tomo II. Pintura y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II. Guttero, Alfredo: (Buenos Aires, 16 de mayo de 1882 Id., 1 de diciembre de 1932). Pintor, decorador y muralista. Considerado un moderno, supo combinar como pocos artistas argentinos las consignas vanguardistas y los lineamientos de la tradicin. En su niez y adolescencia se ejercita en la pintura y la msica: recibe lecciones del pintor Reinaldo Giudice y asiste al Conservtorio
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Williams. En 1904, sostenido por el artista Martn Malharro, gana una beca a Europa, residi en Pars desde 1904 hasta 1916. Concurri a casi todos los salones de Pars. Regres a la Argentina en 1927. Fund con Raquel Forner, Alfredo Bigatti y Pedro Domnguez Neira un taller libre de pintura. En 1929, recibe el primer premio del Saln Nacional. En 1931 obtiene el primer premio en la Exposicin de Arte de Baltimore, con la obra Anunciacin. Fuente: Universidad Catlica Argentina, (www.uca.edu.ar) y Las mujeres ms bellas de la pintura. N 8. Clarn. Heredia, Alberto: (Buenos Aires, 1924). Autodidacto, sus estudios formales en materia de arte fueron escasos, hizo esculturas figurativas entre 1948 y 1952, destacndose por algunas cabezas de arcilla de rara expresividad, y adhiri luego a la tendencia geomtrica: con estas obras realiz su primera muestra individual en 1960. Viaj a Brasil recorriendo sus centros artsticos ms importantes. Realiz exposiciones individuales y particip en Salones Colectivos, como la Bienal de San Pablo, en 1957. Poco despus viaja a Europa, y se detiene sucesivamente en Madrid, Amsterdam donde toma contacto con Karel Appel y otros ex integrantes del grupo CoBrA, que en 194851 formul un aporte sustancial a la Nueva Figuracin-, y Pars: aqu empieza a elaborar su serie Cajas de camembert, en 1962, que completa y exhibe al ao siguiente, en Buenos Aires. Es este el comienzo de una obra personalsima, que destaca a Heredia: con elementos de desecho, objetos autnticos, materiales pobres y tcnicas sorprendentes, viene expresando una crtica social aguda y lacerante, donde nunca falta la irona. Fuente: www.elpartenon.com y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II. Hlito, Alfredo: (Buenos Aires, 1923 - 1993). Fue cofundador de la Asociacin Arte Concreto Invencin, en 1945; suscribi el Manifiesto Invencionista en 1946. Particip junto a otros miembros de la Asociacin, en el Saln Realits Nouvelles, en Pars. Expuso en Nuevas Realidades (Galera Van Riel) ambas en 1948. En 1951 fund con Toms Maldonado y Carlos Mndez Mosquera la revista Nueva Visin. Particip en las muestras del Grupo de Artistas Modernos de la Argentina en 1952 y 1953. En 1954 le fue conferido el Premio Adquisicin en la II Bienal de San Pablo; en 1955 particip en la XXVIII Bienal Internacional de Arte de Venecia. Entre las principales exhibiciones antolgicas del constructivismo argentino, particip en Vanguardia de la dcada de los cuarenta. Arte ConcretoInvencin. Arte Mad. Perceptismo (Museo
Svori, 1980), Argentina. Arte Concreto Invencin 1945. Grupo Mad 1946 (Rachel Adler Gallery, Nueva York, 1990), Art from Argentina 1920/1994 /Museum of Modern Art, Oxford, 1994 y Sudwestdeutsche Landesbank, la Royal Academy of Art Galleries, Londres, la Fundao Descobertas en el Centro Cultural de Bellem, Lisboa (1995), Abstract art from Ro de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53 (The Americas Society, Nueva York, 2001). Fuente: www.delinfinitoarte.com.ar Iommi, Enio: (Rosario, Santa Fe, 1926). Se instala en Buenos Aires en 1938. Es una figura paradigmtica de la escultura en la Argentina, habiendo iniciado su labor artstica en las vanguardias de la dcada del 40 que signaron el rumbo del arte en nuestro pas. De este modo, en el ao 1945, en el marco de la Asociacin Arte Concreto-Invencin, Iommi realiz su primera escultura concreta, netamente analtica, rompiendo los lmites que lo acadmico dictaba para la plstica argentina. En la dcada del 70, cuando la esttica concreta ya estaba ampliamente aceptada en los crculos artsticos locales, decidi rebelarse una vez ms y descartar sus propias certezas para ir an ms all. Fue en ese entonces cuando pas del trabajo sobre la lnea, la construccin y el espacio a la escultura de objetos ensamblados. Represent a la Argentina en la exposicin Internacional de Arte Concreto en Kunsthaus, Suiza; la Bienal de San Pablo (1961), la Bienal de Venecia en (1964); la Bienal de Nremberg (1969) y la Bienal de Artes Visuales del MERCOSUR (1997). Fue miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes (1975-1999). Realiz la Exposicin Retrospectiva 1945-1963 en el Museo Nacional de Bellas Artes (1963), la Retrospectiva 1945/1980 en el Museo Eduardo Svori; tambin expuso en salas de Mxico, EEUU, Brasil, Canad y Japn. En 2008, arteBA lo incluy en el marco de Homenaje a grandes maestros. Fuente: www.delinfinitoarte.com.ar y www. buenosaires.gov.ar Jacoby, Guillermo: (Argentina, 1944). Propuso la desmaterializacin total de la obra de arte a travs de operaciones con la materia social a travs de los medios masivos y diversas estructuras de comunicacin: circuitos de mensajes articulados a travs de afiches, telfonos y contestadores automticos, transformaciones sistemticas del entorno urbano, conferencias mediticas, antihappenings, espectculos multimedia, etc., que realiz en diversos espacios en forma de proyectos colectivos o individuales. Particip en el Premio Braque (1965), Seleccin Germaine Derbecq; Semana de
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Happenings (Galera Guernica); Exposicin de Homenaje a Vietman (Galera Van Riel); Premio Adquisicin Saln Mar del Plata (1966). En mayo de 1968, en Mensaje en el Di Tella, habl de la disolucin del arte en la vida social. Particip del grupo de investigadores, filsofos, arquitectos, analistas, semilogos y artistas que se agrupaba en buena parte alrededor de Oscar Masotta. Abandon la actividad hacia 1969, despus de mezclar las hiptesis mediticas con acciones poltico-artsticas (Tucumn Arde, la revista Sobre), dedicndose a la investigacin social y a la epistemologa poltica. A comienzos de los ochenta escribi ms de cuarenta canciones para el grupo de pop rock Virus. Organiz varios espectculos multimedia, performances-fiesta y una movida anti-discoteca, denominada Club Social, Deportivo y Cultural Eros (Recrudece en el Olympia, Body Art en Palladium, entre otras). En 1988 volvi a hacer obras individuales con una instalacin en el ICI, evocando los veinte aos transcurridos desde 1968. En 1994 lanz una campaa meditica contra la discriminacin editando remeras con la frase Yo tengo sida. Desde 1998 trabaja en el desarrollo de redes multimedia de artistas y tecnlogos a travs de proyectos como Bola de Nieve o el Proyecto Venus para el que recibi la beca Guggenheim. En 2001 comenz a experimentar con espacios oscuros: como la instalacin No soy un clown o Darkroom, performance para rayos infrarrojos y un solo espectador. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II y www.boladenieve.org.ar Kemble, Kenneth: (Buenos Aires, 1923). Se inici en la pintura en 1950 bajo la direccin de Ral Russo. En 1951 viaj a Pars, donde se inscribi en el taller de Andr Lhote y frecuent la Academia Ranson, en la que enseaban Gustave Singier y Roger Chastel. Concurri a la Grande Chaumire y asisti durante algn tiempo al atelier del escultor Ossip Zadkine. En 1955 viaj a los Estados Unidos, para retornar a Buenos Aires un ao despus. En 1962 fue llamado para ocupar una ctedra de pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Crcova. En 1956 comenz una etapa experimental con sus collages de papel, trapos, cortezas y otros materiales no convencionales. Present estas obras en el IV Saln de Arte Nuevo de 1958; su segunda exposicin la present en 1960, y tena las caractersticas de una retrospectiva. La integraba collages y leos realizados desde 1956 y pinturas matricas en las que trabaj entre 1959 y 1960. En 1961 expuso una serie de collages que aludan a una realidad de la poca: Paisaje suburbano y El rey de los pordioseros, entre otros. En 1963 expuso en
el Museo de Arte Moderno de Miami y ms tarde tambin se present en la VII Bienal Internacional de San Pablo. Poco despus viaj a los Estados Unidos, residiendo hasta mediados de 1965 en Boston. No abandon el procedimiento del collage como base para la realizacin de sus pinturas. En obras posteriores prepar sus obras con fragmentos de sus propias pinturas reunidas de manera aleatoria. Fuente: Historia del Arte Argentino. Cap. 20. Informalismo y Arte de Accin. Kosice, Gyula: (Kosice, Hungra, 26 de abril de 1924). Lleg al pas a los cuatro aos de edad. Naturalizado argentino. Escultor, plstico, terico y poeta, es uno de los precursores del arte de vanguardia cintico lumnico. Estudi dibujo y modelado en academias libres. En 1945 organiz la primera exposicin de Arte Concreto y al ao siguiente inici el Movimiento Madi. Introdujo el agua como elemento plstico de sus obras y a partir de 1971 comenz a trabajar en su Ciudad Hidroespacial. Realiz exposiciones en Pars donde vivi durante siete aos, entre 1957 y 1964-, Londres, Nueva York, Jerusalem, Tokio, Madrid, Houston y Buenos Aires. Public 15 libros de ensayos y poesa, entre ellos: Invencin. Poemas, teora, esculturas mviles, Poeme Hydraulique, Arte Hidrocintico, Arte Madi, Arte y filosofa porvenirista. Ha realizado esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales, etc. Intervino en 40 exposiciones individuales y ms de 500 muestras colectivas. Ha sido distinguido con el grado de Caballero de las Artes y las Letras por el gobierno de Francia en 1989. Ha recibido el premio a la Trayectoria en Artes Plsticas, otorgado por el Fondo Nacional de las Artes, 1994. Premio Di Tella Premio Konex. 1997 Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires Anticipaciones Centro Cultural Recoleta. Obtuvo la Medalla de Bronce en la Exposicin Internacional de Bruselas (Blgica); el Premio adquisicin Plstica con plsticos, del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Fue nombrado Miembro de Honor del Comit Argentino para el Bicentenario de la Revolucin Francesa. Sus obras figuran en museos y colecciones privadas de la Argentina, Amrica Latina, Estados Unidos, Europa y Asia. Fuente: www.kosice.com.ar y www.buenosaires.gov.ar Lacmera, Fortunato: (Buenos Aires, 5 de octubre de 1887- Id., 26 de febrero de 1951). Pintor argentino. Perteneciente al grupo de pintores del barrio de La Boca, contribuy tambin a la fundacin del grupo de fomento del arte Impulso, del que fue
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presidente. Sus obras muestran las calles, los interiores y motivos de la zona riberea. Inicia sus primeros pasos de formacin con Alfredo Lzzari, pero la contina de forma independiente. En 1938 recibe el Premio Estmulo del Saln Nacional, entre otros premios. En el ao 1987, en homenaje al centenario de su nacimiento, se realiza conjuntamente en las Galeras Kramer, Rubbers, Vermeer y Wildestein una muestra constituida por ms de sesenta y cinco de sus obras. Se halla representado en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Santa Fe, Mar del Plata y Rosario. Fuente: Universidad Catlica Argentina, (www.uca.edu.ar) y www.biografiasyvidas. com Lamelas, David: (Buenos Aires, 1944). Escultor argentino. Perteneciente a la corriente del pop-art, trabaj en la experiencia del Instituto Di Tella y colabor en la realizacin de la obra titulada La Menesunda. Fuente: www.biografiasyvidas.com Largua, Pedro Roque: (?) Pintor argentino del siglo XIX. Hermano del arquitecto y escultor Jons Largua. Realiz estudios de pintura en la Academia de San Lucas en Roma, en 1859-62. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II. Lastra, Claudio: (Mendoza, Argentina, 1823 - ?). Pintor argentino hijo de Domingo Lastra, muerto en la batalla de Chascoms en 1839. Discpulo de Cayetano Descalzi en Buenos Aires. En 1858 ocup la ctedra de dibujo del Colegio Nacional, que haba dejado vacante Boneo. En agosto de ese mismo ao obtuvo una beca del gobierno para realizar estudios en Europa. Viaj a Italia desde 1858 hasta 1863 realiz estudios en Florencia con Antonio Cseri. Regres a Buenos Aires y abandon el arte poco despus para dedicarse a los negocios. Aunque no cultiv la pintura como profesional, despus de esa fecha, continu practicando el arte espordicamente. Entre sus obras se pueden mencionar: La cena alegre; Paisaje de Florencia; Calle de Florencia; Coln ante los reyes de Espaa; Dama de la poca de Isabel La Catlica; Santa Filomena; dos retratos de Simn Bolvar; Coraceros y Retrato del General Juan Lavalle. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II. Lzzari, Alfredo: (Lucca, Italia, 25 de mayo de 1871 - Buenos Aires, 26 de junio de 1949). Pintor italiano. En su patria haba estudiado en las Academias de Bellas Artes de Lucca, Florencia y Roma. Instalado en
Argentina en 1897, influy en numerosos artistas de este pas y fue precursor del grupo de pintores de La Boca; zona que haba elegido como residencia. Expuso en el Saln Nacional en 1938 y 1942. En junio de 1960 se realiz en la Galera Van Riel de Buenos Aires una exposicin retrospectiva. Se halla representado en museos de bellas artes de Buenos Aires, La Plata y Tandil. Entre sus obras destaca Plaza Espaa (1925), Esquina de Olavarra e Irala (1935), Motivo del Riachuelo (1937). Fuente: www.biografiasyvidas.com, La Pintura en la Argentina, M.L. San Martn y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II.
Le Parc, Julio: (Mendoza, Argentina, 1928) Estudi en las escuelas de Bellas Artes de Buenos Aires. En 1958 obtuvo por concurso una beca del gobierno francs. Desde entonces reside en Pars. En 1960 constituy junto a otros artistas, el Groupe de Recherche dArt Visuel. En ese ao indag sistemticamente muchas de las posibilidades ofrecidas por la transparencia, el movimiento y la luz. Hacia 1963 manifest su intencin de asociar activamente al espectador en el proceso creativo, lo que dio un nuevo desarrollo a su obra. En 1966 obtuvo el primer premio de la XXXIII Biennale di Venecia. Hacia 1968, como consecuencia de los sucesos de mayo, el mayo Parisino, el gobierno francs deport preventivamente a los argentinos Le Parc, Sobrino y Hugo Demarco. l trabaja desde hace ms de cincuenta aos con la luz, el movimiento y la participacin del pblico. Fuente: Historia del Arte Argentino. Cap. 24. Arte Cintico y www.julioleparc.org Livi, Juan: (Carrara, Italia, ? - ?). Estudi en la Academia florentina y fue discpulo de Bartolini (1777-1850). La mayor parte de su obra la realiz en Montevideo. Entre nosotros, se sabe que trabaj en el Paran (1858), que all tena las esculturas La Caridad y Un mendigo, que El Orden de Buenos Aires
