El arte primitivo Los hombres primitivos empezaron a dibujar hace miles de aos, incluso antes de que empezaran a escribir

o a construir casas. Nuestros antepasados crean que las pinturas tenan poderes fantsticos, y tal vez las hacan con algn propsito religioso o mgico. Las pinturas ms antiguas que se conocen fueron hechas en las paredes de cuevas y tienen ms de 35,000 aos. Estas pinturas se han preservado por que fueron hechas dentro de la tierra y han estado aisladas de la lluvia, el sol y el viento. Hay algunas que se conservan en tan buen estado que pareciera que fueron pintadas hace tan slo unos pocos aos. Los hombres primitivos pintaron sobre las rocas, ellos siguieron las lneas, las hendiduras y los salientes de la piedra para darle volumen a los animales. Ellos pintaron animales que existan en aquella poca, como los mamut, los osos cavernarios y los leones primitivos. Algunas de las figuras las delineaban solamente, mientras que otras las coloreaban para que se vieran ms slidas. Ellos dibujaban algunas veces unos animales sobre otros para dar la sensacin de que iban en manada y se estaban moviendo. En muchsimas cuevas alrededor del mundo se han encontrado ste tipo de pinturas primitivas, es imposibles saber exactamente con que propsito las pintaban, pero podemos asumir que eran muy importantes para ellos, ya que los artistas que las crearon pusieron mucho esfuerzo, trabajo y destrezas en su trabajo. El arte antiguo La pintura del Antiguo Egipto fue eminentemente simblica. La tcnica pictrica de los egipcios fue un precedente de la pintura al fresco, ya que hacan de los pigmentos naturales, extrados de tierras de diferentes colores, una pasta de color, que mezclaban con clara de huevo y disolvan con agua para poder aplicarlo sobre los muros, revestidos con una capa de tendido seco de yeso. Otra convencin de la pintura del antiguo Egipto fue el tipo de color: la piel de los hombres era oscura, ocre, mientras que en las mujeres era ms clara, ocre claro; Osiris se representaba con el color de piel verde; el oro o su color simbolizaban al Sol, etc. La pintura, como todo el arte del Antiguo Egipto estaba sometida a unos cnones o reglas muy estrictas, entre las que destacan: Canon de perfil: en pinturas y bajos relieves, las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo estaban dispuestos de frente. Jerarqua: la representacin estaba reservada a las figuras de dioses y faraones en las primeras pocas, posteriormente, tambin a personajes notables. Las figuras ms importantes eran ms grandes que las de los dems personajes, y mostraban actitudes hierticas, ausencia de expresividad, como signo de respeto. El tamao tena relacin directa con su importancia social, as vemos que el faran es el personaje ms alto en las escenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o enemigos son ms pequeos; el faran representado en presencia de los dioses generalmente es del mismo tamao. Ausencia de perspectiva: no haba profundidad sino posicin de figuras. El menor tamao de algunas no significaba que estuvieran ms alejadas, sino que eran menos importantes, simbolizando as su inferioridad. Colores planos: utilizando el color con tonalidades uniformes, pues no se hacan graduaciones de color ni medios tonos. El arte clsico (Grecia) En el Arte Griego encontramos ya los conceptos estticos que van a predominar en la cultura occidental. - La belleza est en la armona de las medidas y proporciones, en la simetra, siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza y toda proporcin, antropocentrismo. Pintura Griega Fue un captulo importante dentro del Arte Griego, conocemos los nombres de muchos pintores famosos en su tiempo y tenemos tambin referencias de muchas de sus obras, pero desgraciadamente no se ha conservado ninguna. Slo podemos apreciar algunas de sus caractersticas en la pintura de vasos cermicos, en los mosaicos y en copias romanas posteriores. La Cermica Encontramos en ella gran cantidad de formas y de motivos decorativos: leyendas heroicas, temas histricos, juegos atlticos, escenas de la vida cotidiana. Prueba de su importancia y prestigio es el hecho de estar firmadas tanto por el ceramista como por el pintor. Estilo Geomtrico (siglos X al VIII a.C.)