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aconsejaba fueran adquiridas por la Municipalidad o por el Asilo de Mendigos. Livi estuvo en nuestra capital para recabar informes sobre el monumento que entonces se pretenda levantar en memoria del general Lavalle, y que con posterioridad, ejecut el busto de Juan Andrs de la Pea (1868) y present los planos para modificar la Pirmide de Mayo. Fuente: Historia General del Arte en la Argentina. Tomo IV. La Escultura. Lockett, Milo: (Chaco, 1 de diciembre de 1967). Artista plstico, autodidacta. Comenz su carrera luego de trabajar varios aos en la industria textil. Cuando en el 2002 Milo cerr su fbrica y estampadora textil abandon completamente sus actividades empresariales para dedicarse por entero a la pintura. Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macci y Deira. En el ao 2006 fue artista revelacin en arte BA. Desde hace diez aos participa en exposiciones individuales y colectivas realizadas en su provincia natal y tambin en pases como Suiza, Alemania y Estados Unidos. Actualmente, mientras contina trabajando en su produccin artstica, reserva gran parte de su tiempo para realizar actividades con comunidades aborgenes Wichi y Pilag, en las provincias de Chaco y Formosa. En varias ocasiones fue becado por Trama, Antorchas y Proyecto ARPA CFI. Entre 1996 y 2008 realiz ms de cincuenta exposiciones. Fuente: www.artealdiaonline.com Lpez, Cndido: (Buenos Aires, 29 de agosto de 1840 Baradero, 31 de diciembre de 1902). Pintor argentino. A los dieciocho aos pinta su autorretrato y copia desnudos acadmicos difundidos por Julin de Par, con los que adiestra su mano. Frecuenta los talleres de Cayetano Descalzi y de Baltasar Verazzi y aos despus, cuando ya estaba empeado en su obra mayor, recibe lecciones de Manzoni y de ste copia una batalla. Retratista en su primera poca (Autorretrato, 1858, Retrato del general Mitre, 1862), pas a pintar paisajes y batallas, tras combatir en la guerra con Paraguay; donde fue herido, perdiendo su brazo derecho, lo que lo oblig a reeducar su mano izquierda con la que continu pintando. En sus cuadros reflej el paisaje argentino con amplias visiones panormicas, lujo de detalles y vibrante colorido. No alcanz a componer las noventa obras proyectadas sobre la guerra del Paraguay y algunas de las ltimas que pint quedaron inconclusas. En 1885 expuso en Buenos Aires una serie de veintinueve cuadros, los que fueron adquiridos por el Congreso Nacional, hoy en el Museo Histrico Nacional.
Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II, www.biografiasyvidas.com y Argentina en el Arte. Los comienzos de la pintura.
Lozza, Ral: (Alberti, Buenos Aires, 27 de octubre de 1911 La Paternal, Ciudad de Buenos Aires, 27 de enero de 2008). Estudi pintura junto a su padre, comenz a pintar desde la adolescencia y expuso por primera vez a los diecisiete aos de edad. Al cumplir los diecinueve se radic en la Capital Federal dnde public sus primeros escritos tericos y de imaginacin. Comenz la difusin de sus poesas y actos sacramentales y estren una obra de teatro, sin abandonar la pintura y ha trabajado con intensa actividad, siempre en los terrenos de las especulaciones de origen racional; ya que luego de desvincularse de la Asociacin Arte Concreto-Invencin, fund el Perceptismo. A travs de ms de sesenta conferencias y centenares de artculos publicados dio a conocer su mtodo creativo en el pas y en el exterior. A esta constante actividad se agreg su participacin en varias agrupaciones intersocietarias de lucha contra la censura y por la defensa del patrimonio nacional. Fuente: www.buenosaires.gov.ar y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II. Macaire de Bacle, Andrea: (Ginebra, Suiza, 15 de agosto de 1796 Suiza, 22 de octubre de 1855). En su pas estudi con la miniaturista Jeanne Henriette Rath. Hacia 1816 se cas con Csar Hiplito Bacle; con l lleg a Buenos Aires donde se convirti en su ms conspicua colaboradora. Luego de la muerte de su esposo, ella y sus hijos partieron hacia Europa el 2 de marzo de 1838. En nuestro pas se dedic a la educacin de las jvenes, a travs de un colegio de seoritas, el Ateneo Argentino, que se instal en la calle Florida 122, bajo su direccin.
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Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860. Macci, Rmulo: (Buenos Aires, 29 de abril de 1931). Pintor y artista grfico argentino. No inici su formacin de manera sistemtica; artista autodidacto, a los catorce aos ingres como aprendiz en una Agencia de Publicidad. Se ha hecho acreedor de numerosos premios como: Segundo del Instituto Torcuato Di Tella en 1961; Cuarto de la Bienal Panamericana de Crdoba, en 1962; el Premio Guggenheim en 1964 y el Gran Premio de Honor de pintura en el Saln Nacional de Artes Plsticas en 1967. Est representado en numerosas colecciones nacionales y del extranjero, as como en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en el Museo de Arte Moderno de Blgica, entre otros. Fuente: www.uca.edu.ar y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II. Maldonado, Toms: (Buenos Aires, 1922). Estudi en la Academia Nacional de Bellas Artes. Colabor en el primer (y nico) nmero de la revista Arturo (1944). Fue cofundador de la Asociacin Arte Concreto Invencin, en 1945. Fue uno de los redactores del Manifiesto Invencionista, publicado en agosto de 1946. Viaj por Europa en 1948, public ensayos en revistas nacionales y extranjeras. En 1950 fue cofundador de Axis primera organizacin de comunicacin integral con Alfredo Hlito y Carlos Mndez Mosquera. En 1951, con Hlito y Mndez Mosquera, edit Nueva Visin, revista de cultura visual, cuyo ltimo nmero apareci en 1957. Particip en las muestras del grupo de Artistas Modernos de la Argentina en 1952 y 1953. En 1954, viaj a Europa invitado por Max Bill. Fuente: www.delinfinitoarte.com.ar y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II. Malharro, Martn: (Azul, Buenos Aires, 25 de agosto de 1865 Buenos Aires, 17 de agosto de 1911). Pintor, grabador y litgrafo argentino. Formado en Buenos Aires y en Pars, introdujo el impresionismo en Argentina. Su pintura, incomprendida en su poca, se caracteriza por el juego luminoso intimista. En Buenos Aires realiza su primeras muestras en la Galera Witcomb (la primera en 1902 y la segunda en 1908). Realiz leos, pasteles y aguadas: El crucero La Argentina (1894), En plena naturaleza (1901, Museo Castagnino, Rosario), Las parvas (1911, Museo Nacional de Bellas Artes), Paisaje (1911, col. Simn Scheimberg, Buenos Aires). Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica,
Tomo II, www.biografiasyvidas.com y La Pintura en la Argentina, M.L. San Martn.
Manzoni, Ignazio: (Miln, 1797 Clusone, provincia de Brgamo, 2 de septiembre de 1888). Pintor italiano. Trabaj en diversos pases americanos y en 1852 se estableci en Buenos Aires. Perteneciente a la escuela lombarda, es autor de retratos, naturalezas muertas y bodegones: Mercado de esclavas (Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires), Retrato del general Mitre (1861, Museo Mitre), Cabeza de guacho porteo. En marzo de 1865 tena instalado taller en la calle del Parque n 171, y en abril del ao siguiente remat todas sus obras en el taller de Fusoni, pues deseaba ausentarse a Europa, probablemente por la situacin creada por la guerra del Paraguay. Realiz una muestra de cuarenta cuadros en febrero de 1867. En marzo de 1872 realiz otra exposicin en la casa Fusoni, aadiendo la informacin periodstica que el artista haba obtenido recientemente el Primer Premio en la Exposicin de Crdoba de 1871 y una Medalla de Oro del peso de once onzas. Regres definitivamente a Italia en 1887. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II y www.biografiasyvidas.com
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Anexo 2. Biografas.
Masotta, Oscar: (Buenos Aires, 1930 1999). Una de las figuras motoras de las experiencias del Di Tella. Fuente: La Pintura en la Argentina, M .L. San Martn. Mesejean, Pablo: (Buenos Aires, 1937 Pars, 1991). Su trabajo lo realiz junto a la artista Delia Cancela. Ambos estudiaron en las escuelas nacionales de Bellas Artes. Comenzaron a trabajar en colaboracin en 1964; firmaban sus obras Cancela-Mesejean. Realizaron ambientaciones y participaron de las Experiencias del Instituto Di Tella. En sus obras la moda era su referente. Cancela y Mesejean viajan a Francia y comienzan a trabajar en ilustraciones de modas, colaborando con Vogue y Harpers Bazaar. En 1971 crean, en Pars, la marca de ropa Pablo and Delia. Participaron en el Premio Ver y Estimar (1962-64); en el Walter Art Center de Minneapolis (1964); en el Saln de Mar del Plata en 1966 (Premio Adquisicin), entre otros. Fuente: Historia del Arte Argentino. Cap. 26. Del Pop al Arte Poltico y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II. Minujn, Marta: (Buenos Aires, 1941). Artista argentina. Estudi en las escuelas nacionales de Bellas Artes; en 1962 obtuvo la beca del gobierno francs. Recibi el Primer Premio Nacional del Instituto Di Tella en 1964 por su obra Revulquese y viva!, realizada con colchones multicolores. Expone individualmente desde 1957. Su actividad, en los aos sesenta, estuvo ligada al pop. En su obra posterior destaca El batacazo (1965), una gigantesca estructura formada por materiales heterogneos, tres docenas de conejos y centenares de moscas encerrados en una pared transparente, y el sonido de una cinta magnetofnica, que la artista present en Nueva York. Desde esta poca el nombre de Minujn estuvo ligado al Happening. Luego de sus objetos, ambientaciones, happenings y shows, comenz con una serie de apropiaciones de los grandes monumentos-fetiches: Obelisco de Pan Dulce (1979), El Partenn de libros (1983). Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II e Historia del Arte Argentino. Cap. 26. Del Pop al Arte Poltico. Monvoisin, Auguste Raymond Quinsac de: (Burdeos, 31 de mayo de 1790 Pars, 1870). Tambin conocido como Raymond Auguste Quinsac. Pintor francs, desde su niez se sinti atrado por el dibujo. Ingres junto con Pedro, su hermano mayor, en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos. Su primer maestro fue Pierre Lacour, famoso e influyente pintor gascn. De formacin
neoclsica, destac en el retrato. Parte de su carrera artstica la desarroll en diversos pases de Amrica del Sur, donde se le consider como uno de los mejores artistas europeos de su poca. Es autor de los retratos de Juan Manuel de Rosas, Manuelita Rosas, Gaucho federal y Soldado de Rosas. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860 y www.biografiasyvidas.com Mora de la Vega de Hernndez, Dolores C. (Trancas, Tucumn, 17 de noviembre de 1866 Buenos Aires, 7 de junio de 1936). Conocida popularmente como Lola Mora. Con ella se inici la contribucin femenina en la escultura argentina. Fue asimismo pintora, concedindole el gobierno argentino una beca para realizar estudios en Europa. En Roma frecuent el taller del pintor Michetti, con quien comenz a modelar, para ingresar despus a los talleres de los escultores Barbella y Monteverde. En 1900 regres al pas y present en Buenos Aires los bocetos de sus dos trabajos ms caractersticos: La fuente o El nacimiento de Venus, y los bajorrelieves para la Casa Histrica de Tucumn, adquiridos por el gobierno argentino. Retorn entonces a Italia e instal en Roma su taller, por el que desfilaron las personalidades del arte y de la poltica, ms conspicuas de Europa. Varias pudieron ser las razones por las cuales esta artista que gozara del xito y los favores de la clase dirigente de su poca, pasara al desprestigio de su arte y al ostracismo; hay quienes dicen que la pacata mentalidad de esos tiempos, no perdonaba el hecho de ser Lola una mujer amiga y protegida
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de varones, pero no de mujeres. Lo cierto es que sus obras fueron siendo una a una relegadas. Luego de tener que rematar todos sus bienes en Europa, se instalar definitivamente en nuestro pas y buscar nuevos horizontes, alejados de la escultura, as incursionar en el cine que lleg a nuestro pas en el ao 1896 -, adquiriendo un sistema denominado cinematografa a la luz, que permitira proyectar pelculas con luz solar o iluminacin elctrica, pero este proyecto no tuvo xito. No obstante este fracaso, seguir Lola Mora, buscando fama y fortuna, he incursionar en el negocio del petrleo en el norte argentino; empresa que por el esfuerzo puesto en ella casi le cuesta la vida. Fuente: Historia del Arte. Esculturas de Buenos Aires y Lola Mora, una biografa (C. P. de la Torre C. Tern). Morel, Juan Carlos: (Buenos Aires, 8 12 de febrero de 1813 Quilmes, 10 de septiembre de 1894). Pintor y litgrafo argentino. En 1827 ingres junto con Estanislao, su hermano mayor, al curso de dibujo que se dictaba en la Universidad. En 1830 complet el curso obteniendo en el examen final la calificacin de sobresaliente ante un tribunal constituido por Caccianiga, el vicerrector de la Universidad, doctor Paulino Gari, y el ingeniero Carlos E. Pellegrini. Hasta 1834 vivi dedicado al comercio; en 1835-36 realiz los retratos de Vicente Corvaln y Rosas y su esposa Encarnacin Ezcurra, en colaboracin con Garca del Molino. Ese mismo ao de 1836 realiz su primer trabajo litogrfico conocido, el Descendimiento. Fue pintor cronista y costumbrista, a ms de un buen retratista. Lo ms sobresaliente de su obra se encuentra en su lbum de litografas Usos y costum-
bres del Ro de la Plata (1841); que contiene los siguientes motivos: El cielito; Puertas del cementerio; Peones troperos; Vista de una casa sobre el ro; Las lavanderas; El tambo; El Lazo; La carreta; Parada de tropas; La partida; El Camino; Carga de Mendoza; El pastoreo; El omb; Coraceros; Caballo espantado y Caballera. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860 y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II. Moulin, Hiplito A.: (Pars, c. 1800 - ?). Dibujante y litgrafo francs para algunos; militar francs que lleg a Buenos Aires en el paquete Eliza, proveniente de Montevideo, en el ao 1831; para otros bigrafos. Alrededor del ao 1833, se convirti en colaborador del litgrafo Csar Hiplito Bacle. En el ao 1835 colabor en la realizacin de la segunda edicin del segundo cuaderno de los Trajes y costumbres editados por Bacle. Sus dibujos se destacan por su fina elegancia. Realiz tambin litografas para ilustrar los programas de teatro de la poca; entre ellos, el de la funcin correspondiente al da 31 de octubre de 1835 que representa una escena de la obra Felipe II. Hacia 1840 regres a Francia y figura en el Saln de Pars en los aos 1848 y 1879, segn menciona el Diccionario Benezit. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860 y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II. Muoz, Diego: (?). Pintor que trabaj en Crdoba durante el siglo XVII, y fue discpulo del artista noruego Juan Bautista Daniel. Fuente: Historia General del Arte en la Argentina. Tomo II. Pintura. Murature, Jos: (Alassio, Gnova, Italia 1804 Buenos Aires, Argentina, 9 de agosto de 1880). Marino y pintor italiano. Lleg al pas en 1824 1825 y se incorpor a la Armada durante la guerra con el Brasil. Durante las guerras entre Buenos Aires y la Confederacin y del Paraguay tuvo a cargo la escuadra naval. Al retirarse como comodoro se dedic a la pintura. Su produccin muy vasta, tiene valor artstico e histrico, por haber sido contemporneo de los hechos que pint. Entre sus cuadros, que constituyen una buena contribucin al conocimiento de la historia naval argentina, se destacan: Ataque y Toma de la Isla Martn Garca; La escuadra argentina en 1826; Una escena del bloqueo anglo-francs; Combate del Juncal; entre otras. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo II y www.phc.ara.mil.ar
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Naranjo, Rubn: (Buenos Aires, 27 de noviembre de 1929 - ? 3 de octubre de 2005) A pesar de haber nacido en Buenos Aires, ser Rosario la ciudad de pertenencia y entrega. Egresado en 1958 como Profesor de Pintura, de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Facultad de Filosofa, Letras y Ciencias de la Universidad Nacional del Litoral, al ao siguiente comienza su carrera docente, ingresando por concurso en la Facultad de Arquitectura y Planeamiento. Desde 1976, comienza una intensa labor como diseador grfico, fundamentalmente en editoriales e instituciones de Buenos Aires. Desarrolla su actividad artstica en muestras individuales y colectivas tanto en el pas como el extranjero, y realiza audiovisuales referidos a temas artsticos y sociales, como tambin pinturas de murales en varios edificios de la ciudad, hasta 1969, ao en que crea junto a otros jvenes artistas la experiencia ms revolucionaria del arte contemporneo: Tucumn Arde. Esta experiencia marca el corte con la pintura tradicional y lo lleva a elegir el camino de la educacin como sendero, trabajando en numerosos proyectos de educacin popular, profesorados y universidades, hasta el Golpe Militar de 1976. Las autoridades constitucionales lo reintegran a la vida universitaria en 1984 designndolo Director de la Escuela de Bellas Artes de la UNR (hasta 1990) y reincorporndolo en la Facultad de Arquitectura. Escribe en diarios y revistas nacionales y extranjeros y participa de espacios en distintas radios. En 1993 tiene a su cargo el taller de dibujo en la Asociacin CHICOS (Con Hondo Inters Comunitario Obramos Socialmente) que atiende a chicos de la calle. Poco antes de su muerte, el Concejo Deliberante de Rosario lo declara Ciudadano Ilustre, en virtud de su trayectoria, su compromiso y su trabajo constante en el campo social y popular. Fuente: www.rubennaranjo.com.ar No, Luis Felipe: (Buenos Aires, 1933). Pintor argentino. Inici su carrera artstica, en 1951, en el taller de Horacio Butler. Su primera exposicin individual fue en el ao 1959 y, despus de realizar varias exposiciones en Amrica y Europa, continu su obra becado en 1961 por el Gobierno francs. Ese mismo ao tom parte, junto con Deira, Macci y De la Vega, en la fundacin del grupo Otra Figuracin. Afinc su residencia en Pars en 1976. A partir de 1966, convencido de no haber logrado sus propsitos a travs de su arte, deja la pintura durante algunos aos, retomndola hacia mediados de los aos setenta, con las series La Naturaleza y Los Mitos y Conquistas y destruccin de la naturaleza (1975). Su obra, representada en los museos de Arte
Moderno y Bellas Artes de Buenos Aires, se caracteriza por su audacia formal y la mordacidad de los temas que trata dentro de las tendencias de la nueva figuracin. Desde 2001, expone cada ao en la Galera Rubbers de Buenos Aires. Fuente: www.biografiasyvidas.com, www. buenosaires.gov.ar e Historia del Arte Argentino. Cap. 20. Modernidad Tarda. Onslow, Arturo: (?). Pintor, miniaturista y litgrafo de origen francs. Para el ao 1829 ya era asiduo colaborador de Csar Hiplito Bacle y socio de ste en su establecimiento litogrfico. Realiz las tres lminas que forman la primera serie de Trages y Costumbres de la Provincia de Buenos Aires, publicada por Bacle en 1830, ellas son: Gaucho; Repartidor de pan y Lechero. Tambin se dedic o, por lo menos, intent dedicarse a la enseanza de las bellas artes despus de liquidar su sociedad con Bacle. Deja Buenos Aires con destino a Montevideo y de all, en 1833, regresa a Europa. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860 y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III.
Paksa, Margarita: (Buenos Aires, 1936). Es docente, Profesora de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Crcova. Pionera del arte conceptual, es una de las artistas fundamentales de la dcada del sesenta que sostuvo su obra a lo largo de los aos hasta convertirse en uno de los paradigmas del arte de los aos noventa. A partir de 1964 realiz innumerables muestras en el pas y el exterior. Particip, entre ellas, en la celebrada Homenaje a Vietnam de la Galera Van Riel (1966) y de importantes exposiciones del Instituto Di Tella, entre 1967 y 1968. Recibi el Premio Knex a las Artes Visuales, Seleccin en Tcnicas Mixtas en 1992; el Primer Premio de Instalaciones en la Bienal de El Cairo (Egipto) en 1994; el Premio Leonardo a la Trayectoria Artstica, otorgado
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por el Museo Nacional de Bellas Artes, en 1996; y el Primer Premio de Pintura Fundacin Amalia Lacroze de Fortabat, en 1999. Fuente: www.buenosaires.gov.ar Palacio, Gaspar: (Santiago del Estero, 1828 Zrate, 1892). Pintor argentino, formado en nuestro pas, por el reconocido retratista italiano Lorenzo Fiorini. Su obra se compone principalmente de cuadros costumbristas inspirados en el campo (La doma, Escenas de rancho, Gaucho catador, Efecto de luz artificial) y de retratos (Castellanos de Palacio, Retrato de seora). Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III y La Pintura en la Argentina, M. L. San Martn. Palacio, Oscar: (Buenos Aires, 1934). Pintor y arquitecto argentino. Exposiciones individuales: dibujo y tmpera, Galera Lirolay, 1962; Pintura-Objeto, Galera Lirolay, 1964; Buen Viaje, Taller Modelo, 1965. Exposiciones colectivas: Objetos 64, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 1964; Feria de las Ferias, Galera Lirolay, 1964; Premio Ver y Estimar Faja de Honor, 1965; Seleccin J. Romero Brest, Galera Guernica, 1965; Saln de Mar del Plata 1966; seleccionado por el jurado. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III. Palacios, Nicols: (?). Pintor dorador que intervino, durante el siglo XVII, en los trabajos de dorado de la iglesia de la Compaa de Jess, en Crdoba. Fuente: Historia General del Arte en la Argentina. Tomo II. Pintura. Pallire, Juan Len: (Ro de Janeiro, Brasil, 1 de enero de 1823 Lorris, Loiret, Francia, 12 de febrero de 1887). Hijo del pintor francs Arnaud Julin Pallire (1774-1862), que se encontraba en Brasil, y de Agustina Grandjean Ferreira, hija del celebrado arquitecto y pintor August E. Grandjean de Montigny (1776-1850). Se form artsticamente en Pars, donde lo llev su padre cuando contaba con siete aos de edad. All, en 1836 comenz su aprendizaje con el pintor Franois Edouard Picot (17861868). En 1848 estuvo por primera vez en Buenos Aires durante un corto lapso, luego pas a Ro de Janeiro donde sigui un curso de pintura histrica en la Academia de Bellas Artes; all consigui una beca para estudiar en Europa y de all vino directamente a Buenos Aires, a donde lleg en 1855. Aqu vivi durante once aos. Fue ante todo pintor costumbrista, cautivado por el ambiente del campo y el personaje del gaucho. Recorri gran parte de nuestro territorio y realiz varias exposiciones, en nuestro pas, en la
casa Fusoni Hnos.; y en el exterior, como la del Saln de Pars de 1863, donde expuso su obra Nido en la Pampa. En 1878 se cas con Louise Aste Chavanneau. Tambin se dedic en Buenos Aires a la enseanza del dibujo y por mediacin de doa Mariquita Snchez de Thompson fue nombrado profesor de la materia en la Escuela Normal del Colegio de Hurfanas. En abril de 1866, Pallire, regresa definitivamente a Francia. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860 y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III. Paucke, R. P., Florin: (Witzingen, Silesia, 24 de septiembre de 1719 Zwettl, Baja Austria, 13 de abril de 1780). Ingres a la Compaa de Jess en al ao 1736, siendo ordenado sacerdote en el ao 1748 y destinado a una misin en la Provincia del Paraguay. Lleg a Buenos Aires el da 1 de enero de 1749. Muy pronto fue enviado a la ciudad de Crdoba donde rindi su terciorado de prueba; que consiste en oracin, estudio y labor pastoral, y era el ltimo paso que deban completar los jesuitas en su formacin, antes de tomar los Votos. En el mes de junio de 1752 estuvo en condiciones de partir al ansiado encuentro con los indgenas que iba a catequizar y civilizar. Se instal en la reduccin de San Javier, recientemente fundada la primera entre los mocoves, doce leguas al norte de la ciudad de Santa Fe. All trabaj incansablemente durante quince aos, servido de una amplia cultura y de sus notables conocimientos industriales. Ense a los indios caligrafa, lectura y msica, arte que dominaba a la perfeccin. En 1763 fund la nueva reduccin de San Pedro. Vivi entre los aborgenes hasta el ao 1767, ao en que fue alejado de sus funciones, al ejecutarse la orden de expulsin de los jesuitas de Espaa y sus colonias. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860. Pellegrini, Carlos Enrique: (Chabery, Saboya, 28 de julio de 1800 Buenos Aires, 12 de octubre de 1875). Despus de estudiar en el colegio de su ciudad natal donde obtuvo un primer premio por su aplicacin al dibujo, pas en 1819 a la Universidad de Turn. Por razones polticas se traslad ms tarde a Pars, donde continu sus estudios en la Ecole Polithecnique hasta recibirse de ingeniero en el ao 1825. En 1827 fue contratado por el enviado de don Bernardino Rivadavia para trabajar como ingeniero en Buenos Aires. Parti el 28 de enero de 1828. Lleg a Montevideo en el mes de abril, donde permaneci largos meses. Firmada la paz con Brasil, viaj a Buenos
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Aires, pero a su llegada, Rivadavia ya haba abandonado el poder. No pudiendo ejercer su profesin, debi buscar otra forma de ganarse la vida y as lo hizo. Se instal como retratista y comenz a cobrar dinero por sus pinturas. En octubre de 1830 abri un taller con ese objeto. En 1831 compuso el lbum denominado Tableau Pittoresque de Buenos Ayres, dedicado a Woodbine Parish, publicado por la Librera LAmateur recin en 1958. Tambin instalar un taller litogrfico, en 1841, la Litografa de las Artes, all comenz la impresin del lbum Recuerdos del Ro de la Plata. Despus de la cada de Rosas se vuelve a instalar en forma permanente en Buenos Aires, y en 1853 fund el peridico Revista del Ro de la Plata, cuya publicacin se suspendi cuando Pellegrini inici los trabajos de construccin del Teatro Coln (donde hoy se encuentra emplazado el Banco Nacin, calles Reconquista y Rivadavia). Tambin desempe otros cargos honrosos. En 1854 fund con Dalmacio Vlez Srsfield, Bartolom Mitre, Valentn Alsina, Jos Mrmol, Elas Duteil y Carlos Tejedor, el Instituto Histrico y Geogrfico del Ro de la Plata. Hacia 1869 era ingeniero municipal. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860.
Pintor argentino. Inici su aprendizaje artstico con el maestro platense Atilio Boveri y recibi durante un ao lecciones del arquitecto Emilio Coutaret, en el Museo de Historia Natural. Sin gua alguna, dibuj en el Bosque o en las salas del museo donde copiaba pjaros, piedras o utilizaba como modelo al calco del Moiss de Miguel ngel. En 1911, en las salas del diario Buenos Aires de La Plata, inaugur su primera exposicin de caricaturas. Durante sus aos de estancia en Europa (1913-1924), se puso en contacto con las principales escuelas vanguardistas de los pases que visitaba; a travs del cubismo y del futurismo lleg a la abstraccin. Es difcil, sin embargo, clasificar su obra, dada la humanizacin de los objetos y de los astros (el sol) y el fondo de equilibrio clsico de su pintura. Fuente: www.biografiasyvidas.com e Historia del Arte Argentino. Cap. 12. Una Modernidad Atenuada.
Pimentel, Francisco: (?). Pintor y dorador activo en Buenos Aires, hacia la segunda mitad del siglo XVIII. En 1772 pint por encargo del Cabildo, un retrato al leo del Rey Carlos III; al mismo tiempo pint el escudo con las armas de la ciudad, y retoc el viejo. Por ambos trabajos cobr treinta pesos, y por dorar los marcos, diez. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III. Prez Cabral, Juan: (Lisboa, Portugal, fines del siglo XVI Crdoba, Argentina, 29 de abril de 1650). Pintor y dorador portugus. Viaj al Ro de la Plata, en fecha que se ignora, y se estableci en la ciudad de Crdoba, donde se cas con Mara de Crdenas. Tuvo tres hijos. En Localino, a diez leguas de Crdoba, tena una estancia. Al morir, fue sepultado en la iglesia de San Francisco. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III. Pettoruti, Emilio: (La Plata, Buenos Aires, 1 de octubre de 1892 Pars, Francia, 1971). Plate, Roberto: (Buenos Aires, 09 de Septiembre de 1940). Estudia becado en Alemania entre 1963 y 1966. Desarrolla su carrera como artista y escengrafo. Participa en diversas muestras desde el ao de su retorno a Buenos Aires e integra el Teatro de la Tribu (Libertad y otras intoxicaciones) del Instituto Di Tella. Durante esta poca, trabaja en el marco de los desarrollos de la vanguardia portea, integrndose al grupo de artistas del taller de Pacheco de Melo, ligado a la vertiente del arte pop. En el marco de las Experiencias 68, presenta El bao. Con esta obra, el artista contina