- Motivos decorativos geomtricos en bandas horizontales es el tema principal. - En el centro suelen aparecer escenas, con las siguientes caractersticas: El tema principal es una ceremonia funeraria; esquematismo y estilizacin; pintura plana, sin perspectiva ni proporcin. Estilo Orientalizante (hasta el siglo VI a.C.) - Influenciado por los motivos orientales, protagonistas las figuras humanas, tambin en bandas horizontales. Destaca el llamado Vaso Francois: del siglo VI a.C. Cermica de figuras negras - A partir del siglo VI a.C. lo narrativo desplaza a lo geomtrico y desaparecen definitivamente las bandas, tema nico en la panza del vaso. Ejemplo Odiseo y Ayax jugando a los dados de Exequias. Cermica de figuras rojas - Aparece a finales del siglo VI a.C., pero su apogeo es en el siglo V a.C. Las escenas ganan en naturalismo y expresividad, se logran efectos de perspectiva, sensacin de realidad espacial. La Pintura y el Mosaico - A partir del siglo V a.C. no podemos apreciar la evolucin de la pintura griega tomando como ejemplo la decoracin cermica, ya que no se producir una correlacin entre ellas. - Los mosaicos y algunos frescos de poca romana, copias de los ms famosos pintores griegos (Apeles, pintor oficial de Alejandro Magno, Soso de Prgamo, Ten o Filxeno de Eretria), muestran que su evolucin continu hacia un mayor naturalismo, logrndose en poca helenstica el dominio del volumen y la perspectiva. El arte clsico (Roma) En la pintura romana va a influir decisivamente el arte griego, ya que ya desde la poca de Csar llegaron pinturas griegas que arrancaban de las paredes y se llevaban a Roma. sta es una de las razones por las que apenas se conservan pinturas murales griegas. Al igual que otras artes, la pintura en Roma tenan una finalidad prctica: decorar las casas y palacios. La pintura mural se realizaba con la tcnica del fresco, aunque tambin se discute que en algunas ocasiones se utilizaran tcnicas mixtas. La gama de colores era amplia, ya que a la del mundo griego y egipcio se les suman algunos colores ms. Destacan el negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque a veces tambin se utilizaron verdes, azules y violetas. Se clasifican en 4 estilos: El ms antiguo es el estilo de incrustaciones, llamado as porque imita la decoracin de mrmoles. El segundo, es el estilo arquitectnico, que simula estructuras arquitectnicas que generan, a travs de la perspectiva, una falsa sensacin de profundidad junto a temas figurativos y bodegones. El estilo ornamental o de candelabros es el tercero, de la primera mitad del siglo I d.C., que usa como elementos decorativos arquitecturas fantsticas, guirnaldas y amorcillos, se caracteriza por escenas generalmente amarillas sobre fondos oscuros. Y el cuarto estilo es una mezcla de los anteriores en el que se introducen paisajes imaginarios, formas arquitectnicas fantsticas y escenas mitolgicas. A este estilo dominante en la segunda mitad del siglo I d.C. se le llama estilo ilusionista. El arte Renacentista El Renacimiento es una poca que se origina en Italia, y alcanza su mximo esplendor en los siglos XV y XVI, en la cual se retoman algunos aspectos de las ideas, conceptos, arte y arquitectura del perodo Greco-Romano. Caractersticas: Bsqueda de la perspectiva. Temas religiosos, pero, por influencia clsica, se impulsaron tambin los mitolgicos y alegricos y el retrato. Las tcnicas son el fresco, el temple y el leo. La composicin centra el tema y distribuye los elementos tcnicos: color, volumen y formas. Gran atencin a la expresin de las figuras y al estudio de la luz en sus cuadros. Como soportes de las obras se utilizan techos, paredes, tablas y lienzos. El arte Contemporneo Es un estilo que abarca una multitud de estilos nacidos a principios del siglo XX. Fauvismo