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en la lnea de trabajo de sus ascensores, obra premiada en ese ao en el Ver y Estimar. A posteriori Plate se traslad a Francia. All, ha colaborado como escengrafo para productores del teatro y pera como: Claude Rgy, Marcel Marchal, Pierre Constant, Jorge Lavelli, Marguerite Duras, Lluis Pasqual, Jacques Weber, Brigitte Jacques, Sami Frey, Pierre Mondy y Mario Dragunsky, entre otros. Asimismo, realiz escenografas para pelculas y puestas en escena de espectculos de danza. Desde sus comienzos, ha expuesto en Buenos Aires, Pars y Nueva York. Vive y trabaja en Pars. Fuente: www.albertogreco.com Pont Vergs, Pedro: (Santo Tom, Corrientes, 1924). Se radic con su familia en Crdoba, en 1934, donde egres de la Escuela de Artes de la Universidad. Vivi en Buenos Aires entre 1966 y 1977, ao en que se radic en Madrid. En 1984 regres al pas. Su nombre se halla vinculado al grupo de artistas modernos de Crdoba que, en la dcada de los 50 y desde una perspectiva representativa del interior del pas, busc generar cambios en la imagen y en los contenidos de la pintura tradicional, transitando las vanguardias. Ha realizado ms de 80 exposiciones en el pas y en el exterior (Chile, Uruguay, Brasil, Mjico, Cuba, Estados unidos, Espaa, Suecia, Italia, Japn). Obtuvo la Beca Guggenheim en Pintura y recibi numerosos premios y distinciones. Incursion en el dibujo, la pintura a caballete, el grabado; realiz tambin vitrales y murales. Fue docente por concurso- en la Universidad Nacional de Crdoba y en la Escuela Provincial Dr. Figueroa Alcorta. Ocup distintos cargos pblicos. En 1996 public un libro de relatos titulado Memorias de El Pueblo. Fuente: www.guiacultural.com Prati, Lidy: (Resistencia, Chaco, 1921). Fue cofundadora de la Asociacin Arte Concreto- Invencin; suscribi el Manifiesto Invencionista. Particip en todas las exposiciones de la Asociacin. Particip en las muestras del Grupo de Artistas Modernos de la Argentina en 1952 y 1953. En 1953 particip de la II Bienal Internacional de Sao Paulo. Su obra fue includa en la exhibicin Latin Artists of the Twenty Century (Museum of Modern Art, Nueva York, 1993), Art from Argentina 1920/1994 / Museum of Modern Art, Oxford, 1994 y en el Sudwestdeutsche Landesbank, en la Royal Academy of Art Galleries, Londres, la Fundao Descobertas en el Centro Cultural de Bellem, Lisboa (1995). Particip en la exposicin Abstract art from Ro de la Plata, Buenos Aires and Montevideo 1933/53 (Nueva York, The Americas Society, 2001).
Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III y www.delinfinitoarte.com.ar Presas, Leopoldo: (Buenos Aires, 21 de febrero de 1915 Id., 12 de junio de 2009). Inicia sus estudios, en 1932, en la Academia Nacional de Bellas Artes, que abandon y continu posteriormente en el Instituto Argentino de Artes Grficas, donde se conect con Lino Enea Spilimbergo. Ha obtenido numerosos premios, entre ellos los ms importantes: Gran Premio de Honor del Saln Nacional en 1959, el Premio Palanza, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes en 1963. En junio de 1994, se realiza una exposicin retrospectiva con ms de 200 obras en el Palais de Glace. La dcada del 60 fue un perodo muy importante en la pintura de Presas: abord temas tradicionales, el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta, as como las series de los Cristos, la de los cerdos y la de los fusilamientos de Vietnam. Fue autor de las imponentes series Cerdos invadiendo la ciudad, o Los reyes de la podredumbre, todos trabajos con un mensaje social. Fuente: www.uca.edu.ar y www.lanacion. com.ar (obituario) Pucciarelli, Mario: (Buenos Aires, 1928). Estudia en los talleres de Vicente Forte y Orlando Pierri. En los aos 1955-1956 reside en Londres. En 1958 participa en las exposiciones de la Agrupacin de Arte No-Figurativo, en la Galera H, y en la Asociacin Arte Nuevo en la Galera Van Riel. En 1959 integra las muestras del Movimiento Informalista y la exposicin de la Galera Pizarro, con Greco, Newbery y Mndez Casariego. Participa en la Bienal de Arte Joven Rioplatense, en Montevideo, donde obtiene el premio nico Frank Lloyd Wright. La Bienal de la Fundacin Pipino y Mrquez (Crdoba) le adjudica el segundo premio y en el Premio Ver y Estimar le es concedida la Faja de Honor. En 1960 integra la Primera Exposicin Internacional de Arte Moderno, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y 150 aos de arte argentino, en el Museo Nacional de Bellas Artes. Se radica en Roma en 1961. Desde entonces participa en exposiciones colectivas y en bienales internacionales. En forma individual se presenta, en 1961, en la Galera Il Centro de Ischia; en 1962, en la Galera Pogliani de Roma y en la Galera Bonino de Buenos Aires; en 1963, en la Galera Pogliani de Roma; en 1964, en la Galera La Metopa de Bari y en la Lidingo Galleriat de Estocolmo; en 1975, en la Galera Latina de Estocolmo y en la Galera 54 de Gotemburgo. Fuente:www.arteargentino.buenosaires.
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gob.ar y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III. Pueyrredn, Prilidiano: (Buenos Aires, 24 de enero de 1823 id., 3 de octubre o noviembre de 1870). Pintor y arquitecto argentino. Curs sus primeros estudios en el Colegio de la Independencia. En 1835 su padre, Juan Martn de Pueyrredn, decidi marcharse junto con su familia a Pars. Prilidiano estudi en Florencia y Pars, aunque lo fundamental para su obra fue el encuentro en Espaa con Vicente Lpez y Jos Madrazo, quienes le condujeron hacia el naturalismo y hacia el neoclasicismo. Se embarca desde Europa (Cdiz) el 1 de julio del ao 1854, regresando definitivamente al pas; donde ejerci durante ms de diez aos su profesin de arquitecto, proyectando y dirigiendo casi todas las obras pblicas que se realizaron durante ese lapso en la ciudad. Destacan sus retratos al leo (Retrato de Manuelita Rosas, 1851 y el retrato de su padre, Juan Martn de Pueyrredn). Entre sus obras arquitectnicas en Buenos Aires cabe citar: la reforma de la Pirmide de Mayo (1856); la restauracin de la capilla de la Recoleta (1856); la reforma del templo de Quilmes (1857), etc. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860 y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III.
en: 1968, CGT de los Argentinos, Rosario y Buenos Aires, Grupo de Tucumn Arde; 2002, Salas nacionales de Exposicin, Buenos Aires y 2006, Sala Cronopios CC Recoleta, Buenos Aires. Fuente: www.norbertopuzzolo.com.ar y www.vivodito.org.ar Puzzovio, Dalila: (Buenos Aires, 1942). Entre los aos 1955 y 1962 decidi tomar clases particulares de dibujo y pintura en los talleres de los maestros Baltazar Besares Soraires, Juan Batlle Planas y Jaime Davidovich. Su talento no pas desapercibido por Romero Brest, jefe por aquellos das del mtico Instituto Di tella, quien cautivado por su rica historia de vida y obra-, la reclut para que integrara el famoso grupo pop argentino o del pop lunfardo. Una lite particularmente consciente de su genio, integrada por Charlie Squirru (su esposo), Delia Cancela, Pablo Mesejean, Edgardo Gimnez, Marta Minujn, Alfredo Arias y Juan Stoppani. De tanto incursionar, en 1967 Dalila dio vida a sus conocidos y celebrados zapatos de doble plataforma en acero, acrlico, cuero y luces, que lanza al mercado auspiciada por Grimoldi, y que le valieron el premio Internacional Di Tella. Siempre en accin, a sus incontables exposiciones se sumaron trabajos de vestuario para cine y teatro: en 1968 para Libertad Leblanc, actriz del film Psexoanlisis (Hctor Olivera), y en 1977 para el show televisivo Con sabor a Pinky, por citar a algunos. Tambin, entre 1960 y 1985, su fervor por la moda la llev a desarrollar lneas de prt--porter en tricot y tela. Fuente: www.ellitoral.com Quinquela Martn, Benito: (Buenos Aires, 1 de marzo de 1890 Id., 1977). Pintor y muralista argentino. Se le consider el pintor del riachuelo por su tratamiento de los temas portuarios. Abandonado a poco de nacer, permaneci en un orfanato hasta que, a los seis aos, el matrimonio formado por Manuel Chinchella y Justina Molina decidi adoptarlo. Desde los nueve aos, tuvo que empezar a trabajar en la carbonera paterna. Posteriormente, y hasta que cumpli los quince, fue obrero portuario de La Boca. En 1907 ingres en una modesta academia de dibujo de su barrio para estudiar pintura con Alfredo Lzzari. Desde entonces se dedic a la pintura. Conoci al, por entonces, director de la Academia de Bellas Artes, Po Collivadino, que le ayud a iniciarse en el dibujo de retratos y a incorporar el color a sus obras. El 4 de noviembre, exhibi sus pinturas en la Primera Exposicin Individual de la Galera Witcomb. La muestra fue un xito y los crticos hablaron de la aparicin de un original pintor, con tcni-
Puzzolo, Roberto Julio: (Rosario, Argentina, 26 de julio de 1948). Desde 1965 se form en el Taller Juan Grela. Su primera muestra individual la realiz en el ao 1968, con la obra Las Sillas, en el Ciclo de Arte Experimental, de la ciudad de Rosario. Realiz otras muestras individuales: 2003, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires y 2004, Antolgica, Museo Castagnino, Rosario. Entre sus muestras grupales particip
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ca, estilo y mensaje propios. En 1921 realiz su primera exposicin internacional en Ro de Janeiro. Su primer viaje a Europa lo realiz dos aos ms tarde, concretamente a Madrid. En 1925 lleg a Pars, dos aos ms tarde a Nueva York y en 1929 a Italia, donde Mussolini lo nombr su pintor predilecto porque sabe retratar el trabajo. En 1933 compr varios terrenos que don al Estado para que construyera instituciones dedicadas a la expansin del arte y obras sociales. En uno de estos terrenos construyeron la Escuela Museo Pedro de Mendoza, hoy Museo de Bellas Artes de La Boca, que una vez construida fue decorada por l. Entre sus mejores obras destacan Tormenta en el Astillero (Museo de Luxemburgo), Puente de La Boca (Palacio Saint James, Londres) y Crepsculo en el astillero (Museo de Bellas Artes de La Boca) Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III y www.biografiasyvidas.com
Su obra, centrada en el reflejo de la vida en la pampa argentina, evidencia la influencia del impresionismo francs. Alguna de sus obras: Los jefes; El juez federal; El lancero; El pialador; La siesta; El baile; La ofrenda; Vamos vieja; El hombre de los arreos; Don Juan de Sandoval; etc. Fuente: www.zurbarangaleria.com.ar y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III
Quirs, Cesreo Bernaldo de: (Gualeguay, Entre Ros, 18 de mayo de 1879 Buenos Aires, 29 de mayo de 1968). Pintor argentino. Ya a los ocho aos comenz a usar pinceles, y cuando cuenta 16, fallece su madre, lo cual hizo que su padre lo enviara a estudiar a Buenos Aires. En el club Espaol conoce a Vicente Nicolau Cotanda, un estupendo pintor valenciano y que fue su primer maestro. Luego, en 1827, ingresa a la Academia de Bellas Artes donde tiene como maestros a ngel Della Valle y Reinaldo Gidice, y en noviembre de 1899 obtiene la beca Europa que consista en viajar a Italia, y una mensualidad de 300 pesos por tres aos, para costear los estudios. Estudi pintura en Pars y en Roma.
Ravenet, Juan: (Parma, Italia, 1768 - ?). Fue su padre el pintor y grabador ingls Simn Francisco Ravenet, que estudi en Pars; su abuelo tambin fue artista, especializado en el grabado. Fue uno de los artistas contratados para reemplazar a los pintores Pozo y Guo de la expedicin Malaspina. Se embarc en La Corua junto con Fernando Brambilla, el otro artista elegido, y ambos alcanzaron a los expedicionarios en el mes de diciembre de 1791, en Acapulco, Mjico. Trabaj activamente en el viaje, especializndose en la reproduccin de los tipos humanos y escenas de costumbres. Retorn con la expedicin a Espaa, all se cas. Sus trabajos nunca haban sido de la satisfaccin de Malaspina y es por ello que ste pidi se nombrara a un artista para perfeccionar los trabajos de Ravenet antes de grabarlos, el elegido para esa tarea fue Luis Claret. Se le atribuyen los dibujos que luego fueron grabados en Londres por Holland con el ttulo: Pion of South America, Ladies of Buenos Ayres y Pions of Buenos Ayres. Obras suyas son tambin los dibujos originales de una vista de la Cordillera de los Andes, que luego fue grabada por Bram-
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billa y un cuadro que reproduce la muerte del naturalista Antonio Pineda. A su regreso a Europa, se casa en Madrid con la hija de una dama de la corte de la reina Mara Luisa. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860 y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III. Rawson, Benjamn Franklin: (San Juan, Argentina, 1819 Buenos Aires, 14 de marzo de 1871). Realiz sus primeros estudios en su ciudad natal junto con Domingo Faustino Sarmiento y Amadeo Gras, maestro francs nacido en Amiens, en 1805. Ms tarde, se traslad a Buenos Aires donde se form en el arte del retrato y la miniatura, de la mano de Fernando Garca del Molino. En 1838, durante su estada en dicha ciudad, llev a cabo Autorretrato, y un ao despus realiz el retrato de su hermano Guillermo. Regres a San Juan pero debi trasladarse a Chile en 1842, por cuestiones polticas. All, recibi las lecciones de Augusto Quinsac Monvoisin. Luego, el artista se mud nuevamente a Buenos Aires, donde recibi lecciones de Martn Boneo, encontrando su obra una recepcin favorable. Aunque la mayor parte de su produccin se compone de retratos y miniaturas, su arte estuvo al servicio de los grandes temas nacionales, hondamente sentidos por su generacin. Tom de la historia contempornea el material necesario para muchas de sus composiciones, figurando entre sus cuadros histricos: El paso de los Andes, Despedida del recluta de la Guerra del Paraguay, La huida del maln y El salvamento operado en la cordillera de los Andes por el joven Sarmiento. Asimismo, algunos de sus trabajos encontraron base en lo literario, La Cautiva, inspirado en el libro homnimo de Esteban Echeverra, es un claro ejemplo. Entre su produccin de temtica religiosa, cabe mencionar la copia de La ltima Cena de Leonardo da
Vinci, realizada para el Colegio de El Salvador. Tambin, un pequeo leo titulado La oracin del huerto, el cual se encuentra en el monumento-sepulcro dedicado a su hermano Guillermo, en el Cementerio de Recoleta. Fuente: www.museocastagnino.org.ar y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III. Renzi, Juan Pablo: (Casilda, Santa Fe, Argentina, el 21 de junio de 1940). Estudi dibujo y pintura en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Pergamino. Entre 1960 y 1966 concurri al taller de Juan Grela en la ciudad de Rosario. En 1962 abandon la carrera de bioqumica para dedicarse de lleno a la produccin plstica. Entre 1963 y 1966 realiz sus primeras exposiciones, con una serie de grandes telas en las que se advierte su afinidad con los expresionismos europeo y estadounidense, y con la Nueva Figuracin argentina. Durante este perodo, particip en varios salones y realiz obras experimentales, dict numerosas conferencias sobre artes plsticas, y escribi manifiestos y prlogos de catlogos. En esos aos, tambin expuso obras con tres compaeros del taller de Grela: Aldo Bortolotti, Eduardo Favario y Carlos Gatti. Ms adelante, todos ellos integraron, con otras agrupaciones originadas en el mismo contexto, el Grupo de Vanguardia de Rosario. En 1975, debido a las persecuciones polticas desatadas durante le presidencia de Isabel Pern, se traslad a Buenos Aires y reinici su actividad artstica. A lo largo de su carrera, dict numerosos cursos y conferencias; asisti a bienales, congresos y jornadas de su especialidad. Realiz performances, audiovisuales, producciones multimedia y videos. Trabaj como diseador grfico y publicista. En 1974 y 1983 viaj por Europa, los Estados Unidos de Amrica y Mxico. Distinciones: Mencin de Honor, Saln de Arte Moderno Amigos del Arte, MMBAJBC, 1965; Gran Premio Adquisicin, Saln de Pintura Joven del Litoral, MMBAJBC, 1966; Faja de Honor Ver y Estimar, MAMBA, 1968; Premio de Honor Prilidiano Pueyrredn, 1982 y Premio Mencin al Artista del Ao, otorgado por la Asociacin Internacional de Crticos de Arte, 1982. Fuente: http://juanpablorenzi.com Riganelli, Agustn: (Buenos Aires, 5 de mayo de 1890 Id., 4 de noviembre de 1949). Escultor argentino. En sus comienzos trabaj en oficios que no estaban relacionados con su vocacin de escultor (fue carpintero tallista con tan slo quince aos). En 1914 present algunas de sus obras al Saln Nacional, pero fueron rechazadas. Decidi entonces organizar, junto a otros artistas tambin descartados del Saln bo-