Marc las directrices artsticas entre 1904 y 1907. Se trataba de una reaccin contra el impresionismo . El color era el elemento principal del cuadro y se utilizaba de una manera apasionada. Los artistas del fauvismo, tales como Vlaminck, Signac y Henri Matisse, se inclinaban por las manchas planas y extensas. Cubismo Los creadores del Cubismo fueron Pablo Picasso y Georges Braques. El movimiento se desarroll entre 1904 y 1917 y sus caractersticas principales son: el uso de tonos neutros (grises, blancos, verdes claros), los ngulos de observacin del objeto, que se multiplican para obtener una cuarta dimensin; los interiores, que son representados mediante transparencias; la luz, que desaparece definitivamente; y por ltimo, la exaltacin del plano, que se hace ms intensa que en el fauvismo. Expresionismo El movimiento surgi en Alemania en 1905 cuando se constituy en Dresden el estilo llamado Die Brcke (el puente). Sus antecesores se remontaban al ltimo tercio del siglo XIX: eran Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Munch y Ensor. Desde su fundacin Die Brcke celebr exposiciones que fueron recibidas con escndalo e incomprensin. Expresaban las angustias internas del individuo mediante una pintura dramtica, expresiva, y a travs de la deformacin y caricaturizacin de las figuras. Algunos de los miembros ms importantes de este estilo fueron: Krichner, Schmidt- Rottluff y Emil Nolde. Dadasmo Se desarroll entre 1915 y 1922 en Zrich en protesta por la primera guerra mundial y despus se extendi a Berln, Pars, y Nueva York. Los fundadores del dadasmo fueron Hans Arp y el poeta Tristan Tzara, quienes quisieron mofarse del arte tradicional ridiculizando la tecnologa y el progreso. Los artistas de este movimiento tenan como uno de sus objetivos el de escandalizar a la burguesa. Uno de los mtodos que utilizaban para este fin era realizar cuadros con basuras, o elevar un orinal a la categora de arte. Surrealismo El movimiento comenz en Pars en 1924 y continu durante la dcada de los treinta. El surrealismo posea conexiones con el dadasmo y con la pintura de De Chirico. Los recursos que usaban los pintores de este estilo son: animacin del mundo inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatmicos, mquinas fantsticas, confrontacin de elementos incongruentes, perspectivas vacas y la creacin evocativa del caos. Los principales artistas fueron: Marcel Duchamp, Max Ernst, Salvador Dal, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, Ren Magritte, Yves Tanguy, Paul Delvaux, entre otros. Otros tipos de arte El arte abstracto, el expresionismo abstracto y el op art son otros de los estilos del Arte Contemporneo. Por otra parte, el op art (arte ptico) forma parte del arte cintico. Una de sus bases era que cualquier forma geomtrica dibujada desde una cierta perspectiva puede perder su estabilidad en la retina de quien la contempla. El op art cre la impresin de movimiento mediante la ilusin ptica con la ayuda de medio pictricos. El hngaro Victor Vasarely fue una de las figuras capitales del cinetismo. El arte Moderno Las expresiones arte moderno y arte contemporneo se utilizan muy a menudo de forma totalmente intercambiable, incluso en la bibliografa especializada y el entorno institucional (museos y universidades); mientras que en otras ocasiones, en los mismos mbitos, se utilizan en oposicin, reservando para el arte moderno un periodo indefinido, que puede ir desde distintos momentos del siglo XIX hasta distintos momentos del siglo XX. nicamente si se entiende el concepto de arte moderno no como cronolgico, sino como esttico (de estilo, de sensibilidad o incluso de actitud), pueden explicarse ciertas paradojas. Un pintor academicista como William Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace arte moderno, mientras que Vincent van Gogh (muerto en 1890) indudablemente s