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Anexo 2. Biografas.
naerense, el Primer Saln de Rechazados. Dos aos ms tarde, sus obras fueron admitidas y expuestas, pero pasaron sin pena ni gloria. En 1918 se present al Saln pero fue nuevamente rechazado. En 1920 le lleg su primer premio; fue en la primera muestra individual de la Galera Costa con la escultura titulada Errabundo. En 1922 realiz su primer viaje a Europa, (a Palos de Moguer, Espaa), donde erigi un monumento conmemorativo del vuelo del Plus Ultra. Entre 1926 y 1930 realiz numerosas exposiciones, entre ellas la llevada a cabo en la Asociacin de Amigos del Arte y en el Crculo de Bellas Artes de Madrid, donde expuso dibujos y esculturas que alcanzaron un gran xito. De regreso a Argentina, fue invitado de honor del Museo Nacional de Santa Fe y expuso en dos ocasiones en los Salones de la Asociacin Amigos del Arte y en el Saln del Diario El Da de la Plata, provincia de Buenos Aires. En 1937 volvi a Europa, en esta ocasin para formar parte de la Exposicin Internacional de Pars, donde consigui la Medalla de Plata. Ese ao realiz su ltima exposicin. Algunos premios: 1921 segundo Premio Nacional del Saln Primavera y Premio Municipal del Saln de Primavera. 1922 primer Premio Nacional del Saln Primavera. 1924 y 1925 Primer Premio Medalla de Oro del Saln Municipal en las categoras de escultura y talla en madera. Fuente: Riganelli-Lagos, Escultores Argentinos y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III.
Anual Santa Fe en 1962; 2 Premio en el X Saln de Artistas Rosarinos, 1963. Fuente: www.patrimoniosf.gov.ar Rodrguez Arias, Alfredo: (Buenos Aires, 1944). Escultor argentino. Realiz su primera exposicin individual en la Galera Galatea en el ao 1964. Expuso despus Objeto 64, en el Museo de Arte Moderno, 1964. Microsucesos La Siempreviva, Teatro de la Recova, 1965. Premio Ver y Estimar, 1965. Exposicin en su taller Buen Viaje, 1965. Exposicin colectiva en Lambert Gallery, 1966. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III. Rothfuss, Rod: (Montenvideo, 1920 Id. 31 de diciembre de 1969). Carlos Mara Rothfuss, estudi en la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal. Particip en las primeras muestras de arte abstracto y en las del Movimiento Mad. Abandon la pintura en los aos cincuenta. Fuente: Historia del Arte Argentino. Cap. 18. Vanguardia Constructivista. Rugendas, Juan Mauricio: (Augsburgo, Baviera, 21 29 de marzo de 1802 Weilheim, Wurttemberg, Alemania, 29 de mayo de 1858). Pintor alemn. Su obra est considerada como una de las mejores entre los numerosos ejemplos del documentalismo romntico de artistas viajeros. Viaj a Brasil (1821), donde realiz una serie de dibujos que ilustraran ms tarde el Viaje pintoresco al Brasil (1827-1835), de R. Huber. De Brasil regres en 1825 para viajar por Italia, Francia y Gran Bretaa, volviendo de nuevo a Amrica. En Mxico (estado de Veracruz) realiz una serie de leos y dibujos con paisajes, escenas costumbristas y retratos. Envuelto en una conspiracin contra el presidente mexicano A. Bustamante (1834), abandon precipitadamente el pas y se traslad a Chile, donde pint a los indios araucanos, y posteriormente a Per (18411844). Tambin all, y sobre todo en Buenos Aires, adonde lleg en 1845, pint numerosos retratos y escenas de costumbres. Permaneci en esta ciudad durante varios meses. Se vincul con doa Mariquita Snchez de Thompson, quien lo recomend entusiastamente. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860 y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III Salas, Jos: (Madrid, Espaa, c. 1735 - ?). O Jos de Salas o Jos Simn o Jos Simn de Salas. Adems de pintor, fue dorador y ornamentista. Goz de fama en nuestro medio. Se sabe que en 1772 estaba en Buenos
Rippa, Jaime: (Rosario, Santa Fe, el 1 de abril de 1929). Estuvo incluido en la lista de candidatos a una Beca en el XXXIX Saln Anual Santa Fe. Particip en salones oficiales de Paran, Crdoba, Santa Fe, y Rosario. Realiz exposiciones de conjunto en Rosario, Bs.As. y Santa Fe. Form parte del Grupo Taller de Rosario. Egresado del Instituto de Bellas Artes de la Facultad de Filosofa y Letras de la Universidad Nacional del Litoral. Profesor de Pintura en la Escuela de Artes Visuales de Rosario y de la Biblioteca C. Vigil, de la misma ciudad. Premios: Estmulo del Saln Estmulo de Bellas Artes, la Plata 1959; 2 Premio en el XXXIX saln
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Anexo 2. Biografas.
Aires y su llegada a la ciudad habra sido uno aos antes y que es muy probable que sea el mismo que aparece colaborando con Aucell en la tasacin de los cuadros de los expulsos Jesuitas, pues en algunos documentos figura tambin como Jos Simn. En el ao 1773, pint y dor los escudos reales de las armas de Castilla para la Administracin de correos y en 1777 se ocup en trabajos decorativos en las habitaciones del Virrey en el Fuerte. Su ltima tela fechada conocida es el retrato de Fernando VII, que hizo en 1809 para el Real Consulado. La investigadora Mariluz Urquijo informa que an viva en 1816, teniendo en ese momento ochenta y un aos de edad. Otras obras conocidas: Retrato de don Pedro Melo de Portugal (Museo Histrico Nacional); Retrato del Marqus de Loreto (desaparecido); Retrato de sor Mara de la Paz y Figueroa (Santa Casa de Ejercicios, Buenos Aires); Retrato de don Manuel Rodrguez de la Vega (Casa de Ejercicios); Retrato del Cannigo Riglos (Coleccin Trelles); etc. Fuente: Historia General del Arte en la Argentina. Tomo II. Pintura y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III. Santa Coloma, Manuel de: (Burdeos, 1826 - ?). Hijo de Eugenio Mara Santa Coloma, primer cnsul general de la Argentina en Europa, enviado por Rivadavia para cumplir con ese carcter tareas diplomticas. Convertido all en notorio escultor animalista, expuso en el Saln de Pars desde 1863 hasta 1870, obteniendo en 1864 medalla de plata por su Chevalier espagnol. Entre sus obras ms destacadas cuntense Tren de artillera y Pony de caza (premiada en 1870). Varios museos europeos conservan obras de Santa Coloma, especialmente el de Luxemburgo. Cuando el escultor francs Carrier-Belleuse se dispuso a realizar por encargo la estatua ecuestre del general Belgrano, pidi al escultor argentino su colaboracin para modelar el caballo. Fuente: Historia del Arte. Esculturas de Buenos Aires. Santa Mara, Marino: (Buenos Aires, Argentina, 1949). Egres de las escuelas de Arte Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredn. Fue Rector de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn (1992 a 1998). Entre el 2000 y 2009 realiz cerca de veinticuatro intervenciones urbanas (en calles, escuelas, teatros y dems espacios pblicos). Su primera exposicin individual fue en la Galera Witcomb, de Buenos Aires, en el ao 1980 y sigue exponiendo. Algunos premios y distinciones recibidos: 1978. Premio Po Collivadino en el LXVII Saln Nacional de Bellas Artes y Primer Premio en el Saln Municipal Fernn Flix
de Amador, Vicente Lpez. 1979. Primer Premio en el Saln municipal de Manchas de General San Martn; Primer Premio en el X Saln Municipal de Lans y Primer Premio en el Saln Arte Joven Club Amigos de la UNESCO. 1981. Primer Premio en el Saln del Poema Ilustrado, Ateneo Popular de La Boca; 1982. Primer Premio en Exposicin Atlntico 82, Mar del Plata y Primera Mencin en el Saln P. Pueyrredn, Municipalidad de San Isidro. 1984. Primer Premio en Naciones Unidas y Consejo Argentino de la Paz. 1985. Seleccionado por la Secretara de Cultura de la Nacin para realizar el Mural de la Estacin Bolvar de Subterrneos. 1989. Primer Premio en el Saln Banco Cooperativo de Caseros. 1996. Medalla al Mrito Anual otorgada por la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos. 2003. Premio a las Artes Visuales 2002 a la Produccin de Arte Pblico otorgado por la Asociacin Argentina de Crticos de Arte. 2005. Premio Mencin al Paisajismo otorgado por Casa FOA 2005. 2006. Premio a la Vocacin Acadmica otorgado por Fundacin El Libro. 2009. Orden del Buzn, otorgado por la Fundacin del Museo Mano Blanca. Fuente: www.marinosantamaria.com Santantonn, Rubn: (Buenos Aires, 1919 1969). Autodidacto, comenz a pintar en 1943. Concurri por un breve tiempo a la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. En 1958 present su primera exposicin en la Asociacin Estmulo de Bellas Artes. En agosto de 1960 exhibi individualmente pinturas abstractas. En septiembre de 1961 simultneamente con Wellsexpuso Collages y cosas. Las Cosas de Santantonn se ubican entre las creaciones ms radicales de la vanguardia experimental de los primeros aos sesenta, no solo por sus escasos referentes en trminos de lenguaje, sino tambin por su bajo grado de determinacin en cuanto a lo que representan. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III e Historia del Arte Argentino. Cap. 21. Mitologas Individuales. Saravia, Toms: (Buenos Aires, 1783-1788). Tallista activo en Buenos Aires desde 1774. En el censo de artesanos realizado en el ao 1780 figura como maestro de taller, natural y vecino de esta ciudad. Tena tres aprendices en su taller: Pascual Ferrer, esclavo; Flix Ferreira y Luis Castellano. Ejecut las tallas del rgano del templo de San Francisco, el retablo de la Virgen de Beln en la iglesia de San Juan Bautista y otras obras importantes. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III.
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Sarmiento, Procesa del Carmen: (San Juan, Argentina, 2 de julio 22 de agosto de 1818 Id. 15 de septiembre de 1899). Es considerada la primera mujer pintora de Argentina. Hermana de Domingo Faustino Sarmiento. Comenz a estudiar dibujo en el colegio Santa Rosa de San Juan, fundado por su hermano. Fue alumna de Amadeo Gras. Luego se mud a Santiago de Chile siguiendo a Domingo- y all estudi con el pintor francs Raymond Monvoisin y fue compaera de Franklin Rawson y Gregorio Torres. La docencia fue otra de sus facetas: adems de maestra de educacin primaria, fue profesora de dibujo y pintura en Chile, San Juan y Mendoza. Foment la expresin artstica entre mujeres como Luca Antepara de Godoy, Magdalena Bilbao y su sobrina Eugenia Belin. El retrato fue su especialidad; entre ellos estn el del presidente Manuel Montt, el del escritor Juan Mara Gutirrez, el del General Juan Gregorio de Las Heras, el de Raymond Monvoisin, etc. Tambin realiz pintura de flores, paisajes y motivos religiosos. Adems de la pintura al leo, realiz acuarelas, dibujos a lpiz y tinta y tcnicas mixtas. Al contraer matrimonio se alej de la docencia y la pintura hasta que un accidente sufrido por su esposo hizo que tuviera que solventar a su familia dando clases de pintura e idiomas extranjeros. Sus obras se expusieron en varias muestras, tanto en su provincia como en otros sitios de la Argentina. En 1882 particip en la Exposicin Continental de Buenos Aires y gan una medalla de plata con La Vasiliki, copia de un cuadro de Monvoisin. En el Saln de Pintura de San Juan de 1884 expuso once cuadros. Exposiciones pstumas de su obra se realizaron en el Saln de Pintura de San Vicente de Paul (1902) y en la exposicin Pintores Sanjuaninos de 1860 a 1900, organizada por la Escuela Normal de San Juan en 1969. Fuente: http://mujerespintoras.blogspot. com y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III.
Sas, Rodrigo: (Flandes, mediados del siglo XVI- ?).O Rodrigo de Sas. Pintor flamenco, que trabaj en Crdoba durante el siglo XVII. En 1606, al expedirse la Real Cdula por la que se expulsaba a los flamencos del territorio americano, el gobernador Alonso de Ribera solicit su permanencia por considerarlo un buen artista, que hace su oficio y de el se sigue fruto... porque no hay otro pintor que pinte cosas de consideracin y hace muchas imgenes para las iglesias y otras devociones...; sin embargo, Sas dej la ciudad de Crdoba, pues en 1612 se hallaba en Potos y en 1623 an trabajaba en esa ciudad al parecer con mucho xito. Su nombre ha perdurado a travs de los aos como uno de los precursores del arte en el Ro de la Plata y el Alto Per. Fuente: Historia General del Arte en la Argentina. Tomo II. Pintura y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III. Schmidel, Ulrico: (Straubing, Baja Baviera, antes 1511 Regensburg (actual Ratisbona), hacia 1579-81). Soldado y cronista alemn. Tom parte, junto a Pedro de Mendoza, en la expedicin al Ro de la Plata, donde estuvo hasta 1553, y particip con Irala en la conquista. A travs de su famoso Derrotero y viaje a Espaa y las Indias, que cuenta las andanzas y desventuras de la expedicin y los padecimientos de los sobrevivientes, Schmidel describe su participacin en la primera fundacin de Buenos Aires. Pas veinte aos en tierra americana. Llamado por su hermano por asuntos particulares volvi a Europa. En el ao 1599 apareci en Nuremberg la crnica de Schmidel en la cuarta parte de la coleccin de Levinus Hulsius, quien edit, casi simultneamente, por separado, una traduccin latina que contiene diez y nueve lminas sueltas grabadas en cobre y un mapa de Amrica Meridional. Entre esas lminas se encuentra la que representa a Buenos Aires. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860 y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III. Schmidtmeyer, Peter: (?) Viajero probablemente ingls o alemn. En 1824 public su libro Travels into Chile, over the Andes, in the years 1820 and 1821, en el cual relata su viaje por la Argentina y Chile. Fue un hombre inteligente, culto y un atinado observador que supo captar con acierto muchos aspectos de la realidad americana. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860 y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III.
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Segu, Antonio H.: (Crdoba, Argentina, 11 de enero de 1934). Pintor y grabador argentino. Curs estudios de Pintura y Escultura en Francia y Espaa. Colabor en la ilustracin de varias publicaciones en Amrica Latina. En el 1958 se marcha a Mxico, donde conoce a David Alfaro Siqueiros. En 1963 expuso en la Bienal de Pintura Joven de Pars, ciudad en la que reside desde entonces. Ha expuesto en numerosas galeras de Amrica y Espaa, entre ellas: 1985, ARCO, E. Franck Gallery, Madrid; Praxis, Crdoba, Argentina; J. Conci, Crdoba, Argentina; Rubbers, Buenos Aires; Praxis, Santiago, Chile. 1987, E. Franck Gallery, Chicago, EE.UU.; Rubbers, Buenos Aires; Ruta Correa, Fribourg, R.F.A. 1988, Claude Bernard Gallery, N. York. 1989, E. Franck Gallery, Blgica; Botanique, Bruselas; La Louvire, Blgica. 1990, C. Bernard Gallery, N. York; Art Cologne 90, Colonia, R.F.D. 1991; Rubbers, Buenos Aires; MNBA, Buenos Aires; Museo de Artes Visuales, Montevideo. 1992, Casa Rosada, Buenos Aires; 1995, Art Miami 95, EE.UU.; S. Zannettacci, Ginebra; Fundao C. Gulbenkaian, Portugal; Gallerie J. Rubeiz, Beirut, Lbano. Premios: 1967, el Primer Premio en el Museo de Lodz, el Gran Premio Latinoamericano de San Juan de Puerto Rico. 1978, Premio Bibliofilia, Office de Promotion de IEdition Francaise Pars. 1979, Segundo Premio Sheraton, Buenos Aires. 1980, Medalla de Honor, VIII Bienal de Grabado, Cracovia. 1986, Premio VII Bienal de San Juan, Puerto Rico. 1989, Premio Di Tella, Buenos Aires. 1990, Gran Premio Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires. 1994, Premio Security, Buenos Aires. Entre sus obras se pueden destacar: caro (1965, Coleccin Berninger, Zurich), Sacando la lengua (1965), Bao turco (1982), Retratos de familia (1963) y La distancia de la mirada (1977), Museo de Bellas Artes, Buenos Aires. Fuente: Audiovideoteca gob.ciudad y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III. Sheridan, Enrique: (Ranchos, Buenos Aires, c. 1835 agosto de 1860). De padre y madre ingleses, Enrique Sheridan tena una hermana. Cuando quedaron hurfanos, alrededor del ao 1847, decidieron radicarse en la ciudad de Liverpool, Gran Bretaa. La salud de Enrique era muy frgil y por eso su hermana lo llev a pasar algunas temporadas a Escocia y a Suiza. Sheridan se educ en colegios de Liverpool y sus alrededores, y es posible que all tambin haya estudiado pintura, arte que ya dominaba a su regreso a la Argentina. Regresaron a Buenos Aires en octubre de 1857. A poco de llegado al pa, se hizo conocer como pintor y sus paisajes fueron muy apreciados. Trab estrecha amistad con el pintor Len Pallire, de
quien recibi algunas lecciones de pintura y con el cual colabor en la ejecucin de varios cuadros. Sheridan se dedic tambin a la enseanza de la pintura al leo, acuarela y dibujo al lpiz. Haba fijado un da para las damas. Entre sus obras figuran: La cada del sol en los Alpes y Paisaje de Inglaterra (coleccin Santamarina); Montevideo desde el Arroyo Seco; Paisaje (Museo Mitre); Las carreras en Belgrano (coleccin Alejo B. Gonzlez Garao); Vista de Buenos Aires desde el sud (Museo Histrico Nacional); Tropas de carretas en la Pampa; Paisaje (Museo Nacional de Bellas Artes); etc. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860 y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III. Silva, Ramn: (Buenos Aires, 8 de agosto de 1890 Id., 1919). En el ao 1908 conoce a Malharro y concurre a su taller. Se hace amigo de Walter de Navazio. En 1911 gana una beca y viaja a Europa. Regresa a Buenos Aires, en 1915, y expone en la Comisin Nacional de Bellas Artes. Un ao despus (1916) es rechazado en el Saln de Acuarelistas y lo mismo le ocurre al ao siguiente (1917); los cuatro aos transcurridos desde su regreso y hasta su fallecimiento fueron signados por la soledad y la indiferencia hacia su obra. Salvo los contados amigos, nadie lo apoy. Fuente: Malharro-Silva, Pintores Argentinos.
Siquier, Pablo: (Buenos Aires, 1961). Surgido en la dcada de los ochenta; es el segundo artista argentino vivo, despus de Kuitca en 2003, en exponer en el Museo Reina Sofa de Espaa. Estudi dos aos en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn, un ao en el taller de Pablo Bobbio y un ao en el de Araceli Vzquez Mlaga. Realiz exposiciones individuales en: Galera Ruth Benzacar (1995 y 2003), Annina Nosei Gallery, Ins Sicardi Gallery, Museo Nacional de Bellas Artes, Fondo Nacional de las Artes y, en el Museo Nacional
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Centro de Arte Reina Sofa (2005) y Bienal de Sao Paulo (2003). Sus trabajos se basan en las tramas urbanas, el diseo y los signos. Sus cuadros estn formados por lneas que se entrecruzan hasta el infinito, formando dibujos cada vez ms enrevesados y complejos. Fuente: www.boladenieve.org.ar y www. clarin.com (nota del 26.08.2005) Svori, Eduardo: (Buenos Aire, 13 de octubre de 1847 Id., 5 de junio de 1918). Pintor y grabador argentino. En 1859, cuando contaba doce aos de edad, se present para disputar una beca de estudios de pintura en Europa, pero fue rechazado por su corta edad. Dedicado al comercio hasta la edad de 37 aos, en el curso de un viaje de negocios que realiz a Europa en 1868 se entusiasm por la pintura. Fue discpulo de Aguyari, Charton y el italiano Francisco Romero, uno de los primeros profesores de Estmulo de Bellas Artes, asociacin de la cual Svori fue cofundador. Viaja a Pars, donde reside entre 1873 y 1876. Frecuenta museos y toma lecciones de dibujo y pintura. De regreso a Buenos Aires, impulsa la fundacin de la Sociedad Estmulo de Bellas Artes (1876), junto a Eduardo Schiaffino, Juan Camaa, Giuseppe Aguyari y otros. Radicado de nuevo en Pars, entre 1882 y 1891, adopta la manera realista de orientacin social, definida, entre otros, por Courbet. Con posterioridad se acerca al Impresionismo, sobre todo en sus paisajes pampeanos. Pinta El despertar de la criada (Le lever de la bonne), que enva al Saln parisiense de 1887 y que el ao siguiente escandalizar a Buenos Aires. Otras obras: Tormenta de verano, Sierras de Crdoba, La laguna de los palos, Rincn en las islas, Madre e hijo, y muchos retratos ms. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III y http://buscabiografias.com
Solar, Xul: (San Fernando, 1887 - 1963). Pintor argentino. Hijo de madre italiana y padre alemn, scar Agustn Alejandro Schulz Solari adopt el nombre de Xul Solar para firmar sus trabajos. Estudi arquitectura en la Facultad de Ingeniera. Al cumplir los veinticinco aos viaj a Hong Kong y recorri algunos pases europeos como Inglaterra, Francia e Italia. En Miln conoci a su compatriota, el pintor modernista Emilio Pettoruti, a quien le mostr sus dibujos realizados a partir de 1914. En su viaje a Berln ya se intua su contacto con el dadasmo. Tambin recibi influencia del pintor Paul Klee. Interesado por la filosofa, las ciencias ocultas y las creencias de las distintas culturas, ya en 1919 sus obras reflejaban esta inquietud espiritual, con la aplicacin de colores vivos, formas y smbolos geomtricos, figuras sencillas y, a menudo, palabras. Precisamente los signos lingsticos llamaban poderosamente la atencin a este misterioso personaje. Lleg a dominar diez idiomas e incluso a crear alguno. Al igual que Gras, Xul hizo uso, en sus creaciones, de letras y signos grficos, e incluso se le atribuye la creacin de un lenguaje pictrico denominado criollismo. Pronto sintoniz con un grupo de jvenes pintores y escritores modernistas, entre los que se encontraban Jorge Luis Borges y Emilio Pettoruti (con el que ya haba entablado amistad). El grupo, bautizado con el nombre de Martn Sierra, inici una lnea de oposicin al temple conservador de la cultura argentina, cuna de Xul Solar y lugar al que el pintor regres en 1924, tras numerosos viajes y estancias en Alemania e Italia. Fuente: www.biografiasyvidas.com Soldi, Ral: (Buenos Aires, 27 de marzo de 1905 Id., 1994). Inicia sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1921 viaja a Europa, permaneciendo en Alemania hasta 1923 y en Italia hasta 1932. Regres a la Argentina en 1933. En 1953 realiz una serie de frescos de la iglesia de Santa Ana, en Glew, en los alrededores de Buenos Aires, y en 1966 decor la cpula del Teatro Coln de Buenos Aires. Ilustr las chansons de Bilitis, de Pierre Louis, 20 Poemas de amor, de Pablo Neruda, entre otras. En 1968 viaj a Israel para pintar en la baslica de la Anunciacin, en Nazaret, un mural inspirado en el milagro de la Virgen de Lujn. Obtiene importantes premios como el Primer Premio en el Saln Nacional (1947) y el Premio Palanza. En 1987 se incorpora su cuadro La Virgen y el Nio a la coleccin de arte sacro de los Museos del Vaticano en Roma. Fuente: Universidad Catlica Argentina, (www.uca.edu.ar) y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III.
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Spilimbergo, Lino Enea: (Buenos Aires, 12 de agosto de 1896 Unquillo, Crdoba, 17 de marzo de 1964). Fue pintor, muralista, grabador y litgrafo. Recibi sus primeras lecciones de dibujo en la Escuela Industrial de la calle Salguero. Luego ingresa a la Academia Nacional de Bellas Artes y en 1917 se recibe de profesor de diseo. En 1925 logra realizar su anhelado viaje a Europa, visitando Alemania, Francia e Italia y estudiando en Pars con Andr Lothe, el cual influenci visiblemente su arte. En la dcada del cuarenta, el pintor debi renunciar a sus ctedras y retirarse a su casa de Unquillo, Crdoba. Regresa a la Capital en 1955, consolidando su talento y reconocimiento social. Fuente: Universidad Catlica Argentina, (www.uca.edu.ar)
aos sesenta, frecuenta el bar Moderno, lugar de encuentro y debate entre artistas, y durante esa dcada protagoniza las actividades desarrolladas en el Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella. Participa en Experiencias 68, muestra organizada por dicho instituto, con la distribucin de una carta dirigida al director en la que expresa el descontento de presentar su obra en una institucin en la que prevalecen productos prestigiados. Esta postura crtica se manifestar a travs de proyectos artsticos de corte poltico, como Tucumn arde. A comienzos de los aos setenta, debido al agotamiento del arte, por la situacin poltica del pas, algunos plsticos que participaban en el Di Tella deciden alejarse de la actividad artstica; es as como Surez se radica en la provincia de San Luis. En 1972 retoma la pintura con escenas de paisajes e interiores de casas ubicadas en los suburbios bonaerenses y, desde la parodia, toma elementos de las obras de Molina Campos. Entre 1981 y 1985 se traslada a Mataderos, barrio que se constituye en motor de su trabajo. En estos aos Surez, vuelve a la pintura con gran colorido y una pincelada gestual. Tambin en las obras de este perodo el artista recurre al grotesco, con personajes modelados en resina que se desprenden del plano del soporte pictrico hacia el espacio. En esta poca es docente en el Taller Barracas, para artistas becados por la Fundacin Antorchas, y en 2000 se traslada a Colonia del Sacramento, Uruguay. Fuente: www.malba.org.ar Thibn de Libin, Valentn: (Tucumn, 18 de diciembre de 1889 Buenos Aires, 11 de febrero de 1931). Fue pintor y grabador; realiz estudios en al Academia Nacional de Bellas Artes y viaj por Francia, Espaa, Inglaterra e Italia. Estuvo al tanto de las corrientes de vanguardia; residi en Europa mientras imperaba el fauvismo, pero no cay en la tentacin del color desbordado, sino que decidi captar el sentir austero de Czanne. Concurri al Saln Nacional desde 1912 hasta 1930. En 1913 obtiene el Primer Premio Adquisicin con su obra El violinista. Integr el grupo de artistas que se present en la Exposicin Internacional de Venecia en 1926, pasando posteriormente a Madrid, Roma y Pars. Pint cuadros de costumbres, escenas de circo, de cafetines, que evidencian la influencia de Dgas, Toulouse Lautrec y Czanne, convirtindolo as en un exponente del postimpresionismo. Obras: El violinista (1913); El circo (1916); El baile (1917); Bohemio (1923); Las huerfanitas; La fragua (Museo Nacional de Bellas Artes); Una escena de circo (1927), etc. Fuente: Universidad Catlica Argentina,
Stoppani, Juan: (Buenos Aires, 1935). Escultor, pintor y escengrafo. Fue miembro de la tribu del Di Tella y cada tanto expone en la Argentina, lo hizo en Art House del recordado Alejandro Furlong- y en el Centro Cultural Recoleta. Realiz su primera exposicin individual en la Galera Lirolay (1964); expuso despus en el Museo de Arte Moderno, en el Teatro de la Recova, etc. Obtuvo el Premio Ver y Estimar otorgado por el jurado y socios de dicha asociacin, en 1965. En su taller Buen Viaje expuso en 1965; asisti a la muestra colectiva Lambert Gallery, en 1966. Actualmente reside en Gran Bretaa. Fuente: http://www.lacapitalnet.com.ar y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III. Suarez, Pablo: (Buenos Aires, 1939 Id., abril de 2006). En 1955 cursa la carrera de Agronoma, sin terminarla. Aunque asiste por un tiempo al taller de Raquel Forner y Alfredo Bigatti, se define como autodidacta, y en 1957 decide dedicarse profesionalmente al arte, impulsado por Alberto Greco y Antonio Berni. A principios de los
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Anexo 2. Biografas.
(www.uca.edu.ar) y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III.
Torres, Gregorio: (Mendoza, 1814 San Juan o Mendoza, 3 de noviembre de 1879). Precursor del arte de la pintura en las provincias de Cuyo. Realiz sus primeros estudios en la escuela de don Francisco Javier Morales, y luego, llevado por sus padres a Chile, los complet en la de don Manuel Zapata. Uno de sus maestros fue Raymond Monvoison y durante esa poca comparti los estudios con Procesa Sarmiento y Franklin Rawson. Obras: Retrato del Dr. Agustn Delgado (1853); Retrato de Doa Feliciana Guiaz Moyano de Funes (1857); Retrato de la nia Dolores Garca Maza (1855); Retrato de la nia Clarita Cortnez Ortega (1861); entre otros. Entre los cuadros de historia que realiz figuran: El Tigre de los Llanos; La despedida de Rivadavia; El general Juan Facundo Quiroga, El gobernador Sarmiento; La Beneficencia; etc. Entre sus discpulos figuran su propia hija Celia Torres, Corina Videla Castillo, Magdalena Bilbao, Carmen Caldern de Castillo, Esther Correa Espnola, entre otras. Fuente: La Pintura en la Argentina. M.L. San Martn y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III. Trotta, Antonio: (Argentina, 1937). Pintor argentino. Concurri a exposiciones con el Movimiento S, al Museo de Artes Plsticas de La Plata, al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo de Bellas Artes de Lima (Per, 1961); XXIII Saln de Mar del Plata (1962); XV Saln de Mar del Plata. Expuso individualmente en la Galera Lirolay de Buenos Aires (1965). Obtuvo varios premios. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III.
Urrucha, Demetrio: (Pehuaj, Buenos Aires, 19 de abril de 1902 Buenos Aires, 1978). La pintura de caballete comparti con la mural y el grabado las preferencias de este pintor de fuerte personalidad, cultor del realismo nacional. En 1918 comienza sus estudios en la Asociacin Estmulo de Bellas Artes de Buenos Aires, en Pars en 1924, y con Cecilia Marcovich en Buenos Aires. Decor al fresco (1939) la Sala de Actos de la Universidad de Mujeres de Montevideo, realizando dos grandes paneles, e hizo pintura mural en Buenos Aires. Concurri al Saln Nacional desde 1935; represent a su pas en la Exposicin Cien Aos de Pintura Universal, celebrada en Boston en 1944; con una muestra de estampas sociales recorri durante dos aos ciudades de Estados Unidos; en 1947 particip de la muestra de grabados Universal, realizada en el Instituto de Arte Moderno de Boston; y en 1960 asisti a la Exposicin Internacional de Arte Moderno, efectuada en Buenos Aires. En 1971 publica sus Memorias. Sus pinturas y monocopias, realizadas entre 1936 y 1937, exhiben el drama de la Guerra Civil Espaola, llamando la atencin sobre la realidad histrica y denunciando a los verdaderos responsables. Fuente: La Pintura en la Argentina. M.L. San Martn, Historia del Arte Argentino. Urrucha, Policastro y Castagnino y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III. Victorica, Miguel Carlos. (Buenos Aires, 4 de enero de 1884 Id., 9 de Febrero de 1955). Sus primeras lecciones artsticas las recibe del pintor romano Ottorino Pugnaloni. Durante cinco aos estudi en la Escuela de la Asociacin Estmulo de Bellas Artes bajo la direccin de Della Valle, Svori, Gidice y De la Crcova. En 1911, viaj a Europa radicndose en Pars. Con la ayuda de Ernesto de la Crcova obtiene en nuestro pas una beca que le permite continuar sus estudios en el Viejo Mundo. Expone por primera vez en el Saln Nacional y realiza una exposicin en el Saln Lqletique, Pars. En 1923-1925 participa en la exposicin organizada por la Universidad de
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Anexo 2. Biografas.
La Plata en Roma, Londres, Pars, Viena y Madrid. En 1938 obtiene el Premio estmulo Saln Nacional. En 1949 expone en el Museo de Bellas Artes de La Boca; en el Municipal Svori; en el Museo Nacional de Buenos Aires. Fuente: Universidad Catlica Argentina, (www.uca.edu.ar) y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III. Vidal, Emeric Essex: (Bredfor, Middlessex, Inglaterra, 29 de mayo de 1791 Brighton, Id., 7 de mayo de 1861). Marino ingls. Desde el 7 de mayo de 1816 hasta el 28 de septiembre de 1818 se encontr desempeando el cargo de contador en el navo Hyacinth, estacionado en el Brasil. Altern sus funciones con las de secretario del almirante de la escuadra. Durante esta prolongada estancia en Amrica del Sur, conoci la Banda Oriental y Buenos Aires y pint casi todas las acuarelas que se refieren al Ro de la Plata. Desde que lleg a Buenos Aires en septiembre de 1816, se consagr a pintar las simpticas e interesantes acuarelas que representan escenas de nuestra vida ciudadana y campesina, de gran valor para el estudio de las costumbres bonaerenses, pocos aos despus de la Revolucin de Mayo. Se ha dicho de l, que fue nuestro primer pintor costumbrista. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860 y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III.
ms calificados de Argentina. Colabor en publicaciones de izquierda y fue escengrafo de teatros experimentales y obreros. Su primera exposicin de escenografa en nuestro pas fue en 1928. Actuacin Artstica: Saln Nacional 1916-18, 1921, 194350; Saln Nacional de Dibujo y Grabado 1951-53; Saln Santa Fe 1940, 1943-47, 1950, 1952-53. En el exterior: en EE.UU., Montevideo, Jerusaln, Rusia, Hungra, Polonia y Rumania. Exposiciones Individuales: Witcomb Rosario 1923; Amigos del arte 1928; SAAP 1940; La Pea 1940; Mller 1944; Galera Renon Rosario 1944; Hebraica Argentina 1951; Casa de la Cultura Argentina 1953. Premios: Saln Nacional 1943; Primer Premio Grabado; Saln Rosario 1942, 1943; Premios Adquisicin; Saln Santa Fe 1945, 1952; Premio Comisin Prov. de Bellas Artes. Fuente: Diccionario de Artistas Plsticos de la Argentina y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III.
Villagmez y Adrig, Manuel: (?). Pintor mexicano, que trabaj en Salta a mediados del siglo XVIII. Autor de una tela titulada El Cristo de la Via, existente en el Convento de San Francisco de Salta, Argentina. Esta tela fue pintada por el artista en Salta en el ao 1735. Parece ser que Villagmez ingres al citado convento. Fuente: Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III. Vingboons, Johannes: (Rotterdam, entre 1616 y 1617 Id., diciembre de 1670). Grabador, cartgrafo y editor holands. Se sabe poco de Vingboons; aparentemente su familia era de origen flamenco y varios de sus miembros se dedicaban al dibujo, a la pintura y al grabado. Acompa al pintor Post en un viaje a Brasil y, a su regreso, se dedic al oficio de grabador, siendo su principal actividad el producir atlas con mapas y vistas manuscritos para la casa editora de cartografa ms importante de aquella po-
Vigo, Abraham Regino. (Montevideo, Uruguay, 7 de septiembre de 1893 Buenos Aires, 28 de julio de 1957). Pintor y escengrafo. Argentino por opcin. Autodidacta. Form parte del grupo de los llamados Artistas del Pueblo y fue uno de los fundadores de la Sociedad de Independientes. El aguafuerte y la punta seca fueron su expresin y, a travs de una labor ejemplar de muchos aos, se situ entre los grabadores
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Anexo 2. Biografas.
ca, la de la dinasta Blaeu; al parecer tambin trabaj para las compaas holandesas de las Indias Orientales y Occidentales, las cuales guardaban sus atlas en el mayor secreto. Un importante repertorio de sus mapas se conserva en la Biblioteca Apostlica Vaticana. All se encuentra la magnfica vista de Buenos Aires, que es la primera representacin grfica de la ciudad que se conserva original. Fuente: Monumenta Iconographica. Paisajes, Ciudades, Tipos, Usos y Costumbres de la Argentina 1536-1860 y Anales del Instituto de Investigaciones Estticas, Universidad Autnoma de Mxico (www.analesiie. unam.mx). Wells, Luis Alberto: (Buenos Aires, 1939). Estudi en las escuelas nacionales de Bellas Artes, gradundose en 1958. Durante este mismo ao present su primera muestra individual. En 1966 obtuvo una beca del Consejo Britnico para estudiar en el Royal Collage of Art de Londres. Luego se instal en los Estados Unidos entre 1968 y 1975. Se inici en el informalismo en 1959 constituyndose en un artista clave de la plstica argentina, renovador del lenguaje artstico de la dcada del sesenta al poner en tela de juicio la esttica tradicional. Miembro fundador del Grupo Informalista, movimiento disparador de manifestaciones conceptuales, arte destructivo, instalacin, ambientacin, antiarte, y arte de accin; a travs del empleo de materiales de desecho, los assemblage, toys y techos de Wells sern la avanzada del arte de objeto y los ambientes en Argentina. Fuente: Historia del Arte Argentino. Cap. 20. Modernidad Tarda.
Yrurtia, Rogelio: (Buenos Aires, 6 de diciembre de 1879 Id., 4 de marzo de 1950). Escultor argentino, representante de la tradicin academicista en su pas. Aprendi su arte de grandes maestros como Lucio Correa Morales, Julen y Jules Feliz Coutan. Posteriormente, y gracias a una beca, estudi en Pars. Al regresar a su pas recibi el encargo de hacer un monumento al coronel Dorrego. En 1911 obtuvo el Gran Premio de Honor en la Exposicin de Arte de Barcelona gracias a su escultura en yeso Serenidad. Entre 1921 y 1923 fue profesor de la Academia Nacional de Bellas Artes, y acadmico desde 1939. Entre sus obras destacan Canto al trabajo, El poeta ante el dolor humano y el monumento a Bernardino Rivadavia, quien fuera ministro de Gobierno y Relaciones exteriores durante el gobierno de Martn Rodrguez. Retratos, medallas y cabezas completan su labor. Sus obras se pueden contemplar en importantes enclaves de Buenos Aires. Fuente: Historia del Arte. Esculturas de Buenos Aires y Enciclopedia del Arte en Amrica, Tomo III.
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Notas
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 Catlogo Tesoros Precolombinos del Noroeste Argentino. Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernndez Blanco, Buenos Aires. 2006. Pg.47. Fuente: www.chilka.com.ar Catlogo Tesoros Precolombinos del Noroeste Argentino. Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernndez Blanco, Buenos Aires. 2006. Serrano, Antonio. Manual de la Cermica Indgena. Pg.13. Catlogo Tesoros Precolombinos del Noroeste Argentino. Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernndez Blanco, Buenos Aires. 2006. Pg.75. L enigme des anges, de Calaniarca Babylone. Pars, 2006. El arte colonial en el actual territorio argentino. Video. Canal Encuentro. Fuente: www. encuentro.gov.ar. Algunos aspectos de las Reducciones Jesuticas del Paraguay: La organizacin interna, las artes, las lenguas y la religin. Lenka Zajcov. (Fuente: http://publib.upol.cz) El arte colonial en el actual territorio argentino. Video. Canal Encuentro. Fuente: www. encuentro.gov.ar. Monumenta Iconographica. Bonifacio del Carril. Pg. 41. Fuente www.argentina.gov.ar/argentina/portal/paginas.dhtml?pagina=1921 Fuente:www.artealdiaonline.com/Argentina/Periodico/147_Agosto_2007/RELATOS_ NECESARIOS Ribera, Adolfo Luis. La Escultura, en Historia General del Arte en la Argentina. Tomo IV. Pg. 145. Nueva Historia Argentina. Tomo: Arte, Sociedad y Poltica 2. Editorial Sudamericana. Pg. 203. Pintura Argentina. Proyecto Cultural Los Colegios y el Arte. Breve panorama del perodo 18301970. Ediciones Banco Velox. Pg. 8. Nueva Historia Argentina. Tomo: Arte, Sociedad y Poltica 2. Editorial Sudamericana. Pg. 281. Fuente: www.argentina.gov.ar/argentina/portal/paginas.dhtml?pagina=1921 Pintores Argentinos. Malharro Silva. Centro Editor de Amrica Latina. Pg. 7. Pintura Argentina. Proyecto Cultural Los Colegios y el Arte. Breve panorama del perodo 18301970. Ediciones Banco Velox. Pg. 9. Idem. Pintores Argentinos. Fader Quirs. Centro Editor de Amrica Latina. Nueva Historia Argentina. Tomo: Arte, Sociedad y Poltica 2. Editorial Sudamericana. Pg. 210. Fuente: www.argentina.gov.ar/argentina/portal/paginas.dhtml?pagina=1921 Muos, Miguel ngel. Los Artistas del Pueblo. La Vanguardia Poltica de Principios de Siglo en Buenos Aires, en Artes Plsticas Na Amrica Latina Contempornea. Una Modernidad Atenuada. Pg.123 y 124. Xul Solar, Catlogo de las Obras del Museo, Fundacin Pan Club, Museo Xul Solar, Buenos Aires. Pg. 29 Catlogo. Arte Argentino del Siglo XX. Intercambio Patrimonial. Teatro Argentino, La Plata Museo Caraffa, Crdoba. Junio-Julio 2004. Fuente:http://www.argentina.gov.ar Lpez Anaya, Jorge. Vanguardia Constructivista. Captulo 18, en Historia del Arte Argentino. Pg. 210. Pintura Argentina. Proyecto Cultural Los Colegios y el Arte. Breve panorama del perodo 18301970. Ediciones Banco Velox. Pg. 13. Ral Lozza. Prlogo para su Exposicn Individual: Pintura Concreta en Van Eyck Galera de Arte, 22 de julio / 16 de agosto de 2003. Fuente: http://www.vaneyck.com.ar/artista. asp?IdArtista=9 Lpez Anaya, Jorge. Vanguardia Constructivista. Captulo 18, en Historia del Arte Argentino Pg. 224. Lpez Anaya, Jorge. Modernidad Tarda. Captulo 20, en Historia del Arte Argentino. Pg.230 Pintura Argentina. Proyecto Cultural Los Colegios y el Arte. Breve panorama del perodo 18301970. Ediciones Banco Velox. Pg. 14. Lpez Anaya, Jorge. Modernidad Tarda. Captulo 20, en Historia del Arte Argentino. Pg.234. Idem. Pg.244. Lpez Anaya, Jorge. Modernidad Tarda. Captulo 24, en Historia del Arte Argentino. Pg.280. Lpez Anaya, Jorge. Modernidad Tarda. Captulo 26, en Historia del Arte Argentino. Pg.292. Idem. Pg.295. Idem. Pg.296. Longoni Ana y M. Mestman. Tucumn Arde. Una experiencia de arte de vanguardia, comunicacin y poltica en los aos sesenta. Editorial Biblos, Buenos Aires. Pg. 77. Idem. Pg.310. La Pintura en la Argentina, Mara Laura Santa Mara, Claridad, Buenos Aires. Pg. 199. Los Escultores Modernos. Video. Canal Encuentro. Fuente: www.encuentro.gov.ar. Idem.
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46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61
Idem. La Pintura en la Argentina, Mara Laura San Martn, Claridad, Buenos Aires. Pg.199. Idem. Pg.200. Cuadernos Hispanoamericanos. La cultura argentina de la dictadura a la democracia. Fermn Fevr. (www.cervantesvirtual.com). Pgs. 231-244. La Pintura en la Argentina, Mara Laura San Martn, Claridad, Buenos Aires. Pg.202. Idem. Pg.205. Cuadernos Hispanoamericanos. La cultura argentina de la dictadura a la democracia. Una mirada al Arte Argentino. Fermn Fevr. (Fuente: www.cervantesvirtual.com). Pgs. 231-244. Idem. La Pintura en la Argentina, Mara Laura San Martn, Claridad, Buenos Aires. Pg.213. Cuadernos Hispanoamericanos. La cultura argentina de la dictadura a la democracia. Una mirada al Arte Argentino. Fermn Fevr. (Fuente: www.cervantesvirtual.com). Pgs. 231-244. Idem. Idem. Arte y poltica en la Argentina: los artistas de fin de siglo y las expresiones del nuevo milenio. Zicavo M. Eugenia. (www.iigg.fsoc.uba.ar) La Pintura en la Argentina, Mara Laura San Martn, Claridad, Buenos Aires. Pg.234. Arte pblico, la ltima tendencia en la seccin Cultura del Diario La Nacin, 8 de diciembre de 2009. Disposicin Interna CNMMLH N 5/91
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180
Los cuadernos Miradas de la Argentina producidos por el Ministerio de Educacin de la Nacin y la Fundacin de Historia Natural Flix de Azara son un complemento de las lecturas que docentes y estudiantes necesitan en la actualidad, ya que las temticas que se han seleccionado, estn directamente vinculadas con los programas curriculares de enseanza de los distintos niveles, cubriendo varios aspectos de inters general para la sociedad. Sugerentes ttulos forman la serie: La historia de la tierra contada desde el sur del mundo. Geologa argentina; Los que aqu vivieron. Paleontologa argentina; La naturaleza de la patria. Valor y cuidado de la biodiversidad argentina; Desde adentro. Las comunidades originarias de la Argentina; Casas de cosas. Museos, monumentos y sitios histricos de la Argentina; De pinceles y acuarelas. Patrimonio artstico argentino; y Aunque no la veamos, la cultura siempre est. Patrimonio intangible de la Argentina. En el caso de De pinceles y acuarelas, proponemos un acercamiento a la Historia del arte, desarrollado en nuestro pas, desde la prehistoria y hasta nuestros das sin pretender agotar el tema, ni abarcar a la totalidad de movimientos y artistas; pues excedera el objetivo de este cuadernillo que slo pretende convertirse en una herramienta que permita al lector tener un panorama amplio sobre el tema. La Historia del arte argentino se halla ntimamente ligada a los fenmenos histricos, polticos y sociales de cada poca y de cada regin; podra decirse siguiendo a Gavinet que la sntesis espiritual de un pas es su arte.

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Patrimonio artstico argentino

Los motivos de estas miradas

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Imgenes de un mundo interior

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Arte rupestre argentino

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Grabados rupestres (izquierda) y cpules o tacitas (derecha).

Pictografas en la Cueva de las manos, Santa Cruz.

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Geoglifo Estrellas de Vinchina, La Rioja.

Por qu es tan importante el arte rupestre?

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Su distribucin en territorio argentino

De las formas naturales a las siluetas cada vez ms estilizadas.

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Danzantes (arriba). Figura antropomorfa con caractersticas felinas (abajo).

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Modelando arcilla: la alfarera

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Acabado de las superficie

La importancia de los aspectos estticos

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Culturas precolombinas del Noroeste Argentino

Cuadro de las Culturas precolombinas del NOA.

Perodo Temprano: algunas culturas

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Figura femenina sentada con tatuajes y dibujos en su cuerpo.

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Perodo Medio: algunas culturas

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Vasija globular tipo urna, con decoracin pintada.

Perodo Tardo: algunas culturas

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Pucos con decoracin pintada, representando saurios enfrentados y pisadas de felinos.

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Vaso con asa con decoracin geomtrica policroma.

La piedra. Arte ltico

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

Captulo 1. Imgenes de un mundo interior. Perodo prehispnico

El encuentro de dos mundos

Captulo 2. El arte al servicio de la Fe. Arte colonial argentino

Cmo era esta organizacin colonial?

Un factor coadyuvante: La Iglesia

Captulo 2. El arte al servicio de la Fe. Arte colonial argentino

El arte, una herramienta propagandstica

Captulo 2. El arte al servicio de la Fe. Arte colonial argentino

El retrato durante la dominacin espaola

El retrato durante la dominacin espaola

Retratos en papel de donantes

La pintura: lo producido en nuestro territorio

La entrevista del gobernador Matorras con el cacique Paikyn, Toms Cabrera.

Zona del Noroeste